El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en varias disciplinas, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta una tabla de contenido con los diferentes temas a tratar, incluyendo periodos como Grecia, Roma, Egipto y corrientes como el Neoclasicismo y el Barroco.

1. HISTORIA DEL
ARTE

2. La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la
evolución del arte a través del tiempo y basa sus estudios en el análisis de las
expresiones artísticas del hombre y como este ha representado su visión particular
del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones
artísticas en cada uno de los periodos históricos. Por lo que abarcare distintos
puntos muy importantes.

3. INDICE
1. HISTORIA DEL ARTE
2.
2.1. GRECIA
2.3.
2.4. PREHISTORIA
2.6.
2.7. NEOCLASICISMO
2.9.
2.10. ROMANICO
3.1.
3.2. EL FARO DE ALEJANDRÍA

4. 3.4.
3.5. LA ESTATUA DE ZEUS
3.5.
4. OBRAS (7 MARAVILLAS
DEL MUNDO MODERNO)
4.2. EL COLISEO DE ROMA
4.4.
4.6. LA ESTATUA DEL
CRISTO REDENTOR
4.8.
5.TIPOS DE ARTE
5.1.1.

5. 5.1.2. ARTES MAYORES
5.2.
5.2.1. ARTES APLICADAS
5.2.3.
5.2.4. ARTES LITERARIAS
5.2.6.
5.2.7. ARTES VISUALES
6.
6.1. ARQUITECTURA
6.3.
6.4. LITERATURA
6.6.
6.7. TEATRO

6. HISTORIA DEL ARTE
La historia del arte clasifica culturas, establece
periodizaciones y observa cómo se manifiestan
en cada uno de esos períodos históricos las
características que los hacen distintivos.
Al apoyarse en varias disciplinas y diferentes
ciencias, se obtiene como resultado un estudio
más completo de las manifestaciones artísticas
que estudia.

7. ¿QUÈ ES EL ARTE?
El arte es el conjunto de las creaciones del ser humano para expresar
mediante sus habilidades su entorno, sus ideas, sentimientos y sensaciones
ya sea literalmente o utilizando su imaginación para recrear su visión
particular de la realidad mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

8. CIVILIZACIONES/
CORRIENTES
DEL ARTE

9. En la actualidad existe el Net.art, también llamado
net(dot)art, arte.en.red, o simplemente Net art (sin el
punto intermedio), puede referirse a un movimiento
específico de artistas de origen europeo que
introdujeron ciertas prácticas artísticas en la década
de los noventa coincidiendo con el desarrollo de la
WorldWideWeb.
En tanto género, el net.art
es una de las formas de
arte interactivo habilitadas
por los soportes digitales, y
las prácticas comunicativas
generadas por ellos.
La denominación net.art designa
las prácticas artísticas que
apuntan a una experiencia
estética específica de internet
como soporte de la obra, y
dialogan o exploran prácticas
comunicativas en la cibercultura.

10. GRECIA
ARQUITECTURA:
En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador de sus
monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construcción utilizado fue el
adintelado. Se destacan por orden jerárquico, los templos como exponentes principales, luego,
los teatros, las acrópolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las ágoras y los
monumentos funerarios.

11. ESCULTURA:
La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de
expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a
exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema
central gira en torno a la figura humana.
PINTURA:
Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento maestría que se
manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas.
Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de
cómo era aquella pintura.

12. ROMA
arquitectura romana
La característica esencial de la arquitectura
romana es, sobre todo, su racionalidad y
funcionalidad. Sin embargo, no debe
olvidarse que su deliberada grandiosidad
monumental como expresión del poder y
superioridad de Roma frente a los pueblos
conquistados. La arquitectura romana es
heredera de la etrusca y en menor medida de
la griega. Su evolución y variedad regional
fueron relativamente pequeñas, presentando
gran uniformidad debido al apego a
principios más o menos estables fijados por
el veronés Vitrubio en el siglo I d. de C.

