trabajo

1. Alumno:
Olivares Daniel
C.I:24347825
Profesora:
Aguilar Estela

2. El árbol del Perdón:
Filis y demofonte eran esposos pero filis a ver a
demofonte partir a la guerra sin ninguna segura de
regresa filis de ahorca en un almendro pero cuando
demofonte llega y se entera de lo sucedido abraza al
almendro de repente sale filis del árbol que al verlo
filis lo perdona y milagrosamente flórese y sales para
intentar abrazarlo
Elementos:
El desnudo
Luz fría
Cuerpos estirados con cabezas pequeñas
tendiendo a la irrealidad
Tendiendo a la atracción

3. Alegoría del triunfo de Venus:
En él se representa a Venus sosteniendo la manzana
de la discordia en su mano izquierda, y girando su
cabeza para dar un beso a Cupido. El tema central
de la pintura es el erotismo o el amor prohibido, que
acompañado por la envidia y los celos producen
consecuencias trágicas
Elementos:
El desnudo
Luz fría
Cuerpos estirados con cabezas pequeñas
tendiendo a la irrealidad
Tendiendo a la atracción

4. El nacimiento de venus :
El nacimiento de esta Diosa representa el
alma en el camino de la encarnación de
los reinos espirituales. Venus montando
una concha representa el acto mismo de
la encarnación y esperar ser cubierta por
una túnica roja simboliza que obtendrá un
cuerpo material. En pocas palabras, el
nacimiento de Venus alegóricamente
ilustra el misterio de nuestro nacimiento. El
renacimiento a la vida por el Bautismo del
cristiano.Elementos:
El desnudo
Luz fría
tendiendo a la irrealidad
Tendiendo a la atracción

5. El David:
representa al rey David, a la espera del gigante Goliat. Se
encuentra en reposo, concentrado. La mitología cuenta que
David fue un pastor que se enfrentó al gran Goliat con una
honda únicamente. Le lanzó una piedra a la cabeza y después
de que cayera, le decapitó con su espada. Al vencerlo, fue
proclamado rey del pueblo de Israel.
En su mano izquierda, apoyado sobre su hombro, lleva una
honda. Es la representación del momento de calma, de
concentración, antes de la lucha. Si la honda en su hombro
representa el momento de concentración, en la mano derecha
podemos cómo lleva una piedra, que simboliza el momento de
espera de Goliat, preparándose para la batalla inminente.
La importancia de la mirada: Miguel Ángel elige el momento
anterior a la batalla no de forma casual. Se trata de buscar un
ideal, el de la belleza masculina y el de un momento heroico.

6. El rapto de la sabina:
La obra narra un episodio de la historia mítica de la
ciudad de Roma; cuando Rómulo fundó Roma,
quería que los pueblos se unieran a su ciudad. Para
instar a los sabinos, pueblo muy poderoso de la
región, a unirse a ellos, raptaron a todas sus hijas
para que se casaran y se quedaran en Roma. El
momento elegido para el grupo escultórico es el
rapto de una de las jóvenes, mientras su padre no
puede hacer nada y mira horrorizado, tapándose la
cara en un gesto de impotencia y desesperación.
Como suele ocurrir durante el Renacimiento, los
artistas se inspiran en episodios de la mitología
clásica o, como es el caso, en la legendaria historia
de Roma.

7. Piedad:
La escultura representa a una virgen joven,
bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden
con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto
y que, intencionadamente, aparenta mayor
edad que la Madre, en una composición
triangular sosegada y llena de ternura. La
juventud de La Virgen es muestra del idealismo
renacentista: se trata de representar el ideal de
belleza y juventud, una Virgen eternamente
joven y bella. Creemos que Miguel Ángel
expresó en esta escultura uno de los pocos
dolores que hay en el mundo como el de las
madres por sus hijos; María, que es La Madre de
Dios, que lo llevó en su seno y alimentó y cuidó,
tuvo que soportar que lo trataran como a un
vulgar ladrón siendo el más inocente de todos.

