Este e-book você vai aprender como criar seus próprios stencil de forma simples e eficiente usando técnicas simples. Com as técnicas que ensino nesse e-book é possível você já conseguir seus primeiros clientes e realizar um ótimo trabalho.

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Primeiramente gostaria de lhe agradecer por realizar o download desse ebook,
garanto que você irá aprender muito e poderá desenvolver suas habilidades na área
da aerografia.
Antes de continuar sua leitura veja se este e-book está atualizado em:
www.tudonapratica.com
Antes de iniciarmos vou te mostrar um pouco do que irei abordar nesse ebook:
Quem é Daniel Latim…………………………………………………………….. 2
Como iniciar a criação de um stencil…………………………………………. 7
Como ampliar um stencil……………………………………………………….. 18
Como cortar o stencil……………………………………………………………. 21
Tenha um bom proveito !

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QUEM É DANIEL LATIM
Essa talvez seja a pergunta mais difícil que alguém pode fazer, definir uma pessoa
poderia render um livro. As pessoas se definem por sua profissão, por seus
diplomas, por seus empregos passados.
Mas vou procurar ser o mais simples e objetivo para você entender quem sou EU e
qual meu objetivo e minha principal missão, sem que se perca a parte humana pois
não quero ser apenas uma pessoa em seu Facebook com fotos de rostos bonitinhos
=)
Eu sempre fui amante da arte gostava de desenhar muito quando era criança, meus
amigos admiravam minha habilidade em desenhar, mas ao passar do tempo deixei
o desenho de lado, quando iniciei o ensino médio tive contato com meu primeiro
computador ​“graças a um trabalho de estágio que consegui”​ , bom na época eram
aqueles computadores gigantes, tem dias que ao lembrar fico rindo sozinho, era um
bom computador e na época não tinha internet como hoje ​super velozes​ era muito
lento, e a maior parte da minha experiência com meu computador era usando o
PAINT (​programa de desenho do windows) eu gostava muito de usá-lo pois era
simples e conseguia depois de muitas horas fazer um desenho e pintar, me
fascinava de mais, ao decorrer do tempo entrei em uma escola profissionalizante
que meu pai pagou na época de computação e lá aprendi e conheci inúmeros
programas um dos principais que uso atualmente o Corel Draw, mas na época não
me identifiquei muito com o corel gostei mesmo foi da programação.
No ano de 2009 comecei a aprender programação por conta na internet quando
ficava dias e noites e inúmeras madrugadas sem dormir para aprender a fazer
apenas uma função para funcionar um pequeno botão, não era fácil pra mim

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aprender sozinho e ter a facilidade, pois muitos dos conteúdos da internet eram
desatualizados ou o criador não auxiliava com determinados suportes de problemas
que ocorriam, muitos dos problemas por mais simples que fosse, por não ter um
auxílio de um profissional se tornava um bicho de 7 cabeças rs.
Em 2012 iniciei um trabalho com o grandioso Corel Draw trabalhei em uma empresa
de etiquetas para calças jeans como Designer de etiquetas as que são colocadas na
parte de traz da calça, aquelas peças de couro com ferragens e tudo mais, nessa
empresa aperfeiçoei meu conhecimento com o programa corel de um forma que ao
realizar uma vetorização, hoje faço com 80% a mais de agilidade do que quando
iniciei, descobri inúmeras formas para se fazer o mesmo trabalho simplificando o
máximo, lá pude aprender a realizar estampas para camisetas e como montar de
uma forma correta os fotolito para a criação das estampas, conhecido no mundo da
aerografia como ​STENCIL​, fiz tanto fotolito dos mais simples aos mais complexos
contendo inúmeras cores para um único desenho.
Mas após 1 ano e alguns meses nessa empresa eu tinha o objetivo de trabalhar
com o que mais gostava que era desenhar, mas nunca tive um curso que tivesse
condições de pagar e realizar foi então que conheci o graffiti através do meu primo,
criei um habito de acompanhar e procurar aprender a fazer as famosas letras
Wildstyle e trabalhos realistas entre outros estilos do graffiti, a minha maior
dificuldade com o graffiti era conseguir ter um traçado legal pois existem muitos
segredos escondidos que poucos artistas compartilhavam na época para se fazer
traços limpos e contínuos, decidi apenas acompanhar a galera para aprender as
técnicas usadas para traçados, degradê entre outras.
No fim de 2013 meu primo precisava de ajuda com o seu projeto de graffiti que ele
tinha foi onde iniciei uma parceria com ele, como tinha uma experiencia muito
grande com programação fiquei responsável da parte tecnológica, então criei um
site, uma fanpage e organizei as mídias para o projeto, que venho realizando até