13. • escultura romana
Aunque la escultura romana tuvo infinidad de representaciones, soportes
y funciones, no cabe duda que es el retrato la más sobresaliente.
Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a
la creación de la escultura-retrato. Y es que el retrato romano hunde sus
raíces en el arte etrusco, aunque también en el mundo helenístico griego y
en las "máscaras mayorum", es decir, máscaras de cera que se aplicaban al
rostro de los difuntos para su recuerdo y culto posterior.
• Pintura romana
Existían a mediados de este siglo II a.c. los llamados pintores de lugares campestres a
modo de cartógrafo. En ellos se describían los países en forma panorámica, vistos desde
lo alto.
Otro tipo de pintura llevada a cabo en el periodo de la Republica romana fue el tipo
decorativo.

14. EGIPTO
La pintura:
La pintura de la cultura egipcia destacó principalmente en los ámbitos religiosos, funerarios y simbólicos. Los
pigmentos con los cuales dichas pinturas se realizaban eran netamente naturales; eran la combinación de agua con
tierras de distintos colores, y cuando ya estaba seco, recubrían la pared con clara de huevo con agua.
Sus tipos de pintura fueron al fresco, al temple, al encausto y a veces también en joyas y amuletos. Sus colores fueron
vivos y variados en cada escena, ya que para ellos, el apreciar estas obras era un gran honor, muchas veces solo digno
del faraón y sus colaboradores más cercanos.

15. La escultura:
Los bajorrelieves egipcios usaban inscripciones jeroglíficas, representando de esta
manera la vida y la relación entre los dioses y los faraones, situaciones de la vida
doméstica, de gente realizando el trabajo de campo y, por lo general era para
resaltar las grandes victorias en guerra y aciertos que cada uno de los faraones
hacía.
Las estatuas representan por lo general divinidades mitológicas, faraones,
personajes importantes y a veces, personas sencillas ocupadas en quehaceres
domésticos.
La arquitectura.-
La arquitectura de Egipto suele estar relacionada de una manera muy estrecha a
construcciones de piedra tallada, y estar sostenida por solidas columnas. Las
construcciones más distinguidas de ellos son sus pirámides y templos, los cuales,
según los arquitectos más afamados de todo el mundo, hoy en día, con toda la
tecnología y avances que se tienen, sería extremadamente difícil hacer un complejo
de tal belleza matemática.

16. PREHISTORIA
Durante este periodo, existían dos tipos de arte:
Arte mobiliar (objetos artísticos que se pueden transportar; amuletos,
bastones, etc.)
Parietal (paredes), arte rupestre. El arte parietal lo componen pinturas,
relieves o grabados
La temática era en un principio los animales, posteriormente se realizaron
escenas de caza con representaciones humanas. También existían escenas de
significado ritual o mágico
Lo materiales utilizados eran; colores de tierra, compuestos de diferentes
minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo,
extractos de plantas, cola de pescado, e incluso sangre.
Las técnicas utilizadas eran; soplando con la boca desde tubos de hueso, con
los dedos o aplicando la pintura disuelta en agua con palos y pinceles
rudimentarios hechos de mechones de pelo o de musgo

17. ESCULTURA:
Es el arte de moldear, tallar y esculpir en barra, piedra madera, metal u otra materia. Representando en volumen
figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza existente desde la prehistoria
ARQUITECTURA PREHISTÓRICA:
Es un medio de expresión y construcción primitivo que empezó a generar pensamientos de creencias sobre las
culturas primitivas

18. PALEO-CRISTIANO
Escultura
Sobre todo el relieve.
-Poca escultura exenta: algunas representaciones de Jesucristo.
-Cristo del Buen Pastor: joven sin barba, Con gorral y túnica, Lleva un cordero, Deriva del
Moscóforos.
-Cristo Doctor: Joven, Sentado, Lleva el rollo de la ley en la mano.
>Son cristos helenísticos en contraposición al cristo siriaco, de aspecto más solemne.
Lo más importante son los sarcófagos.
-En mármol y pórfido.
-Se dejan sin labrar los de barro cocido.
-S. III: decoración de estrígilos, en forma de ese.
-Están labrados en tres frentes, porque el otro va pegado a la pared.
-Ornamentación figurativa:
a) Serie narrativa seguida.

