Diseño gráfico

DISEÑO GRÁFICO INTRODUCCIÓN
Prof. Sirlupú Tapullima Alex Junior 2
1.1. INTRODUCCIÓN
El diseño gráfico es un
área de la computación,
cuya actividad es la
acción de concebir,
programar, proyectar y
realizar comunicaciones
visuales, producidas en
general por medios
industriales y destinados
a transmitir mensajes
específicos a grupos
sociales determinados.
Ésta es la actividad que
posibilita comunicar
gráficamente ideas, hechos
y valores procesados y
sintetizados en términos
de forma y comunicación,
factores sociales,
culturales, económicos,
estéticos y tecnológicos.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de
información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor
que nunca, particularmente a causa del desarrollo de
nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a
los factores humanos que escapan a la competencia de los
ingenieros que las desarrollan.
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores
gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño
gráfico se ha transformado enormemente por causa de los
ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los
primeros sistemas de autoedición, los ordenadores
personales sustituyeron de forma paulatina todos los
procedimientos técnicos de naturaleza analógica por
sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han
transformado en herramientas imprescindibles y, con la
aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han
extendido como medio de comunicación. Además, la
tecnología también se ha hecho notar con el auge del
teletrabajo y en especial del crowdsourcing o
tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las
modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la
necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e
interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño
no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas
de producción han cambiado y los canales de comunicación
se han extendido, los conceptos fundamentales que nos
permiten entender la comunicación humana continúan siendo
los mismos.

1.2. DEFINICIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO
Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de
programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar
una serie de elementos para producir objetos visuales
destinados a comunicar mensajes específicos a grupos
determinados.
La función principal del diseño gráfico será entonces
transmitir una información determinada por medio de
composiciones gráficas, que se hacen llegar al público
destinatario a través de diferentes soportes, como
folletos, carteles, trípticos, etc.
El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales
del mensaje de forma clara y directa, usando para ello
diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y
lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del
mismo.
El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una
imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que
la suma de todos esos elementos, aunque para poder
conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de forma
efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes
recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación,
la experiencia, el buen gusto y el sentido común
necesarios para combinarlos de forma adecuada.
El resultado final de un diseño gráfico se denomina
grafismo, y es una unidad por sí misma, aunque esté
compuesto por multitud de elementos diferentes. Podemos
establecer una analogía entre un grafismo y un plato de
cocina. Ambos están compuestos por diferentes elementos
individuales que, unidos correctamente y con sabiduría,
componen una obra final única y definida que va más allá
de la suma de las partes que la forman.
1.3. COMPONENTES GRÁFICOS DEL DISEÑO
Toda obra de comunicación visual nace de la necesidad de
transmitir un mensaje específico. Un diseñador gráfico no
es un creador de formas, sino un creador de
comunicaciones, un profesional que mediante un método
específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con
medios visuales (grafismos). No es el creador del mensaje,
sino su intérprete.
El principal componente de toda composición gráfica es
pues el mensaje a interpretar, la información que se desea
hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta
información se debe representar por medio de diferentes
elementos gráficos, que pueden ser muchos y variados,
aunque los más comunes son:

- Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo
tipo (libres, rectas, quebradas curvas, etc.)
- Elementos geométricos, con contorno o sin él:
polígonos, círculos, elipses, óvalos, etc.
- Tipos: letras de diferentes formas y estructura,
utilizadas para presentar mensajes textuales.
- Gráficos varios: logotipos, iconos, etc.
- Ilustraciones
- Fotografías
- Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un
mensaje.
Estos elementos básicos se combinan unos con otros en un
grafismo, y de esta combinación surge un resultado final
en el que tienen mucha importancia una serie de conceptos
propios del diseño gráfico, entre los que destacan:
- Las agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados
mediante proximidad, semejanza, continuidad o
simetrías.
- La forma: forma de cada elemento gráfico aislado y de
las agrupaciones de elementos.
- Los contornos: partes límites de los elementos, que
permiten distinguirlos de los demás y del fondo,
pudiendo estar definidos mediante border, cambios de
color o cambios de saturación.
- La ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o
agrupación de ellos en el espacio del grafismo.
- El tamaño: tamaño relativo de cada elemento gráfico
respecto los que le rodean. Escalas.
- El color: color de cada elemento individual, colores de
cada agrupación de elementos, conjunto total de colores
usado en un grafismo, disposición relativa de los
elementos con color y armonía entre colores.
- El contraste: intensidad de visualización de cada
elemento con relación a los que le rodean y al grafismo
completo.
- El equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de
referencia espacial que consigue un nivel de equilibrio
mayor o menor.
- La simetría: disposición espacial regular y equilibrada
de los elementos que forman la composición gráfica.

Los diferentes elementos de un grafismo son percibidos por
el destinatario de acuerdo con la influencia que ejercen
cada uno estos conceptos a nivel individual, grupal y
total. Pero la unión de todos ellos, la obra gráfica, es
una entidad comunicativa individual y completa, cargada de
complejos elementos humanos asociados con el lenguaje, la
experiencia, la edad, el aprendizaje, la educación y la
memoria.
1.4. EL DISEÑADOR GRÁFICO – HABILIDADES
La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere
mediante la práctica y la reflexión. Aun así, sigue siendo
una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa
potencia es necesaria la educación permanente y la
práctica, ya que es muy difícil adquirirla por la
intuición.
La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son
habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador
gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de
marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es
una habilidad cultivable, para encontrar soluciones
insospechadas para problemas aparentemente insolubles.
Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y
calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso
de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto
de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en
el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión,
aunque sí es absolutamente necesaria para el buen
desempeño del trabajo de diseño.
El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de
comunicación es el de codificador o intérprete del
mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y
presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad
para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el
contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación
y estructuración de las comunicaciones, con su producción
y evaluación. El trabajo de diseño parte siempre de una
demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse
lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita. Es
decir que el diseño gráfico transforma un mensaje
lingüístico en una manifestación gráfica.
El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con
mensajes no verbales. En algunas oportunidades la palabra
aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textos
complejos. El redactor es en muchos casos un miembro
esencial del equipo de comunicación.
La actividad de diseño requiere frecuentemente, la
participación de un equipo de profesionales, como

fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de
otros profesionales menos afines al mensaje visual. El
diseñador es a menudo un coordinador de varias disciplinas
que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así,
coordina su investigación, concepción y realización,
haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo
con los requerimientos de los diferentes proyectos.
El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el
diseñador necesita tener conocimientos de otras
actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano
alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la
psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt,
la semiología, la tipografía, la tecnología y la
comunicación.
El profesional del diseño gráfico es un especialista en
comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con
todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo
contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un
aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los
siguientes aspectos:
1. Definición del problema.
2. Determinación de objetivos.
3. Concepción de estrategia comunicacional.
4. Visualización.
5. Programación de producción.
6. Supervisión de producción.
7. Evaluación.
Este proceso requiere que el diseñador posea un
conocimiento íntimo de las áreas de:
1. Comunicación visual.
2. Comunicación.
3. Percepción visual.
4. Administración de recursos económicos y humanos.
5. Tecnología.
6. Medios.
7. Técnicas de evaluación.
Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son
variables que el profesional del diseño gráfico debe tener
en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:
 El individuo: concebido como unidad ética y estética
que integra la sociedad de la cual forma parte y para
quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
 La utilidad: porque responde a una necesidad de
información y ésta es comunicación.

 El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la
realidad física para contribuir a la armonía del
hábitat, y la realidad de otros contextos para entender
la estructura y el significado del ambiente humano.
 La economía: porque engloba todos los aspectos
relacionado con el estudio del costo y la
racionalización de los procesos y materiales para la
ejecución de los elementos.
1.5. ÁREAS DE DESEMPEÑO PROFESIONAL
El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas
fundamentales cuyos límites se superponen parcialmente en
la actividad profesional. La clasificación se basa en la
noción de que cada una de las áreas requiere una
preparación y un talento especial o asesoramiento especial
de acuerdo a la complejidad del proyecto.
Las áreas son:
 Diseño para información: Incluye el diseño editorial.
Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo
al tamaño de información que disponen en afiches,
flyers o volantes, libros, periódicos, revistas,
catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señalética,
que incluye señales de peligro, señales de tráfico,
señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril,
entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su
número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas),
trípticos (tres páginas), etc. También se los divide en
publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre
otros. Dentro de esta clasificación entra también la
infografía, mapas, gráficos y viñetas.
 Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación
destinado a influir sobre la conducta del público.
Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en
esta clasificación la identidad corporativa que
comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y
fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e
indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las
cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad,
envolventes, etc.; y los envase, los más comunes son
los rígidos, semirígidos, flexibles y las latas.
 Diseño para educación: Incluye el material didáctico
como los manuales instructivos, indicaciones de uso,
fichas didácticas educacionales, etcétera. También
entran la cartelería de seguridad industrial y
señalización de espacios de trabajo.

 Diseño para administración: Comprende el diseño de
formularios, señalética urbana, billetes, sellos
postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea
susceptible de falsificación.
 Diseño tipográfico: Tipos sans serif o palo seco, con
serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.
 Diseño de instrumentos de mandos: Pantallas de relojes
digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales,
y otros aparatos.
1.6. CLASIFICACIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico que
podemos considerar son:
- El diseño gráfico publicitario.
- El diseño editorial.
- El diseño de identidad corporativa.
- El diseño web.
- El diseño de envase.
- El diseño tipográfico.
- La cartelería.
- La señalética.
- El llamado diseño multimedia, entre otros.

DISEÑO GRÁFICO DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y
diseño de publicaciones impresas, tal cómo; revistas,
periódicos, libros, flyers, trípticos, etc. y también el
soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o
internet.
A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y
formas de comunicación, desde los grafitis, (las famosas
pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar
alguna noticia), los carteles, las primeras publicaciones de
prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya se extendió
a la televisión, la radio, internet, el móvil,...
En esta fase desarrollo de los medios de comunicación, es
cuando se une a su vez al desarrollo del mercado, los
productos de mercado, las empresas, serán puntos fuertes que
defenderán en gran medida de los diferentes medios.
Durante la historia, el diseño publicitario ha ido
evolucionando. En un principio toda la técnica se elaboraba de
forma manual. Hoy en día se usan tecnologías más avanzadas de
diseño y producción.
Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y
el resto del equipo de trabajo deben tener en cuenta cuatro
puntos muy importantes:
- El producto a diseñar.
- A quien va dirigido.
- Los medios por los cuales se va a realizar la publicidad
- La competencia.
El diseño publicitario se encuentra en un punto imposible de
determinar, ya que se encuentra reproducido en muchos ámbitos,
con sus variables y tendencias.
La labor de un diseñador gráfico, es la de transmitir ideas
mediante el uso de cualquier elemento, ya sea un texto, una
imagen. No obstante la utilización de un elemento u otro, se
encuentra marcado por las tendencias.
2.1. LAS TENDENCIAS
Son las preferencias sobre los gustos, compartidos por
diferentes grupos de personas, las cuales, coinciden al
representar un diseño marcado por un estilo, que influye
sobre el resto. En cada proceso, el diseñador deberá
emplear distintos diseños del resto y dependiendo del
elemento que se va a diseñar. Los diseños realizados por
un mismo individuo, se encuentran marcados por su estilo
personal, que lo diferencia del resto.

2.2. LA MODA
Es otro de los elementos por el cual se encuentra marcado
el diseño. Cada época tiene su moda. En gran medida son
los grandes diseñadores quienes dictan o determinan las
modas.
2.3. ÁMBITO DEL DISEÑO GRÁFICO
En el ámbito publicitario, que es muy amplio,
cada vez son más los elementos que se utilizan
para conseguir y transmitir la publicidad de
una empresa, o de un nuevo producto, o
cualquier otro ingrediente de última creación,
fabricación etc.
Destacamos como clases de diseño publicitario:
- Catálogos.
- Folletos y flyers.
- Carteles y posters.
- Vallas publicitarias.
- Packagin, envases y etiquetas.
- Logotipos de empresa.
2.3.1. Diseño de catálogos publicitarios
Son las publicaciones que nos ofrecen información
sobre una serie de productos o servicios, de una
empresa. Es el mejor medio que tiene una empresa
para ofrecer publicidad sobre sus productos
directamente al consumidor, aunque esta sea un poco
elevada de costo, permite enseñar de una forma
correcta todos los contenidos deseados por la
empresa, sin limitar calidad ni espacio en la
publicación de sus productos.
La forma de diseñarlo en la calidad del papel, la
posibilidad de utilizar muchas imágenes y
extendernos en los textos, nos puede permitir idear
la creación de un producto eficazmente atractivo,
un escaparate sobre papel que despierte el interés
y la atención de nuestro público objetivo. Si se
trata de una empresa con un cierto prestigio, se
cuidarán minuciosamente hasta el último detalle, en
cuanto a la calidad del papel, las imágenes, etc.
Si se trata de productos más corrientes y
ofertados, se optará por un diseño menos elegante y
más sencillo.
a) Partes de un catálogo.- Las partes que
comprenden un catálogo: El contenido, la portada
y la contraportada.

