La música se define como la organización coherente de sonidos y silencios que se caracteriza por tres parámetros fundamentales: la melodía, la armonía y el ritmo. Estos parámetros varían según la cultura y época y dan lugar a distintos tipos de textura musical como la monofónica, la polifónica y la homofónica. Más que una combinación correcta de sonidos, la música se define por ser una práctica social de los seres humanos cuya función depende del contexto cultural.

1. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo
que quieras y como quieras, siempre que sea
bueno y tenga pasión, que la música sea el
alimento del amor.

4. Una definición bastante amplia
determina que música es sonoridad
organizada (según una formulación
perceptible, coherente y significativa).
Esta definición parte de que —en
aquello a lo que consensualmente se
puede denominar "música"— se
pueden percibir ciertos patrones del
"flujo sonoro" en función de cómo las
propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los
humanos (hay incluso quienes
consideran que también por los
animales).

5. Hoy en día es frecuente trabajar con un
concepto de música basado en tres
atributos esenciales: que utiliza
sonidos, que es un producto humano (y
en este sentido, artificial) y que
predomina la función estética. Si
tomáramos en cuenta solo los dos
primeros elementos de la definición,
nada diferenciaría a la música del
lenguaje. En cuanto a la función
"estética", se trata de un punto
bastante discutible; así, por ejemplo,
un "jingle" publicitario no deja de ser
música por cumplir una función no
estética (tratar de vender una
mercancía). Por otra parte, hablar de
una función "estética" presupone una
idea de la música (y del arte en
general) que funciona en forma
autónoma, ajena al funcionamiento de
la sociedad, tal como la vemos en la

6. • Distribución de las notas musicales en el teclado de
un piano. Cada nota representa una frecuencia de
sonido distinta.
• Artículo principal: Solfeo.
• La música está compuesta por dos elementos
básicos: los sonidos y los silencio.
• El sonido es la sensación percibida por el oído al
recibir las variaciones de presión generadas por el
movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se
transmite por el medio que los envuelve, que
generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia
perceptible de sonido es el silencio, aunque es una
sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se
da en la naturaleza.

7. La altura La duración
• Es el resultado de la frecuencia • Corresponde al tiempo que duran
que produce un cuerpo sonoro; es las vibraciones que producen un
decir, de la cantidad de ciclos de sonido. La duración del sonido
las vibraciones por segundo o de
hercios (Hz) que se emiten. De está relacionada con el ritmo. La
acuerdo con esto se pueden duración viene representada en la
definir los sonidos como "graves" y onda por los segundos que ésta
"agudos". Cuanto mayor sea la contenga.
frecuencia, más agudo (o alto) será
el sonido. La longitud de onda es
la distancia medida en la dirección
de propagación de la onda, entre
dos puntos cuyo estado de
movimiento es idéntico; es decir,
que alcanzan sus máximos y
mínimos en el mismo instante.

8. • El timbre es la cualidad que permite
distinguir los diferentes instrumentos o
voces a pesar de que estén
produciendo sonidos con la misma
altura, duración e intensidad. Los
sonidos que escuchamos son
complejos; es decir, son el resultado de
un conjunto de sonidos simultáneos
(tonos, sobre tonos y armónicos), pero
que nosotros percibimos como uno
(sonido fundamental). El timbre
depende de la cantidad de armónicos o
la forma de la onda que tenga un
sonido y de la intensidad de cada uno
de ellos, a lo cual se lo denomina
espectro. El timbre se representa en
una onda por el dibujo. Un sonido puro,
como la frecuencia fundamental o cada
sobre tono, se representa con una onda
sinusoidal, mientras que un sonido
complejo es la suma de ondas
senoidales puras.

9. La organización coherente de los sonidos y los
silencios (según una forma de percepción) nos
da los parámetros fundamentales de la música,
que son la melodía, la armonía y el ritmo. La
manera en la que se definen y aplican estos
principios, varían de una cultura a otra (también
hay variaciones temporales).