19. Pintura
-Desconoce los efectos de profundidad.
-El paisaje se halla ausente.
Se desarrolla en las catacumbas, vastas galerías subterráneas destinadas a cementerios y respetadas por los paganos.
Los cristianos crearon su pintura simbolista, decorando los muros y las bóvedas de las galerías y de sus cubículos
con rasgos rápidos de técnica impresionista a base de colores vivos.
Los símbolos más corrientes son las figuras orantes como Daniel entre los leones, Orfeo, el Buen Pastor(Jesucristo),
la paloma (la paz y la fidelidad eterna), el pavo real, el cordero(Cristo Redentor), la nave (la iglesia), el
ancora(salvación), y sobre todo, el pez cuyas iniciales constituyen el anagrama de Cristo, y el crismón( igual
significado)
Arquitectura
Se redujo a las catacumbas. Tienen varias partes:
-Ambulacrum: galerías muy estrechas para aprovechar todo el terreno.
-Loculi: cavidades para enterrar a los muertos.
En sentido longitudinal por la estrechez del muro.
-Cubiculum.
a

20. BIZANTINO
Es aquel que se desarrollo en el Imperio Romano de Oriente, Constantinopla fue su centro principal.
Y se empezó a desarrollar a partir del siglo VI.
Arquitectura
El aporte del arte Bizantino a la arquitectura fue el sostenimiento de
las bóvedas.
Escultura
Es una prolongación del arte Helenístico.
Esculturas frontales, hieráticas y de bajo relieve
Marfil, plata y Bronce
Esculturas pequeñas

21. Pintura
Mosaicos:
Funciones simbólicas
Color dorado
Piedras y vidrio de color
Características
Estaba vinculado a la religión
Es una síntesis de las tradiciones helenísticas y orientales.
El Cristianismo fue el que más influyó
Basílica de Santa Sofía
Es una de las más importantes construcciones bizantinas
Características
La forma de cúpulas
El uso del ladrillo como material de construcción
Uso masivo del mosaico
Gran elevación de los edificios

22. NEOCLASICISMO

23. Francisco de Goya
nació en el año 1746, en
Fuendetodos, localidad de la
provincia española de Zaragoza,
hijo de un dorador de origen
vasco, José, y de una labriega
hidalga llamada Gracia Lucientes.
fue un pintor y un profeta solitario
venido desde antiguo hasta ahora
mismo sin pasar por la historia.
Antonio Canova
(Possagno, actual Italia, 1757 -
Venecia, 1822) Escultor italiano. A
causa de sus modestos orígenes
familiares, no pudo realizar
estudios artísticos y comenzó
practicando otros oficios. En
1768, a raíz de su traslado a
Venecia, empezó a dedicarse a la
escultura, y rápidamente alcanzó
una fama y un prestigio que
mantuvo durante toda su vida.
Jacques-Louis David
(París, 1748 - Bruselas, 1825)
Pintor francés. Comenzó su
formación con François Boucher,
un pariente lejano, y la completó
con Joseph Marie Vien, con quien
viajó a Roma en 1776, después de
haber obtenido el año anterior el
Prix de Rome con Antíoco y
Estratonice. Su estancia en Italia
resultó decisiva, no sólo porque le
permitió entrar en contacto con
los clásicos, sino también porque
lo sumergió en el clima artístico de
la época, caracterizado por la
difusión de los escritos de Anton
Raphael Mengs y Johann Joachim
Winckelmann que dieron origen al
neoclasicismo.
Juan de Villanueva
(Madrid, 1739 - id., 1811)
Arquitecto español, máximo
exponente, junto con Ventura
Rodríguez, de la arquitectura
neoclásica en España. Durante la
segunda mitad del siglo XVIII se
adoptaron en España las formas
de la moda neoclásica europea, si
bien éstas compartieron aún
protagonismo con soluciones
tardobarrocas.
Anthon Raphael Mengs
(Ustinad, Bohemia, 1728 - Roma,
1779) Pintor y teórico alemán. Su
padre, el pintor y miniaturista
Ismael Mengs, se ocupó de que
recibiera una esmerada formación
artística, que se cerró con un viaje
a Roma en 1741.

24. BARROCO
En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que abarcaba
diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá, el arte
barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca
hasta la mitad del siglo XVI.
La escultura barroca
En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere
particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes,
integradas con la arquitectura.