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hoje. Atualmente nossos eventos de graffiti é um dos maiores do brasil que contem
mais de 450 Artistas cadastrados em nossa base de dados onde convidamos cada
um para eventos diferentes que realizamos para manter um padrão de qualidade.
Em 2014 realizamos nosso primeiro evento de graffiti, um evento que aconteceu em
um condomínio do CDHU, tendo um total em muro de 800 a 900 metros de
comprimento por 2 a 2,5 metros altura, como não tinha experiencia com a realização
dos eventos era meu primeiro evento, achei que seria simples o processo foi onde
me enganei, como tinha artista que viria de muito longe tendo 1h de viagem para
chegar até o local do evento, para facilitar e deixar o processo legal para todos e ter
uma qualidade no final, tínhamos de pintar o muro inteiro, nessa hora é que
separamos os amadores do que dão a alma para arte, tudo isso que estávamos
fazendo era tudo um projeto de incentivo do governo onde nossa remuneração eram
em tintas que tivemos que comprar, no final do dia após aplicar a tinta base para o
dia do evento minha mão tava com inúmeras bolhas não conseguia nem mexer os
braços de tanto muro que pintei, um dos aprendizados que tive com esse meu
primeiro evento de graffiti, é que devemos fazer o que realmente gostamos de
verdade de fazer para podermos ter excelência e não desistir no caminho, pois “ as
pessoas elas não falham elas desistem ”, nesse evento tivemos a participação de 80
Artistas, onde tive a oportunidade de conhecer pessoas fantásticas com trabalhos
de deixar o queixo caído, pude aprender inúmeras técnicas relacionadas ao graffiti.
Após esse evento realizamos mais 2 contendo a mesma proporção de muro e de
artistas mas dessa vez minha mão já estava acostumada a pintar uma grande
quantidade de muros e não tive problemas, bom tirando o sol que castigava em
certos horários, mas tava melhor ainda do que o primeiro rs.
No fim de 2013 tive meu primeiro contato com a aerografia e desde então era
apenas um estudante, como meu primo já realizava aerografia, para min se torno

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um pouco mais fácil aprender algumas das principais técnicas onde utilizo em
alguns dos meus trabalhos.
E como não tinha equipamentos para praticar utilizava os dele para realizar meus
testes e criações, como tinha um conhecimento com a tecnologia fiz algumas
adaptações para realizar meus trabalhos com mais facilidade, como temos um
projeto para realizar o de graffiti, então não sobrava muito tempo para se fazer
muitos trabalhos ou até mesmo estudar com mais intensidade.
Como nosso projeto funciona a cada 6 Meses a partir de julho de todo ano os 6
meses anteriores costumo focar somente na aerografia onde me dedico dia e noite
aprendendo técnicas e misturando as com a tecnologia para obter a maior precisão
e realismo em meus trabalhos.
Mas em 2015 quando estudava comecei a reparar que ao realizar as pesquisas as
pessoas não queriam mais compartilhar o conhecimento e muito menos respondia
as minhas solicitações de ajuda, foram 1 ano inteiro aprendendo das mais variadas
técnicas que utilizo hoje adaptadas por mim, tive momentos que gostaria de desistir
de tudo pois o resultado não vinha a cada arte que realizava, fora os que davam
problemas depois de um período finalizado.
No inicio de 2016 decidi criar meu canal no ​Youtube ​para mostrar a todos que tem
dificuldades e auxiliar as principais duvidas das pessoas que gostam de aerografia,
onde mostro as principais técnicas e duvidas que tive quando iniciei na aerografia,
alguns conteúdos é de minha criação desse longo tempo que venho estudando e
mostro as vantagens de se utilizar para obtermos agilidade e praticidade ao realizar
grandes quantidades de trabalho repetidos.
Como sabemos a arte da aerografia ela depende de muitos fatores para ser
executada com sucesso como, equipamentos e técnicas.

