La internacional situacionista surge en el siglo XX debido a la mezcla de distintos movimientos e ideologías (Guy Debord fue su fundador), como lo son el surrealismo, el letrismo y el dadaísmo.
La idea central del situacionismo es la construcción concreta de ambientes momentáneos de la vida y su transformación en una calidad pasional superior.
El arte óptico o Op art surgió en Estados Unidos en 1958 como una reacción contra el expresionismo abstracto dominante en esa época. Se basa en composiciones pictóricas que utilizan principios científicos para crear la ilusión de movimiento en la imagen a través de formas geométricas, líneas, patrones y otros efectos ópticos que engañan la percepción visual. Artistas pioneros como Víctor Vasarely y Bridget Riley experimentaron con técnicas como el efecto moaré y el efecto rubin para gener
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
El documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas de identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico incluye áreas como el diseño editorial, publicitario, de identidad corporativa, web, envases y tipografía. Presenta ejemplos de diseñadores gráficos pioneros como Milton Glaser, Saul Bass y Javier Mariscal.
Descripciones y características que acompañaron la escuela de diseño en Nueva York durante las décadas de los 60 y 70 en Estados Unidos en el siglo XX.
El documento describe los 10 pasos de la metodología de diseño de Jorge Frascara. Estos incluyen 1) entrevista con el cliente, 2) recolección de información sobre el cliente, producto y público objetivo, 3) análisis e interpretación de la información, 4) determinación de objetivos, 5) desarrollo de un anteproyecto, 6) presentación al cliente, 7) preparación para la producción, 8) producción, 9) implementación, y 10) evaluación.
Este documento analiza el concepto de público y su impacto en la opinión pública. Define varios tipos de públicos como el público en general, el público que vota, el público atento y el público activo. Explica que estos públicos varían en su nivel de participación e interés en los asuntos públicos y políticos, y que la interacción entre ellos influye en la formación de la opinión pública.
Johann Gutenberg inventó la imprenta en el siglo XV, construyendo un aparato que permitía fundir letras metálicas para imprimir libros. En 1455 imprimió su famosa Biblia, asociándose con Johannes Fust. La invención de la imprenta revolucionó la vida cultural, política y social de la humanidad, facilitando el acceso a la información.
Antecedentes históricos del diseño graficoMijailPm
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el movimiento Art Deco. Explica que aunque el diseño gráfico tiene raíces antiguas, su definición como profesión es más reciente. Explora influencias tempranas como las pinturas rupestres y el libro de Kells, así como el desarrollo de la tipografía y la imprenta. Luego describe varios movimientos de vanguardia como el cubismo, futurismo y dadaísmo que influyeron en el estilo Art Deco, caracterizado por formas geomé
El arte óptico o Op art surgió en Estados Unidos en 1958 como una reacción contra el expresionismo abstracto dominante en esa época. Se basa en composiciones pictóricas que utilizan principios científicos para crear la ilusión de movimiento en la imagen a través de formas geométricas, líneas, patrones y otros efectos ópticos que engañan la percepción visual. Artistas pioneros como Víctor Vasarely y Bridget Riley experimentaron con técnicas como el efecto moaré y el efecto rubin para gener
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
El documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas de identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico incluye áreas como el diseño editorial, publicitario, de identidad corporativa, web, envases y tipografía. Presenta ejemplos de diseñadores gráficos pioneros como Milton Glaser, Saul Bass y Javier Mariscal.
Descripciones y características que acompañaron la escuela de diseño en Nueva York durante las décadas de los 60 y 70 en Estados Unidos en el siglo XX.
El documento describe los 10 pasos de la metodología de diseño de Jorge Frascara. Estos incluyen 1) entrevista con el cliente, 2) recolección de información sobre el cliente, producto y público objetivo, 3) análisis e interpretación de la información, 4) determinación de objetivos, 5) desarrollo de un anteproyecto, 6) presentación al cliente, 7) preparación para la producción, 8) producción, 9) implementación, y 10) evaluación.