25. La pintura barroca
Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus
límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer
plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las
composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas
más usados eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato,
tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el
bodegón.
La arquitectura barroca
En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo.
Hay diferentes construcciones muy destacadas como el palacio, un
típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas; el hotel
que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de
jardines; el templo que era un lugar del sermón y la eucaristía.

26. RENACIMIENTO
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO:
-Características generales:
Se basa en el empleo de una serie de normas y elementos de valor general
-inspiración de elementos arquitectónicos tanto en lo material, las plantas, los odenes, los arcos, bóvedas, cúpulas,
como en elementos ornamentales.
-las matemáticas el numero la simetría las proporciones y la relación de la parte con el todo crean un nuevo
concepto de belleza renacentista
Los edificios mas importantes son los palacios las iglesias, palacios y las villas

27. ESCULTURA RENACENTISTA:
-características generales:
-La escultura se individualiza, generalmente las figuras se aíslan en un nicho
adecuado.
-materiales utilizados: el mármol y el bronce como favoritos, el bronce alcanza ahora
una gran perfección en la técnica de la fundición, se utiliza tan la piedra la madera,
terracota a veces vidriada.
-el naturalismo: consiste en la búsqueda de un aspecto de las estatuas lo mas cercano
a la forma natural
-fuerte interés por el hombre: "el hombre es la medida de todas las cosas, representan
al hombre y a la mujer llenos de vida y de dignidad, esculpen hombres y mujeres con
cuerpos auténticos, figuras flexibles y de minucioso detalle, pero sin ninguna
imperfección, frecuentes representaciones de cuerpos desnudos masculinos o
femeninos en los que se evidencia el estudio y el dominio de la anatomía, basada en la
proporción y la armonía.

28. PINTURA DEL RENACENTISMO EN ITALIA:
Los mecenas, su demanda abarca desde el arte domestico hasta los grandes conjuntos artísticos en villas y palacios,
además de retablos. Se recurre al estudio de las esculturas antiguas y a una ambientación de los temas pintados en
supuestas arquitecturas clásicas tomadas de los ejemplos romanos. Utilizan el color para obtener formas
volumétricas fuertemente tridimensionales, observación viva de la naturaleza y análisis objetivo de la realidad
física. La concepción espacial: se trata de construir un espacio de representación tridimensional fingido sobre la
superficie plana, la perspectiva “artificial” o “geométrica´´ se basa en la pirámide visual.

29. ROMANICO
Arquitectura
El tipo de arquitectura románica era de dedicada al clero de la iglesia,
primero porque éste era el único consumidor y segundo, porque ellos
eran los únicos que sabían como elaborarla. El monumento principal
de la arquitectura románica fue el conocido templo Románico. Otra de
las grandes innovaciones que realizaron los fieles a este tipo de arte fue
el campanario, el cual fue incluido en los templos de las iglesias. Una
variedad de templo románico es el llamado templo claustral o
monasterio.
Escultura en el arte románico
Sus figuras tenían un gran sentido de la espiritualidad y la anatomía
quedaba completamente en un segundo plano. Era más importante
cuando se colocaba en la entrada de los templos. Su relieve fue siempre
muy plano y las escenas que envolvían no tenían ningún tipo de
complicación. Con el paso del tiempo, las figuras fueron empezando a
tener más evolución.

30. Pintura en el arte románico
Llena de intensos contrastes, el dibujo y los colores retenían toda la atención del artista. Dibujaban
líneas gruesas de color negro o rojo que se encargaban de darle forma a las figuras mientras que para
los rostros utilizaban una mezcla de pintura rojas, sobre todo para que la barbilla, la mejilla y la frente.
En el centro de las bóvedas de las iglesias se solía representar el Cristo en Majestad y algunas a veces a
la Virgen también. Algunos ejemplos de pintura románica pueden ser encontrados en Cataluña, en las
iglesias Tahull.

31. OBRAS
(7 MARAVILLAS
DEL
MUNDO ANTIGUO)

32. LAS 7 MARAVILLAS DE…
EL
MUNDO
ANTIGUO
El Coloso
de Rodas
El Faro de
Alejandría
El Mausoleo
de
Halicarnaso
El Templo
de
Artemisa
La Estatua
de Zeus
La Gran
Pirámide de
Guiza
Los Jardines
Colgantes
de Babilonia
EL
MUNDO
MODERNO
Chichen
Itzá
El Coliseo
de Roma
Taj Mahal La Ciudad
de Petra
La Estatua
del Cristo
Redentor
La Gran
Muralla
China
Machu
Picchu

33. Edificadas alrededor
del año 2570 a.C.
la Gran pirámide
de Guiza
Edificados entre el
605 a.C. y el 562 a.C.
Los Jardines
Colgantes de
Babilonia.
Edificado en el año
550 a.C.
El Templo
de Artemisa
Edificada en el año
430 a.C.,
La Estatua de Zeus
de Olimpia
Edificado en el año
392 a.C., El
Coloso de Rodas
Edificada en el año
350 a.C. El
Mausoleo de
Halicarnaso
Edificado entre el
año 285 y 247 a.C.
El faro
de Alejandría

34. El Coloso de Rodas
Edificado en el año 392 a.C., El Coloso de Rodas, fue una enorme Estatua esculpida para el dios Helios
(Dios griego del sol) situada en la isla de Rodas (Actualmente Grecia), dicha estatua alcanzaba los 32 metros de
altura.
Se cuenta que El Gran Coloso de Rodas se mantenía parado sobre la entrada del puerto, y era de tal magnitud
que las embarcaciones podían pasar por debajo de sus piernas, aunque estudios y análisis recientes, sugieren que
por el peso y la magnitud de la estatua, no sería posible mantenerse en pie en esta postura, por lo que pudo haber
estado en otra posición.

35. El Faro de Alejandría
Edificado entre el año 285 y 247 a.C. Ubicado en la Isla de Pharos, Alejandría (actualmente Egipto)..
Fue construido con el propósito de guiar a las embarcaciones que navegaban hacia el puerto de La
Ciudad de Pharos, desde entonces y hasta nuestra fecha gracias a este grandioso monumento, las
demás construcciones hechas con la misma finalidad, tomaron el nombre de “Faro”en honor a La
torre de Faros. (llamada Pharos)

36. El Mausoleo de Halicarnaso
Edificada en el año 350 a.C. El Mausoleo de Halicarnaso fue una tumba impresionante, hecha de
mármol blanco, la cual llego a medir hasta 50 metros de altura, conto con cerca de 444 estatuas, y 117
columnas que sostenían el techo, para su construcción fueron convocados los mejores arquitectos, escultores y
artistas de la época.
Esta maravilla fue edificada en honor a Mausolo (de ahí el nombre “Mausoleo”) la cual dirigió su esposa
Artemisa.

37. El Templo de Artemisa
Edificado en el año 550 a.C. El Templo de Artemisa fue un templo maravilloso y de gigantescas
proporciones, considerado por algunos de esa época, como la mejor de las 7 maravillas del mundo antiguo.
Fue construido en honor a La Reina Artemisa, en la ciudad de Efeso (actualmente Turquía). Su construcción duro
120 años, y fue iniciada por el rey Creso, de Lidiad.

38. La Estatua de Zeus
Edificada en el año 430 a.C., La Estatua de Zeus de Olimpia (Actualmente Grecia) , como su nombre lo
indica. Era una estatua maravillosa del más famoso de todos los dioses, Zeus.
Fue esculpida en marfil, bañada de oro, adornada y conformada también por piedras preciosas, dicha obra fue
realizada por un escultor clásico famoso, Fidias.
La maravillosa estatua, de alrededor de 12 metros de alto, mostraba a Zeus sentado, con el torso desnudo y su
manto cubriendo las piernas, una corona de olivo en su cabeza, sostenía una Niké (diosa de la victoria) en
su mano derecha, y un cetro en la izquierda.