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Uma coisa que aprendi ao realizar Graffiti é que temos uma certa liberdade para
desenvolvermos nossa coordenação motora e nossa criatividade não temos que
ficar limpando aerógrafo sempre que temos que fazer outra cor e isso quando
estamos fazendo uma pintura tira nossa concertação e faz com que se perca a
criatividade envolvida e as emoções para desenvolver a arte.
Se você for iniciante na aerografia recomendo que compre umas latas de spray para
praticar ela ajuda muito na obtenção de um traçado legal e controle de movimentos,
pois sua utilização não é tão simples como parece e ao utilizar uma das ferramentas
mais sensacionais criadas para a criação de arte, você começa se acostumar e
quando você começar a usar os equipamentos de aerografia notará a facilidade e
destreza ao utilizá-la.
Um dos pontos que gosto de deixar muito claro é que tudo que aprendi não foi fácil
nem tão simples como possa parecer nesse texto, tive muitas frustrações ao longo
desse período muitas das vezes imaginei que só aprendia quem tinha o ​DOM
depois de não ter desistido e praticado muito percebi que ​DOM ​ou uma habilidade
que nasce dentro de nós não passa de um ​MITO ​que a sociedade impõem para
fugir das obrigações, tem um artigo no meu blog ( ​Link -
http://bit.ly/dom-ou-tecnica​ ) que falo mais afundo sobre este tema e recomento
fortemente que você o leia antes de prosseguir.

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COMO INICIAR A CRIAÇÃO DE UM STENCIL
Nessa etapa quero lhe mostrar o que vamos necessitar para criar nossos stencil e
poder trabalhar e sempre que necessário realizarmos as alterações e adaptar em
nosso trabalho do dia-a-dia.
Para iniciarmos vamos utilizar um programa chamado de ​Corel Draw ​( ​imagem
abaixo ), no mercado da tecnologia existe algumas outras opções para substituir
este programa, mas como gosto de utilizar este software por diversas razões, então
irei ensinar utilizando ele, caso você saiba manusear outro software que realize as
mesmas funções fique a vontade, mas caso você não saiba como utilizar e nem
conheça outro tenho um vídeo em meu canal do Youtube ( ​Link -
http://bit.ly/corel-aerografia) onde mostro suas funções e como utilizar este software
com muita simplicidade e agilidade para a criação dos stencil.

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Para iniciarmos e entendermos o processo com eficiência vamos criar um novo
documento e atribuir as propriedades para a realização de uma arte do tamanha de
um A4 (​como mostro na imagem abaixo), após termos realizado todo o stencil
podemos mudar essas propriedades caso seja necessário.
Após ter configurado a pagina como na imagem anterior.
Irei explicar detalhadamente cada opção para que não fique duvidas, se você viu o
vídeo que explico como utilizar o ​Corel Draw no Youtube ​( Link -
http://bit.ly/corel-aerografia ), você saberá como utilizar sem problemas.

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Vamos lá:
No campo ​NOME ​é para atribuirmos o nome do documento quando tivermos nossa
arte finalizada e realizar o processo de salvar para quando necessitarmos realizar
alguma alteração ter o arquivo original, caso você não queira atribuir um nome para
o documento neste local não é obrigatório mas terá de colocar um nome ao salvar,
para não ter inúmeros arquivos repetidos e não saber qual é o arquivo certo.
No campo ​DESTINO PREDEFINIDO​ não precisamos realizar nenhuma alteração
pois é mais utilizado para o processo de arquivos para gráficas onde podemos criar
padrões predefinidos.
No campo ​TAMANHO ​como o nome já diz é o tamanho que necessitamos para o
nosso projeto como mencionei anteriormente vamos deixar A4, caso queira trabalho
com alguma outra medida diferente você encontrará nesse local vários modelos
pré-definidos.
Nos campos ​LARGURA ​e ​ALTURA ​são aplicados automaticamente, mas caso
você necessite de algum tamanho especifico você pode estar atribuindo neste local,
mas importante reparar que ao lado temos a unidade de ​MEDIDA ​onde
encontramos os mais variados tipos de medidas como METROS, CENTÍMETROS,
MILÍMETROS entre outros que podemos estar utilizando.
Esses são os principais campos importantes que vamos estar utilizando de inicio, os
demais campos podemos deixar como o programa atribuiu não é necessário realizar
nenhuma alteração.
Agora vamos até o Google selecionar uma imagem que gostaríamos de fazer os
stencil, vou selecionar uma imagem que gosto muito de trabalhar e deixei ela
preparada em meu computador, para realizarmos a importação da imagem para o
programa vamos no menu superior e clicamos no menu ​ARQUIVO > IMPORTAR ou

