La historia de la fotografía comenzó con la cámara oscura y evolucionó hacia una pequeña caja con lente para mejorar la imagen. En el siglo XIX, Niépce, Daguerre y Talbot desarrollaron los primeros procesos fotográficos usando papel y placas sensibles a la luz. A lo largo del siglo XX, la fotografía se expandió a través de películas flexibles, cámaras más pequeñas y procesos en color, encontrando aplicaciones en periodismo, arte, publicidad y más

1. Historia de la Fotografía
Cámara deriva del latín camera significa
habitación o cámara
La cámara oscura original era una habitación
cuya única fuente de luz era un minúsculo
orificio en una de las paredes la cual proyectaba
una imagen del exterior en la pared opuesta
Evolucionó y se convirtió en una pequeña caja
manejable y al orificio se le instaló una lente
óptica para conseguir una imagen más clara y
definida.

2. Antecedentes
 Aristóteles estudia los eclipses del sol 300 a.c.
 En el siglo XVIII científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy
intentan fijar la imagen con papel recubierto de cloruro de plata pero con la luz
esta se desvanecía
 En el siglo XIX es el nacimiento cd la fotografía
 En 1827 el físico francés Nicéphore Niépce consigue una imagen fijándola y
dándole permanencia y utiliza el nombre de heliograbados .
Esta fue la primera fotografía en 1827

3.  En 1831 el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías
en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata
uso vapores de mercurio para obtener imágenes positivas se le llamó
Daguerrotipo y fue el primer proceso que se divulgó y se comercializó en
todo el mundo, dando así el origen global del uso de la fotografía.
Talbot desarrolló un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un
papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias
llamado calotipo, requería exposiciones de unos 30 segundos para conseguir
una imagen adecuada en el negativo
 En 1839 Daguerre como Talbot hicieron públicos sus métodos y John Eilliam
Herschel da el nombre de " fotografías " a las imágenes fijas.
En un plazo de tres años el tiempo de exposición en ambos procedimientos
quedó reducido a pocos segundos.
 En 1847, el físico francés Claude Félix Abel Niépce de Saint-Victor concibió
un método que utilizaba un negativo de plancha o placa de cristal daban
una excelente definición de imagen

4.  En 1851 el escultor y fotógrafo aficionado británico Frederick Scott Archer
introdujo planchas de cristal húmedas al utilizar colodión los fotógrafos
necesitaban un cuarto oscuro cercano para preparar las planchas antes de la
exposición, y revelarlas inmediatamente.
Mathew Brady realizaron miles de fotos de los campos de batalla durante la guerra
de la Independencia estadounidense
 En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la primera
fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.
 En 1884 el inventor estadounidense George Eastman patentó una película que
consistía en una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible.
 En 1889 se realizo la primera película
flexible y transparente en forma de tiras de nitrato
de celulosa. El invento de la película en rollo marco el
final de la era fotográfica primitiva.

5. Siglo XX
 La fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras de blanco y negro
facilitaron los complicados procedimientos del siglo anterior
 En 1907 los franceses Auguste y Louis Lumière pusieron a disposición del
público en general los primeros materiales comerciales de película en color
llamándolo Autochromes Lumière
 En la década siguiente sistemas fotomecánicos genera demanda de
fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas. contribuyeron a la
proliferación de la fotografía como un entretenimiento o dedicación
profesional para un gran número de personas.
La cámara mas grande del mundo llamada Mamut

6.  En 1925 se introduce en Alemania la cámara de 35 mm que requeria una
película pequeña donde utilizaban polvos finos de magnesio como fuente
de luz artificial y se producia un destello de luz brillante.
 En 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de
luz.

7.  La película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las
que se conseguían trasparencias o diapositivas en color y en 1941 la
Kodacolor.
 En 1947, la cámara Polaroid Land descubierta por Edwin Herbert
Land, añadió a la fotografía de aficionados conseguir fotos totalmente
reveladas en pocos minutos

8.  Después nuevos procedimientos industriales permitieron incrementar
enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en
blanco y negro se incremento la velocidad desde un máximo de 100 ISO hasta
5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez. También se
introducen amplificadores de luz, que intensificaban la luz débil
 1960 se introdujo la película Itek RS la cual utilizaba una nueva técnica llamada
foto polimerización hizo posible la producción de copias por contacto sobre
papel normal no sensibilizado
Aplicaciones de la fotografía
Actualmente la fotografía se ha desarrollado principalmente en tres sectores:
 el reportaje periodístico gráfico, cuya finalidad es captar el mundo exterior tal y
como aparece ante nuestros ojos el cual se califica como objetivo ya que esta
manipulada por quien la toma
 la fotografía como manifestación artística, con fines expresivos e interpretativos
la cual es completamente subjetiva este manipulada o no
 la fotografía que es susceptible de combinarse con otros elementos para
conseguir una forma de composición artística, o para la experimentación
estética.

9. Reportaje fotográfico
 Todas las fotografías en cierto sentido son un reportaje.
 Hasta que en 1960 se dividieron entre aquellos fotógrafos que
seguían utilizando su cámara para captar imágenes sin ninguna
intención y los que decidieron que la fotografía era una nueva
forma de arte visual llamada fotografía social.

