Este documento hace un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica, comenzando con el Land Art de los años 60 que utilizó el paisaje como lienzo para creaciones que a veces eran agresivas con la naturaleza. En los 80 surgió el Arte Ecológico como crítica al Land Art, viendo a la naturaleza como un factor vivo del proceso creativo. Más recientemente, el arte medioambiental es posmoderno e interpreta ideas de manera multifacética, como el trabajo de Jennifer All

1. EL ARTE
CONTEMPORÁNEO
frente a la crisis ecológica
CANDY AGUIRRE MENDOZA

2. “Si quiero crear un concepto revolucionario del hombre, tengo que hablar sobre
todos los poderes que están relacionados con él. Para establecer sus lazos
descendientes con animales, plantas y naturaleza, así como sus vínculos
ascendentes...tendré que hablar de todos los poderes de nuevo”. J. Beuys
A través de esta presentación hacemos un recorrido cronológico del arte contemporáneo
frente a la crisis ecológica que vive el planeta. Comenzando en los 60´s con el Land Art que
utilizó el paisaje como “lienzo” para crear intervenciones a veces agresivas para este,
siguiendo con el Arte ecológico 1980 que surge como crítica al Land Art hasta las
manifestaciones del arte actual.

3. Land Art ó Arte de la tierra
El contexto en el que surge el Land Art es en los años 60. En ese momento los artistas se
cuestionaban el mito modernista: el objeto de lujo como una cosa más con la que llenar el
mundo, los efectos sobre la ecología y el confinamiento cultural de los artistas. En Estados
Unidos surgieron manifestaciones donde se alejaron de las galerías, el estudio y utilizaron
materiales procedentes de la naturaleza: tierra, hojas, pétalos, flores, troncos, etc. A estas
manifestaciones le llamaron: Earth Art. En Europa hacían algo similar pero utilizaban la
naturaleza no como proveedor si no como soporte que se manipula o altera para producir
una acción artística: Land Art, por la corta duración de las obras puso en tela de juicio la
naturaleza del arte y sus mecanismos de difusión y comercialización, así que el artista
Smithson interesado en esto, desarrolló los conceptos: SITE para referirse a la obra exterior
y NONSITE para la obra interior, es decir de galería y museo.
”La naturaleza es una esfera infinita, cuyo centro se encuentra en todas partes.”
Robert Smithson

4. - Las obras Land art rara vez se comprometían directamente con la política,
sin embargo se veían envueltos sin querer estarlo, incluso fueron
consideradas destructoras. Sin embargo la intención de Smithson era
rescatar espacios abandonados y reconstruirlos estéticamente, quería
reciclar el terreno.
- Tal es el caso de “Spiral Jetty (Muelle en espiral), 1970” realizado en el Gran
Lago Salado (Utah). Un lago muerto con aguas rojizas por las algas. El
artista rento por veinte años el terreno y su intensión fue dibujar en el lago
una símbolo prehispánico que hiciera un puente entre el presente
tecnológico y la magia del pasado que se remonta a los antiguos habitantes
de esta zona: los dinosaurios. El artista se aseguro de que la obra fuera
autodestructiva y que la naturaleza regresara a su estado original sin
daños. Para su registro Smithson utilizó el video, convirtiéndose este y las
fotografías de la obra en un nonsite.
Land Art frente al ecologismo de su época
Roberth Smithson
Spiral Jetty (Muelle en espiral), 1970

5. Arte ecologista
”Una idea echa raíces”
Siguiendo la línea cronológica, después del Land Art algunos artístas
mantuvieron una relación más crítica, social y política con la
naturaleza entre ellos Hans Haacke, Joseph Beuys y Alan Sonfist que
realizaron un Arte ecologista como respuesta crítica a las
manifestaciones Land Art. El concepto cambió en lugar de ver a la
naturaleza como un soporte pasivo de una acción artística, se
convirtió en un factor vivo del proceso creativo. Los factores pueden
ser: el viento, el agua, los rayos solares, etc.
En su intervensión “7000 robles”, consistió en plantar 7000 robles
junto a 7000 columnas poliédricas de basalto en la ciudad de Kassel,
lo relevante de la obra es que involucró al publico, las personas
podían intervenir, por 5000 marcos alemanes los interesados
adquirían un roble para plantarlo y se les otorgaba un diploma que
acreditaba habían participado en la iniciativa.
7000 robles (Documenta VII, 1982)

6. Beuys no vió concluida su intervención pues tardó cinco años en concluirse y murió
antes de que esto sucedierá pero su hijo sembró el último árbol junto al primero
que había sembrado Beuys y la ciudad que antes había sido industrial, fue
nombrada la ciudad de los robles. Es romántico pensar que la obra del artista sigue
viva, que aunque el objeto del arte sea la pala que esta detrás de una vitrina,
afuera hay árboles que crecen, cambian y se transforman como la naturaleza
misma… misteriosa e insospechada.
Estas obras contemporáneas son un ejemplo de la contribución del arte a la
naturaleza, cambiar el paisaje a favor de él involucrando a las personas. La frase
“una idea echa raíces” presagio el movimiento, ya que la obra echo raíces y se
extendió a otras partes del mundo cambiando entornos a favor de la naturaleza.
7000 robles es una escultura que hace referencia a la vida de la
gente, a su trabajo diario. Ese es mi concepto del arte, lo que
suelo llamar el concepto ampliado del arte o escultura social.
Beuys

7. Arte medioambiental: posmoderno
Según el documental de Adam Curtis “Todo Vigilado por Máquinas de Amorosa Misericordia
- Parte (2-3) hoy en día vivimos con un concepto de la naturaleza y la cultura socialmente
construidas o ficticias, ahora somos parte de un sistema universal conectado por
información. Nuestra relación con el mundo es distinta donde las realidades y verdades son
relativas, un mundo multifacético donde cada artista interpreta y expone sus ideas.

8. Arte medioambiental: posmoderno
El trabajo de Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla es de rigor
conceptual, buscan una conciencia política y que este relacionado
con el contexto donde se exhibirá. Para su preservación utilizan el
video, la fotografía, la escultura y el performance. Su trabajo es
resultado de un profunda investigación de las condiciones sociales,
políticas y culturales del lugar.
La obra Land Mark (Foot Prints), 2001 – 2004 es una campaña
fruto de la colaboración de los artistas con un grupo de activistas
en la lucha por la desocupación de una pequeña Isla de Puerto
Rico, ocupada por la marina estadounidense. Para realizar la
campaña intervinieron las suelas de sandalias con dibujos y
eslóganes de denuncia hechas por los activistas, para ser usadas
posteriormente. Land Mark (Foot Prints), 2001 - 2004

9. – Como integrantes de este planeta necesitamos cambiar el sistema en el que
vivimos y hacer arte como ciudadanos y como trabajadores del arte, usar el
concepto de comunidad que significa aprender a trabajar dentro de las
diferencias de la gente mientras estas cambian y se desarrollan.
– Necesitamos enseñar la historia social basada en la tierra que signifiquen cosas
para gentes diferentes y en épocas diferentes, abogar por la preservación, no
solo protestar por las violaciones de los espacios si no prestar atención al lugar
social donde la ideología ysu resistencia están vivas.

10. “Estudio” de Brian Wallis en Kastner, Jeffrey (2005) Land art y arte medioambiental.
Londres y Nueva York: Phaidon Press.