1. El proceso artístico
contemporáneo
De lo contemplativo a lo
interactivo

2. Los cambios en el proceso artístico
► El arte, aquí, ya no consiste en componer un
«mensaje», sino en maquinar un dispositivo que
permita a la parte todavía muda de la creatividad
cósmica hacer oír su propio canto.
► Aparece un nuevo tipo de artista que ya no cuenta
ninguna historia. Es un arquitecto del ámbito de
los acontecimientos, un ingeniero de mundos para
miles de millones de historias venideras. Esculpe
directamente sobre lo virtual.
► Levy Pierre. 1999 (primera edición 1995 en francés). ¿Qué es lo virtual? Paidós.
Barcelona. Epílogo

3. Del arte de concepto al arte de
contexto
► MODERNIDAD: Arte de objeto. La obra se
determina por sí. A través de una operatoria
contemplativa mediada por lo discursivo y
validada por la racionalidad determino lo artístico.
► MODERNIDAD TARDÍA, POS-MODERNIDAD:
Arte de concepto. Lo artístico lo determina el
artista y la institución que lo valida. Es una
tautología.
► CONTEMPORANEIDAD: Arte de contexto. Es
relacional y situacional. Lo artístico se construye
colectivamente y no necesita espacios validantes.
Interactúa de modo complejo con lo político, lo
comunicacional, lo económico, etc.

4. Bucks Morss y las tres estéticas
► Primer estética. Kant. Crítica.
► Segunda Estética. Hegel-Marx
Hermenéutica
► Tercera estética. Benjamin Dialéctica de la
mirada, Deluze ontología de la imagen,
Catalá La imagen compleja

6. Proceso artístico moderno
Perciben, leen, interpretan
Acción
a traves de una mediación
especialmente de
discursiva.
producción
artista
obra público
La obra no se modifica Sólo intérprete.
Atrapado en el
paradigma
hermenéutico

7. ► Creativity.ppsm

8. Proceso artístico moderno
proyectual
Perciben, leen, interpretan
Acción de proyecto
a traves de una mediación
discursiva.
artista
obra público
La obra se modifica de Sólo intérprete.
acuerdo a una pauta Atrapado en el
establecida por el artista paradigma
hermenéutico

9. ► Ballet de Plastique - YouTube.flv
► Bio-Art.flv

10. Proceso artístico moderno en las
industrias culturales
Perciben, leen, interpretan
Acción
a traves de una mediación
especialmente de
discursiva y las cualidades
producción bajo las
de un dispositivo
reglas de un
dispositivo
artista
obra público
Dispositivo Dispositivo
La obra no se modifica Sólo intérprete.
La acción expositiva se Atrapado en el
activa a través de un paradigma
dispositivo hermenéutico

11. ► KINETICA ART FAIR 2011 - YouTube2.flv
► Pipilotti Rist - Ever is Over All - YouTube.flv
► bjorkdotcom - YouTube.flv

12. Proceso artístico contemporáneo
performático
Acción Interacción concreta
especialmente
proyectual
artista Obra Público
La obra se modifica. De intérprete pasa
Es un trabajo en a ser actor
progreso.

13. Ernesto Neto. Hipercultura. Locura en el vértigo del mundo 2011

14. ► Ai Weiwei Sunflower seeds - YouTube.flv
► Tate Modern - Sunflower Seeds - Ai Weiwei
- YouTube.flv

15. Proceso artístico contemporáneo
multimedial
Acción Interacción concreta en la
especialmente medida que se conozca el
proyectual dispositivo. Si no en vez de
interacción hay sólo reacción.
artista Obra Público
Dispositivo Dispositivo
La obra se modifica. De intérprete pasa
Es un trabajo en a ser actor
progreso.

