1. TEMA 3: Realidad y Representación de la
Imagen
3.1 TIPOLOGIA DE LA IMAGEN
Para definir el concepto de imagen debemos esforzarnos y ver de qué punto
de vista debemos partir. Debemos describir los distintos tipos de imagen para llegar
al problema, con una definición conveniente. Existen seis variables que proponen S.
Villafañe y N. Minguez.
1. Nivel de realidad
2. Simplicidad Estructural
3. Materialidad de la imagen
4. Definición estructural
5. Comprensión del sentido
6. Generalización de la imagen
El nivel de realidad se corresponde con el cuadro. La variable del vigor de
realidad se apoya en el contexto de la analogía (lo que mide el grado de semejanza
de una imagen con su referente) y este grado se expresa a través del grado de
iconicidad y para ello hay una escala convencional. Escala que sirve para clasificar
imágenes. Cada grado menos supone una pérdida de una cualidad.
Imagen: modelización visual de la realidad independientemente del grado de
realidad que posea. El concepto de realidad es complejo. Correspondencia estructural
entre representaciones visuales y la percepción. Para Villafañe, una representación
no figurativa.
FIGURATIVA REALISTA
REPRESENTACIÓN NO REALISTA
NO FIGURATIVA
La representación no figurativa no ofrece ninguna imagen reconocible, la
imagen representativa, se define por su intención referencial, muestra una imagen
determinada; hace referencia a objetos conocidos y puede llevar a una serie de ideas
y pensamientos.

2. Imagen pura: Aquella imagen, separada, al margen (al menor es potencia) de
todo rastro de significaciones (ejemplo el arco iris, no expresa nada) no representa
ninguna realidad.
La percepción humana se basa en los principios de simplicidad, regularidad y
equilibrio, y el concepto de simplicidad estructural se refiere a los aspectos formales
de la imagen, para medirla se emplean dos métodos, el cuantitativo (método
objetivamente, permite expresar rasgos que tengan el valor objetival de los objetos y
cuantificarlos, expresarlos en números, en grados y en ángulos). Y el cualitativ o
(difícil de objetivar) añade valoraciones como el peso visual, se trata de analizar la
imagen.
Si tomamos la materialidad de la imagen como referencia, nos proporciona
cuatro tipos icónicos, es decir, cuatro tipos de imágenes:
Mentales: No son manipulables, su soporte es interno, dentro de
nuestro propio cerebro. Pueden tratarse de alucinaciones (no tienen
una función comunicativa y además no requieren la presencia de un
estímulo para producirse). Se produce una distinción entre imagen
óptica (sueños pesadillas) y semiconscientes (entre sueño y realidad).
También podemos hablar de estécticas (que tienen un nivel de realidad
excepcional y se caracterizan porque nos ofrecen una evolución de
experiencias visuales pasadas).
Naturales: El spot publicitario y la metamorfosis del deseo, son las
imágenes de la percepción ordinaria cuyo soporte orgánico es la
retina, son las imágenes que tienen el mayor nivel de realidad porque
guardan una relación total con el referente y exigen la presencia de
éste para formarse o producirse. No son manipulables, no son
intencionales, son las imágenes que vemos.
Creadas: Tienen una determinada intencionalidad, función
“comunicativa” y son manipulables. En este grupo podemos incluir
muchas imágenes que tienen toda clase de soportes (lienzo, piedras,
tablas, arena…). Se pueden producir en presencia o ausencia del
referente: pueden ser modeladas a manos o por medio de otros
procedimientos. Por lo general 4este tipo de imágenes son únicas,
simples y originales.
Registradas: Son intencionales, manipulables, tienen un soporte
tangible, físico, más complejas porque exigen tecnología y dependen
de ella. Se obtienen a través de un registro de transformación. Pueden
tener una intención comunicativa. Son las únicas imágenes que
permiten una copia razonablemente exacta de la imagen de la realidad.