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utilizamos o atalho ​CTRL+ i para realizar a importação como mostro na imagem
abaixo.
Quando clicarmos no menu ​IMPORTAR ​se abrirá uma outra aba para
selecionarmos a imagem em nosso computador, caso a imagem não esteja salva,
você pode ir até o Google e clicar com o botão direito do mouse e selecionar opção
COPIAR IMAGEM​ e com um ​CTRL + V​ no Corel Draw colocar a imagem escolhida
como mostro na imagem abaixo.

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Para iniciarmos o processo do nosso stencil precisamos conhecer um pouco sobre a
ferramenta que vamos estar utilizando, no canto esquerdo tem uma lista com
algumas ferramentas e vamos selecionar a ​mão livre​ e clicar em cima da seta preta
abaixo para abrir uma caixa apresentando outras ferramentas e vamos selecionar a
ferramenta ​Caneta ​como na imagem abaixo.

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Após termos selecionado nossa ferramenta vamos entender como trabalhar de
forma correta e eficiente e para isso temos duas opções para transformamos nossa
arte em stencil mas nesse livro vou mostrar o mais simples para não haver duvidas.
Para criarmos nosso stencil precisamos realizar o processo de vetorização e o que
significa vetorização, é nada mais do que realizar o processo de redesenhar um
trabalho já existente transformando em um objeto em que podemos trabalhar com a
maior definição possível, sem que a imagem crie pixel de distorção dificultando no
processo final.
Esse processo é muito importante pois é ele que vai definir a qualidade do seu
trabalho final, dando continuidade com a ferramenta ​CANETA ​vamos selecionar a

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cor desejada para a criação do stencil, no meu caso estou usando a imagem do
BART SIMPSONS e vou realizar o stencil do seus olhos como exemplo do nosso
livro e nesse primeiro exemplo vou apresentar o método que alguns trabalhos
podemos ter uma agilidade maior.
No olho do personagem por ele ser um circulo vamos com a caneta criar 4 pontos e
tracejar uma linha reta para cada canto como mostro na imagem abaixo, para criar
essa linha é simplesmente clicar com o botão esquerdo do mouse para criar um
ponto no local desejado.
Após termos realizado o tracejado como realizado na imagem anterior vamos
transformar em curva para criarmos nosso circulo para os olhos, com o objeto criado
selecionado vamos aperta ​CTRL + A​ para selecionarmos todos os nossos pontos
criados após ter selecionado tudo vamos aperta com o mouse com o botão direito
encima de um dos pontos ( ​nó ) para transformar em curvas, após o botão direito
pressionando vamos estar selecionando a opção ​EM CURVA, ​após ter aplicado a
curva nos pontos criados podemos colocar cada linha em seu local e para isso

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vamos selecionar a ferramenta ​FORMA ​na nossa paleta de ferramentas e com ela
selecionada vamos selecionar um dos nossos pontos para a criação da curva.
Se reparar ao selecionarmos um dos nossos pontos obtemos duas setas uma
apontando para outra, isso significa que nossa linha foi transformada em curva e
com a ferramenta forma selecionamos uma das setas apresentadas e puxamos
para posicionar a linha com a nossa imagem referencia, e faremos o mesmo
processo em todo o circulo como mostro na imagem abaixo.
Após termos realizado o processo do contorno externo do olho do Bart vamos fazer
a parte interna para deixarmos o contorno preto com a espessura ideal, e para fazer
isso vamos realizar o processo novamente criando os 4 pontos e converter em
curvas como fizemos anteriormente, após ter realizado a criação do circulo interno
vamos criar uma perfuração no circulo externo para quando preenchermos não
apagar o fundo branco, para realizarmos essa perfuração selecionamos os dois
círculos e com os dois objetos selecionados, na barra de propriedades superior

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temos a opção de ​SIMPLIFICAR ​e clicando na opção perfuramos o circulo externo
como mostro na imagem abaixo.
Agora é só repetir o processo com as demais áreas para deixar como na imagem
abaixo.