10. La melodía
Es un conjunto de sonidos —
concebidos dentro de un ámbito
sonoro particular— que suenan
sucesivamente uno después de
otro (concepción horizontal), y
que se percibe con identidad y
sentido propio. También los
silencios forman parte de la
estructura de la melodía,
poniendo pausas al "discurso
melódico". El resultado es como
una frase bien construida
semántica y gramaticalmente. Es
discutible —en este sentido— si
una secuencia dodecafónica
podría ser considerada una
melodía o no. Cuando hay dos o
más melodías simultáneas se
denomina contraspunto.

11. • Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente más
importante de una obra musical. Básicamente una melodía es
una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves,
agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido
musical para el oyente.
• La melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin
melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una
melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y
duración, animados por un ritmo.
• Una melodía está compuesta por unidades que se conocen
con el nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases
están compuestas por unidades más pequeñas llamadas
motivos, o células melódicas, que son las unidades más
pequeñas con sentido musical, que sirve de núcleo para la
formación de un tema o un desarrollo posterior.
• La reacción que una melodía produce en cada persona es
diferente, así lo que para uno tiene un sentido musical, para
otro es un grupo de sonidos sin sentido alguno. Una melodía
que una persona percibe como de gran poder expresivo,
puede no conmover a otra en absoluto.

12. • El término armonía se utiliza de dos
• Bajo una concepción vertical de maneras diferentes, para hacer referencia a
la sonoridad, y cuya unidad las notas escogidas para formar un acorde,
básica es el acorde, regula la y en sentido más amplio para describir las
concordancia entre sonidos que sucesiones de los acordes a lo largo de una
suenan simultáneamente y su composición. La armonía regula la relación
enlace con sonidos vecinos. La entre una melodía y su acompañamiento.
armonía
• La armonía se produce cuando • En una partitura, la melodía representa la
tres o mas notas diferentes organización de la música en sentido
suenan a la vez, formando un horizontal, mientras que la armonía la
acorde. Un acorde es un organiza de forma simultánea o vertical.
conjunto de tres o más sonidos • Cuando una persona canta con una guitarra,
que suenan al mismo tiempo. está tocando con ella, acordes que
acompañan a la melodía que está
• Tradicionalmente, los acordes se interpretando. Esos acordes pueden ser
han construido sobreponiendo interpretados también con otros
dos o más terceras. Los acordes instrumentos. La formación de acordes y la
se crean usando las notas de sucesión de los mismos en una obra, viene
una escala. Las notas que regulado por las leyes de la armonía, que
forman un acorde están han ido cambiando y evolucionando a lo
sobrepuestas verticalmente. largo de la historia de la música.
• Las triadas son la forma más
básica de construir un acorde:
consiste en sobreponer a un
primer sonido (llamado
fundamental), otro a distancia de
tercera y un último sonido a

13. Se refiere a la pauta de
repetición a intervalos
regulares, y en ciertas
ocasiones irregulares,
de sonidos fuertes o
débiles y silencios en
una composición.
Cuando hablamos de
métrica, en música, nos
estamos refiriendo a los
acentos que, de forma
periódica, se producen
en la unidad rítmica
básica, que es el pulso.

14. • Si imaginamos unos soldados caminando al son de
una marcha (disculpad por el ejemplo) observaremos
que su velocidad se ajusta a la de la música y que
cada vez que mueve un pie está marcando la
pulsación o pulso, llamada también tiempo (tempo). Si
la música fuera más rápida debería caminar más
deprisa, porque el intervalo entre un pulso y el
siguiente sería más corto. Por lo tanto el primer
elemento del ritmo es el pulso, que establece la
velocidad de la música y es una constante (a no ser
que se modifique a lo largo de la obra, cosa
perfectamente posible). El pulso es lo que marca el
director de orquesta con la batuta.
• Si seguimos con el ejemplo del soldado, cada vez que
avanza el pie derecho, este movimiento coincide con
un acento musical, de lo cual resulta que de los
pulsos, uno de cada dos tiene un acento. Se dice que
la música está en compás de dos tiempos: uno de
cada dos tiene acento.