Este documento analiza el concepto de público y su impacto en la opinión pública. Define varios tipos de públicos como el público en general, el público que vota, el público atento y el público activo. Explica que estos públicos varían en su nivel de participación e interés en los asuntos públicos y políticos, y que la interacción entre ellos influye en la formación de la opinión pública.
Johann Gutenberg inventó la imprenta en el siglo XV, construyendo un aparato que permitía fundir letras metálicas para imprimir libros. En 1455 imprimió su famosa Biblia, asociándose con Johannes Fust. La invención de la imprenta revolucionó la vida cultural, política y social de la humanidad, facilitando el acceso a la información.
Antecedentes históricos del diseño graficoMijailPm
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el movimiento Art Deco. Explica que aunque el diseño gráfico tiene raíces antiguas, su definición como profesión es más reciente. Explora influencias tempranas como las pinturas rupestres y el libro de Kells, así como el desarrollo de la tipografía y la imprenta. Luego describe varios movimientos de vanguardia como el cubismo, futurismo y dadaísmo que influyeron en el estilo Art Deco, caracterizado por formas geomé
El documento trata sobre el concepto de opinión pública a través de la historia. Explica que la opinión pública ha influido en eventos importantes y ha fomentado acciones con grandes consecuencias. También analiza la evolución del concepto y cómo los medios de comunicación han jugado un papel fundamental en la formación y difusión de la opinión pública, especialmente en Venezuela desde el siglo XIX.
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
Este documento describe los elementos fundamentales del análisis formal de la imagen, incluyendo elementos morfológicos primarios como punto, línea, plano, color, forma y textura. También describe elementos dinámicos como secuencia, simultaneidad, tensión y ritmo, así como elementos escalares como tamaño, escala, proporción y formato. Finalmente, analiza conceptos como estructuras compositivas, peso visual, distribución espacial, plano, escena, secuencia, campo y fuera de campo en el contexto de la imagen secuencial.
LA IMPORTANCIA DE LA COMUNICACIÓN EN EL DISEÑO GRAFICOmarcomunozhdez
El diseño gráfico y la comunicación son fenómenos complejos que no están subordinados uno al otro. La comunicación no es solo una función del diseño gráfico y este no se desarrolló únicamente para satisfacer las demandas comunicacionales. El diseño gráfico estudia la sociedad para comprender sus necesidades y crear productos funcionales, mensajes persuasivos y mejoras al entorno. La comunicación implica un canal, medio y carácter y el diseño gráfico usa elementos gráficos para transmitir mensajes de manera efectiva.
El documento describe los principios del funcionalismo en el diseño tipográfico, incluyendo su énfasis en la función sobre la ornamentación. Explica el contexto histórico del movimiento moderno y la Bauhaus, la cual enseñaba el diseño funcional y accesible. Finalmente, identifica algunas tipografías representativas como Bayer Universal y cómo las técnicas de impresión de la época influyeron en la forma de los caracteres.
El documento presenta una línea de tiempo que resume la evolución de la información y la tecnología desde la prehistoria hasta la actualidad. Comenzando con los primeros mensajes permanentes a través de objetos y dibujos, pasando por la creación del alfabeto y la imprenta, hasta llegar a las revoluciones industriales con el desarrollo del telégrafo y el teléfono, y finalmente la era digital con la creación de la computadora y el microprocesador que dieron origen a Internet.
El documento habla sobre la historia del diseño gráfico. Explica que aunque no existe consenso sobre cuándo nació exactamente, algunos datan sus orígenes en el período de entreguerras. También describe cómo evolucionó a través de los siglos XIX y XX, con contribuciones clave de diseñadores como Jan Tschichold, Herbert Bayer y William Addison Dwiggins. Por último, resume brevemente los orígenes del diseño gráfico en varios países de América Latina como Colombia, Perú, Venezuela y México.