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Para finalizarmos o stencil vamos criar as pontes para que determinadas áreas não
caia e para isso temos que localizar as áreas que pode estar caindo ao recortarmos
como mostro na imagem abaixo.
Para que as áreas localizadas não caia vamos criar umas pontes onde não será
recortada fazendo com que a areá interna do circulo fiquem em seu lugar e para
isso vou selecionar a ferramenta ​CANETA ​e vou criar um retângulo não muito
grosso para não termos trabalho no processo de pintura, e após criado o retângulo
vamos selecionar com o objeto que queremos recortar e clicamos na propriedade

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SIMPLIFICAR ​como apresentei anteriormente, como mostro na imagem abaixo.
E após criado o retângulo vamos selecionar o objeto e os retângulos juntos e
clicamos na propriedade ​SIMPLIFICAR ​como apresentei anteriormente, fazendo
com que nosso objeto fique com três cortes onde estão localizados as pontes como
mostro na imagem abaixo.

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Como você pode reparar estamos com um stencil pronto, claro que para fazermos
uma arte não será somente isso, mas neste livro apresentei o processo de como
você pode estar fazendo para criar seus stencil, para você prosseguir basta fazer o
mesmo processo com todas as cores do desenho e imprimir cada um
individualmente para quando você for realizar o corte não tenha tanta dificuldade,
caso tenha alguma duvida em relação ao realizar o processo de vetorização criei um
vídeo explicando como você pode prosseguir e entender o processo ( LINK -
http://bit.ly/criando-stencil-do-jeito-certo​ )
COMO AMPLIAR UM STENCIL
Quando trabalhamos com stencil é muito comum termos a necessidade de ter que
mudar seu tamanho na maior parte das vezes por inúmeros motivos, o principal
deles é para poder realizarmos a adaptação da arte em diferentes peças de carros,
motos entre outros.
E como poderíamos fazer com que nosso stencil seja impresso no tamanho
desejado, para isso vamos continuar utilizando o corel e como você agora já sabe
como realizar seu stencil vou explicar como você pode mudar sempre que
necessário o tamanho do seu stencil para poder trabalhar com muito mais liberdade.
E para isso vamos começar mudando as propriedades da página para
CENTÍMETROS ​ou se preferir você pode colocar em ​METROS ​e para realizarmos
as alterações vamos na barra superior sem selecionar a arte criada, altera as
propriedades como mostro na imagem abaixo, e depois mudamos os tamanho para
o tamanho desejado vou deixar como exemplo 29cm de largura por 33 cm altura
tamanho razoável para a explicação.

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Com as unidades de medidas atribuída para ​CENTÍMETROS ​e as medidas da
imagem de acordo com o desejado, vamos para a nossa próxima etapa onde vamos
atribuir a configuração em nosso programa para realizarmos a impressão no
tamanho desejado.
Nessa etapa vamos no menu ​ARQUIVO ​-> ​IMPRESSÃO ​( ​CTRL + P ) irá abrir uma
janela onde será lista o nome da nossa impressora e na parte superior algumas
abas para outras configurações, na aba inicial deixamos conforme o padrão
atribuído e selecionamos a aba ​LAYOUT​, como mostro na imagem abaixo.
Na aba LAYOUT vamos na parte inferior e ativamos duas opções uma delas para
que o programa reconheça o tamanho acima de um A4, a opção seria ​IMPRIMIR

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PAGINAS EM LADRILHO​ a nossa segunda opção é para ativar as marcações de
pagina caso você esteja imprimindo em folhas sulfite para depois de impresso
uni-las com facilidade, a opção é ​MARCAS DE LADRILHO​ localizada ao lado da
opção anterior como mostro na imagem abaixo.
Quando tudo configurado, notará que no preview ao lado aparecerá alguns
quadrados, significa a quantidade de folhas A4 necessária para a construção da
imagem, após tudo pronto você poderá imprimi-la para depois recorta seu stencil,
como mostro na imagem abaixo.