16. Reactivo
► björk biophilia moon app tutorial -
YouTube.flv
► Björk - Biophilia project Moon (Live at
MIF).avi - YouTube.flv

17. Interactivo
► ¿Cómo la ficción interactiva De lo
procedural al crowdstorytelling —
Filosofitis.flv
► ..Primera ClaseIMAGINING MEDIA@ZKM,
»Telematic Vision« (2009) - YouTube
(2).mp4

18. La interactividad
► NO ES ► ES
► Inmersión, completitud ► Crawford entiende por
sensorial no es interactividad un
interactividad proceso cíclico entre
► Interactividad no es dos o mas agentes
sólo participación. activos en el cual
cada agente
► Chris Crawford. 2004. On Interactive alternativamente
Storytelling en ¿Cómo la ficción interactiva?
De lo procedural al crowdstorytelling escucha, piensa y
por Piscitelli en http://www.filosofitis.com.ar
/2012/03/03/ habla

19. El valor de la interactividad. El
producto.
► La calidad general de la interactividad (ya sea
entre humanos, computadoras o unos y
otros) depende del producto, no de la suma
individual de las calidades de los tres pasos.
► Para que haya interacción tiene que haber
buena escucha, buen pensamiento y buen
habla (así las películas y las ficciones nos saturan
de amor o de odio, nos hablan como nadie, pero
no escuchan y menos piensan).
► Chris Crawford. 2004. On Interactive Storytelling en ¿Cómo la ficción interactiva? De lo
procedural al crowdstorytelling por Piscitelli en http://www.filosofitis.com.ar/2012/03/03/

20. La disposición del diseñador
interactivo
► Diseñar experiencias (narrativas) interactivas
obliga a salirnos permanentemente de nuestra
cabeza, algo que casi ninguna profesión hace,
-salvo excepcionalmente como cuando los buenos
docentes o terapeutas logran desarmar la maraña
de autorrepresentacioens de los otros y proponen
otras nuevas- (tampoco hay tanta novedad aquí
¿o acaso no decía Schopenhauer hace ya un
siglo largo que “leer es pensar en un cerebro
ajeno“, en todo caso escribir es pensar en muchos
► Chris Crawford. 2004. On Interactive Storytelling en ¿Cómo la ficción interactiva? De lo
procedural al crowdstorytelling por Piscitelli en http://www.filosofitis.com.ar/2012/03/03/

21. La interactividad, el otro y el
conocimiento
► La apuesta por la interactividad busca mostrar las
discrepancias que hay entre los entramados
neurocognitivos del público y los del interactivista,
y hacer posible que el interactivista, usando
adecuadamente la interactividad pueda hacerse
cargo de que todos vemos y escuchamos solo
lo que queremos ver y escuchar, y que hay que
ser capaces de “adivinar
(intuir/sonsacar/anticipar)” los deseos,
intenciones, creencias y expectativas de los
demás.
► Chris Crawford. 2004. On Interactive Storytelling en ¿Cómo la ficción interactiva? De lo
procedural al crowdstorytelling por Piscitelli en http://www.filosofitis.com.ar/2012/03/03/

22. La interactividad como narrativa del
siglo XXI
► Ventaja competitiva (El ADN de la PC es la
interactividad)
► Revolucionario
► Empodera al usuario.

24. Estatuto de la obra de arte
contemporánea
► Sigue siendo objeto en el sentido de
Flusser pero con características diferentes
al objeto de obra moderno
► No hay relación sujeto-objeto sino
operador-participante-consumidor. La obra
se actualiza, completa y transforma
constantemente en la operación

25. La imagen técnica y la caja negra
► En el caso de las imágenes tradicionales, es fácil verificar que se trata de
símbolos: hay un agente humano (pintor, diseñador) que se coloca entre ellas
y su significado. Este agente humano elabora símbolos “en su cabeza”, los
transfiere a la mano que sostiene el pincel y, de allí, a la superficie de la
imagen. La codificación se procesa “en la cabeza” del agente. En el caso de
las imágenes técnicas, la situación es menos evidente. Por cierto, hay también
un factor que se interpone (entre ellas y su significado): un aparato y un agente
humano que lo manipula (fotógrafo, cineasta). Pero ese complejo “aparato-
operador” parece no interrumpir el eslabón entre la imagen y su significado.
Por el contrario, parece ser el canal el que liga la imagen y su significado.
Esto, porque el complejo “aparato-operador” es demasiado complicado para
que pueda ser penetrado: es caja negra y lo que se ve es sólo el imput y el
output. Quien ve imput y output ve el canal y no el proceso codificador que
sucede al interior de la caja negra. Toda crítica de la imagen técnica debe
buscar el blanqueamiento de esa caja. Dada la dificultad de la tarea, somos
analfabetos en relación con las imágenes técnicas. No sabemos cómo
descifrarlas
► Kozak Claudia. 2007. 14 Arte y Técnica. Vilém Flusser sobre arte, aparatos y funcionarios
Introducción y traducciones por Claudia Kozak. Artefacto/6 – 2007 - www.revista-artefacto.com.ar

26. Estatuto de la obra de arte
contemporánea
► El soporte material tiene a perder
importancia por sí mismo. Vale solo como
dispositivo
► El artista pasa a ser un inventor o un
constructor de un proyecto (diseñador).
Materializa su creación en una acción de
ingeniería más que en la plasmación
subjetiva.