39. La Gran Pirámide de Guiza
Edificadas alrededor del año 2570 a.C., construida para Keops, el faraón, ubicada en Guiza (actualmente
Egipto).
La Gran pirámide de Guiza es la más antigua de las 7 maravillas del mundo antiguo, y la única que aun se puede
admirar construida.
La Gran Pirámide de Guiza, estaba constituida por alrededor de 2,300,000 bloques de piedra ( de alrededor de 2.5
toneladas cada bloque, aunque algunos podían llegar a las 60 toneladas) y estaba recubierta por 27,000
bloques de piedra caliza blanca pulida, con un peso de varias toneladas cada bloque.
Esta pirámide, la más grande de las 3 pirámides de Guiza, fue construida por el arquitecto Hemiuno.

40. Los Jardines Colgantes de Babilonia
Edificados entre el 605 a.C. y el 562 a.C. en la cuidad de Babilonia (actualmente Irak), Dichos jardines,
eran edificaciones grandiosas y bellas, construidas a un lado del palacio del rey, y junto al río, para que así
los viajeros pudieran contemplar su grandeza, ya que estaba prohibido a las personas del pueblo entrar a los jardines.
Los Jardines Colgantes de Babilonia, fueron construidos a orillas de una ciudad, junto al rio Éufrates, bajo el mando
del rey Nabucodonosor II.

41. OBRAS
(7 MARAVILLAS
DEL
MUNDO MODERNO)

42. Chichen Itzá
Chichen Itzá es una legendaria ciudad Maya, fundada aproximadamente en el año 525 d.C., ubicada en el
sur de México, al oriente del estado de Yucatán, en el municipio de Tinum, por la carretera hacia Cancún
a una distancia de 120km de Mérida.

43. El Coliseo de Roma
El Coliseo Romano, Construido en el siglo I D.C, en el centro de Roma, es un anfiteatro de la época del
imperio Romano, aunque originalmente se llamaba Anfiteatro Flavio, haciendo honor a los emperadores de la
Dinastía Flavia, quienes construyeron dicho anfiteatro, posteriormente paso a llamarse “Colosseum” por una
estatua del Coloso de Nerón que se ubicaba junto al anfiteatro.

44. Taj Mahal
El Taj Mahal, construido desde 1631 hasta 1654, es un conjunto de edificios situado en Agra, una ciudad de
Uttar Pradesh, en la India, construido por Shah Jahan, emperador de la dinastía mogol.
El Taj Mahal fue construido en honor a su esposa Favorita, Mumtaz Mahal, quien murió dando a luz a su 14°
hijo.

45. La Ciudad de Petra
Petra, construida en el siglo 7 a.C. es una ciudad de piedra,
literalmente, ya que la ciudad fue excavada y esculpida en piedra,
fue fundada por los edomitas y la ciudad se ubica en el valle de
Aravá, el cual se
extiende desde el mar muerto hasta el golfo de Aqaba, en Jordania.
Petra es una ciudad enorme esculpida en piedra, la cual fue alguna
vez una ciudad de paso muy importante, ya que reunía las rutas de
seda, incienso y especias que conectaban al sur de Arabia, China y
La India, con Egipto, Siria, Grecia y Roma.

46. La Estatua del Cristo Redentor
La estatua de Cristo Redentor, o también conocida como Cristo de
Corcovado (llamada así por estar situada encima del cerro de
Corcovado) es una gran estatua de Cristo de Nazaret, situada en la
cima del cerro de
Corcovado, parado, con los brazos abiertos y mirando hacia la
ciudad y el puerto de Río de Janeiro, en Brasil.
La estatua del Cristo Redentor, mide 38 metros de alto y fue
inaugurada el 12 de octubre de 1931, durando casi 5 años en su
construcción, está situada, como ya se menciono, en la punta del
cerro Corcovado, en el parque nacional de la Tijuca, en Río de
Janeiro, Brasil.

47. La Gran Muralla China
La Gran Muralla China es una fortificación china,
construida en el siglo 4 a.C. y reconstruida en el
siglo 16, fue hecha para proteger al imperio chino
de los ataques de los nómadas xiongnu de
Manchuria y Mongolia.
Aunque actualmente solo se cuenta con el 30% del
largo de la muralla original, se calcula que tomando
todas sus construcciones secundarias y
ramificaciones, tuvo una longitud de alrededor de
8851 kilómetros, y en promedio mide 4 a 5 metros
de ancho, y de 6 a 7 de alto.