3. Están medidas y determinadas por la respuesta del material y por la
tecnología.
Para autores como Jesús González Requena, sería necesario tener en cuenta
que la imagen es fundamentalmente una apariencia lo que significa que es una
percepción de algo a través del sentido de la vista la imagen es el orden del
fenómeno y algo que no puede confundirse con su esencia. Podemos completar esta
definición diciendo que la imagen teniendo en cuenta que es una apariencia,
podemos definir como una configuración perceptiva de una cosa. Hay una tendencia
a identificar la imagen con la figura, por otro lado podemos decir que la imagen es
una contradicción destinada a ser percibida como una imagen. Cuando hablamos de
construcción hacemos referencia a un proceso selectivo; esto lleva implícito un
deseo. Por lo que podemos hacer diferencia entre dos tipos de imágenes:
NO CONTRUIDAS = Imagen Natural (Imagen perceptiva pura)
CONSTRUIDAS (Se le supone una cierta intencionalidad. Son imágenes de
segundo grado y creadas por diversos instrumentos)
o CRISTALIZADAS: Imágenes construidas que se manifiestan y
permanecen fijadas sobre un determinado soporte, lo que significa que
se pueden almacenar y que están a disposició n de visionados
sucesivos.
 REGISTRO MECÁNICO: Son aquellas que dependen de un
aparato técnico más complicado
 MANUALES: Creadas manualmente (cuadros…) no se pueden
repetir de la misma manera.
o NO CRISTALIZADAS: No están fijadas sobre un determinado soport e,
es decir, que tienen lugar en el tiempo presente. Se caracterizan
porque desaparecen cuando se termina la puesta en escena.
 REPRESENTATIVAS: Obras de teatro. Estas imágenes no se
registran en un determinado soporte, su característica es que
su lógica de funcionamiento no admite la desaparición de las
figuras.
 ESPECTACULARES: Lo propio de estas imágenes es que tienen
mucho que ver con las representaciones, en ellas se juega con
la posibilidad de que la imagen desaparezca (Ejemplo: el circo)

4. También podemos considerar otro factor que es la relación entre la presencia
y la ausencia:
PRESENCIA: FIGURA
AUSENCIA: FONDO
Hablamos de una imagen en presencia cuando estamos ante la imagen del
objeto en sí (imagen perceptiva pura). Por el contrario, cuando no nos encontramos
ante la imagen en sí, sino que nos encontramos ante una pura presencia se le llama
imagen en ausencia.
3.2 LA ANALOGÍA Y LA REPRESENTACIÓN
La analogía determina que podamos reconocer ciertos objetivos. Fenómeno de
homologación figurativa entre lo que vemos y el concepto que nosotros tenemos de
esa forma.
Para autores como Ernst Gombrich toda la representación es convencional y
señala que la analogía tiene un doble aspecto:
Espejo: Se refiere al hecho de que la representación analó gica tiende a
duplicar ciertos aspectos de la realidad visual.
Mapa: se refiere al hecho de que la imitación de la naturaleza, la
representación analógica, pasa necesariamente por una serie de
esquemas mentales de selección, que pretenden hacer más clara l a
representación simplificándola. Supone por tanto una operación
selectiva, que sea capaz de fijar la estructura del objeto para que
podamos reconocerlo. Esto remite a la teoría de la Gestalt.
A lo largo de la historia han combatido dos sistemas de repres entación que a
veces aparecen atravesados en una misma imagen.
- Abstracto o conceptual (Ejemplo: Egipcios)
- Mimético, de imitación (Ejemplo: Griegos)
La palabra MIMESIS, es una palabra griega que significa imitación, y en
ocasiones, se ha utilizado como sinónimo de analogía. Son conceptos muy cercanos,
hay una semejanza absoluta entre lo que representamos y lo que vemos.
La mayor parte de la pintura occidental, ha sido figurativa y su éxito dependía
de la capacidad del autor para reproducir la forma de la s cosas.