15. Es el resultado final de
los elementos
anteriores, a veces con
variaciones muy
notorias, pero en una
muy general apreciación
se trata de la capacidad
de generar contraste en
la música, esto es
provocado por las
diferentes dinámicas,
timbres, texturas y
sonidos.

16. • Podemos definir el ritmo como • Al igual que los ritmos en la
las diversas maneras en las naturaleza, como el
que un compositor agrupa los movimiento de los planetas, la
sonidos y los silencios, sucesión de las estaciones o
atendiendo principalmente a el pulso del corazón, el ritmo
su duración ( largos y cortos) y musical suele organizarse en
a los acentos. patrones de recurrencia
• El elemento más básico del regular. Dichos patrones
ritmo es el pulso, el pulso controlan el movimiento de la
organiza el tiempo en partes música y ayudan al oído
iguales con la misma duración humano a comprender su
y con la misma acentuación, estructura. La unidad rítmica
(uno, dos, tres, cuatro, ....). básica por excelencia es el
• En músicas más complejas, el pulso, un patrón espaciado
pulso sólo está implícito. El regularmente que se parece al
tempo de la música determina ritmo de un reloj. En la mayor
la velocidad del pulso. parte de la música de baile y
en la popular, el pulso aparece
de forma explícita, a menudo
por medio del batir de los
tambores o mediante un
patrón de acompañamiento
regular.

17. • Podemos definir La textura como la manera en la que un
compositor combina las diferentes líneas melódicas en
una composición. Según la relación que establecen las
diferentes líneas melódicas se pueden distinguir varios
tipos de textura:

18. • Es aquella en la que sólo se emplea una
melodía ya sea interpretada por una o varias
personas, ya sea vocal, instrumental o mixta, • Es un término general
todos realizan la misma melodía. Está
constituida por una sola línea melódica, utilizado para referirse a
interpretada por una voz o un instrumento, o aquellas texturas que resultan
bien un coro o varios instrumentos al unísono. de la superposición de dos o
• Esta melodía puede interpretarse sola o
acompañada por instrumentos de percusión; más voces (o melodías
por un bordón (que es el acompañamiento de agudas y graves), que
una melodía mediante un simple sonido. suenan al mismo tiempo, ya
• El bordón es una de las formas de
acompañamiento más antiguas., y consiste en sean interpretadas por voces
la ejecución de un sonido prolongado que se humanas, instrumentos o por
obtiene en un instrumento o vocalmente, y ambos . Sin embargo, según
sobre el cual se desarrolla la línea melódica.
Este sonido prolongado puede tener la misma como se organicen, existen
duración que la totalidad de la pieza o pulsarse diversos tipos de textura
sucesivas veces) por un ostinato, es decir,
cuando el acompañamiento no es un sonido polifónica; entre ellos, los que
prolongado, sino un diseño melódico (un se señalan a continuación.
motivo musical corto) que se repite
continuamente.
• Es la textura más antigua, la podemos
encontrar en obras musicales muy antiguas,
como el canto gregoriano o en la música de los
trovadores en la Edad Media, también es la
que encontramos en muchas canciones
folclóricas, etc.

19. Es aquella que resulta
de la superposición de
dos o más voces con
idéntico diseño rítmico
pero distintas melodías.
es decir que está
compuesta como por
bloques sonoros
(acordes), que se
suceden uno detrás de
otro.

20. • Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales.
Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en
forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es
tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos
en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un
grupo social determinado.
• Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos
pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la
diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en
cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo
y la melodía, y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la
música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se
escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un
anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en
consideración las funciones que una música determinada desempeña en un
contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir
las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de
acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.