8. El Capitolio:

9. El Capitolio:
Insula: restos de una casa romana de
época imperial, uno de los pocos ejemplos
que quedan en Roma.
Cordonata: rampa escalonada que termina
en las gigantescas estatuas de Cástor y
Pólux, los dos hermanos protectores de la
ciudad, de pie junto a sus monturas.
Escalinata de Ara Coeli: los famosos 124
escalones de esta iglesia fueron construidos
para el Jubileo de 1350, mientras los Papas
residían en Aviñón.
Estatua de Cola di Rienzo: extraño personaje
que consiguió hacerse con el poder
municipal durante el exilio de Aviñón (s.XIV),
y fue asesinado por el pueblo en el mismo
lugar donde se levanta la estatua.
Estatua ecuestre: representa al emperador
Marco Aurelio, aunque durante siglos se
pensó que era una imagen de Constantino.
Es sólo una copia: el original está en los
Museos Capitolinos.
Vistas del Foro: desde esta esquina se
obtienen excelentes vistas del Foro. Es un
rincón concurrido a última hora del día,
cuando el Foro se ilumina con luz artificial,
por las hermosas fotografías que se
obtienen.
Jardines. Desde la Via del Teatro de
Marcelo y el Vico Jugario se puede
ascender a la colina por sus escarpadas
laderas ajardinadas, donde se ve la roca
viva en algunos lugares.
Roca Tarpeya: desde ella despeñaban en
la Antigüedad a los traidores.
Restos del templo de Júpiter. Unicamente
se ven los cimientos, pero sólo esto resulta
ya impresionante. Se visitan desde el
interior de los Museos Capitolinos.
Loba capitolina: reproducción, a pequeña
escala (original en los Museos Capitolinos).
Es el símbolo de Roma por excelencia.
Algunos han sostenido recientemente que
la pieza es de origen medieval y no
etrusco como se pensaba. Los dos
gemelos son un añadido renacentista.
Cárcel Mamertina: antigua cárcel de
época romana.

10. Biblioteca de LAURENCIANA:

11. Pocas arquitecturas son tan indicativas del
drama moral (general e íntimo) que
representa el manierismo cálido de Miguel
Ángel que esta pieza de arquitectura
espectacular. En realidad se trata sólo de un
vestíbulo (rizzetto) para comunicar el claustro
con la galería de la biblioteca (también suya y
a la que pronto dedicaremos otro post),
salvando la altura entre ambas. Para su
realización, alargada en el tiempo por
cuestiones personales y políticas, Miguel Ángel
cambió por completo el concepto de
arquitectura, borrando de un solo plumazo el
clasicismo del Cinquecento.
Nada más entrar vemos su desproporción
manifiesta (muy estrecho para su enorme
altura) y una extraña sensación. La
arquitectura más parece la de una fachada al
exterior con sus frontones, columnas vistas…
Ocurre, además, que los elementos se
agigantan de forma desproporcionada,
rompiendo con la armonía tradicional del
renacimiento.
Columnas adosadas que disminuyen según
descienden (verdaderamente
anticonstructivas), volviendo a crear un
sensación de desequilibrio Dobles columnas
que nada sujetan que, en vez de reforzar la
pared, se embuten en ella, de nuevo creando
un sentimiento de opresión Dobles ménsulas
que las “no sustentan”, impidiéndoles su
llegada lógica al suelo Esquinas en donde se
pliegan los elementos. Dobles frontones que
se rompen o se presionan entre sí.
Y todo, utilizando la bicromía que hiciera
famosa Brunelleschi pero dándole la
vuelta: ya no nos distingue lo estructural y
activo de o pasivo, sino que nos remarcan
aún más los elementos arquitectónicos y su
sufrimiento en un mundo ya sin reglas posibles,
impedido de la belleza, siempre amenazado
por la muerte.
Biblioteca de LAURENCIANA:

