El documento ofrece consejos para escribir poemas, incluyendo reunir ingredientes como una idea clara, personajes y detalles de tiempo y lugar. Explica que la rima y métrica no son esenciales y que los poemas deben evitar ofender o ser vulgares. Alienta a la gente a escribir poemas como un pasatiempo y compartir sentimientos aunque se carezca de experiencia técnica.
2. Para escribir un poema es preciso reunir algunos ingredientes o componentes, como cuando se cocina un platillo o se arma un rompecabezas. Primeramente debe existir una idea clara de lo que se desea transmitir o expresar, por ejemplo:
3. Alguna situación, experiencia, sensación, recuerdo, sueño, anhelo, sentimiento, ilusión, vivencia, etc. Una vez definido lo anterior, será preciso establecer si van o no a existir personajes y determinar cuales serán las características que determinarán sus personalidades, tales como atributos, cualidades, defectos, etc.
4. Se puede ir más allá en lo anterior, creando personajes imaginarios propios, y darnos gusto asignándoles a los mismos, características físicas muy bien definidas.
5. A continuación se deberán precisar cuestiones referentes al tiempo y el ambiente donde se desarrollarán los acontecimientos.
6. Por alguna oscura razón no se estila ser muy específico en cuanto al lugar de los hechos. (Recuérdese al Quijote con su “En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme”).
7. Esto deja al lector en la más absoluta libertad para dejar correr su imaginación y ubicarse en el sitio que más le acomode, sin que el poeta se comprometa en forma alguna.
8. No será necesario recurrir al enunciado aquel de : “Cualquier similitud con hechos o personajes de la vida real es pura coincidencia”. Bastará con negar todo lo que se le impute al escritor.
9. Es importante vigilar los tiempos de los verbos y no mezclarlos indiscriminadamente. En el ejemplo que utilizaremos se emplearán los imperfectos tanto de indicativo como de subjuntivo, algún infinitivo y hasta algún presente, pero nunca futuro.
10. Es preciso contar con una gran imaginación y sólo un poco de técnica.
11. Nunca estará de más, de vez en cuando, salpicar los escritos con algunos destellos de humor, siempre y cuando sea del bueno. Se acepta el uso de la ironía, a condición de que sea tan fina que solamente cierto tipo de lectores con gran sensibilidad, o bien que se identifiquen con la situación, puedan percibir.
12. Para que nuestros trabajos puedan ser leídos por todo tipo de público, deberemos evitar a toda costa el insultar o lastimar en forma alguna y caer en lo vulgar. Ni siquiera en defensa propia, deberá recurrirse al cinismo o al sarcasmo.
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14. Con todo lo anterior sobre la mesa, acerquémonos papel y lápiz (la tinta es más difícil de corregir), y dispongámonos a escribir un poema.
15. Para efectos de ilustración, hemos seleccionado un poema simple que consta de 10 estrofas, las cuales a su vez se componen de 4 versos octosílabos de arte menor cada uno.
16. La rima, que cada vez está más en desuso, se presenta como ACBD. Lo cual significa que de cada estrofa, el primer verso rimará con el tercero, y a su vez, el segundo con el cuarto.
17. Es recomendable iniciar posicionando a los lectores en el lugar y/o el tiempo . El párrafo inicial que transcribimos a continuación, nos ubica en el tiempo No era un jueves cualquiera ¡ Era uno de aficionados ! Y aunque nadie lo creyera ¡ Era miembro del jurado ! Intencionalmente, el último verso no especifica a quién se refiere, con el objeto de mantener al lector interesado en continuar leyendo.
18. Se sentía el nerviosismo de cada participante flotaba el romanticismo todo era tan subyugante. Un señor muy preocupado de ocultar su identidad aunque no muy refinado provocaba hilaridad. Continuamos haciendo una breve descripción del ambiente que reinaba en el lugar:
19. A estas alturas, si todo va bien, el lector se deberá encontrar perfectamente instalado en el centro de la acción y en actitud receptiva, para captar la aparición de los personajes principales. Aunque habían llegado juntos aquel par de enamorados para él cuidar sus asuntos tenía que estar concentrado.