48. Machu Picchu
Machu Picchu es el nombre que se le da a un antiguo poblado Inca, construido a mediados del siglo XV,
esta ubicado sobre una elevación rocosa unida entre las montañas Huayna Picchu y Machu Picchu, en
Perú, al oriente de la Cordillera central, a unos 130 kilómetros de Cuzco, la cual es la ciudad importante
mas cercana.

49. TIPOS
DE
ARTE

50. Artes liberales y artes mecánicas
Artes liberales y artes mecánicas
En la Antigua Roma la distinción se realiza entre las artes que
requieren el uso de las manos y las que no correspondiéndose
respectivamente con la división medieval entre las denominadas
artes mecánicas y artes liberales.
Artes liberales es la expresión de un concepto medieval, heredado
de la antigüedad clásica, que hace referencia a las artes (disciplinas
académicas, oficios o profesiones) cultivadas por hombres libres,
por oposición a las artes serviles (oficios viles y mecánicos), propias
de los siervos o esclavos.

51. Artes mayores
Se tiene constancia de que ya en la Antigua Grecia las artes eran diferenciadas y clasificadas
jerárquicamente por su superioridad moral según los sentidos empleados en la percepción de las
obras siendo llamadas artes menores las que se huelen, saborean o tocan y artes superiores las que
se ven y escuchan.
Artes mayores es la denominación histórica de la pintura, la literatura, la escultura y
la arquitectura.
El concepto de artes mayores se utiliza en oposición al de artes menores o aplicadas,
para considerar a éstas como artesanías y a aquellas como artes liberales, a las primeras
como forma de expresión de la belleza y a las segundas como forma de ejecución de
objetos en los que prima la utilidad

52. Bellas Artes y artes aplicadas
Las artes aplicadas, también llamadas artes menores,[ ]son aquellas que incorporan los ideales de la
composición y la creatividad a objetos de uso diario, como una taza, una revista o un banco decorativo
del parque. Surgen como una expresión que va en contraposición de las Bellas Artes, las cuales, sirven
como estímulo intelectual o de sensibilidad académica para el espectador.

53. CLASIFICACIÒN
DE
ARTES

54. Artes Aplicadas
Artes Aplicadas, es el término utilizado para determinar un tipo de
producción artística que se orienta a un nivel más utilitario que
estético, porque hace referencia a la creación de objetos, de piezas y/o
construcciones útiles al hombre en su vida cotidiana. Algunos
términos que generalmente se utilizan como equivalentes al de artes
aplicadas son artes industriales y artes funcionales. Suelen identificarse
con la palabra diseño, que se asocia directamente con el desarrollo del
producto industrial moderno

55. Artes escénicas
Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo de obra escénica o
escenificación. Toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música,
el cine y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo (show business -
farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de
espectáculos.

56. Artes gráficas
El concepto de artes gráficas hace referencia a la elaboración
de todo tipo de elementos visuales, fundamentalmente a
técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el
término a las técnicas relacionadas con la imprenta. De un
modo más general abarca a las diversas técnicas y
procedimientos para la realización de estampas y por
extensión, cualquier sistema de reprografía para plasmar la
creación artística. Por tanto el término engloba al conjunto
de oficios, procedimientos o profesiones involucradas en la
realización del proceso gráfico, tradicionalmente
desarrollado sobre papel .

57. Artes literarias
La literatura es el «arte de la expresión verbal» (entendiéndose
como verbal aquello «que se refiere a la palabra, o se sirve de
ella») y, por lo tanto, abarca tanto textos escritos (literatura
escrita) como hablados o cantados (literatura oral). En un sentido
más restringido y 'neotradicional' (ya que las primeras obras
literarias fueron compuestas para ser cantadas y/o recitadas), es
la escritura que posee mérito artístico y que privilegia la
literariedad, en oposición al lenguaje ordinario de intención
menos estética y más práctica.

58. Artes musicales o sonoras
Arte sonoro comprende un diverso grupo de prácticas artísticas que tienen como
principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha. Existen normalmente
diferentes relaciones entre los ámbitos visual y auditivo del arte así como de la
percepción por los artistas del sonido.