5. Fabula de la antigua Grecia. Paraísos y Zeuxis (dos pintores). “Zeuxis había
pintado unas uvas magníficamente, tanto que los pájaros se acercaban a cogerlas.
Pero su alumno Paraísos, consiguió superar al maestro dibujando un velo sobre un
cuadro, y haciendo creer a su maestro que era un objeto real, de tal forma que el
maestro le pidió que retirara el velo, antes de darse cuenta del engaño”. El alumno
ganó al maestro.
Los pintores tienen la capacidad necesaria para engañar al ojo y hacerle creer
que hay tres dimensiones en un lugar que sólo existen dos. Esto fue así hasta la
invención de la fotografía a mediados del siglo IX, ésta liberó a la pintura de la
esclavitud de la analogía, porque la fotografía satisfacía mejor el duplicado exacto de
la imagen. Esto supuso un corte radical. Algunos autores dijeron que tenía la
capacidad de revelar lo real.
La analogía tiene que ver con la trampa y el señuelo, lo que los artistas
denominan “trampantojo”, destinado a jugar con las imágenes perceptivas. Sosten ían
que el cuadro es una trampa para conseguir miradas. Esto podía estar relacionado
con el deseo del hombre por encontrar un duplicado exacto de la realidad, concepto
un poco fetichista (pantalla que cubre una falta).
Conviene tener en cuenta que en el mundo natural, también encontramos esto
a través de los fenómenos miméticos, concepto de máximo interés para los que
estudian los animales (ejemplo: animales que se camuflan en su entorno). A veces,
los seres humanos también han utilizado el mimetismo para seducir (ejemplo:
máscaras) y para combatir enemigos.
Históricamente, también se ha identificado la analogía con el concepto de
realismo, la imagen realista no es precisamente la que produce una imagen de la
realidad, introduce otros elementos añadidos, se refiere también al discurso, al
contenido, ideología, mensaje, es decir, a toda información transmitida por la
imagen.
Cuando nos situamos ante un cuadro figurativo, vemos la apariencia, la
imagen del objeto, nunca vemos la imagen real.
La pintura funciona como la imagen de una ausencia, es decir, como una
representación, como la representación de un objeto físico que se puede contemplar
directamente.
El prefijo “RE” confirma una operación de retorno sobre aquella presencia que
ocupaba el centro y que no podemos ver directamente (ejemplo: el género del
retrato). No sería descabellado afirmar que la pintura de tipo figurativo, pone de
manifiesto la dialéctica de la presencia y la ausencia y que debajo de la
representación encontramos el deseo de compensar la falta de la figura, y a esto,
responde buena parte del género de la pintura.
El origen del arte remonta al culto de los muertos (estelas funerarias
dólmenes), era una forma de mantener vivo su recuerdo. En relación con la temática
de la presencia, cabe recordar otro mito, el mito
griego que narra el origen de la pintura, una

6. historia de sombras, fantasmas y reflejos. Según cuenta, la pintura nace en el
instante en que una muchacha se puso a pintar la sombra de su amado por medio de
la luz que proyectaba una vela para recordarle cuando no estuviera. Los griegos
conocían procesos de crear imágenes gracias a sus mitos (Mito de la caverna,
Platón).
El psicoanálisis ha ligado la representación a los mecanismos específicos de
las producciones fantásticas, seña lando que el objetivo sería fijar ciertas situaciones
ligadas a experiencias de satisfacción. Sería una visión imaginaria que evoca el
placer perdido mediante la representación. Son imágenes que crean una ilusión, que
nos permiten acceder a un mundo de imaginación. Comprobamos que los conceptos
de analogía y representación nos ilustran acerca de nuestra relación con lo real.
Existen tres tipos de modelización visual de la realidad, según Justo Villafañe:
1. Representación: La imagen representativa sustituye a la realidad
por una forma analógica.
2. Símbolo: atribuye cierto significado conceptual a una forma visual.
3. Signo: función convencional de la imagen, sustituye la realidad sin
reflejar.
3.3 DEL SIGNO ICÓNICO A LA HUELLA
El lenguaje es una pieza clave para comprender la imagen. Cuando
nombramos estamos codificando, nombrar es crear, es dar vida a una cosa. Al
nombrar es cuando podemos reconocer e identificar una cosa, para esto son
necesarias las palabras. En el momento en el que ponemos un nombre, podemos
darle significado.
Según el autor Jacques Aumont, no hay imagen puramente icónica porque
para ser plenamente comprendida hay que contar con el lenguaje verbal.
Nuestra idea de imagen y su percepción, está condicionada por el uso del
lenguaje. Ha habido un gran número de especialistas que han tratado de pensar la
imagen partiendo de criterios puramente lingüísticos (SEMIÓTICOS), bajo la
categoría del SIGNO ICÓNICO, (IKON: Imagen en griego).
Los psicólogos analizan la imagen como un estímulo perceptivo y los
semióticos como un signo icónico, apoyándose en criterios lingüísticos. La semiótica
es la ciencia que estudia los signos y los sistemas de comunicación. Los semióticos
entienden la imagen como un mensaje que pone en movimiento ciertos códigos y
ciertas significaciones. El dominio de tales códigos haría posible el desciframiento de
la imagen, la imagen sería pues un mensaje formado por signos icónicos.