20. No se especifican en este caso las características físicas de nuestros imaginarios personajes, ni se describe con abundancia de detalles el lugar con el objeto de no distraer la atención sobre el mensaje que se desea transmitir. Las licencias poéticas, (las hay de varios tipos), son un recurso que se utiliza a conveniencia del poeta y en este caso se hizo uso de la gramática parda para enfatizar algo que era necesario. Realmente, nunca existió la intención de ofender a la cerveza. Y aquel señor del jurado destilando sutileza la sacaba del estrado con una pinche cerveza.
21. Continuamos describiendo la actividad del imaginario caballero dejando ver de alguna manera que su comportamiento con la imaginaria dama, dejaba algo que desear: Y así cumplía sus funciones sin interrupción alguna hacía sus evaluaciones sin compañía inoportuna.
22. Su trabajo bien lo hacía y de manera gallarda pues sabía que atrás tenía a su ángel de la guarda. Una pincelada de ternura nunca hará daño a un poema.
23. Aquí se empieza a describir la reacción de la imaginaria dama, quien aparentemente no se da por relegada: Y ella había de imaginar lo que estaba sucediendo se tenía que resignar porque nada estaba viendo. La vanidad no dejaba que se pusiera sus lentes y aunque ella nada miraba permanecía muy sonriente. (Se agregó un pequeño toque humorístico.)
24. Ante tamaño escenario surgió la necesidad de plasmar un comentario para la posteridad : Se empieza a recapitular y a preparar el cierre. A una dama de esa altura en un trono hay que sentarla de acuerdo a su investidura Como reina hay que tratarla. Se cierra el poema con una estrofa que transmita claramente el mensaje que se pretende dar.
25. Ante el acoso de algunas personas que pretenden introducirse sin autorización en los escenarios ficticios de los poemas, vistiéndose con la piel de los personajes imaginarios, para vivir con ellos sus aventuras irreales, al llegar a este punto, nos enfrentaremos ante tres prerrogativas:
26. 1.- Si se es lo suficientemente valeroso como para afrontar las reclamaciones que se pudieran presentar, se procederá a rubricar el trabajo y a publicarlo. 2.- Si no se lo es tanto, se puede proceder a publicarlo sin aceptar la responsabilidad de la autoría. (Lo cual equivale a arrojar la piedra y esconder la mano.) 3.- Mantener el escrito en el anonimato, sin publicarse y durmiendo el sueño de los justos.
27. Nota : El poema que a pesar de su irrelevancia, utilizamos como ejemplo para ilustrar esta invitación, hubo que desempolvarlo, ya que se encontraba desde hacía ya bastante tiempo, bien guardado por pertenecer a los clasificados dentro del inciso número 3 .
28. Al principio puede resultar intimidante el decidirse a escribir poemas. La mayoría de la gente piensa que se requiere de mucha técnica para lograrlo.
29. Solamente hay que entender que todos llevamos dentro sentimientos que por muchos motivos y a veces por ninguno de ellos, no los hemos externado y que tal vez podrían provocar algún tipo de reacción placentera en alguien más si se compartiesen.
30. Desafortunadamente, no siempre son agradables las reacciones que se obtienen al escribir, pero aunque involuntaria- mente se haga llorar a alguien en la lejanía, aún así, es grandioso el poder transmitir y provocar las mismas emociones que embargaron al escritor cuando hizo su trabajo.
31. Con la poesía se logra que dos almas diferentes (la del poeta y la del lector), en lugares muy distantes, vibren a la mismafrecuencia.
32. Vale la pena advertir, que al empezar a escribir, hay que hacerlo con cautela. Se debe tomar solamente como un pasatiempo más, ya que de no tener cuidado, puede resultar altamente adictivo y con efectos permanentes. Sobre todo, si existe el aliciente de descubrir que a alguien más le agrada tu trabajo.
33. No te preocupes de la técnica. La podrás ir aprendiendo sobre la marcha, pero empieza ya. Ojala que esta pequeña y modesta aportación sirva para animar a alguno de ustedes a introducirse en el maravilloso mundo de la poesía.