12. San Pedro del Vaticano:

13. San Pedro del Vaticano:
Aquí tienes los principales puntos de interés
de la Plaza de San Pedro:
•Estatua ecuestre de ConstantinoI (Bernini)
•Puertas de bronce II (Filarete, s.XV). Estaban
ya en la antigua basílica
•La Piedad III. Una absoluta obra maestra,
realizada por Miguel Ángel con 23-25 años
•Disco de pórfido donde se arrodilló
Carlomagno (año 800) al ser coronado
emperador
•Longitud de las principales iglesiasdel
mundo, señalada en el pavimento. La de San
Pedro, con 186 m., es la mayor
•Estatua de bronce de San PedroIII, conocida
como El Pescador. De origen incierto,
probablemente obra de Arnolfo di Cambio,
s.XIII
•Baldaquino de bronceIII (Bernini)
•Tumba de San Pedro III
•Interior de la cúpula III. Está decorada con
mosaicos, como toda la basílica, aunque
parezcan frescos.
•Pilares de las reliquias: Longinos* (Bernini),
con la lanza; San Andrés con la cruz en
aspa; Santa Elena con la cruz y La
Verónica con el velo en las manos
•Monumento de Clemente XIII*** (Cánova).
La zona suele estar cerrada y sólo se ve de
lejos
•Monumento de Pablo III Farnese***
(Guglielmo della Porta, discípulo de Miguel
Ángel). Uno de los mejores monumentos de
la basílica. Habitualmente sólo se puede
contemplar de lejos
•Monumento de Inocencio VIII** (Pollaiolo,
s.XV). Un monumento extraordinario. Por
desgracia, está muy elevado y no se
aprecia bien.
•La Cátedra de San Pedro***

14. La villa rotada o capra:

15. La villa rotada o capra:
Columnas y froton :
Son 6 columnas exentas (alineadas), con una distancia
aprocimadade 2 diámetros de la de la columna.
La composición y la organizaciónde estas son llamadas
de tipo Hexástilo romano, y de tipo Systilo, según órdenes
de vitruvio (1). Dotada Basa, compuesta por 3molduras, 2
boceles y 1 escocia intercalada entre ambas. Fusta
sinacanalado. Capitel de 2 volutas, de tipo jónico
(espiral), con adornos más sencillos que el del mismo tipo.
El entablamiento de reduce, tiene un arquitrabe
separado por 2 segmentos. Prácticamente no tiene friso.
Tiene una cornisa interrumpida por una serie de cubos
alternados, típico en frontones romanos como el del
Panteón. El fronton tiene un fondo sin detalles, con un
escudo en el centro y 2 ventanas redondas. La
simplicidad y los cubos alternados es característico en el
estilo toscano, más allegado a la arquitectura romana

16. La villa rotada o capra:
Arcos :
Los arcos principales son sencillos, pero son divididos en 2
partespor un detalle en saliente en la imposta. Esto es
característicoen los arcos romanos, como el de Cabanes,
en laque el arco reposa sobre 2 pilares, unidos por un
ábaco, que en este caso remta en la imposta. Es un arco
muy característico en la arquitectura romana: el de
medio punto, comprende una mitad de la
circunferencia. Los arcos pequeños son igualmente
sencillos como los grandes, pero el arco es aplastado,
estos de llaman, arcos rebajados
Ventanas y puertas :
Las ventanas pequeñas no tienen detalles, a diferencia
de la grandes y la puerta. Estas estan decoradas en la
jamba, con un detalle similar al del frontón, y unos
espirales parecidos a las delorden jónico. Los detalles de
la jamba pueden ser explicadosdesde un detalle que
toca vitruvio: “el perfil de una jamba puede ser igual al
de un arquitrabe (detalle del frontón), porque el objeto
es igual. Y según Palladio estos deben ser la 5ta o 6ta
parte dleancho de la ventana

17. Aquí podemos deducir la inclusión que tubo la arquitectura
urbana a la rural, en el trabajo de la villas de Palladio. También
razgos de un estilo propio: P Arten de un cuerpo principal
cuadrado. Accesosprincipales se originan de un frontón clásico.
Sencilles de sus alementos y gran noción de sobriedad.
Las 4 caras con sus respectivas galerías son simétricas, y
hacenalusión a los templos de la antiguedad clásica con sus
escalones y6 columnas con frisos de tipo jónico. Se hace
presencia el uso dela sección áurea por círculos en
la organización del espacio, en unavista en alzada. Convina
armónicamente características clásicasen la arquitectura, y a la
vez conceptos del renacimiento comoel de centralidad y el
concepto de humanístico de la arquitecturarenacentista. Su
nombre se debe a la de los hermanos que fueronpropietarios de
estas: Odorico y Mario Capra. Palladio, hizo partedel
cincuecento, periodo caracterizado por la evolución de
losartistas, de ya no sólo aplicar los cánones antiguos, sino de
definiruno propio
Palladianismo y renacimiento: