1. Maquillaje
Artístico

2. Pintura corporal en tribus indígenas
Identidad, camuflaje, vestimenta.

10. Maquillajes festivos

13. Japón (siglos XVIII y XIX)
Geishas

14. Contexto contemporáneo
Carnaval de Brasil

16. Carnaval de Montevideo

20. Payasos

21. Maquillaje de terror (cine)
“El exorcista”

22. “El guasón”

23. Freddy Krueger

28. Cine de
entretenimiento
“Avatar”

29. “Alicia en el país de las
maravillas”
“La reina roja” “El sombrerero”

30. Deformaciones

31. Maquillaje teatral

33. Maquillaje social

35. Maquillaje para
niños.

36. Body Art

37. El ”Body” art es un estilo enmarcado en el arte
conceptual, de gran relevancia en los años 60 en
Europa y, en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo humano como material
plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre,
se retuerce. El cuerpo es el lienzo o el molde del
trabajo artístico.
Suele realizarse a modo de acción o
''performance'', con una documentación
fotográfica o videográfica posterior.

52. Camuflaje

57. Manos pintadas

61. Giuseppe
Arcimboldo
(1527-1593) Pintor
italiano, perteneciente a la
corriente artística “Manierismo”.
Sus obras se caracterizan por la
representación de rostros
humanos, utilizando elementos
de la naturaleza como
frutas, plantas, animales y otros
objetos. Todos estos elementos
eran colocados de manera tal
que, todo ese conjunto de
elementos tenía una semejanza
con el sujeto retratado.

62. Características de la corriente artística
Manierismo
-Surgió en Italia, durante el siglo XVI, extendiéndose,
posteriormente, por todo Europa.
-Surge como reacción al Clasicismo y al ideal de belleza clásica:
proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
-Se caracteriza por lo subjetivo e inestable, de esta forma los
artistas se dejan llevar por sus gustos, apuntando hacía lo irreal.
-Composiciones más dinámicas.
- Arbitrariedad en el uso del color (extraños, fríos, artificiales,
enfrentados entre sí) y la proporción.

63. -Utilización de fondos negros, representando la figura como algo
auténtico (objeto-luz).
-Predomina la línea diagonal, cobrando un movimiento curvilíneo
que envuelve a las figuras.
-Se combina el naturalismo con la imaginación. Se representa la
naturaleza de forma extraña.
- La luz crea ilusiones ópticas (iluminación teatral).

64. Obras de Giuseppe Arcimboldo

65. “Eva y la manzana” “Adán”

66. “El bibliotecario”
1566

67. “El jurista” 1566

68. “El camarero”
1574

69. “El sentido del
olfato”

70. “Flora” 1591

71. “Vertumnus” 1591

72. “La dama del buen
gusto”

73. Retratos invertidos de Giuseppe
Arcimboldo

74. “El asado” 1570

75. “El hortelano” 1590

76. “Retrato de Einnes Maines”

77. Los cuatro elementos
Fuego

78. Agua

79. Tierra

80. Aire

81. “Primavera”

82. “Verano”

83. “Invierno”

84. “Otoño”

85. La fotografía
Origen griego: “photos”, que significa luz y graphis, y esta
significa dibujo y estructura. En otras palabras sería, dibujar o
escribir con la luz.
Cámara deriva de la palabra latina “camera”, que significa
“habitación”. De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia
española, la cámara fotográfica es un “aparato que sirve para
hacer fotografías, y que costa de un medio óptico, el objetivo, y
un medio mecánico, el obturador”.
La fotografía y la cámara poseen fuerte vínculo entre sí. La
primera es el arte y la segunda es el aparato que la reproduce.

86. Características principales de la fotografía:
- Es estática.
- Se presentan en diferentes colores y tonalidades, como blanco
y negro, color, sepia, entre otros.
- El encuadre: es la porción de escena que queremos que entre
en la fotografía.
Encuadre horizontal: Este tipo de encuadre sugiere quietud,
tranquilidad, y suele utilizarse normalmente para paisajes y para
retratos de grupo.
Encuadre vertical: Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el
más apropiado para los retratos.
Encuadre inclinado: Transmite dinamismo y fuerza. Se emplea
bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay
sensación de movimiento y acción.

87. - Equilibrio.
- La iluminación: esta puede ser natural o artificial, desde
diferentes direcciones.
Frontal: la iluminación es directa y da al frente (hace que los
objetos se vean planos).
Lateral: cuando la luz esta de lado (acentúa el volumen y la
profundidad).
Contraluz: cuando damos la espalda a la luz (los objetos se
transforman en siluetas, eliminándose los colores).
Alta: ubicada en un punto alto, en una determinada altura.
Cenital: se ilumina desde arriba.
Contrapicado: se ilumina de abajo hacia arriba, de forma
diagonal.
Contrapicado lateral: se ilumina desde abajo, pero sobre un lado
(izquierda o derecha).

88. Fotografía
Charles Chaplin