21. La mayoría de las definiciones de
música sólo toman en cuenta algunas
músicas producidas durante
determinado lapso en Occidente,
creyendo que sus características son
"universales", es decir, comunes a todos
los seres humanos de todas las culturas
y de todos los tiempos. Muchos piensan
que la música es un lenguaje
"universal", puesto que varios de sus
elementos, como la melodía, el ritmo, y
especialmente la armonía (relación
entre las frecuencias de las diversas
notas de un acorde) son plausibles de
explicaciones más o menos
matemáticas, y que los humanos en
mayor o menor medida, estamos
naturalmente capacitados para percibir
como bello. Quienes creen esto ignoran
o soslayan la complejidad de los
fenómenos culturales humanos. Así, por
ejemplo, se ha creído que la armonía es
un hecho musical universal cuando en
realidad es exclusivo de la música de
Occidente de los últimos siglos; o, peor
aún, se ha creído que la armonía es
privativa de la cultura occidental porque
representa un estadio más "avanzado"
o "superior" de la "evolución" de la
música.

22. Otro de los fenómenos más
singulares de las sociedades
occidentales (u
occidentalizadas) es la
compleja división del trabajo
de la que es objeto la práctica
musical. Así, por ejemplo,
muchas veces es uno quien
compone la música, otro
quien la ejecuta, y otro tercero
quien cobra las regalías. La
idea de que quien crea la
música es otra persona
distinta de quien la ejecuta,
así como la idea de que quien
escucha la música no está
presente en el mismo espacio
físico en donde se produce es
solamente posible en la
sociedad occidental de hace
algunos siglos; lo más común
(es decir, lo más "universal")
es que creador e intérprete
sean la misma persona.

23. • La música es capaz de despertar emociones y estados de ánimo en
nosotros, pero ¿somos conscientes de ello?
• Desde un tiempo la agenda cultural en Chile se ha repletado de
conciertos y el anuncio de los artistas que asistirán a la segunda
versión de Loolapalooza en su versión sudamericana, es sólo la
muestra de lo importante que es hoy nuestro país para los músicos
extranjeros.
• Y es que la música nos acompaña en todo momento. Mientras
trabajamos, mientras vamos en el auto o en la calle caminando, y
para qué decir en las fiestas, donde lo más importante es la música.
• Ella nos conecta a niveles con los que ninguna otra obra de arte
puede hacerlo. La música en nuestras vidas nos transporta con
información que llega al mismo tiempo a múltiples niveles de
nuestro ser; varias notas y ritmos se mezclan logrando
combinaciones únicas que se graban en nosotros.

24. Mucho se ha hablado del “Efecto Mozart” y la
importancia de la estimulación temprana con
música en los bebés incluso antes de nacer, pero
al mismo tiempo he visto cómo se han publicado
estudios diciendo que el efecto Mozart no existe.
Lo mismo pasa con el experimento de los
cristales del agua de Masaru Emoto, quien en un
principio vio como ellos eran más perfectos al
estar en una habitación con música clásica que
al estar en una con Rock, pero lo que no se dice
es que luego el experimento arrojó resultados
opuestos cuando en la pieza se encontraba una
persona que gustaba más del Rock.
¿Entonces qué nos sucede a nosotros al estar
escuchando música todo el día? ¿Qué
importancia tiene la música en nuestras vidas?
¡Creo que mucha! Don E. Beck, ex asesor de
Nelson Mandela en un curso que dictó en Chile
hace unos años dijo: “¿Quieren saber qué
pasará en 5 o 10 años más? Pregúntenle a los
jóvenes qué música están escuchando”.
Somos seres de costumbres, tenemos una rutina
que nuestro subconsciente aplica día a día, de
hecho el subconsciente controla el 95% de
nuestros actos durante el día, y una de las
formas de programarlo es mediante la repetición
de una idea una y otra vez.

25. Ahora piensa en cuantas veces
escuchas esa canción que te gusta,
y fíjate en qué dice la letra. ¿Qué
estás diciéndote en cada
momento?
La música además es capaz de
despertar emociones y estados de
ánimo en nosotros. Por eso es que
tenemos la “banda sonora” de
nuestras vidas, canciones favoritas
que nos recuerdan a personas y
momentos que queremos guardar
por siempre.
Así de importante es la música en
nuestras vidas, y también podemos
aprender a ocuparla para nuestro
beneficio en el crecimiento
personal si logramos hacernos
conscientes de qué escuchamos y
cuando lo hacemos.