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Para não deixar duvidas criei um vídeo explicando o processo para você
acompanhar para que você não tenha nenhuma duvida (​LINK -
http://bit.ly/stencil-maior-que-a4 ).
COMO CORTAR O STENCIL
Nessa etapa vamos entender o porque criamos as famosas pontes e porque sua
colocação é muito importante, porem muitos não conhece esse método e nem a
forma de sua aplicação.
Agora vamos entender na prática, após termos criado nosso trabalho como
apresentei anteriormente, utilizando o Corel para nos auxiliar vamos colocar as
pontes e lhe apresentarei uma forma simples para enter a colocação das pontes.
Na etapa anterior já tínhamos realizado as pontes como apresento na imagem
abaixo, e para você entender o porque cada ponte fico em seu local como na
imagem, irei lhe explicar a seguir.

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Imagine que nós temos um circulo como o olho que criamos acima do Bart, nós
iremos realizar a pintura somente na borda e não na parte interna como um todo,
para que a parte interna não caia teremos que colocar 4 pontes para segurar a parte
interna como lhe apresenta na imagem abaixo.
A estrutura para que você não perca a parte interna de um círculo ou outro objeto
geométrico é a estrutura de cruz que é utilizado para a criação das pontes, é uma
regra simples e serve para qualquer desenho, pois todos os desenhos têm formas
geométricas se for analisado com um olhar técnico.
Onde a CRUZ teve contato com o círculo é onde colocaremos as pontes para que a
parte interna não caia, porém para alguns trabalhos não é necessário as 4 pontes,
mas lembre-se quanto mais pontes mais sua arte fica segura evitando que seus
trabalhos necessite de alguns reparos posteriores.

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Agora vamos analisar como ficaria a nossa esfera e alguns outros objetos
geométricos com as pontes para que você entenda melhor.
Esses são os objetos mais simples e que aparecem com mais frequência nas artes,
eu destaquei o triângulo como você pode observar na imagem acima que ao
criarmos a nossa cruz eu simplesmente não completei até o final e criando a
intercepção no topo, fiz isso por um simples motivo.
Quando eu crio pontes em stencil procuro evitar cantos como o do triângulo e
procuro locais lineares para quando a pintura for realizada eu com a fita crepe ou
durex fazer o isolamento do restante da arte para evitar que a tinta vaze para outras
áreas, isso significa que se eu tivesse realizado a ponte na extremidade do triângulo
na hora de fazer o reparo eu teria muita dificuldade na hora de isolarmos e deixar a
ponta como realmente ela é.
Esse processo é muito simples e após você ter realizado a ponte recomendo utilizar
um estilete ou bisturi bem afiado pra que você possa corta seus stencils em todos
os tipos de materiais, para lhe auxiliar criei um vídeo onde explico como você pode

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cortar e como funciona as pontes para você não ter dificuldades na hora de fazer
seus trabalhos ( LINK - ​http://bit.ly/essencial-para-fazer-aerografia​ ) e pensando
nisso criei este artigo onde lhe apresento o método explicado nesse e-book para
você corta seus stencils de forma simplificada, mostro utilizando este processo para
segurar as partes que não podem estar caindo.
Este outro artigo lhe mostro como utilizar o seus stencil e aplicar a pintura sem que
esfumace de mais ou que você tenha problemas, apresentando a melhor forma para
você fazer suas pinturas. ( LInk - ​http://bit.ly/metodo-aerografia-mais-realista​ )
Se você pratica o conteúdo passado aqui neste e-book você poderá criar seu stencil
com a maior liberdade possível e na hora necessária.
E além de obter uma qualidade em seus trabalhos de até 60%, mas lembre-se a
prática é sempre importante então não se esqueça de praticar muito o que foi
apresentado neste e-book para você poder manter uma constante evolução.
Espero que você possa aproveitar o conteúdo ao máximo e se mesmo assim você
quiser tirar alguma dúvida pode me mandar pela minha página no ​Facebook​, no
meu canal do ​Youtube​ ou me mandar um e-mail para:
daniellatim@tudonapratica.com​, ficarei muito feliz em lhe ajudar ao máximo.
Esta versão está desatualizada
acesse: ​www.tudonapratica.com
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