6. Doríforo i Diadumeno de Polícleto
Policleto es el creador
del canon, sistema de
relaciones matemáticas
establecido entre todas
las partes del cuerpo. El
canon de Policleto es de
siete cabezas, el
Doríforo, joven portador
de lanza, demuestra la
exactitud de su canon. El
movimiento de esta
escultura se encuentra
“en potencia”, el joven
está quieto pero se
intuye que va a
moverse, un pie se apoya
en el suelo mientras el
otro está a punto de
iniciar el movimiento, es
lo que se denomina
ritmo deambulatorio.
7. Fidias destacó en el tratamiento
de los ropajes con abundantes y
sinuosos pliegues de las telas
que se pegan al cuerpo como
paños mojados , revelan un
estudio de la anatomía,
consiguiendo un efecto de
mayor naturalidad en el
tratamiento del cuerpo humano.
Pericles le encargó la dirección
de los trabajos del Partenón,
relieves y frontones donde se
narran hechos de la mitología y
de la cultura griega, además de
varias esculturas de bulto
redondo. Destaca en el grupo
escultórico de las Tres Parcas, la
Procesión de las Panateneas, la
Atenea Partenos, la Atenea
Lemmnia y la efigie del Zeus de
Olimpia.
8. Apolo Sauróctono
Las esculturas de Praxíteles
adoptan una lánguida
postura en forma de S, la
cual se denomina curva
praxiteliana , representan
cuerpos desnudos y esbeltos
(fue el primer escultor griego
que representó a la divinidad
femenina desnuda) y la
postura que se repite, se
arquean ligeramente para
apoyar un brazo en un
soporte, desplazando el otro
hombro ligeramente hacia
arriba contrarrestando el
resto del peso.
10. Apoxiomeno, de LisipoMénade, de Scopas
Scopas y Lisipo representan el paso del clasicismo al arte
helenístico, ambos intentan captar el momento psicológico.
Lisipo crea el canon de nueve cabezas, es el escultor oficial
de Alejandro Magno.
17. Relieves del Ara Pacis
Destaca el relieve histórico que narra ceremonias o hazañas bélicas de gran
realismo aunque con escaso tratamiento de la perspectiva.
Ara Pacis, Arco de Tito , Columna Trajana, son algunas obras señaladas.
24. El cuerpo de Cristo es muy fino, sin
apenas musculatura. Técnicamente es
una escultura muy trabajada con
abrasivos, de ahí su extraordinario
pulido.
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26.
27. Tumbas de Giulano
y Roberto de
Medicis: Realizadas
durante su segunda
etapa florentina,
entre 1520-34,
representan el día y
la noche.
35. Bernini
Todas sus obras representan el clímax de una acción. De ahí que necesiten ser
contempladas desde un determinado punto de vista, que normalmente el centro de la
estatua está precisamente fuera de ella, y solo en el punto de vista adecuado podremos
entender el movimiento de la figura.
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38. La policromía, tiene gran importancia para Bernini, pero no hará nunca
un uso realista del color. Bernini utilizó escenarios policromos y
combinó figuras de bronce y de mármol.
40. Pigalle, de inicios modestos, hacía novedades,
alejadas de Bernini y de lo clásico. Pero con lo que
quizá, da un paso más allá es con la realización de
un monumento a un escritor, Voltaire, aún vivo y
además desnudo.
Pigalle
49. Adolf von Hildebrand parte de
que en una obra de arte debe
prevalecer sobre todo la
forma, por encima de otras
consideraciones como la línea
o el color. Bajo el influjo de la
antigüedad clásica y de Miguel
Ángel preconizó el retorno a la
talla directa, afirmando que la
función de la escultura
es, esencialmente, la de
embellecer la arquitectura. De
ahí que algunas de sus
obras, en el extremo opuesto
a Rude o Carpeux, sugieren la
visión de los volúmenes en
reposo. Su escultura
“Adolescente”, refleja la
pureza, la austeridad y la
claridad de formas que
siempre preconizó Hildebrand
como artista y como teórico