26. • El Rock and Roll (o rocanrol en algunos • Música Pop es aquella que, al margen de la
lugares) emergía como un estilo musical instrumentación y tecnológica aplicada para
definido en Estados Unidos en la década de su creación, conserva la estructura formal
1950, esto lo podemos ver en algunos "verso -estribillo - verso", ejecutada de un
elementos del rock and roll pueden ser modo sencillo, melódico, pegadizo, y
escuchados en las grabaciones de blues o normalmente asimilable para el gran
emisoras tan lejanas como de los años 1920. publico. Sus grandes diferencias con otros
Los inicios del rock and rol combina estilos están en las voces melódicas y
elementos del blues, boogie woogie, y jazz claras en primer plano y percusiones
con influencias dela música folclórica lineales y repetidas. a demás empezaron a
Apalache, góspel, country y western triunfar o a Empezar en el siglo XX en
especializado este genero especializado. Inglaterra, en la de cada de los 60.Michael
Jackson es el máximo representante de
Hay quienes datan el origen del rock and roll este estilo.
en 1954, con el trabajo discográfico de Bill
Haley y su grupo Bill Haley and the Históricamente, la expresión "música pop"
Haley'sComets,a comienzos de historia. no era entendida como un generó musical
especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) con características musicales concretas.
y su gran exito"Rock Around The Clock" Esto puede que Lo catalogado como
(1955), que tanta influencia tendrá en música "Pop", Apocope de Música Popular,
JohnLennon. era entendida como lo contrario a la música
Cada uno de sus subgéneros pueden de culto, a la música clásica. a medida del
mezclarse sutilmente entre su y pueden tiempo, el pop ha ido ganándose su
además recoger elementos de cada una de acepción como estilo musical
sus sub-ideologias, loque hace al rock una independiente, librándose, además, del
cultura variada y rica en pensamientos y sentido peyorativo y negativo al que se le
vinculaba.

27. • • El ska comenzó con un estilo
El rap es el elemento musical musical originario de Jamaica,
vocal principal de la cultura hip donde floreció durante la primera
hop.la historia no ha empezado a
mitad de la década de 1960 y que
decir que desde un principio era el
MC el que presentaba y deriva principalmente de la fusión
acompañaba al DJ, que era, de la música negra americana de
realmente la estrella del la época muy conocida que se dio
espectáculo. Pero hoy en día, con los ritmos populares
podríamos decir que casi siempre propiamente carabeaos, siendo el
es el DJ el que acompaña al MC, y precursor directo del rocksteady y,
muchas veces ni aparece. que el mas tarde, del reggae. perfil su
termino rap proviene del ingles,
particular identidad, entre
idioma en el que significa criticar
severamente. También se ha callejera, nostálgica y "misteriosa",
sugerido que pudiera ser un característica que conservarla
acrónimo de la expresión en ingles atreves de las épocas. además
rhythm and poetry (ritmo y poesía). estuvo fuertemente asociado a los
otros posibles acrónimos son Rude Boy y a la independencia de
"retupnas afroamericana protestal" Jamaica del Reino Unido, aunque
o "revolución afroamericana se hizo popular en todo el mundo
protestante". Esto lo podemos
desde muy poco tiempo después
encontrar en distintas paginas de
nuestro internet. de su nacimiento.

28. •
• Eles un genero reggae musical El Blues es un estilo musical vocal e
de origen jamaiquino (el instrumental, que fue basado en la
adjetivo jamaicano se aplica a utilización de notas de blues y de un
las personas). El termino patrón repetitivo, que suele seguir una
estructura de doce compases. En
reggae algunas veces es Estados Unidos se desarrollo en las
causado ampliamente para comunidades afroamericanas, a través
referirse a la mayor a de los de los espirituales, canciones de
ritmos jamaiquinos, incluyendo oración, canciones de trabajo, rimas
inglesas, baladas escocesas e
ska, dub y rocksteady. El irlandesas narradas y gritos de campo
termino es mas entre otros. La utilización delas notas
específicamente usado para de blues y la importancia de los
indicar un estilo particular que patrones de llamada y respuesta, tanto
en su música como en las letras, son
se origino después del indicativos de la herencia africana-
desarrollo del rocksteady. En occidental de este estilo. El blues
este sentido, el reggae incluye comenzó influyendo en la música
dos sub-generos: el roots popular estadounidense y occidental
en general, llegando aformar parte de
reggae y el dancehall.El géneros musicales como el ragtime,
termino reggae comenzó es jazz, bluegrass,rhythm and blues, rock
una derivación de ragga, que a and roll, hip-hop, la música country y
su vez es una abreviación canciones pop.
deraggamuffin, que en ingles
significa literalmente
harapiento.

