2. Sumario
1-ACTUALIDAD
-Dia Internacional de la mujer
-8 de Marzo
-Mujeres
-Reflexión
2-EDUCACIÓN
-El uso de los mapas mentales
en la educación
3-CULTURA
-Los Museos
-Ver en Madrid
4-MÚSICA
-Globos de mar
5-LITERATURA
-Resenya literaria
6- ARTE
-Sta María de
Azogue.Benavente(Zamora
7-HISTORIA
-Els noms dels carrers
8-ASTRONOMIA
-Efemèrides astonòmiques
Estamos abiertos a vuestras colaboraciones.
Enviad los artículos a elforti15@gmail.com.
3. DÍA INTERNACIONAL
DE LA MUJER 2019
ONU MUJERES
El tema elegido para el Día Internacional
de la Mujer 2019, que se celebrará el 8 de
marzo, es:
“PENSEMOS EN IGUALDAD,
CONSTRUYAMOS CON
INTELIGENCIA, INNOVEMOS
PARA EL CAMBIO”.
Reivindicaciones de la huelga
del 8 de marzo
Asociación de Investigación y Especialización
sobre Temas Latinoamericanos
Mujeres de Negro a favor de la paz
4. 8 DE MARZO, HACIA LA
HUELGA FEMINISTA
Lara Domenech Rodríguez,1
Incluso en las sociedades formalmente
igualitarias como la nuestra, hay
desigualdades de facto, pero si
miramos la realidad de las mujeres a
escala planetaria, hay una abrumadora
mayoría de países, especialmente los
países empobrecidos y las sociedades
más teocráticas y tradicionalistas,
donde a falta de los derechos más
básicos, la vida cotidiana de las
mujeres transcurre entre ser
ciudadanas de segunda y vivir fuera del
estatuto de ciudadanía.
Según el informe del Banco Mundial,
publicado en 2018 titulado Woman,
business and thelaw en el que se
analizó la legislación de 189 países,104
de ellos todavía tienen leyes que
prohíben a las mujeres realizar ciertos
trabajos y 21 no tienen ningún tipo de
protección para casos de violencia de
género.
Según este informe en el mundo hay
dos mil setecientos millones de
mujeres que viven en países con
legislación discriminatoria para ellas.
Esto afecta a más de dos tercios de las
mujeres del planeta.
Ninguna conquista social se ha
realizado ni se ha mantenido en silencio
y sin movilizarse. La del feminismo, es
una lucha por los derechos civiles y por
los derechos humanos aunque no
siempre ha sido entendida así.
Por eso nos manifestamos y vamos a la
huelga no sólo por nosotras, sino por
todas las que no pueden y porque es
1
Presidenta de Femme Força Vinaròs (FFV)
más fácil de lo que parece volver atrás.
Los derechos que no se ejercen se
pierden.
IMAGEN DE RAHBEREY- MUJER AFGANA
SUBASTADA EN UN MERCADO
LOS CUATRO EJES DE LA HUELGA
FEMINISTA
El próximo 8 de marzo Día
Internacional de la Mujer, es además
de un día de celebración , un día para la
reivindicación : el movimiento
feminista llama a las mujeres al paro
de 24 horas, como en años anteriores ,
a nivel internacional y en nuestro país .
En España sólo los sindicatos pueden
convocar la huelga, sin embargo desde
diferentes colectivos feministas,
creemos que el papel de los sindicatos
ha sido insuficiente.
Por otra parte, una gran parte de las
desigualdades que nos afectan caen
fuera de la legislación laboral, ya que
afectan al trabajo doméstico y de
cuidados que las mujeres realizamos sin
recibir ninguna compensación, aunque
son de hecho desigualdades laborales,
5. en tanto que el doméstico es un trabajo
necesario y repercute a nivel social y
económico.
De ahí la necesidad de ampliar el
concepto de huelga fuera del ámbito
contemplado por la legislación laboral.
La del 8 de marzo es una huelga
feminista, un paro de mujeresque
cristaliza las demandas en 4 ejes que
inevitablemente se relacionan entre sí,
porque el origen de las desigualdades
en estos ámbitos diferentes, es el
mismo:el machismo que impregna la
vida laboral y familiar, la educación , la
cultura y el modelo económico.
HUELGA LABORAL
El 8 M de 2018 el movimiento
feminista instó los sindicatos a la
convocatoria de una huelga general,
que finalmente no fue secundada por
ellos, aunque se convocaron paros de 2
horas y centraron sus reivindicaciones
en la brecha salarial y la desigualdad.
Pero la lucha contra la desigualdad,
requiere una acción más integral y una
mayor conciencia sobre la realidad del
trabajo de las mujeres. Por eso la
huelga feminista demanda un paro de
24 horas, esto significa reconocer la
desigualdad en el trabajo remunerado y
la desigualdad que supone no
reconocer el trabajo doméstico.
Además de la brecha salarial, la
pobreza, el techo de cristal,el paro y la
precarización laboral, que siguen
afectando mayoritariamente a las
mujeres. Debería estar en la agenda
sindical la realidad de la doble y triple
jornada de las mujeres y sus
reclamaciones al reconocimiento de
este trabajo.
Las políticas de conciliación, son
insuficientes y no siempre están bien
enfocadas,ya que hacer énfasis en la
conciliación de las mujeres, da por
sentado que los hombres no deben
conciliar, como si el cuidado de los
niños y la casa no fuera con ellos.
Es por eso que iniciativas como los
PIINA igualitarios son necesarias, para
que ambos progenitores puedan
conciliar por igual y no haya excusas a
la hora de repartir las tareas de
crianza.
Los sindicatos tienen un papel
primordial, son responsables de crear
una cultura del trabajo en la que se
tenga en cuenta la realidad de más del
50 % de la población y eso pasa por que
además de la conciencia de clase , se
incluyan los valores feministas en sus
bases ideológicas.
HUELGA DE CUIDADOS
Europa renuncia a valorar el trabajo
doméstico pero sí incluye en el PIB
actividades como la prostitución y el
narcotráfico.2
Esta afirmación de la economista y
activista Carmen Castro es la
confirmación de que lo que no se
nombra , no existe y lo que no figura
en el PIB tampoco. Las aportaciones
2
https://www.attac.es/2017/11/29/europa-
renuncia-a-valorar-el-trabajo-domestico-pero-si-
incluye-en-el-pib-actividades-como-la-prostitucion-y-
el-narcotrafico/)
6. que realizan las mujeres a la economía
con su trabajo doméstico y de
cuidados, pueden suponer hasta un
45% del PIB.
El hecho de valorar económicamente
los cuidados, pone en valor también a
todo el colectivo que lo realiza, bajo
esta perspectiva , es desalentador ver
cómo se ha preferido desde 2014
incluir actividades ilegales y que
generan mercados y consumos injustos,
antes que reconocer la importancia de
los cuidados.
Poner los cuidados en el centro,
significa valorar el trabajo doméstico y
prestigiarlo , es también clave para que
se haga un reparto equitativo de
tareas, y que los hombres se impliquen.
Sin embargo la huelga de cuidados es
también la más compleja y la que crea
mayor resistencia incluso entre las
mujeres.
Hacer una huelga de cuidados, significa
no realizar ninguna tarea doméstica, no
atender a los niños ni a personas
dependientes, significa romper con un
estereotipo de cuidadoras que las
mujeres hemos aceptado durante
generaciones.
Pero es vital, si se quiere poner en valor
el papel de los cuidados y que se vea de
forma patente el desequilibrio en el
reparto de lo doméstico.
HUELGA ESTUDIANTIL
Por las mismas razones en necesaria la
huelga estudiantil. Las estudiantes de
hoy accederán a un mercado laboral,
que de momento es hostil con las
mujeres.
Pero además están inmersas en un
sistema educativo que no pocas veces
perpetúa los estereotipos de género,
por ejemplo, omitiendo la contribución
de las mujeres en los diferentes
ámbitos de la sociedad.
El acceso a una educación pública,
gratuita y laica es una de las
reivindicaciones históricasdel
movimiento feminista y la educación
una de las claves en la lucha contra el
machismo.
HUELGA DE CONSUMO
La huelga de consumo, es inevitable
desde que se establece la relación
entre capitalismo y machismo.
También el capitalismo, como otros
sistemas económicos, ha adoptado la
división sexual del trabajo, aceptando e
integrando los roles de género
tradicionales y mucho más, creando
mercados, productos y empleos para
mujeres, pero manteniéndolas siempre
en su papel:ganando menos dinero,
accediendo a empleos más precarios y
sobrecargándolas con las tareas
familiares, limitando así sus
oportunidades profesionales y
económicas.
Así que vivir según los roles
tradicionales no sólo es la costumbre,
sino que además es rentable, asegura
el status quo de género y encaja como
un guante con la idea neoliberal que lo
deja todo a la dudosa ética del
mercado: si genera beneficios, está
bien.
Frente al consumismo, están las
7. prácticas de consumo responsable:
comprar productos locales, no comprar
productos que sabemos que han sido
fabricados en condiciones de abuso
laboral y precariedad etc
El consumismo, en su vertiente más
cruda lo vemos cada día también en la
compra del cuerpo de las mujeres en
prostitución, donde rápidamente el
producto se devalúa, la clientela
demanda cuerpos nuevos, más jóvenes
y prácticas más extremas.
Según datos de la ONU, España es el
tercer país del mundo en demanda de
prostitución. No es un dato nuevo, hace
años que estamos entre los primeros
puestos.
El 39% de los varones españoles ha
pagado en alguna ocasión por
mantener relaciones sexuales. España
es también es uno de los principales
destinos de tráfico de mujeres del
mundo.
Para abastecer la demanda enorme de
este mercado, con sus terribles
condiciones, es necesario que existan
poblaciones de mujeres empobrecidas
y desprotegidas, que a falta de mejores
oportunidades acepten esta situación:
las precarias, las migrantes, las
paradas...
La prostitución es la institución
machista por antonomasia, donde la
cosificación de las mujeres adquiere
pleno sentido y es por ello una forma
de violencia contra todas.
El consumismo como motor de este
sistema, perpetúa así la desigualdad
entre hombres y mujeres, y por eso la
huelga de consumo y la denuncia de los
consumos machistas es otro eje
imprescindible de la huelga feminista.
REYKIAVIK 1975
Este concepto extendido de huelga
total no es nuevo. Islandia fue pionera,
y realizó una primera convocatoria de
estas características el 24 de Octubre
de 1975. Ese mismo año había sido
declarado por la ONU Año Internacional
de la Mujer. La iniciativa se llamó Día
Libre de lasMujeres y bajo el
argumento, si las mujeres separan,se
para todo. Consiguieron que el 90% de
las mujeres secundaran la huelga.
La concentración más grande fue la de
Reikiavik, con más de 25.000 mujeres, y
la huelga supuso un auténtico cambio
social y de mentalidad en el país hasta
el punto de que a día de hoy Islandia
lidera el ranking de países igualitarios.
Sin embargo según las últimas
estadísticas, incluso en el país más
igualitario, las mujeres todavía cobran
de media un 26% menos que los
hombres. Aún queda mucho camino
por recorrer.
IMAGEN DEL HOMBRE CON EL CARTEL DE
SERVICIOS MÍNIMOS
(https://www.lavanguardia.com/internacional/
20181025/452541381913/feministas-islandia-
brecha-salarial-acortando-jornada-laboral.html)
8. MUJERES
Elena Garro
Guionista,
periodista y
escritora
mexicana
(1916-1998)
Estudió en la
UNAM, la
universidad de
Berkeley y la
Sorbona. A los
21 años y junto a su pareja, Octavio
paz, viajó a España en plena guerra Civil
para participar en el Congreso de
Escritores Antifascistas. A Elena se la
considera la precursora del realismo
mágico y sin embargo es una
desconocida fuera de México. Vivió
toda su vida a la sombra del poeta y
premio Nobel Octavio Paz.
Gabriela Münter
Pintora
expresionista
alemana
(1877-1962)
No pudo
estudiar en la
Academia de
Bellas Artes,
estaba vetada
a las mujeres. Más tarde fue alumna del
pintor ruso Vassily Kandisky con quien
se comprometió en 1903. Formaron el
grupo artístico der Blaue Reiter en
Berlín. Con la Primera guerra Mundial
tuvo que dejar Alemania, Kandinsky la
abandonó y ella cayó en una fuerte
depresión, a causa de esto dejó de
pintar durante años. Durante la
Segunda Guerra Mundial y gracias a ella
numerosos lienzos fueron salvados de
la destrucción Nazi.
Marta Gellhorn
Periodista
americana.
(1908-1998)
Publicó en The
New Republic.
Corresponsal
de United
Press en arís.
Se casó con el
escritor Ernest Hemingway en 1940 y
trabajó como investigadora para la
federal Emergency Relief
Administtation, recorriendo los Estados
unidos durante la Gran depresión.
Martha fue corresponsal de guerra en
España, Finlandia, Hong Kong,
Birmania, Singapur y G. Bretaña. En
1943, harto de sus ausencias por
trabajo, Hemingway le escribiría en una
carta: ¿Eres corresponsal de guerra o
esposa en mi cama?
Zenobia Camprubí
Escritora y
lingüista
española (1887-
1956)
De familia
adinerada y muy
culta contrae
matrimonio con
el poeta Juan
Ramón Jiménez
en 1916. De
joven viaja por los Estados Unidos.
Escribe cuentos en inglés a los 14 años.
Estudia en la Universidad de Columbia
(NY). Escribe artículos en revistas
norteamericanas, traduce cuentos del
inglés, adapta obras de teatro. Funda
una asociación de mujeres en España.
Conferenciante, profesora en la
Universidad de Puerto Rico y de
Maryland. Conocida como esposa del
poeta y no por su propio trabajo.
9. NOCHES
AZULADAS
Rosa Peinado
Estaba empezando a anochecer, el
ambiente está húmedo y cálido,
apetece un paseo descalzos por la
arena mientras las olas de la orilla
mojan los pies.
De la mano de quien te adora,
caminando por esta arena mojada se va
acercando la noche.
El cielo está precioso, de un intenso
azul marino.
Los atardeceres y anocheceres sobre el
mar son especialmente bellos, porque
el mar está calmado, parece como si le
hubieran planchado, y cuando lo
observas desde la orilla da la impresión
que ni se mueve.
Empieza a refrescar y es la hora de los
abrazos que abrigan esa especie de
relente que a
veces es
exagerado
para pedir
ese
acercamiento
si se insinúa
un poco
más... un
dulce beso.
Paseamos
lentamente
mientras
nuestras manos, nuestros besos y
nuestros abrazos esperan que caiga la
noche y aparezca nuestra querida Luna
Plateada. Cuando ella aparece surge la
magia de la noche, parece que hasta las
palmeras, la arena y el mar se alían
para ofrecernos ese ambiente
maravilloso en el que los amores son
más tiernos, los abrazos más cálidos,
las miradas transmiten ilusiones y los
besos son
más
apasionados
Uno besa, el
otro recibe,
uno
acaricia, el
otro
disfruta...
los diálogos
son a veces
absurdos como..."Tú no besas, pones la
cara"; "Sí que beso, ahora verás"...y
ante estos retos absurdos surgen esos
besos apasionados, infinitos, sin
principio ni final, que son provocados
por la magia de la luz de La Luna. Una
LUNA que pone su velo suave sobre su
cara, pero nunca la tapa del todo,
siempre deja un pedacito con forma
preciosa para ser la vigilante de los
amores de las noches azuladas.
10. EL USO DE MAPAS
MENTALES EN LA
EDUCACIÓN
¡¡Los mapas mentales!!, una metodología
que nos puede ser mucho más útil de los
que nos pensamos, con grandes beneficios.
Siendo una
herramienta
muy importante
para los
creativos, una
muy buena
solución para los
estudiantes que
por su
estructura
cerebral necesitan un aprendizaje que sea
más visual y una forma muy divertida y
rápida para coger apuntes, aprender y
memorizar.
Pero vamos por partes.
¿Qué son los mapas mentales?
Son parecidos a los esquemas que nos han
enseñado siempre con ciertas diferencias.
Se realizan sobre una idea central o palabra
clave situada en el centro de la hoja y
después se disponen todos los otros
conceptos, ideas o imágenes hacia fuera en
orden en sentido a las manecillas del reloj.
Pudiendo también conectar ideas.
En los mapas mentales se utilizan palabras
claves o frases cortas junto a imágenes.
Estas imágenes representan conceptos o
sustituyen palabras. De esta forma de una
forma muy breve podemos tener la
comprensión de contenidos largos. Las
imágenes pueden ser fotografías o dibujos
realizados por ti. La forma que yo invito a
realizarlos son con tus propios dibujos
haciendo con ellos tu propio estilo y
jeroglífico. Aquí no vale la excusa de no
saber dibujar porque todos sabemos hacer
cuadrados, círculos o triángulos. Pues solo
con estas formas básicas puedes dibujar y
representar casi todo. Por supuesto a quién
le guste dibujar va a disfrutar muchísimo,
pero no hay excusa para los que piensen
que no se les puede dar bien.
.
Dudo también del hecho de que
11. Dudo también del hecho de que exista
alguien que no sepa dibujar. Dibujar bien
no es solo hacer dibujos perfectos y
realistas, el dibujo puede tener estilos
diferentes, incluso crear tu propio estilo y
todo es correcto.Recuerdo el primer dibujo
que nos hicieron hacer el primer año que
entré en la escuela de artes y oficios. Creo
que el mío era el más pobre, con menos
estilo y feo, por lo menos a mi parecer. Hay
que considerar que yo entré en la escuela
de arte con 14 años y en la misma clase
había estudiantes de muy distintas edades,
junto a mi había gente que venía del
bachiller o de la universidad con muchos
años ya practicando el dibujo.Para poder
seguir y no desanimarme tuve que
acogerme a alguna creencia que me
ayudara. Ahora después de muchas
formaciones de desarrollo personal e
inteligencia emocional me doy cuenta de lo
importe que fue la decisión de buscar una
creencia que me ayudara a seguir. Las
creencias son bases muy importantes
donde marca la diferencia en el éxito en
todos los ámbitos de nuestra vida. La
creencia que me ayudó en aquel momento
fue la de entender que es un dibujo, puntos
que forman líneas y líneas que forman los
dibujos. Yo sabía hacer puntos y líneas pues
entonces yo sabía dibujar. Después de 5
años la diferencia entre las personas que
sabían dibujar muy bien el primer año y yo
fue que ellos en 5 años su evolución en el
dibujo no había sido muy destacada, sin
embargo mi evolución había sido enorme.
Y volviendo al tema...
¿Qué utilidades tienen los mapas
mentales en la educación?
Muchísimas.
Para realizar exposiciones orales. La
diferencia entre tener a mano el contenido
de la charla en un texto lineal a tener un
mapa mental sería que si te pierdes en el
texto lineal para saber por dónde te habías
quedado tardarías un montón de rato no
quedando muy bien delante de tus
compañeros o profesor y con el mapa
mental en un segundo, un sólo vistazo ya
ves por donde te has quedado.
Para coger apuntes rápidos. Al tener tu
propio jeroglífico entre palabras claves y
dibujo necesitarás menos tiempo para
plasmar lo que están diciendo.
Para estudiar y hacer resúmenes de libros.
Siendo la retención del contenido del
temario mucho mayor y disfrutando más al
estudiarlo.
Para crear y plantear proyectos. Siendo
una herramienta importante para potenciar
la creatividad y sacar ideas.
Para organizar actividades o tu agenda.
Mejora y ordena la información.
Etc...
¿Por qué los mapas facilitan el aprendizaje
y hay más retención del contenido?
Hay que entender que no sólo hay una
forma de aprender. La forma que nos han
enseñado hasta hace poco y que muchas
veces sólo se utiliza es el sermón del
profesor y después tú memorizar a través
de la repetición. Pero las nuevas
investigaciones demuestran que para que
haya mayor retención de lo aprendido se
necesita tener en cuenta más cosas. De
hecho sólo con la repetición y más si no
hay otro tipo de estimulación al poco
tiempo lo aprendido se olvida.
Hay tres formas básicamente de aprender.
Hay gente donde su aprendizaje
mayoritariamente es en base a la audición.
A través de escuchar al profesor, un audio o
leer en voz alta. La segunda forma sería
visual, son los que necesitan imágenes para
aprender y el último caso son los que son
kinestéticos que necesitan el movimiento,
experimentar, tocarlo, haciendo proyectos,
etc...
Primero se pensó que se tenía que dar el
sistema de aprendizaje teniendo en cuenta
el predominante en cada uno y aunque
ésta es la mejor forma para que esa
persona aprenda, las nuevas
investigaciones afirman que como más
estímulos sensoriales se le de mayor es la
12. retención de lo aprendido, unido a una
motivación o impacto emocional. Todo lo
que nos emocione que nos motive va hacer
que lo aprendamos mejor y lo aprendido
perdurará más.
Con los mapas mentales lo que estamos
haciendo es unir los dos hemisferios
cerebrales, el más intelectual y racional con
la escritura y el más creativo y emocional
con los dibujos. Al hacer esto el aprendizaje
es mayor. Además su estructura de centro
hacia fuera también es un condicionante
para que el aprendizaje sea mayor por la
similitud de la estructura de nuestro
cerebro. Son muchos años los que hace
que yo utilizo los mapas mentales y los uso
cada vez que tengo que crear un diseño de
algo, un cuento, una historia, una charla,
un taller etc...
Viendo lo importante y útil que es para mi
esta herramienta, viendo también lo
importante que es introducirlo en ámbito
de la educación he creado cursos
presenciales y también a distancia sobre
mapas mentales añadiendo una parte en
los ejercicios prácticos sobre desarrollo
personal. De ésta forma aprenderéis a
realizar los mapas y al mismo tiempo
aprenderéis algo sobre auto-conocimiento,
sobre vosotros mismos y sobre inteligencia
emocional.
Si queréis informaros podéis hacerlo
visitando mi pag web:
www.xunmundomejor.com.es o
preguntándome a través de mi email:
proyectosunmundomejor@gmail.com
13. LOS MUSEOS
Carmen Llopis
Son LUGARES donde se adquieren,
guardan, exhiben y conservan
colecciones de objetos de interés
artístico, cultural, científico, histórico...
Están gestionados por instituciones
públicas o privadas generalmente sin
ánimo de lucro. Pretenden difundir
conocimientos, están al servicio de la
sociedad y abiertos al público. Se
dedican a investigar, conservar y
exponer colecciones que tienen
un valor cultural, difunden así el
patrimonio material e inmaterial de la
humanidad con fines de estudio,
educación y recreo.
Los conjuntos de objetos e información
que presentan, reflejan algún aspecto
de la existencia humana o su entorno.
Este tipo de colecciones, casi siempre
valiosas, existen desde la Antigüedad.
Pero el concepto de museo también ha
tenido una evolución y debe
desarrollarse en función de su público
potencial.
Actualmente existen una gran variedad
de museos: de arte, históricos, de cera,
de ciencias y técnica, de historia
natural, dedicados a personalidades o
arqueológicos, por nombrar solo
algunos.
ORIGEN:
La palabra MUSEO proviene
del latín, musēum y este, a su vez,
del griego, Μουσείον. La ciencia que los
estudia se denomina museología, la técnica
de su gestión museografía y la administración
de los mismos, museonomía. Parece que la
referencia era el templo dedicado a las
nueves musas (Calíope, Clío, Erato,
Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía,
Terpsícore y Urania). En 1946,
el ICOM (Consejo Internacional de
Museos) aporta una definición de
museo que ha sido revisada en varias
ocasiones para adaptarla a las nuevas
funciones de estas instituciones, la
última se consensuo en la 22ª
Conferencia general de Viena, en 2007
ELEMENTOS DE UN MUSEO
Edificio: En la actualidad, se diseñan y
construyen edificios especiales para su
funcionamiento. Se tienen en cuenta
las
necesidade
s de cada
institución.
Coleccione
s: la gama
de objetos
posibles es de lo más diversa según las
temáticas -arte, historia, ciencias,
etnográficos...y tantos otros tipos que
no se enmarcan en los temas
tradicionales. Cada museo orienta los
espacios y aumenta las adquisiciones,
en la medida de las posibilidades y
necesidades.
Personal: El trabajo museístico hoy, es
totalmente especializado tanto desde
el punto de vista metodológico como el
teórico. Se trabaja de forma articulada.
Existen escuelas en donde se forman
los niveles básicos, después el personal
se distribuye en las áreas de atención
según las funciones del museo.
Existen personal para:
restaurar, conservar, y
cuidar las colecciones,
14. responder en distintos
campos según la
temática del museo,
difundir exposiciones y
publicaciones,
encargarse de las tareas
educativas.
Público: Una de las tareas
fundamentales que cumple el museo,
es la formación de las personas que lo
visitan - tanto sobre el material como
sobre las exposiciones temporales-
Para ello se organizan programas
educativos, conferencias, charlas,
publicaciones, cursos o visitas guiadas...
intentando responder a lo que el
público espera recibir.
PARA QUE SIRVEN
Existen opiniones muy variadas, sobre
para qué sirven
los museos.
Desde las
personas que
piensan que
informan, son
centros de documentación, estimulan
los sentidos del público, de espectador
visitante ... a los que manifiestan que
están hechos para aprender, para el
conocimiento, para ser una extensión
de la escuela.. reflexionemos siempre
vamos a un museo a aprender? . Para
algunos son lo que sus comunidades
perciben: informarse, recordar, conocer
o jugar... vivir el presente de una
sociedad, hablar de diferentes temas,
dialogar, compartir historias… para
otros plantean ser críticos con la
sociedad, abrir la mente, provocarnos
para dejarnos pensando en algo que
no habíamos notado, de modo que -ya
sea historia, arte, antropología o
ciencia-, podamos ver más allá del
objeto exhibido, Porque, como dicen
algunos, más allá de enseñar, ilustrar o
alfabetizar, los
museos están
para
desafiarnos, y
creo que por
nada del mundo debemos perdernos
esa maravillosa oportunidad.
HISTORIA
En la antigüedad, estos tipos de
colecciones se guardaban o
almacenaban en templos, en lugares
sagrados y solo podían ser exhibidas en
ocasiones especiales. También existían
colecciones privadas que estaban en
manos de la aristocracia, que las
exponían en sus residencias o jardines
para que pudieran ser apreciadas y
observadas por sus visitantes,
mostrando así su poder.
El deseo por conservar y acaparar los
objetos del pasado ya se conocía en
Grecia y Roma y su objetivo era la
ostentación.
Fue en el Renacimiento cuando se dio
el nombre de "museo" tal y como hoy
se entiende a los edificios
expresamente dedicados la
conservación y exposición de
colecciones permanentes. Por otra
parte estaban las galerías de arte3
,
donde se mostraban pinturas
y esculturas, en exposiciones
temporales, El concepto museo nació
en el año 1683 con la creación
del Ashmole
an Museum,
situado en
Oxford, y
que es –aún
sigue en
funcionamiento- un museo
3
Eran los espaciosos vestíbulos de forma alargada, con
muchas ventanas o abiertos y sostenidos por columnas o
pilares, destinados a los momentos de descanso y a la
exhibición de objetos de adorno, muchas veces obras de
arte.
15. universitario de arte y arqueología.
Desde entonces, el número de museos
en el mundo no ha parado de crecer
En la ilustración, cuando se
desarrolla el conocimiento científico y
se llevan a cabo grandes expediciones,
surge la necesidad de conservar este
conocimiento y el Patrimonio
Histórico4
en general, en un espacio
donde poder investigar y difundir, ahí
nace la idea de museo semejante a
como hoy lo entendemos.
Los primeros museos fueron la Galería
de Kassel, abierta al público por
Guillermo IV en el año 1760, el Louvre
en el año 1798 y el British Museum de
Londres (1753). A partir de dichas
fechas y a lo largo de todo el siglo XIX,
se fueron abriendo las colecciones más
importantes, para que así pudieran ser
públicamente visitadas y también para
que pudieran constituir el patrimonio
público coleccionado.
Después de la Primera Guerra
Mundial (1918) surgió la Oficina
Internacional de Museos, que articuló
los criterios museográficos cuyos
programas y soluciones técnicas están
aún vigentes. En 1945 nació el Consejo
Internacional de Museos (ICOM, por sus
siglas en inglés) y en 1948 aparece la
publicación
periódica Museum mediante la cual se
4
Desde la mitad del siglo XVIII algunas colecciones pasaron
a ser patrimonio nacional, constituyendo así el comienzo de
la apertura de los grandes y conocidos museos. Ley de
Patrimonio Histórico Español, que a su vez se basa en la
aportada por el ICOM consejo internacional de museos
1946
difunden las
actividades
de los
museos en
el mundo.
Un museo en la actualidad es un
establecimiento complejo que requiere
múltiples cuidados. Suele estar dotado
de una amplia plantilla de trabajadores
de las más diversas profesiones.
Generalmente cuentan con un director
y uno o varios conservadores, además
de restauradores, personal de
investigación, becarios, analistas,
administradores, conserjes, personal de
seguridad, entre otros. Los expertos
afirman que el verdadero objetivo de
los museos debe ser la divulgación de la
cultura, la investigación, las
publicaciones al respecto y las
actividades educativas. En los últimos
años ha surgido la idea de las
exposiciones itinerantes en las que
museos de distintas ciudades aportan
algunas de sus obras para que puedan
verse todas reunidas en un mismo
lugar. La seguridad juega un papel
importante, dado el valor de las obras
que conservan en su interior
En 1977 la ONU declaró el 18 de
mayo como Día Internacional de los
Museos.
VER EN MADRID
Carmen LLopis
¡¡¡PARA CUANDO UN
MUSEO EN
VINARÒS!!!
16. VER EN MADRID
Man Ray. Objetos de ensueño
Fotografías y
objetos del
fotógrafo dadaísta
y surrealista
Fundación Canal
de Isabel II. Hasta 21 abril
De Chagall a
Malévich: El arte
en revolución
Obras de los
pintores soviéticos más influyentes en el
arte moderno (Fundación Mapfre. Sala
Recoletos. 9 feb-5 mayo).
Toulouse-Lautrec y el espíritu de
Montmartre
Un viaje por el
París bohemio
de finales del s.
XIX
(CaixaForum Madrid. 20 febrero-19
mayo).
El juego del arte. Pedagogías arte y diseño
Una exposición temporal dedicada al
mundo de las
pedagogías, el arte
y el diseño
(Fundación Juan
March. 22 marzo-
23 junio).
Alberto Giacometti en el Museo del Prado
La obra del pintor y
escultor suizo llega
por primera vez al
museo con motivo de
su bicentenario (Museo del Prado. 2 abril-
7 julio).
Piranesi
Estampas y libros de Piranesi - veneciano-
además de obras de
autores que influyeron
en su trabajo
(Biblioteca Nacional -
Sala Recoletos. 25 abril-15 sep).
Ópera.
Pasión,
poder y
política
Muestra el
desarrollo y la evolución de la ópera
(CaixaForum Madrid. 26 abr-18 agosto).
Fra Angelico y los
inicios del
Renacimiento en
Florencia
Grandes obras del pintor cuatrocentista
italiano (Museo del Prado. 28 mayo -15
sept).
Berenice Abbott
Retrospectiva de
185 imágenes
pertenecientes a la
mítica fotógrafa estadounidense
(Fundación Mapfre. Sala Recoletos. 3 jun-
25 agosto).
Ceesepe. Vicios
modernos
Una selección
de los cómics y
viñetas
realizados por
el pintor e ilustrador español (La Casa
Encendida. 7 junio-22 sept).
Balenciaga y la
Pintura Española
Exposición que
vincula la creación
del diseñador de moda con la tradición de
la pintura española (Museo Thyssen-
Bornemisza. 18 junio-22 sept).
Velázquez,
Rembrandt,
Vermeer. Miradas
afines en España
y Holanda
Comparación de las pinturas de ambos
países que permite contemplar las
tradiciones pictóricas (Museo del Prado. 25
junio-29 sep).
17. Genealogías del
arte, o la historia
del arte como arte
visual
Muestra que
aborda la historia del arte desde un punto
de vista visual (Fundación Juan March. 11
oct 2019-12 enero 2020).
Manet, Degas, los
impresionistas y la
fotografía
El recorrido y la
influencia mutua
entre la fotografía y los pintores del
impresionismo (Museo Thyssen-
Bornemisza. 15 oct 2019-26 ene 2020).
Historia de dos
pintoras:
Sofonisba
Anguissola y
Lavinia Fontana
Dos pintoras con gran personalidad
artística que rompieron estereotipos en su
época (Museo del Prado. 22 oct 2019-2 feb
2020).
Solo la voluntad
me sobra. Dibujos
de Goya
Una muestra
compuesta por más de un centenar de
dibujos realizados por el pintor aragonés
(Museo del Prado. 19 nov 2019-16 feb
2020).
ULTIMA OPORTUNIDAD
Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de
memoria
Recorrido por la historia del prestigioso
museo para celebrar su bicentenario
(Museo del Prado. Hasta 10 marzo).
París pese a todo. Artistas extranjeros
1944-1968
Muestra colectiva
del ambiente
artístico y
tendencias creativas en la ciudad (Museo
Reina Sofía. Hasta 22 abril).
Leonardo Da Vinci. Los rostros del genio
Un homenaje al
genio renacentista
en el quinto
centenario de su
fallecimiento (Palacio de las Alhajas y
Biblioteca Nacional. Hasta 19 mayo).
Banksy: Genius or Vandal?
Primera muestra organizada en España del
misterioso
artista británico
de Street
Art (Feria de
Madrid. Espacio
5.1. Hasta 10 marzo).
El mundo femenino novohispano en el
siglo XVII
El Museo de
América presenta
su nueva
exposición
temporal, centrada en un retrato, pintado
hacia 1670, de Dª María Luisa de Toledo,
hija del Marqués de Mancera, Virrey de
Nueva España. En la muestra se
contextualiza la obra y la situación que se
vivía en aquella época. Hasta 28 abril).
https://www.esmadrid.com/ava
nce-agenda-madrid
https://www.artssspot.com/barc
elona/proximas-inauguraciones/
https://www.arteinformado.com
/agenda/exposiciones/exposicio
nes-valencia-espana-p4110_4
18. JANIS JOPLIN
SUMMERTIME
Yzur
Nacida en Los Angeles en 1943 fue una
cantante de rock y blues. Una desgarradora
y poderosa voz la sitúa entre las grandes
intérpretes de la historia de la música.
Su trágica vida acabó por una sobredosis
de heroína a la edad de 27 años.
El tema Summertime, interpretado con
matices desgarradores en la inflexión de la
voz , hace que ninguna otra versión de
este tema haya llegado a la sublime
interpretación magistral que trasmite una
fuerza y emoción que la ha hecho pasar a
la historia de la música como una de las
más grandes
intérpretes del
rock.
La banda que la
acompañó durante
la mayor parte de
su carrera fue la Big
Brother & The
Holding Company,
creada en San
Francisco en 1965, dentro del llamado
sonido psicodélico al que también
pertenecieron Jefferson Airplane, Grateful
Dead y Quicksilver Messenger Service.
https://www.youtube.com/watc
h?v=guKoNCQFAFk
19. TERTÚLIA LITERARIA
ÀGORA
Club de lectura
Llegir compartint és
llegir més vegades
“Bearn o la sala de les nines”
de Llorenç Villalonga
Al gener aquest club de lectura va
tindre com a text de treball “Bearn o la
sala de les nines” . Aquesta novel.la va
aparèixer en castellà en 1956. Segons
l'autor, la novel·la va ser escrita entre
1952 i 1954 en català, i estava previst
publicar-la en l'esmentada llengua.
Tanmateix, Villalonga va canviar
d'opinió, molest per les correccions
d'estil que pretenia imposar la
barcelonina Editorial Selecta i la va
reescriure enterament en castellà.
La primera edició de la novel·la, en
castellà, va aparèixer el 1956, en una
tirada de només mil exemplars. Anava
precedida d'un text de Camilo José Cela,
"Pròleg" titulat "parabòlic", que va
incomodar l'autor perquè s'hi
especulava sobre la seva condició de
jueu. En català, l'obra no va aparèixer
fins a 1961, i va ser llavors quan va
aconseguir veritable repercussió. El
1963 va ser recompensada amb el
Premi de la Crítica,
Situada en el període històric entre
1859-90 la novel·la de Llorenç
Vilallonga relata la decadència de
l’aristocràcia rural mallorquina sense
perdre de vista el context europeu
d’aquells temps convulsos. Escrita en
forma epistolar, narra, en veu del
capellà de la casa, Joan Mayol, les
misèries humanes de Toni de Bearn,
senyor i hereu de la possessió del
mateix nom que, casat amb una cosina,
mor sense descendència reconeguda,
tot i que el mateix capellà, entre
d’altres, són resultat de les seues
passions desenfrenades.
Don Toni te una formació humanística
amplíssima i és -alhora que exerceix un
poder absolut sobre els treballadors de
la possessió- un liberal convençut,
amant del progrés i obert a qualsevol
innovació tècnica. Conscient de ser
l’últim representant d’una classe
inoperant, no renuncia a cap plaer i
dilapida sense miraments un patrimoni
doblement hipotecat, mentre observa
l’avenç de la burgesia com a classe
dominant. La mort sobtada del
matrimoni, narrada amb la subtilitat
que impregna tota la novel·la, tanquen
una narració farcida de referents
culturals, immersos en la nebulosa dels
clarobscurs familiars.
20. ARTE MEDIEVAL EN
ZAMORA. IGLESIA DE
SANTA MARÍA DEL
AZOGUE,
BENAVENTE
Maxi Sandín Ferrero
Está situada en la parte alta de la
población, presidiendo así la vista
panorámica de la villa. La
denominación “Azogue” deriva de un
vocablo árabe que significa “mercado”,
ya que éste se celebraba en su entorno
ya en la época medieval.
Fue declarada Monumento Nacional en
1931.
1.-UN DATO HISTÓRICO
El primer dato sobre la construcción de
la iglesia se debe a Gómez Moreno. En
un estudio del templo realizado en
1927 transcribió un epitafio,
actualmente muy deteriorado, grabado
en un muro del transepto, del que se
deduce que esa parte estaría terminada
en 1226.
De análisis comparativos entre esta
iglesia y la de San Juan del Mercado,
también de Benavente, los expertos
llegan a la conclusión de que el inicio de
las obras tuvo lugar a finales del siglo
XII. Es de suponer que el comienzo de
los trabajos coincidiría con la
repoblación de la villa a raíz del fuero
otorgado por Fernando II de León en
1164 o el posterior de 1167.
2.-EL EXTERIOR
En un principio, los trabajos seguían un
ambicioso proyecto puesto de
manifiesto en su monumental
cabecera. Siguiendo el proyecto inicial,
aunque se estableció el trazado de la
planta, sólo se levantó la cabecera, las
partes bajas del transepto y el inicio del
tramo oriental de las naves.
El edificio tiene planta de tres naves
con un transepto muy desarrollado. En
el muro perimetral se abren cuatro
puertas, una a cada lado del transepto,
la tercera en el hastial principal, que
abre a la nave central, y la cuarta en el
primer tramo de la nave Sur.
Posteriormente se añadieron dos
construcciones paralelas a las naves
Norte y Sur: la sacristía, siglo XVI, y la
capilla de Jesús Nazareno, iniciada en el
siglo XVI y acabada en el XVII.
Los muros levantados en la primera
fase constructiva son de sillería bien
labrada de arenisca pizarrosa con
abundantes marcas de cantero. Se
apoyan sobre un pequeño zócalo con
decoración geométrica. Las obras se
paralizaron a inicios del siglo XIII y
prosiguieron a finales del mismo,
coincidiendo con el momento
repoblador favorecido por Sancho IV.
La calidad del material utilizado en esta
21. fase es peor, de toba caliza, poco apta
para la decoración, y los sillares más
irregulares. Además de rematar los
muros perimetrales y el transepto, se
levantó la torre.
La cabecera está dotada con cinco
ábsides semicirculares, escalonados en
planta y en altura, y precedidos de
tramos rectos. Se apoyan en zócalos
decorados con dientes de sierra
tumbados. Los ábsides de los extremos
llevan tambor liso con una imposta
moldurada con bocel sobre las
respectivas ventanas. Los que se sitúan
al lado del central, similares a los
anteriores, muestran además otra
imposta bajo las ventanas. El ábside
central se presenta articulado
verticalmente mediante semicolumnas
rematadas por capiteles con decoración
vegetal que llegan hasta la cornisa.
Horizontalmente se divide en tres pisos
marcados por las dos impostas que lo
recorren, una por debajo de las
ventanas y la otra a la altura de
arranque de los arcos de las mismas.
En la cabecera se abren ventanas
abocinadas con arcos de medio punto,
una en cada ábside, excepto en el
central, que lleva tres y más grandes,
una en cada paño en que las
semicolumnas dividen el ábside. Las del
ábside central tienen tres arquivoltas,
la exterior apoyada sobre las jambas y
las interiores sobre columnillas con
capiteles vegetales. Las de los ábsides
laterales tienen una sola columna
acodillada a cada lado, también con
capiteles vegetales.
Las cornisas de los ábsides llevan
arquillos de medio punto los del brazo
Sur y los del extremo del brazo Norte
del transepto, y trilobulados los del
ábside central. Los muros de las
fachadas se rematan con arquillos
trilobulados en la Sur y con flores y
cabezas de animales en la Norte.