En el resto de
publicaciones,
revistas,
periódicos
etc., la
portada y
contraportada
son las partes
más vistosas
que deben
contener la
información
más relevante y atractiva. Esto hace que el
diseño guarde especial cuidado en estas zonas.
b) El objetivo principal del diseño de un catálogo
publicitario, es conseguir de una forma eficaz,
que los contenidos del mismo, lleguen al público
u consumidor, que sean de su agrado, y les
parezcan atractivos de una forma clara, ordenada
y estética.
2.3.2. Folletos y flyers
a) Los folletos son elementos que pueden
encontrarse también incluidos en un mailing.
Presentan el producto o servicio de forma
detallada e ilustrada, destacando las ventajas y
las características de la oferta. Su formato o
tamaño, varía en función de las necesidades del
producto y del desarrollo creativo.
b) Los flyers, denominados también, "Volantes" son
folletos de pequeñas dimensiones y gramajes
reducidos y que se utilizan para transmitir
información publicitaria sobre productos y
servicios de una empresa
Según la dimensión y plegado del flyer, puede
clasificarse en:
- Volante.- Contiene una sola hoja y dos caras.
- Díptico.- Compuesto por una hoja, un plisado
y 4 caras.
- Tríptico.- Compuesto por una hoja, dos
plisados y 6 caras
Eventualmente una hoja podría plisarse más
veces.
Los flyers, se encuentran dentro de la categoría
de folletos, y son pequeños panfletos de
reducido tamaño. Son también los que normalmente

se reparten en grandes cantidades, a los
clientes o consumidores que circulan a pie.
c) Como es un folleto publicitario
Sin tener en cuenta el número de páginas que
tenga, un folleto puede presentar en su formato
formas y tamaños muy diferentes, sin dejar a un
lado las normas generales de una buena
composición.
Los plegados más habituales de un folleto, son
el doblado tipo rollo. Se pliegan cada una de
las hojas dentro de otra, y para ello es muy
importante tener en cuenta el grosor del papel,
ya que se nos podría abrir el tríptico y
quedaría abierto.
La parte del folleto que se encuentra en primer
lugar, es lo que denominamos "la portada", debe
impactar lo suficiente como para que el receptor
le despierte el suficiente interés, para
ilustrarse de la información del folleto. El
diseñador deberá crear un diseño uniforme y
relacionando unas páginas con otras, para evitar
que se pierda el atractivo y equilibrio de la
publicación.
La información que muestra los folletos, es de
forma temporal, y suelen incluirse diseños muy
atractivos e innovadores, para que el cliente
centre su atención en ellos.

2.3.3. Carteles y posters
Por el tamaño se entiende que es un poster o
cartel, aquel diseño impreso que sobrepase el
tamaño DIN A3.
El diseño de un cartel publicitario o un poster es
uno de los retos más atractivos que un diseñador
puede encontrar. Un cartel o un poster están hechos
para captar la atención a las personas mientras,
éstas, se encuentran en movimiento y para que sean
visibles desde grandes distancias e impactantes por
su gran dimensión.
a) Características de los carteles o posters
Gráficamen
te un
cartel
debe
presentar
un
correcto
equilibrio
de todos
los
elementos
que
contiene.
Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben
representar una línea de comunicación que
permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse
de un punto de información a otro. Esto crea
movimiento y dinamismo. Los puntos de
información no son colocados por casualidad,
sino que son creados por el diseñador para
influir en el lector.
b) El diseño de posters y carteles.- En un cartel,
los textos y los tipos de letras son elementos
importantes que deben ser realzados usando
distintos colores, y a ser posible colores muy
llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a
los clientes a leer el cartel con facilidad.
También debemos seleccionar un tipo de letra
ancha, negrita y con un tamaño de letra grande
(mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.
Si el cartel tiene distintos encabezamientos,
utilizaremos dos o más tamaños de letra.

El color del texto debe encontrarse contrastado
con el color de fondo: si el fondo es oscuro,
utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor
sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer
mucha información, intentaremos que los datos
sean gráficos.
2.3.4. Publicidad exterior
Se entiende por
publicidad exterior,
aquella que se realiza
al exterior de los
edificios y en los
diferentes medios de
difusión móviles
existentes.
La publicidad exterior intenta llegar a las
personas, cuando estas se encuentran fuera de sus
hogares. Es una publicidad de grandes tamaños, y
han ser vistas a grandes distancias y alturas.
Podemos relacionar las siguientes formas de
publicidad exterior:
a) Vallas publicitarias: Son las que encontramos en
zonas abiertas, grandes centros comerciales,
carreteras. Se encuentran colocadas en soportes
especiales, y su medida alcanza los 4 y 8 metros
de longitud.
b) En eventos especiales: Parecidas
a las vallas publicitarias, pero
con la diferencia, de que estas
se realizan, cuando concurre
algún evento específico y
puntual. Por ejemplo, la
celebración de un partido de
fútbol, o bien una concentración
de motos, coches, carreras etc.
c) En la vía pública: Se colocan en las
superficies, ubicadas en las estaciones de
metro, estaciones de tren, o bien en las paradas
de los autobuses. Esta clase de publicidad,
mantiene un tamaño más reducido, ya que se
visualizan desde una distancia más cercana.
d) En vehículos de transporte terrestre y aéreo: La
de vehículos se plasma, en los medios de
transporte público, en el propio vagón de metro,
autobuses, taxis, etc.