29. • •
El jazz es un estilo musical que El clasicismo se comenzó a
empezó a nacer a finales del siglo XIX notar en la musical a
comienzos de 1750 (muerte de
en Estados Unidos y que se expande
J. S. Bach) y termina en 1820
de forma global a lo largo de todo el aproximadamente. La música
siglo XX. clásica propiamente dicha
coincide con la época llamada
La historia del jazz se caracteriza por clasicismo, que en otras artes
dos rasgos fundamentales: se trata del redescubrimiento y
copia de los clásicos del arte
* Por su constante asimilación de otras grecoromano, que era
considerado tradicional o ideal.
tendencias musicalesestilostica o
En la música no existió en una
culturalmente ajenas a el; por otro, por cuatrimagesima parte de un
su capacidad degenerar otros estilos clasicismo original, ya que no
musicales, como el rock and roll, que había quedado escrita ninguna
terminaron por evolucionar de forma música de la época griega o
independiente al jazz. romana. La música del
* Por la sucesión de forma clasicismo fue evolucionando
ininterrumpida de un numeroso hacia una música
extremadamente equilibrada
conjunto desabastillos que, vistos en
entre armonía y melódica.
aquella época en perspectiva,
manifiestan entre algunos de ellos
enormes diferencias musicales

30. • • (La salsa es un genero musical
El reggaetón fue una parte que )de música afro caribeña
(también reggaetón y latinoamericana, que surgió en
regueton) es un genero Nueva York. Fue creado por
inmigrantes latinoamericanos,
musical variante del especialmente de Cuba,
raggamuffin, que a su vez Puerto Rico y Republica
desciende del reggae Dominicana, que en los años
jamaiquino, influenciado por el sesenta mezclaron ritmos
hip hop de las zonas de Miami, tradicionales latinos con
Los ángeles y Nueva York elementos del jazz según el
latino. además es una de las ejemplo del mambo y del cha-
particularidades del reggaetón cha-cha. esto hizo que con lo
que dieron a fondo a la música
son sus letras en los hablas con varios tipos de
locales del español y su instrumentos de percusión, el
influencia de otros estilos estilo salsa es la principal
latinos, como la bomba y la música tocada en los clubes
salsa. Nace a partir de las latinos y es el o pulso esencial
fiestas en las que el DJ de la música latina, de acuerdo
pinchaba la cara B con el autor Ed Morales. Y
instrumentales de los vinilos cuya figura precursora fue, el
dominicano Johnny Pacheco
de reggae poniendo 45 bpm al crear la pauta a seguir con
en vez de a 30, haciéndolos su empresa, Fania Records.
mas movidos para bailarlos

31. • La cumbia es un estilo o
genero de música tradicional
de Colombia y Panamá, y un
baile popular de distintos
paises latinoamericanos. La
etimología del vocablo es muy
controvertida,ademoases unos
de los festejos, sin embargo la
hipótesis mas generalmente
aceptada sobre su origen es
que el termino es de origen
bantú y derivada cumbia, ritmo
y danza de la zona de Mbata,
en Guinea Ecuatorial. La
etimología del vocablo es muy
controvertida, sin embargo la
hipótesis mas generalmente
aceptada sobre su origen es
que el termino es de origen
bantú y deriva de cumbia,
ritmo y danza de la zona de
Mbata, en Guinea Ecuatorial.