10. Fotografía documental
 El fotógrafo británico Roger Fenton consiguió algunas de las primeras claras
y detalladas fotografías que mostraron con crudeza la guerra de Crimea al
público británico las cuales dejaron un imborrable recuerdo de la naturaleza
salvaje.
 El francés Désiré Charnay realizó interesantes fotografías de las ruinas
mayas en 1857, además de dejar un detallado relato de sus descubrimientos
arqueológicos y experiencias.

11.  Samuel Bourne tomó unas 900 fotos del Himalaya en tres viajes realizados
entre 1863 y 1866.
 En 1860 Francis Frith trabajó en Egipto, Las fotos sobre lugares y
monumentos, los cuales están hoy destruidos o dispersos, constituyen un
testimonio útil

12.  Charles Bennett en 1878 creo la plancha negativa seca con la
cual en lugar de revelar la plancha en el momento, aún
húmeda, el fotógrafo podía guardarla y revelarla más tarde en
cualquier otro lugar.
 Actualmente se renovó el interés sobre estas cámaras.
Documentación Social
 Fotógrafos se limitaron a documentar las condiciones de su
propio entorno. Donde el fotógrafo británico John Thomson
plasmó la vida cotidiana de la clase trabajadora londinense en
1870 en un volumen titulado Vida en las calles de Londres.
 Las fotos del francés Eugène Atget se son consideras entre el
documento social y la fotografía artística ya que su expresión
de la visión.

13. Periodismo grafico
 Su propósito es contar una historia concreta en términos visuales. Los
encontramos en periódicos, revistas, agencias de noticias y otras
publicaciones como deportes, artes y política.
 En 1930 francés Henri Cartier-Bresson documento lo que él llamaba el
"instante decisivo" en la cual nos dice la dinámica de cualquier situación
dada alcanza en algún momento su punto álgido, instante que se
corresponde con la imagen más significativa.
Muchas de sus imágenes son consideradas a la vez trabajo artístico,
documental y periodismo gráfico.
 El estadounidense Robert Capa comenzó su carrera con fotografías de la
Guerra Civil española; su fotografía de un miliciano herido dio la vuelta al
mundo como testimonio del horror de la guerra mundial.

14. Fotografía comercial y publicitaria
 Desde 1920 se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales y
como componente publicitario con fotos que se utilizan en anuncios o como
ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus imágenes
resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas.
 La fotografía comercial y publicitaria ha representado también un gran impulso en la
industria gráfica.
Fotografía Artística
 Los trabajos pioneros de Daguerre y de Talbot condujeron a dos tipos distintos de
fotografía; que son el daguerrotipo positivo, apreciado por su claridad y detalle, fue
utilizado en especial para retratos de familia y el procedimiento del calotipo de
Talbot era menos preciso en los detalles, aunque tenía la ventaja de que producía un
negativo del que se podían obtener el número de copias deseadas que fue
empleado para paisajes.
La fotografía como forma de arte alternativa
 De 1860 a 1890 la fotografía fue concebida como una alternativa al dibujo y a la
pintura, se contempló como una ayuda para el arte.
 El fotógrafo sueco Oscar Gustave Rejlander y el británico Henry Peach Robinson
descubrieron el método de crear una copia a partir de varios negativos diferentes.

15. La fotografía en sí misma
 Consistían en primeros planos con iluminación intensa, para revelar toda la
fuerza del carácter de los personajes.
 El trabajo del fotógrafo británico Eadweard Muybridge es un ejemplo de la
influencia del arte en la fotografía. Sus series de personas y animales en
movimiento revelaron a artistas y científicos detalles fisiológicos jamás
observados.
Photo-Secession
 Se fundo en 1902, que adoptaría la fotografía como una forma de arte
independiente. Algunos de los miembros de este grupo fueron Gertrude
Käsebier, Edward Steichen y Clarence H. White, entre otros.

16. Fotografía manipulada
 El húngaro László Moholy-Nagy y del estadounidense Man Ray, que
empleaban la técnica de la manipulación. Para lograr sus fotogramas o
rayografías, trabajaban de forma totalmente espontánea, tomaban
imágenes abstractas disponiendo los objetos sobre superficies sensibles a la
luz. También experimentaron con fotografías solarizadas, método que
consiste en reexponer una foto a la luz durante el proceso de revelado, que
da como resultado un cambio total o parcial de los tonos blancos y negros,
exagera las siluetas o contornos
Fotografía directa
 Weston, Adams y Cunningham opinan de que los fotógrafos debían explotar
las propias características de la cámara para conseguir una imagen que
captara los detalles lejanos con una nitidez igual a la de los objetos
cercanos. Estos artistas tomaron imágenes directas de formas naturales,
personas y paisajes.

17. Últimas tendencias
 A partir de 1950 fotógrafos se inclinaron hacia la fotografía introspectiva y el
documento social; asi como en 1960 emerge una fotografía manipulada
cada vez más impersonal y abstracta.
Reconocimiento de la fotografía como una forma del arte
 En la actualidad, la fotografía se ha afirmado como medio artístico; como un
ejemplo tenemos las fotografías originales que se venden en galerías a los
coleccionistas pueden ser de interés histórico