7. Código: campo asociativo, conexiones entre diferentes elementos.
Hay imágenes cuya única función es el deseo. Para autores como Greimas
(uno de los más representativos), la forma podría ser considerada como aquella que
se manifiesta, y la imagen como la unidad de manifestación autosuficiente (como un
todo de significación susceptible al análisis). Otr os autores señalan que en todo
sistema de significación, existen dos planos distintos que pueden ser
complementarios:
- El plano de la EXPRESIÓN (E)
RELACIÓN (R) (ERC=DENOTACIÓN)
- El plano del CONTENIDO (C)
La denotación estaría limitada al sistema significativo ERC, y la connotación
estaría limitada por la irrupción de un nuevo plano que se añade, esto significa que
hay imágenes polivalentes (que significan más de una cosa). Ejemplo: imagen de
color rojo (denotación) sangre (connotación).
Siguiendo la propuesta de RolandBarthes, otro autor explica que la imagen
tiene una significación semántica que él, identifica con la connotación, y una
significación puramente plástica que él identifica con la denotac ión. Si hablamos de
imagen como mensaje y refiriéndonos a la semiótica hay que tener en cuenta una
serie de contradicciones:
MUJER DIBUJO FOTOGRAFÍA
SIGNO
LINGÜÍSTICO
SIGNO
ICÓNICO HUELLA
Podemos pensar y procesar una imagen como si fuera un mensaje. Podríamos
describir la imagen, pero se perdería algo de lo esencial de la imagen. Existen
elementos que permiten establecer diferencias entre los signos lingüísticos y las
imágenes concebidas como huella.
SIGNO LINGÜÍSTICO IMAGEN (HUELLA)
DISCRETO NO DISCRETO
ABSTRACTO CONCRETO
UNIVERSAL PARTICULAR
ARBITRARIO ANALÓGICO
CODIFICADO SIN CÓDIGO
NEUTRO ESTIMULANTE

8. El signo icónico que representa a una mujer en los lavabos es equivalente al
signo lingüístico mujer y sirve para nombrar a todas las mujeres. Introduce un
elemento analógico semejante, con lo que se refiere, el signo icónico.
Las imágenes concebidas como huella registran una imagen real que estuvo
en un momento determinado delante del objetivo. La imagen concebida como huell a
se resiste al orden semántico y es irreductible al signo, el signo es un indicativo.
3.4 TIPOS DE REPRESENTACIÓN SEGÚN LAS CARACTERÍSTICAS FÍSICAS DEL
SOPORTE
La clasificación de los productos visuales no es una cuestión cerrada, ya que en
muchasocasiones una imagen puede ser incluida en varias categorías. Las
representacionesvisuales, por otra parte, cambian de función cuando se modifica el
contexto ocuando son interpretadas por personas diferentes.
Elegir el tipo de soporte de la representación visual es uno de los primeros pasos de
lacreación del mismo. Los soportes pueden ser:
Bidimensionales: la realidad tridimensional se transforma en una imagen de
dosdimensiones. Reciben el nombre de imágenes fijas. (un cuadro, una fotografía…).
También pertenecen a las representaciones bidimensionales aquellas que
puedenrepresentar movimiento, aunque es una categoría algo diferente a la anterior.
Porejemplo: los productos visuales que aparecen en las pantallas de cine, la
televisión oel ordenador.
Tridimensionales: tienen tres dimensiones, como las esculturas. Pueden ser fijaso
estar en movimiento.
En 1917 Duchamp presentó su obra Fuente. El autorpresentó un urinario como una
escultura en el salón dela Sociedad de artistas Independientes de Nueva York.
Apartir de este momento, este tipo de representacion es, llamadas arte conceptual, se
hicieron poco a pocohabituales. El autor modificó completamente elsignificado de un
objeto, un urinario perfectamentenormal, y lo convirtió en un símbo lo. Este proceso
recibe elnombre de recontextualización: un elemento de la realidad se convierte
en unsistema de representación. Para que esto suceda es imprescindible que el
objeto hayasido modificado de forma consciente, alterando su lugar común de
utilización y lafuncionalidad para que la que sido creado.

9. Fuente Marcel Duchamp 1917
http://mmactualidad.blogspot.com/2008_06_01_archive.html
Podemos pensar en unaescala del grado de iconicidad de una imagen y comprobar
que la similitud con la realidad disminuye a medida que las imágenes se
esquematizan.
La función de la imagen según su contexto
La mayor parte de los productos visuales cumplen varias funciones a la vez, aunque lafunción
básica será la que transmita al espectador a la hora de comprender la imagen.Sin embargo el
contexto en que esta imagen es observada y analizada es muyimportante ya que es, en cierta
medida, la que le otorga cierto significado.
El contexto es fundamental a la hora de transmitir, hay variedad de contextos que hacen que
una imagen tanga una finalidad y sea entendida como tal.: Compra/venta, Información,
entretenimiento, representaciones místicas, propagandísticas, decorativas/expresivas,.
Tipos de representaciones visuales según la finalidad del mensaje
Informativa epistémica: Fotos vacaciones (Plasmar realidad y recuerdo)
Informativa Simbólica: Porque un símbolo reconocido depende de la persona que ha tenido que aprender la
relación entre el signo i el significante, el símbolo no tiene una relación lógica entre el signo y su significante.