El medio de publicidad aérea, es aquella
publicidad que se realiza a través de las
avionetas, que transportan colgando de su cola,
carteles de tela y otros materiales ligeros con
mensajes publicitarios.
La publicidad exterior, es muy utilizada y para que
estos mensajes publicitarios consigan un óptimo
resultado, se deben tener en cuenta una serie de
pautas importantes, al componerla.
- Deben ser de gran tamaño y un cierto atractivo
para ser vistas a grandes distancias.
- Han de contener textos muy cortos, claros y
directos, para que se puedan visualizar y leerse
con rapidez, al primer golpe de vista.
- La marca o empresa que publicita debe ser grande
y claro.
- Los colores que se utilicen serán puros y
llamativos.
2.3.5. Packagin, envases y etiquetas
Definimos como packaging o packages a todos los
envases, etiquetados o envoltorios de los productos
comerciales.
Estos envases tienen dos funciones, la de guardar y
embalar el producto para atraer al público por
medio de su imagen. Es importante tener en cuenta
ambos aspectos, no sirve de nada si un producto, no
se encuentra bien envasado por muy atractivo que
sea su etiquetado, o bien que este sea a su vez, un
producto de máxima calidad, si su etiquetado no lo
transmite como tal.

a) Diseño del envase.- Hoy en día, nos encontramos
con muchos productos semejantes o similares en
los centros comerciales, haciendo de esto un
mercado muy
competitivo.
Ante tal
competencia es
cuando, opera
el packaging,
como medio de
atracción al
consumidor
final.
El packaging o packages, se considera uno de los
elementos principales para colocar en un nivel u
otro un producto, a través de la imagen y
calidad que se transmite de él.
En primer lugar, es muy
importante saber antes
de diseñar un envase de
un producto, a que
público va dirigido,
las tendencias del
mercado, los materiales
a utilizar para el
envase, la comodidad
del consumidor, etc. El
objetivo final, es
destacar el producto
que se está ofreciendo.
El packaging se aplica en gran variedad de
formas y formatos dependiendo del envase.
Citaríamos de entre los existentes hoy en día:
La etiqueta de
una botella,
una lata de
coca cola, una
caja de
tetrabick, una
bolsa de
embalaje, una
etiqueta en
formato
pegatina, etc.

Con el nacimiento del nuevo sistema de
autoservicio se hace más importante el envase. Y
como otras muchas variables de marketing, el
envase contribuye a la imagen del producto. Por
ejemplo algunos envasadores de productos de
alimentación, han cambiado el envase metálico
por uno de cristal. El de cristal aporta mejor
imagen de producto, como, selecto, caro,
artesano, tradicional y exquisito.
b) Funciones para el diseño de un envase
- Una primera función es vender el producto. El
envase tiene que captar la atención del
consumidor en el estante del supermercado.
- Proporcionar información al consumidor. En la
mayoría de los países la legislación exige
que los productos reflejen claramente ciertos
datos.
- Conservación del producto.
- Garantía. El envase asegura que recibiremos
una cierta cantidad de un fabricante
identificado.
- Facilitar el transporte y la manipulación del
producto.
Un ejemplo y de gran éxito sobre el envasado,
fue el de Tetrapark. Consiste en fabricar un
envase hermético que permite conservar bebidas
con bajo coste y peso. Además por su forma
permite el almacenamiento y el transporte de la
forma más compacta posible. Al guardar los
Tetrapark no se dejan espacios libres.
c) La imagen del diseño del envase.- El diseño, es
la imagen que transmite el envase. Un punto
fundamental para conseguir el éxito, en el
supermercado, es la imagen que transmite el
producto. Algunas bebidas han rediseñado su
envase, redondeando sus diferentes formas,
cambiando los colores, el diseño de los dibujos,
para lograr una reposición como una opción para
las mujeres.
Un envase efectivo, ha de ser sencillo,
comunicar con rapidez de que producto se trata,
encontrarse correctamente impreso, hacer frente
a la competencia, reflejar la imagen del

producto y
si el
envase es
rediseñado
que este
mantenga
cierto lazo
visual con
su pasado,
de manera
que siga
siendo
familiar
para el
consumidor.
Para crear y diseñar un envase y determinar sus
ventajas, se ha de tener presentes tres
factores: la marca, el producto y el consumidor.
2.3.6. Logotipos de empresa
Actualmente, todas las
marcas constan de un
logotipo para identificar
mejor sus productos o
servicios. Con ello se
consigue, que las personas
identifiquen el logotipo,
asociándolo a la empresa
que pertenece.
Diferenciamos logotipo, imagotipo y anagrama de una
empresa:
- Logotipo.- Se encuentra compuesto por imágenes y
letras.
- Imagotipo.- Cuando solo se representa a través
de una imagen, el símbolo de la propia empresa.
- Anagrama.- Cuando solo incluye texto.
a) El logotipo y los banners en internet.- Una
manera de publicitar una empresa es a través de
las páginas WEB. Hoy en día, internet se
considera la vía con más futuro, y una
alternativa económica, rápida, sencilla, y que
permite prescindir de la movilidad geográfica,
factor muy importante. Cualquiera puede
visualizar una empresa y sus productos, desde la
distancia que quiera, a través de internet.

En la actualidad,
existen muchas
empresas que ya
tienen su propia
página web, donde
incluyen sus
productos, ofertas,
servicios, etc. Uno
de los recursos
utilizados en
internet, son los
banners
publicitarios. Son
imágenes o el mismo logotipo de la empresa,
dinámico, animado o en movimiento. Normalmente
se suelen crear con los datos de la misma
empresa y alguna oferta de interés sobre algún
producto.
Los contenidos visuales de un anuncio, son los
diferentes elementos que se han utilizado para
formar el mismo.
El componente visual está formado por imágenes
que representan, entre otros, al objeto
anunciado. La función principal de estas
imágenes, será la de servir de apoyo al
componente verbal "el texto", aunque en muchas
ocasiones es el componente visual el elemento
principal del anuncio (nunca mejor dicho: una
imagen vale más que mil palabras).
Por ejemplo, si se quiere anunciar alimentos, o
cualquier otra composición culinaria, estos se
encuentran preparados y dispuestos por grandes
chefs profesionales de la cocina. Los alimentos
se encuentran cuidadosamente adornados con el
fin de que reflejen la idea o imagen que se
quiere transmitir: hielo, sensación de frescor,
comida elaborada casera, etc.
b) Anuncios con
personajes
famosos.- Para
realizar anuncios
donde aparecen
modelos, personas
humanas, tanto
hombres como
mujeres, se
utiliza el gran
recurso de
escoger modelos profesionales con gran