27. Estatuto de la obra de arte
contemporánea
► Su autonomía se diluye en el proceso operativo
de la construcción y la fruición
► “Es un pasaje a través del cual se edifica
una relación o una actitud hacia el mundo, y
en el que se produce un cambio importante
de los paradigmas: de la subjetividad se
pasa a la proyectividad…”[1]
►
[1]Zielinski Siegfried. 2004. Vilem Flusser: Breve introducción sobre su
filosofía sobre los medios de masas

28. Estatuto de la obra de arte
contemporánea
► Creación -------- Construcción operativa
► Plasmación--------Resolución sujeta a fines.
Proyectividad
► Fruición----------Uso, Consumo, Operación

29. Estatuto de la obra de arte contemporánea. El
arte electrónico
► El arte electrónico desplaza al arte desde un estadío centrado en el
objeto a un estadío dirigido al contexto y al observador. De este modo,
se convierte en un motor de cambio que lleva de la modernidad a la
postmodernidad, esto es, tiene lugar una transición desde sistemas
cerrados, definidos por la decisión y completos, a sistemas abiertos,
no definidos e incompletos; desde el mundo de la necesidad a un
mundo de variables manipuladas por el observador, desde la mono
perspectiva a la perspectiva múltiple, desde la hegemonía al
pluralismo, del texto al contexto, de la localidad a la no localidad, de la
totalidad a lo particular, de la objetividad a la relatividad del
observador, de la autonomía a la co-variación, de la dictadura de la
subjetividad al mundo inmanente de la máquina…”[1]
► [1] Weibe Peter. 2001. 24. El mundo como interfaz. Elementos. Ciencia y cultura. Año I vol 7 n° 40.
Universidad de Puebla.

30. Estatuto de la obra de arte contemporáneo. La obra de arte
digital La imagen como sistema dinámico. Arte post-
ontológico.
► “…Sabemos que el vínculo común entre los medios tecnológico/visuales del
cine y la fotografía y los medios artísticos de la pintura y la escultura reside en
el modo en que se almacena la información visual. Estos vehículos materiales
hacen que sean extremadamente difícil manipular esa información. Una vez
grabada, la información visual es irreversible. La imagen individual es inmóvil,
está congelada, estática. Cualquier movimiento es como mucho, ilusión. La
imagen digital representa el extremo opuesto. Aquí cada componente de la
imagen es variable y adaptable. No sólo se puede controlar y manipular la
imagen en su totalidad, sino que, y esto es mucho más significativo, se puede
hacer de manera local, en cada punto individual. En los medios digitales, todos
los parámetros de información son instantáneamente variables…”
► Weibe Peter. 2001. 30. El mundo como interfaz. Elementos. Ciencia y cultura. Año I vol
7 n° 40. Universidad de Puebla.…”

31. El estatuto de la obra de arte contemporáneo.
El papel activo del espectador.
► “…En las instalaciones de arte realizado con los nuevos medios es
posible incorporar uno o varios observadores humanos a escenarios
virtuales generados por ordenador, a través de empalmes controlados
por ordenador que revisten la forma de interfaces multisectoriales. De
este modo se acaba con el tradicional papel pasivo del observador de
arte; pasa de una posición externa al objeto a convertirse en parte de
su propio ámbito visual observado, cuyos escenarios virtuales
reaccionarán a su presencia y a su vez lograrán una retro alimentación
del observador. La instalación interactiva ha socavado nuestras ideas
tradicionales sobre la imagen como objeto estático…”[1]
►
[1] Weibe Peter. 2001. 32. El mundo como interfaz. Elementos. Ciencia y
cultura. Año I vol 7 n° 40. Universidad de Puebla.