59. Artes plásticas
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces
de ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra.
Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la
realidad. Se refiere el término de manera más amplia a las artes
visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o
del teatro.
Incluidas dentro de las Bellas Artes, el término 'artes plásticas'
aparece a principios del siglo XIX para referirse a la pintura, la
escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la
orfebrería, la artesanía y la pintura mural.

60. Artes visuales
Las artes visuales engloban las artes plásticas tradicionales, entre las que se incluyen dibujo, pintura,
grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o
elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, también llamado arte de
los nuevos medios, entre los que se incluyen:
• arte digital
• fanart
• fotografía
• net.art
• videoarte
• arte abstracto

61. Bellas Artes
El término bellas artes se popularizó en el siglo
XVIII para referirse a las principales artes y buen
uso de la técnica. Quien pretendió unificar las
numerosas teorías sobre belleza y gusto. Batteux
incluyó en las bellas artes originalmente a la
danza, la escultura, la música, la pintura y la
literatura; añadió posteriormente la arquitectura y
la elocuencia.
También por la evolución histórica del término,
es habitual que el uso de bellas artes se asocie, en
instituciones educativas y en museos de bellas
artes, casi exclusivamente a las artes plásticas o
artes visuales. En este sentido, la palabra arte
también es muchas veces sinónimo de artes
visuales, al emplearse en términos como galería
de arte.

62. 7
EXPRESIONES
DEL
ARTE

63. ARQUITECTURA
En sentido general, la ARQUITECTURA es el arte de proyectar y
construir edificios. También se puede definir como el conjunto o
perspectiva que presenta un edificio. Algunos la definen como el
arte de construir y otros le agregan
"según los principios de lo bello”, En este sentido se ha entendido
de varias maneras la definición.
La voz ARQUITECTURA abarca también el concepto puramente
material de la construcción, aplicable a todos los órdenes de la
economía moderna.
El origen de la arquitectura se halla en el de la habitación y donde
mora el hombre primitivo, allí hallamos los rudimentos del arte
constructivo.

64. CINE
Se llama CINE o cinematografía a la tecnología que reproduce fotogramas de forma
rápida y sucesiva creando la llamada "ILUSIÓN de MOVIMIENTO", es decir, la
percepción visual de que se asiste a imágenes que se mueven.
También se le dice cine al edificio o sala donde se proyectan las películas. El término
tiene la misma raíz griega, como otras palabras, cinética, kinesiología y otras que se
relacionan al movimiento.
El cine ha atravesado diferentes periodos, desde la etapa muda hasta el comienzo del
cine sonoro.

65. ESCULTURA
La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir
en barro, piedra. madera, metal, u otra materia conveniente,
representando en volumen, figuras de personas, animales u otros
objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio
concibe.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cuan natural
es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la
naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la
rítmica combinación de la línea y la masa.
Este arte ha creado a lo largo de la historia, dos clases de belleza: la
imitativa y la imaginativa.

66. LITERATURA
La literatura es cualquier texto que, por una razón u otra, alguien tiene en mucho. Este término se
refiere al papel que desempeña un texto en un contexto social, a lo que lo relaciona con su entorno y a lo
que lo diferencia de él, a su comportamiento, a los fines a lo que se puede destinar y a las actividades
humanas que lo rodean.
Los géneros literarios son técnicas positivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de
carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias.

67. MÚSICA
El termino MÚSICA tiene su origen del latín "música" que a su vez deriva del término
griego" mousike" y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada
bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y a los silencios
de una cierta organización. El resultado de este orden, resulta lógico, coherente y
agradable al oído.

68. PINTURA
Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real
o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios
más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los
primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas
prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres.
La pintura es un producto fluido que, aplicado sobre una
superficie en capas relativamente delgadas, se transforma al
cabo del tiempo en una película sólida que se adhiere a dicha
superficie, de tal forma que recubre, protege y decora el
elemento sobre el que se ha aplicado.

70. TEATRO
El término teatro procede del griego theatrón, que puede
traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación.
El TEATRO forma parte del grupo de las artes escénicas. Su
desarrollo está vinculado con actores que representan una
historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina
diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la
música, los sonidos y la escenografía.

71. Video