experiencia, naturalidad y gran atractivo
físico, con la finalidad de atraer al consumidor
a comprar o consumir el producto publicitado.
Se utilizan, zonas de escenarios alegres y muy
bien iluminados. El que salga una persona famosa
en un anuncio, es un éxito garantizado según los
estudios de marketing, ya que se juega con la
popularidad del personaje.
2.4. SEMIOLOGÍA Y SEMIOTICA
2.4.1. La semiología
La semiología fue definida y estudiada por Saussure
en Ginebra, en 1908, como "la ciencia que estudia
la vida de los signos en el seno de la vida
social", haciéndola depender de la psicología
general y siendo su rama más importante la
lingüística.
Semiología viene las palabras griegas semeion
(signo) y logos (estudio). Por tanto, puede decirse
simplemente que la semiología es el estudio de los
signos.
La semiología es considerada una ciencia joven que
comienza a tener importancia dentro del análisis
teórico de los medios de comunicación social
propios del siglo XX. Interesa más el
funcionamiento de estos signos, su agrupación o no
agrupación en diferentes sistemas, que el origen o
formación de los mismos.
2.4.2. La semiótica
La semiótica se define como la ciencia que estudia
las propiedades generales de los sistemas de
signos, como base para la comprensión de toda
actividad humana. Oficialmente no hay diferencia
entre ambos conceptos, aunque el uso vincule más
semiología a la tradición europea y semiótica a la
tradición anglo-americana. Sin embargo, el uso de
"semiótica" tiende a generalizarse.
El signo es algo muy complejo y abarca fenómenos
sumamente heterogéneos que, por otro lado, tienen
algo en común: ser portadores de una información o
de un valor significativo. El signo se encuentra
compuesto por un significado, la imagen mental (que
varía según la cultura) y un significante, que no
siempre es lingüístico. Puede incluir una imagen.

Los anuncios tienen diferentes fases a tener en
cuenta, para hacer efectivo el modo en el cual se
quiere comunicar el mensaje. Para ello, antes de
realizar un anuncio publicitario hay que pensar el
mensaje que se va a comunicar y a través de qué
medio, (verbal, escrito, etc) y durante cuánto
tiempo. Además, es conveniente, aunque no
imprescindible, seguir algunas pautas:
- En anuncios de productos culinarios, es más
efectivo mostrar el plato completamente acabado,
que no los elementos o ingredientes que lo
forman.
- Si se utilizan personas en el anuncio, se puede
optar por escoger personajes famosos, ya que
incrementan el nivel de captación y atención del
producto publicitado.
- La composición del anuncio, deberá ser lo más
simple posible, para captar el centro de
atención.
- Los colores que emplearemos en el anuncio juegan
un papel muy importante, porque llaman la
atención y hacen que se fijen en el anuncio.
- Algunos temas de la historia resultan aburridos,
por lo que a veces es mejor optar por animales,
bebés o imágenes de contenido erótico, que
agraden al público.
- En lo que se refiere a modelos humanos, el
rostro nunca se representará más grande de su
tamaño natural.
c) El orden de lectura de un anuncio.- El orden de
la lectura de los anuncios, es el siguiente:
Primero la imagen, después el titular, y por
último el texto.
Por este motivo, la imagen se encuentra colocada
siempre en un punto central superior y el
titular y texto, por debajo de ella. Todos estos
puntos son muy importantes para obtener un buen
resultado final.
No obstante, podemos observar toda la
composición en su conjunto, aunque no se
encuentre cada elemento colocado de la forma más
común a su lectura e interpretación, no quiere

decir que sea un proyecto fallido, el resultado
final puede ser victorioso.

DISEÑO GRÁFICO ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO
El lenguaje visual a través de grafismos puede descomponerse
en entidades básicas, cada una de las cuales tiene por sí
misma un significado propio, pero que unidas de diferentes
formas pueden constituir elementos comunicativos distintos.
Estamos acostumbrados a comunicarnos con nuestros semejantes
mediante el lenguaje hablado, verbal, formado por una serie de
elementos básicos (letras, palabras, frases, etc.) que,
combinados, forman entidades comunicativas complejas.
De igual modo, el lenguaje visual a través de grafismos puede
descomponerse en entidades básicas, cada una de las cuales
tiene por sí misma un significado propio, pero que unidas de
diferentes formas pueden constituir elementos comunicativos
distintos.
Estas entidades gráficas constituyen la sustancia básica de lo
que vemos. Por lo tanto, son muy importantes y todo diseñador
debe conocerlas y manejarlas perfectamente.
Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto, la
línea y el contorno. Pero son la materia prima de toda la
información visual que aporta una composición.
Cada una de ellas posee un conjunto de características propias
que las modifican y condicionan, entre las que destacan:
3.1. CARACTERÍSTICAS DE LAS FORMAS BÁSICAS
3.1.1. Forma: definida por disposición
geométrica. La forma de una zona
o contorno va a permitirnos
reconocerlas como
representaciones de objetos
reales o imaginarios.
3.1.2. Dirección: proyección plana o
espacial de una forma,
continuación imaginaria de la
misma aún después de su
finalización física. Puede ser
horizontal, vertical o inclinada
en diferentes grados.
3.1.3. Color: tal vez las más importante
y evidente, puede imprimir un
fuerte carácter y dinamismo a los
elementos a los que se aplica.
Toda forma o zona tendrá en
general dos colores diferentes,
el de su contorno y el de su
parte interna, pudiendo aplicarse tanto colores
puros como degradados de colores.

3.1.4. Textura: modificación o variación
de la superficie de los
materiales, sirve para expresar
visualmente las sensaciones
obtenidas mediante el sentido del
tacto o para representar un
material dado. La textura está relacionada con la
composición de una sustancia a través de
variaciones diminutas en la superficie del
material, y se consigue en una composición gráfica
mediante la repetición de luces y sombras o de
motivos iguales o similares.
3.1.5. Escala: tamaño relativo de una
zona respecto a las demás y al
total de la obra. Los diferentes
tamaños de las diferentes zonas
modifican y definen las
propiedades de cada una de ellas.
3.1.6. Dimensión: capacidad
tridimensional de un elemento o
zona. La dimensión sólo existe en
el espacio real tridimensional,
pero se puede simular en una
composición gráfica plana
mediante técnicas de perspectiva,
sombreado o superposición. También, mediante el uso
de fotografías, que introducen espacios
tridimensionales en la composición.
3.1.7. Movimiento: propiedad muy
importante, que aporta
connotaciones de dinamismo y
fuerza. En las obras gráficas
puras no existe movimiento real,
pero sí se encuentra implícito en
ciertos elementos y se puede
conseguir con ciertas técnicas
que engañan al ojo humano (diseño cinético, pintura
cinética) o representando elementos que sí lo
tienen en el mundo real.
En las páginas web podemos introducir animaciones
gráficas que aportan sensaciones de movimiento
mucho mayores, como animaciones Flash, gifs
animados, capas dinámicas, elementos de vídeo, etc.

3.2. FORMAS BÁSICAS
3.2.1. El Punto
El punto es la unidad
mínima de información
visual, y está
caracterizado por su forma
(generalmente circular,
pero también puede ser
rectangular, como ocurre
en los monitores, triangular o una mancha sin forma
definida), por su tamaño, por su color y por la
ubicación que tenga dentro de la composición
gráfica.
Las principales características del punto son:
- Tiene un gran poder de atracción visual, creando
tensión sin dirección.
- Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden
producir sensaciones de tensión o de dirección,
creando en la mente del espectador una línea
recta imaginaria que los une.
- Si se sitúan diferentes puntos en prolongación
sugieren una dirección, un camino, más acentuada
cuanto más próximos estén los puntos entre sí.
Cuando se agrupan varios
puntos pueden definir
formas, contornos, tonos o
colores (pensemos en la
pintura impresionista).
3.2.2. La Línea
La línea es el elemento básico de todo grafismo y
uno de los más usados. Representa la forma de
expresión más sencilla y pura, pero también la más
dinámica y variada.
La línea es el elemento básico de todo grafismo y
uno de los más usados, teniendo tanta importancia
en un grafismo como la letra en un texto.

Representa la forma de expresión más sencilla y
pura, pero también la más dinámica y variada.
Está formada por la unión de varios puntos en
sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria
seguida por un punto en movimiento, por lo que
tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea
tensión y afecta al resto de elementos cercanos a
ella.
Las principales propiedades de la línea son:
- Contiene gran expresividad gráfica y mucha
energía.
- Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y
dirección.
- Crea tensión en el espacio gráfico en que se
encuentra.
- Crea separación de espacios en el grafismo.
- La repetición de líneas próximas genera planos y
texturas.
En una composición define direccionamiento, que
estará más acentuado cuantas más líneas paralelas
haya. Esta cualidad se puede usar para dirigir la
atención en una dirección concreta, haciendo que el
espectador observe el lugar adecuado.
Una línea divide o circunda un área, se encuentra
en el borde de una forma. Expresa separación de
planos, permitiendo al diseñador usarla como
elemento delimitador de niveles y áreas en la
composición.

Las propiedades de una línea vendrán definidas por
su grosor, su longitud, su orientación (dirección)
respecto a la página, su ubicación (posición), su
forma (recta o curva) y su color. Estas propiedades
se verán afectadas también por el número de líneas
que haya en la composición, su proximidad y la
orientación relativa entre ellas.
La línea es considerada como tal mientras la
relación ancho/largo no sobrepase una proporción
determinada. Una línea más ancha que la mitad de su
largo pierde la expresión dinámica del trazo y
adquiere la estática de una superficie
cuadrangular.
La unión sucesiva de líneas conforma un trazo. Los
trazos dan volumen a los objetos que dibujamos y
permiten representar simbólicamente objetos en la
composición, eliminando de ellos toda información
superflua y dejando sólo lo esencial.
La línea pueden tener los bordes lisos o dentados,
con extremos rectos, redondeados o en punta. Su
cuerpo puede ser sólido o texturado, y su dirección
puede ser curva o recta. Y cada una de estas
características matizará la forma en que es
interpretada una línea por el espectador.
Podemos considerar diferentes tipos de líneas, cada
uno de los cuales tiene sus propias cualidades:
a) Línea recta.- Define el camino más corto entre
dos puntos. Es poco frecuente en la naturaleza,
donde predominan las líneas curvas (el universo
en su totalidad es curvo), pero muy abundante en
el entorno humano, que necesita de ellas para
dar estabilidad a sus creaciones.

La línea recta horizontal expresa equilibrio,
calma, equilibrio estable. No hay estabilidad
sin una línea recta horizontal de referencia,
una línea de horizonte, ya que nos movemos en un
plano horizontal.
Las líneas rectas horizontales son muy usadas en
las páginas web, tanto que el lenguaje HTML
proporciona una etiqueta específica para
introducirlas, HR. Se utilizan sobre todo como
elemento delimitador de bloques de contenido en
páginas de poco contenido gráfico, siendo
conveniente no presentarlas con efecto
tridimensional, sino como una simple línea plana
(atributo noshade).
La línea recta vertical sugiere elevación,
movimiento ascendente, actividad. También
expresa equilibrio, pero inestable, como si
estuviera a punto de caer. Esto se puede
corregir haciendo trabajar las líneas verticales
con otras horizontales de apoyo, que les darán
la estabilidad de que carecen.
En una página web, las líneas rectas verticales
pueden ser usadas para separar columnas
textuales o bloques de contenidos, bien como
líneas frontales, con un color que destaque lo
suficiente sobre el fondo, bien como líneas de
fondo, del mismo color que éste, separando zonas
de un color diferente.

La línea recta inclinada, por el contrario,
expresa tensión, inestabilidad, desequilibrio.
Parecen que están a punto de caerse. Dentro de
las líneas inclinadas, la que forma 45º con la
horizontal es la más estable y reconocible.
b) Línea curva.- Es la línea más libre y la más
dinámica de todas, pudiendo sugerir desde un
movimiento perfectamente definido hasta un
movimiento caótico, sin reglas.
Está muy asociada al ser humano, que escribe y
dibuja casi siempre con líneas curvas.
Las curvas más comúnmente usadas en diseño
gráfico digital son las curvas Bézier. Este tipo
de curvas fue desarrollado por Pierre Bézier por
encargo de la empresa Renault, que buscaba una
familia de curvas representables matemáticamente
(son curvas de tercer grado) que permitieran
representar las curvaturas suaves que deseaban
dar a sus automóviles.

Una curva Bézier queda totalmente definida por
cuatro puntos característicos, los puntos;
inicial y final de la curva y dos puntos de
control (manejadores) que definen su forma. Para
modificar su forma, basta cambiar de posición
uno de sus puntos de control.
Son curvas de manejo poco complejo y muy
elegantes, con un desarrollo muy suave, capaces
de adaptarse a casi cualquier forma imaginable,
por lo que son muy usadas para diseñar logotipos
e iconos y para copiar cualquier figura.
También son enormemente versátiles, pudiendo
adoptar desde curvaturas muy suaves (casi líneas
rectas) a curvaturas muy fuerte (curvas
complejas), pasando por todos los valores
intermedios. Pueden, incluso, cambiar de
cóncavas a convexas alrededor de un punto.
En el diseño web, el uso de líneas curvas
aisladas está muy limitado. Es más común
encontrarlas como partes integrantes de formas
más complejas, siendo útiles, por ejemplo, para
suavizar la dureza de una forma rectangular en
uno o más de sus lados (como los botones).
Un factor a tener en cuenta siempre que se
trabaje con líneas curvas en una página web es
el efecto de escalado producido al no ser capaz
el sistema gráfico de los ordenadores de
representar con exactitud formas curvas por
medio de píxeles. Es el típico efecto de
"dientes de sierra" que aparece en todos los
objetos con partes curvas, efecto que aumenta
con el tamaño del objeto.

Una solución a este problema visual es incluir
las líneas curvas como imágenes en formato web
(GIF, JPG, PNG, etc.) y aplicarles el proceso de
rastrillado o antialias, disponible en casi
todas las aplicaciones gráficas, por medio del
cual se crean uno o más píxeles entre los bordes
de la línea y el fondo, de un color intermedio
entre ellos.
c) Trazo.- Un trazo es el elemento lineal formado
por la unión sucesiva de diferentes líneas. Es
tal vez la forma gráfica más humana, la que
mejor representa nuestra forma natural de
dibujar.
Un trazo heredará las propiedades de las líneas
que lo crean, existiendo trazos rectos, curvos o
mixtos.
d) El contorno.- El contorno es el objeto gráfico
creado cuando el trazo de una línea se une en un
mismo punto.
Podemos definir el contorno como el objeto
gráfico creado cuando el trazo de una línea se
une en un mismo punto. Es decir, cuando una
línea continua empieza y acaba en un mismo
punto.

Todo contorno delimita dos zonas, una acotada
(el contorno y su interior) y otra infinita (el
fondo), creándose un sub-mundo gráfico
particular en cada forma definida por cada
contorno.
La línea base de un contorno define la
complejidad de éste y sus propiedades. Cuando
una línea se cierra sobre sí misma, el contorno
creado determina un espacio interno, creándose
una tensión entre este espacio y sus límites,
otorgando a la línea creadora un gran poder de
atracción visual.
Las cualidades gráficas de un contorno estarán
definidas por las líneas que lo crean y las
propiedades de éstas.
Los principales contornos son el cuadrado, la
circunferencia y el triángulo, a los que podemos
añadir los contornos mixtos y los orgánicos.
e) El cuadrado.- El cuadrado es la figura
geométrica formada por cuatro líneas rectas de
igual longitud, denominadas lados, que forman
ángulos perfectamente rectos en los puntos de
unión entre ellas (esquinas a 90º).
El cuadrado es una figura muy estable y de
carácter permanente, asociada a conceptos como
estabilidad, permanencia, honestidad, rectitud,
limpieza, esmero y equilibrio.
La figura derivada del cuadrado por modificación

de sus lados es el rectángulo, de propiedades
análogas al cuadrado, aunque sugiere menos
perfección y estabilidad.
El cuadrado expresa direccionalidad horizontal y
vertical, referencia primaria con respecto al
equilibrio y el bienestar. Es menos sugerente y
más neutro que los rectángulos, pero más sólido.
Invita a mirar su centro y pasear la mirada en
espiral en torno a ese punto.
Los rectángulos horizontales aportan solidez,
estabilidad, dan la sensación de ser difíciles
de volcar. Cuando son de gran tamaño permiten
que la mirada el espectador se pasee de un lado
a otro, en sentido horizontal.
Los rectángulos verticales, por el contrario, da
sensación de menos solidez, es menos estable,
parece que puede volcarse en cualquier momento.
En ellos, la mirada del espectador no puede de
un lado a otro, pero puede moverse
verticalmente, dando sensación de elevación, y

es apto para representar aquellos objetos que en
la realidad tienen una forma ascendente.
Los cuadrados y rectángulos verán modificadas
sus cualidades visuales según su forma, tamaño,
color del contorno y área interna, ubicación,
escala, etc.
La proyección tridimensional del cuadrado es el
hexaedro o cubo, cuerpo geométrico muy asociado
a las obras propias del ser humano, como los
edificios.
Los rectángulos son las formas más naturales
para un ordenador, ya que el monitor y las
ventanas de los sistemas operativos gráficos son
todas rectángulos horizontales. Una página web
posee una forma claramente rectangular, definida
por la ventana del navegador. Además, los
elementos web (tablas, capas, animaciones Flash,
applets de Java, etc.) son de forma rectangular.
Esto hace que los rectángulos sean especialmente
adecuados para su uso en las páginas web,
proporcionando equilibrio y estabilidad a las
mismas.

Sin embargo, es conveniente seguir una serie de
pautas a la hora de usar rectángulos, con vistas
a evitar la monotonía y el aspecto artificial de
una página demasiado cuadriculada:
 Cada rectángulo debe estar alineado con los
demás objetos de la página que le rodean.
 El tamaño del rectángulo debe ser mayor que
el contenido del mismo, lo suficiente como
para que éste se presente libre, con
espaciados convenientes por los cuatro lados.
 No usar en las tablas bordes por defecto, es
decir, grises y con efectos de relieve. Si se
usan para separar lógicamente registros, es
mejor asignarles un borde fino (sobre 1
píxel) de un color que contraste
suficientemente con el borde, pero que no
resulte llamativo en exceso. De todas formas,
es preferible utilizar otros métodos para
obtener la separación, como filas de dos
colores alternativos (pijamas).
 Si se desea situar en la página varios
rectángulos de funcionalidad análoga (caso de
elementos de un menú de navegación, por
ejemplo), es preferible posicionarlos en
series horizontales, ya que se percibirán más
como una línea que como un conjunto
rectangular.

La dureza visual de los rectángulos se puede
suavizar añadiéndoles otros elementos que los
modifiquen en parte. Un ejemplo de esto son las
tablas o botones con esquinas redondeadas, que
rompen la monotonía de la forma rectangular.
Otra forma de compensar la rigidez de las formas
rectangulares es combinarlas en la composición
con formas curvas que aporten libertad y
dinamismo.
f) La circunferencia.- La circunferencia es un
contorno continuamente curvado, cuyos puntos
están todos a la misma distancia de un punto
central, llamado centro del círculo. La
distancia constante de cualquier punto de la
circunferencia se denomina radio.
La circunferencia representa el área que
contiene en su interior, denominada círculo, la
forma más enigmática de todas, considerada
perfecta por nuestros antepasados. Su
direccionalidad es la curva, asociada al
movimiento, al encuadramiento, a la repetición y
al calor.

La forma circular produce un movimiento de
rotación evidente, posee un gran valor
simbólico, especialmente su centro, y tiene
connotaciones psicológicas como protección,
inestabilidad, totalidad, movimiento contínuo o
infinitud. Es típico representar también los
espacios cerrados, herméticos, con
circunferencias o círculos.
Contornos derivados de la circunferencia son el
óvalo y el ovoide, con cualidades parecidas a
las de ésta, pero que expresan aún más
inestabilidad y dinamismo, aunque el movimiento
perfecto sea una cualidad propia de la
circunferencia.
La proyección tridimensional de la
circunferencia es la esfera, el cuerpo
geométrico más perfecto, el que contiene un
mayor volumen en un menor espacio, el que define
la forma tanto de los átomos como de los cuerpos
celestes.
La circunferencia y el círculo son tal vez los
elementos geométricos más perfectos y estables,
aunque cargados de una gran carga dinámica.
Las formas circulares son muy difíciles de
representar en una página web, ya que todos los
elementos que nos facilita el lenguaje HTML son
rectangulares, aunque aparenten no serlo.
Además, las formas curvas se visualizan muy mal
en los monitores, debido a la interpretación
gráfica mediante pixels, que origina efectos de
escalado indeseables.
Otro inconveniente de usar círculos en el diseño
web deriva precisamente de ser la forma que
contiene más área en el menor perímetro, ya que
la mayoría de las veces al diseñador le interesa
precisamente lo contrario, reducir al mínimo el
área y maximizar al máximo el perímetro.

Tal vez la única forma de incluir una forma
circular completa en una página sea incluyéndola
en una imagen. Pero cualquier imagen es de por
sí rectangular como objeto HTML, lo que nos
obligará a desperdiciar todo el espacio
comprendido entre el contorno circular y los
bordes de la imagen, apareciendo espacios sin
contenido no deseables en la mayoría de los
casos.
Este efecto negativo se puede paliar incluyendo
dentro de la imagen la forma circular y los
demás objetos que le rodean en la composición y
que se encuentran dentro de los límites del
rectángulo que define la imagen, pero entonces
esos elementos serán estáticos, fijos, sin
posibilidad de ser modificados si no es
cambiando todo el contenido de la imagen.
Una mejor solución es incluir la imagen que
contiene el contorno circular (o curvo en
general) como fondo de la página o de un
elemento contenedor de la misma (tabla, celda de
tabla, párrafo, capa, etc.), lo que nos
permitirá presentar otros objetos HTML ocupando
espacios vacíos alrededor de la forma circular.

Formas más sutiles y efectivas de incluir curvas
en una página pueden ser recortando imágenes en
forma de óvalo o círculo, e incluso simulando
caminos curvos mediante elementos textuales o
gráficos dispuestos en sucesión.
g) Contornos mixtos, que son los que están
compuestos por varios tipos de contornos.-
Mediante combinaciones de los elementos básicos
y contornos anteriores se pueden construir todas
las formas imaginables, cada una de las cuales
tendrá unas propiedades dependientes de las
partes que la forman, de su orientación, de su
tamaño, de espesor del trazo límite, de su color
y de su ubicación.
Hay que tener en cuenta, en cualquier caso, que
el predominio de la referencia horizontal-
vertical da una sensación de equilibrio,
mientras que el dominio de la dirección diagonal
aporta inestabilidad.
Los contornos mixtos son muy usados en las
páginas web, a las que aportan variedad en el
diseño y definición de espacios de información,
rompiendo la monotonía visual de las formas
rectangulares puras.
El único inconveniente es que las líneas curvas
se deben implementar mediante imágenes,
generalmente en formato GIF, que se pueden
incluir como secciones curvas en las celdas
extremas de una tabla o como imágenes completas
en una capa, sobre la que se sitúa otra capa con
el texto.

También es posible incluirlas como ficheros SWF
(Macromedia Flash), que aportan gran definición
a las zonas curvas, sin producirse efectos de
escalado, al ser tratadas como gráficos
vectoriales. El inconveniente es entonces la
actualización de los contenidos textuales, ya
que hace falta para ello acceder al fichero FLA
fuente del gráfico
h) Contornos orgánicos, que están formados por
curvas libres.- Los contornos orgánicos son
aquellos formados por curvas libres.
Son los contornos más abundantes en la
naturaleza, y sugieren fluidez, desarrollo,
humanidad, inspirando sensaciones favorables en
el espectador.
Los contornos orgánicos son utilizados
abundantemente en pintura y dibujo artístico, ya

que son la base para representar figuras
humanas, bodegones, paisajes, etc.
Sin embargo, son muy difíciles de incluir en una
página web, tanto por aspectos técnicos (deben
incrustarse como imágenes) como por su aspecto
visual, que puede chocar con la naturaleza
propia de una página, composición ordenada en la
que predominan las formas rectangulares. No
obstante, bien usados pueden dar un toque
natural o humano a la página.
Una posible solución, si deseamos introducir en
una página contornos orgánicos, es adaptarlos lo
más posible a un contorno mixto, transformando
las curvas libres en curvas Bézier, porciones de
circunferencias o líneas rectas. Otra solución
es introducir fotografías o ilustraciones que
los contengan.

Diseño gráfico

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Destaque

Destaque (6)

Semelhante a Diseño gráfico

Semelhante a Diseño gráfico (20)

Último

Último (20)

Diseño gráfico