10. Informativa didáctica: Tabla periódica…
Comercial: Vender i dar a conocer un producto. (Hay dos tipos: emplazamiento exterior i emplazamiento en el
PV
Artística: Causar una emoción a su público
.
Informativa epistémica
Pretende mostrar la realidad de la forma más verosímil posible. Lasherramientas visuales que se utilizan están dirigidas a
conseguir la semejanza, por loque no suele haber elementos retóricos.
Las fotografías que hacemos cuando estamos de viaje, muchas de las imágenescomerciales o incluso las noticias de la
prensa y televisión entrarían dentro de estacategoría. Estas últimas, sin embargo, pretender resultar verosímiles, es
decir,semejantes a la realidad, aunque en muchos casos el mensaje que quierentransmitir está relacionado más con crear
una opinión política sobre una cuestiónque con mostrar lo ocurrido de forma neutra.
Informativa simbólica
Pretende transmitir una información pero de carácter abstracto. No se puederecurrir a la realidad porque los conceptos no
son tangibles pero sí pueden serrepresentados (el amor, la paciencia…). Algunos productos visuales
informativossimbólicos son: las banderas, los mapas, las señales de tráfico, las instruccionesilustradas para realizar algo…
Informativa didáctica
Se utiliza para que el receptor adquiera algún conocimiento. Por lo general las únicasimágenes que tienen una función
didáctica explícita son las que se utilizan para laenseñanza.
El resto de las imágenes suelen tener una función didáctica implícita, es decir,todas las imágenes pretenden enseñar
algo al receptor.
Comercial
Su función principal es la de vender un producto o un servicio. Pueden clasificarsesegún el tipo de producto que se
quiera vender o según la ubicación de dicho producto.Son las que predominan en las ciudades occidentales.
Casi todas tienen en común que se utilizan como recuso en la mercadotecnia omarketing. El marketing es el conjunto de
estrategias que utilizan las empresas para satisfacer a los clientes de la forma más rentable. Esta disciplina, relativamente
nueva,lleva utilizando la imagen como principal forma de estrategia para vender un productodesde los años
noventa.Dentro de las muchas etapas que tiene la mercadotecnia, es a partir de la promocióndonde se utilizan las
imágenes con la finalidad de mostrar y atraer al consumir alproducto que se quiere vender. Muchas veces esta
promoción es más importanteque la propia calidad del producto, dado que se suele vender mejor un productopopular que
un producto bueno.En este caso el autor del producto visual es doble. Por un lado están los quefinancian el producto y
por otro los que lo realizan. (Empresa que quierevender el producto-agencia de publicidad que debe realizar el mejor
trabajo posiblepara que esto suceda). Su creación es, además, multigrupal, dado que intervienen ungrupo muy diferente de
personas que construyen, entre todas, la imagen (directorcreativo, fotógrafos, atrezzo…)
Casi siempre en este tipo de imágenes primero se escribe un texto, briefing, en el quese definen las características y
funciones que debe tener el producto visual. Otras doscualidades específicas de este tipo de representaciones visuales son:
su carácter efímeroy la obligatoriedad de representar la marca. Por lo general estas imágenes se utilizanpara una campaña
comercial que suele durar unos cinco meses aproximadamente.
Características de las representaciones visuales según el producto
Las representaciones visuales comerciales orientadas a vender tienen un fin muyobvio: conseguir que el producto alcance
unas ventas importantes. Lasdedicadas al entretenimiento parece que sólo tienen un fin: divertir al espectador.Sin
embargo la mayoría de las imágenes de este segundo tipo encubren tambiénobjetivos comerciales.
Esto sucede, por ejemplo, cuando el producto de entretenimiento es un producto en sí, como unapelícula o una revista.
Entretiene pero también se paga por disfrutarla.
Cuando la representación encubre la venta de algún producto, por ejemplo,cuando aparecen algunos productos
comerciales en este tipo derepresentaciones que forman parte de la misma.o Cuando a través del producto se vende
audiencia. Esto ocurre, sobre todo, enla televisión, que dependiendo de la importancia de un programa u otro
losanunciantes preferirán un tipo de franja horaria u otra.Son productos visuales para el entretenimiento: las fotos de
revistas, los comics,los coleccionables, los formatos televisivos dedicados al entretenimiento, laspelículas ya sean en cine o
DVD, las ilustraciones de juegos de ordenador yconsolas, las fotos e ilustraciones de internet o la decoración que existe
enlugares de ocio como parques temáticos, centros comerciales…
Características de las representaciones visuales según su ubicación
Hay algunas diferencias entre las representaciones visuales colocadas en el interiorde los puntos de venta y las que están
en el exterior.
Las que están en el exterior son aquellas que se ubican en lugares donde elconsumidor no está en posición de compra:
anuncios por la calle, o en los periódicoso la televisión…
Cuando un ser humano entra en un comercio su condición psicológica se altera ypasa a estar más predispuesto a comprar.
Las representaciones visuales nos afectanmucho más que cuando estamos en el exterior. Los productos visuales
colocados enlos lugares de venta son conocidos como PLV (publicidad en lugar de venta).
Pertenecen a esta clasificación algunas representaciones visuales que la mayoría delos consumidores no reconocería como
tal: la decoración de una tienda o de unrestaurante… Todo está previsto y pensado para ejercer una determinada función.

