1. Fernando Allende
6ºA

2. DEFINICIÓN
0 El teatro es la rama del arte escénico relacionada con
la actuación, que representa historias frente a una
audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo.
0 Es también el género literario que comprende las
obras concebidas para un escenario, ante un público.
0 El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

3. ESQUEMA DEL GÉNERO
TEATRAL

4. HISTORIA DEL TEATRO
0 La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a
través del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier
grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y
espacio determinados forman un espectáculo teatral. El teatro
tiene una base literaria, un guión o argumento escrito por un
dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en
acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio
de actores o personajes que desarrollen la acción, así como
elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el
maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser
igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la
pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un
elemento indispensable para la comunicación es la presencia de
un público.

5. TEATRO POR DENTRO

6. ELEMENTOS DEL TEATRO
0 El teatro constituye un todo orgánico del que sus
diferentes elementos forman una parte indisoluble.
Esos elementos, no obstante, poseen cada uno
características y leyes propias y, en función de la
época, de la personalidad del director o de otras
circunstancias, es habitual que se conceda a unos u
otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos
elementos son el Texto, la Dirección y la Actuación:

7. TEXTO
0 Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera
persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis.
0 En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha
considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de
la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación
predomina también en las culturas orientales, cabe cuando menos
admitir como justificada tal primacía
0 El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la
representación determina además el carácter distintivo de la
escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría
de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos
griegos al inglés William Shakespeare, el francés Molière, el español
Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus
creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos
escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus
posibilidades.

8. DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN
0 La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó, según se
apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en
cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde la escenografía a la
interpretación. A él corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de
los procedimientos que juzgue precisos. Para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y
Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.
0 Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera
uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos
sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la
comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō y
kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de
gran sutileza o deliberadamente exagerados.
0 Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con tendencia naturalista está
siendo replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo
como simple reproducción del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente
ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin
Artaud, Jerzy Grotowsky, Étienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente
extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos.

9. TEATRO ANTIGUO
0 En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático».
El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos
el ritual pasó a mito y, a través de la mímesis, se añadió la
palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de
participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la
cual tenía un componente educativo, de transmisión de
valores, a la vez que de purgación de los sentimientos Más
adelante surgió la comedia, con un primer componente de
sátira y crítica política y social, derivando más tarde a
temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció
entonces también la mímica y la farsa. Los principales
dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides
en tragedia, mientras que en comedia destacaron
Aristófanes y Menandro.

10. TEATRO ANTIGUO

11. TEATRO MEDIEVAL
0 El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, con tres principales tipologías:
litúrgico, religioso y profano. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más
adelante, por gremios y cofradías. Los actores eran en principio
sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en
primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas. El
primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San
Æthelwold, que explica la representación de la obra Quem quaeritis?, diálogo
extraído del Evangelio entre varios clérigos y un ángel.
0
0 El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías:
misterios, sobre la vida de Jesucristo «milagros», sobre la vida de los santos y
moralidades, sobre personajes simbólicos, alegóricos. En esta época nació el
teatro profano, con tres posibles orígenes –según los historiadores–: la
imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los
juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo
religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica.

12. TEATRO MEDIEVAL

13. TEATRO DE LA EDAD
MODERNA
0 El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más
naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la
recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres
dimensiones.Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y
tiempo), basándose en la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En
torno a 1520 surgió en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en
dialecto, predominando la mímica e introduciendo personajes arquetípicos como
Arlequín, Colombina, Pulcinella, Pierrot, Pantalone, etc. Como principales dramaturgos destacaron
Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de
Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descolló el teatro isabelino, con autores
como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran
genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).
0 En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del
destino, con un tono clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era más
recargada, siguiendo el tono ornamental característico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean
Racine y Molière, representantes del clasicismo francés. En España el teatro era básicamente
popular (corral de comedias), cómico, con diversas modalidades: bululú,cambaleo, farandula etc.
Destacaron Tirso de Molina, Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y, principalmente, Lope de Vega
(El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Calderón de la Barca (La vida es
sueño, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).

14. TEATRO DE LA EDAD
MODERNA

15. AUTORES IMPORTANTES DEL
TEATRO
0 W

16. AUTORES IMPORTANTES DEL
TEATRO
0William Shakespeare
0Moliére
0Pedro Calderón de la Barca
0Bertolt Bretch
0Erwin Piscator
0Jerzy Grotowski

17. ESPERO QUE OS HAS
GUSTADO