Se conservan tres de las cuatro puertas
románicas que tuvo la iglesia. La
portada Norte, la que abre en el
extremo Norte del transepto, tiene
arco de medio punto rodeado por tres
arquivoltas apoyadas en jambas
escalonadas, con tres pares de
columnas acodilladas. Los capiteles de
las columnas llevan decoración variada:
vegetales, sirenas y una cabeza con
entrelazados. Las jambas se decoran
con leones. En el intradós del arco se
despliega una serie de casetones
decorados con florones y la rosca lleva
“pinzas” de arquillos trilobulados. La
primera arquivolta, apoyada en una
cenefa de palmetas, va decorada con
flores de cuatro pétalos y piñas; la
segunda lleva arquillos sobre baquetón
22. y la exterior tiene decoración en zigzag
con bolas.
La portada Meridional, abierta en el
brazo Sur del transepto, sobresale por
por sus tres arquivoltas y su tímpano.
Tiene también jambas escalonadas con
tres columnas acodilladas en cada lado
con capiteles con excelente decoración
vegetal. La arquivolta inferior exhibe
varias imágenes humanas de bella
factura; en la clave está representado
Dios Padre, a ambos lados de ésta, el
Tetramorfos, en la parte inferior
izquierda, Eva tapando su desnudez y, a
la derecha, la figura orante de María
sobre una cabeza que representa al
demonio. La segunda arquivolta va
decorada con flores tetrapétalas con
botón en el centro y piñas. La
arquivolta exterior presenta un bocel
con finos arquillos de medio punto. En
el centro del tímpano se muestra un
Agnus Dei rodeado por cuatro ángeles
turiferarios. Por encima de ambas
puertas se abren sendos óculos
abocinados.
La portada abierta en el primer tramo
del la nave de la Epístola, encerrada
actualmente en la capilla de Jesús
Nazareno, es mucho más sencilla. Tiene
un arco de medio punto con un
tímpano decorado por un árbol,
apoyado sobre dos mochetas con
forma de prótomos felinos y jambas
con boceles en zigzag. Las arquivoltas
están formadas por molduras sin
decorar.
La portada Oeste, la que da acceso a la
nave central, es del siglo XVIII, de estilo
barroco. Está hecha con sillares de
piedra caliza blanca y constituye, a mi
parecer, un elemento discordante con el
conjunto del edificio.
La torre se levanta sobre el tramo Norte
del transepto y su muro septentrional sigue
la fachada de este lado del transepto.
Es de sección cuadrada, ajustada al
ancho del transepto. Posee dos grandes
contrafuertes en el lado Este. Las
diversas ventanas que se abren en la
torre se distribuyen de manera
irregular, excepto en el lado Oeste. Los
muros van rematados por arquillos
trilobulados.
23. ELS NOMS DELS
CARRERS.
PERSONATGES AMB
VINCLES A VINARÒS
Marian Fonellosa
Mestre Joaquín Ramírez
(València 1896 – Vinaròs 1978)
Va exercir de mestre a Sant Jordi. El 26
d’agost de 1929. A 1934 comença e exercir
a Vinaròs, sent
director durant
molts anys de
l’antic col.legi
Sant Sebasti.
Al gener de
1964 els seus
alumnes i ex-alumnes li van retre un
calorós homenatge, amb motiu de haver-
se-li concedit la medalla d’Alfons X, el Savi.
i Es va jubilar a febrer de 1966, després de
53 anys dedicats aquí a la docència.
Als terrenys cedits per les seues filles,
Encarna i Empar, baixant cap a la mar a mà
dreta del carrer del Capità Cortès, es troba
el carrer que en reconeixement a la seua
figura, la Corporació Municipal li va dedicar
el 1987.
FONTS: Nomencátor viari.Ajuntament
de Vinaròs.
Vinapedia.A.C. Amics de Vinaròs
24. EFEMÈRIDES
ASTRONÒMIQUE
MARÇ-2019
ELS PLANETES
Mercuri és visible la segona meitat de
febrer sobre l'horitzó Oest durant el
crepuscle vespertí. Els últims dies del mes
es veu amb certa facilitat i això malgrat que
la màxima elongació que arriba el dia 27 és
25. ELS PLANETES
Mercuri és visible els primers dies de març
sobre l'horitzó Oest durant el crepuscle
vespertí. Perd brillantor i alçada
ràpidament amb el pas dels dies. Després
d'un ràpid pas per la seua conjunció
inferior a mitjans de març, Mercuri
reapareix per l'Est poc abans de la sortida
del Sol a finals de mes, encara que
s'observa amb dificultat.
Venus s'observa al matí; la seua aparició
per l'horitzó Est-Sud-est coincideix
aproximadament amb l'inici de l'alba.
Aquest mes Venus mostra la magnitud -4,0
i travessa en la seua totalitat la
constel•lació de Capricorn, situant-se en
Aquari l'última setmana.
Júpiter s'observa de matinada i durant
l'alba. Brilla amb magnitud -2,2 a Ofiuco,
on queda gairebé estacionari en acabar el
mes. La matinada del dia 27 Júpiter es veu
Mart és visible el primer terç de la nit. La
seva brillantor es redueix lleugerament,
des de la magnitud 1,2 fins a la 1,4 al llarg
del mes. Situat en Àries, excepte l'última
setmana, que es troba en Taure. A finals de
març Mart s'observa uns 3 ° al sud de les
Plèiades.
Júpiter s'observa de matinada i durant
l'alba. Brilla amb magnitud -2,2 a Ofiuco,
on queda gairebé estacionari en acabar el
mes. La matinada del dia 27 Júpiter es veu
1,3º al sud de la Lluna.
Saturn és visible molt de matinada a
Sagitari, on mostra una magnitud de 0,6
que suposa el seu mínim brillantor anual. El
matí del dia 29 Saturn s'observa 1,0 ° al
nord de la Lluna.
Mirant a l'horitzó Oest a la tarda, poc
després de la posta del Sol. A dalt, el
dia 2 de març. A baix, els dies 7 i 8 de
març, quan la brillantor de Mercuri ha
disminuït tant que només és
distingible amb l'ajuda de prismàtics.
Mirant a l'horitzó Sud-Sud-est entre
el 27 de febrer i el 3 de març al
matí, poc després de l'inici de l'alba