11. El visual merchandisinges el sistema de gestión de la comunicación visual de lamercancía en el punto de venta. Se utiliza
prácticamente todo el recinto comercial,desde fachadas al uniforme de los vendedores o la música que se pone en
elestablecimiento.
Cuando comienzan a proliferar las tiendas en las que el vendedor desaparece comoindividuo que muestra la mercancía y
el cliente puede observarla e interactuar conella libremente, surge la necesidad de que sea el propio producto el que se
venda por sí mismo. Esto provocó la creación de la técnica de diseño de envases (packaging) yla de la gestión de la
mercancía (merchandising).
Artística
Las representaciones artísticas implican una intencionalidad por parte del autor porcrear conocimiento crítico que
provoque alguna reacción en el espectador. Por otrolado, este conocimiento debe estar realizado a través de un código
nuevo y personal.No todas las representaciones visuales son artísticas ya que, como se ha dicho, para queuna imagen se
convierta en un objeto de arte debe generar un conocimiento crítico.Debe plantear al espectador un conocimiento que
vaya más allá de la recepción de unainformación planteándole cuestiones que es necesario analizar.
Otra de las características de las representaciones visuales artísticas es la necesidad decrear un código nuevo para cada
objeto. Un código que evidentemente ha de tenerunas referencias que permitan al espectador descodificarlo.
Del siglo XIX a la actualidad se han producido una serie de hechos que han provocadola modificación de los conceptos
artísticos.
En 1826 se realiza la obra Punto de vistadesde la ventada de Gras, la fotografía más antigua que se conserva.
NicéphoreNiépcePunto de vista desde la ventana de Gras (1827)
http://pragmart.wordpress.com/las-primeras-fotos-de-la-historia/
Las mejoras técnicas permitieron captar la realidad casi de forma exacta. Estocuestionó la importancia de las obras
visuales como modo de plasmar la realidad, dadoque la fotografía implicaba mucho menos tiempo y esfuerzo.
En 1907 Picasso presenta las señoritas de Avignon, donde comienza a observarse laposibilidad de utilizar formas y
composiciones alejadas de las reales que muestran ununiverso y una estética personal.
Pablo Picasso Las señoritas de Avignon(1907)
http://bibliocriptana.wordpress.com/2008/02/15/las-senoritas-de-avignon-de-pablo-picasso/
En 1917 la presentación de Fuente de Duchampmodificó las representaciones audiovisuales. Lo importante pasa a ser la
idea, los conceptos que se manejan y que sepretenden transmitir más que la destreza manual.

12. En 1997 el publicista y coleccionista de arte Charles Saatchi expuso parte de sucolección privada bajo el nombre de
Sensation. Entre las obras expuestas aparecíanpor ejemplo, el busto de un hombre realizado con varios litros congelados
de su propiasangre, una cabeza real de cerdo decapitado en una vitrina herméticamente cerrada o lapintura titulada La
santa virgen María en la que el británico Chris Ofilirepresentaa la Virgen a través de un collage elaborado con recortes
de revistas pornográficas.La exposición fue muy polémica y se convirtió en espectáculo global. El arte y lasdiscusiones
sobre el mismo, generalmente limitado a un público muy escaso, seconvirtió en un tema a debatir entre el gran público.