La redacción publicitaria tiene como objetivo dar a conocer las cualidades de un producto o servicio para convencer al público de que lo adquiera. Debe expresar de forma ordenada y convincente los beneficios de manera lógica, precisa y concisa para generar fuerza de convencimiento. La redacción publicitaria es un tipo de redacción creativa que requiere generar ideas innovadoras a través de las cuales expresar el contenido del mensaje de manera efectiva.
El diseño técnico consiste en observar procesos productivos industriales y buscar soluciones innovadoras para satisfacer necesidades humanas. El cambio técnico se produce cuando hay transformaciones en los procesos y contextos. La ergonomía estudia la adaptación mutua entre datos biológicos, tecnológicos y problemas humanos.
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, hasta el desarrollo de la fotografía y la imagen digital. La imagen ha servido para comunicar y plasmar la realidad a través de diferentes técnicas que han ido evolucionando con el tiempo.
El documento describe la influencia del Diseño Suizo en el mundo entre 1950 y 1980. Se caracteriza por buscar la simplicidad y funcionalidad a través de formas geométricas, tipografías sin serif, colores sólidos y una cuadrícula estructurada. Los diseñadores buscaban soluciones universales y legibles para comunicarse masivamente. El estilo se difundió desde Suiza a otros países europeos y Estados Unidos, marcando el diseño gráfico de la época.
El documento describe las diferentes finalidades de las imágenes, incluyendo la finalidad informativa para transmitir fielmente la realidad, la finalidad expresiva para crear emociones o plasmar sentimientos, y la finalidad estética para anteponer el concepto de belleza. Se anima al lector a clasificar las imágenes según estas finalidades.
Este documento analiza la evolución histórica de la comunicación y los desafíos actuales. Resume los principales puntos del Informe McBride, incluyendo que los medios masivos deben promover la igualdad, evitar distorsiones y respetar los derechos humanos. También recomienda garantizar la libertad de expresión, abolir la censura, fomentar la diversidad informativa y cooperar para un desarrollo global equitativo.
La economia como herramienta para la toma de decisionesAdrianaLamon
L a política económica tambien conocida como económia apliacada o normativa es el conjunto de estrategias y acciones que formulan los gobiernos y en general el Estado para conducir e influenciar sobre la económia de los países
Contaminacion atmosferica en barquisimeto.diapLeomar Martinez
La contaminación atmosférica en Barquisimeto se debe principalmente a los vehículos motorizados, la quema de combustibles fósiles por industrias y transporte, y la quema de basura. Esto libera contaminantes como monóxido de carbono, óxidos de nitrógeno, y partículas al aire, causando problemas respiratorios y cardiovasculares en la población. Se proponen soluciones como mejorar los sistemas de escape de los vehículos, aplicar normativas de control de emisiones, fomentar el transporte no
El documento describe la evolución de la escritura desde los primeros sistemas de comunicación gráfica en la prehistoria hasta la invención de la imprenta. Se mencionan los primeros sistemas de escritura en Mesopotamia y Egipto alrededor de 3500 a.C., así como los desarrollos posteriores de la escritura jeroglífica, hierática y demótica en Egipto. También se describe la invención del papel en China y los primeros métodos de impresión con bloques de madera e tipos móviles
Este documento resume la historia y clasificación de la tipografía. Explica que la tipografía se originó de la caligrafía y los manuscritos antiguos, y que tomó importancia con la invención de la imprenta por Gutenberg. Describe las diferentes clasificaciones de tipos como serif, sans serif, manuscritas y de exhibición. También cubre los orígenes de los alfabetos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y los avances en el siglo XX.
Este documento describe la línea y su importancia en el dibujo artístico. Explica que la línea es el elemento gráfico fundamental para representar formas y crear un lenguaje visual. Luego detalla los diferentes tipos de líneas según su forma, disposición, intensidad y grosor. Finalmente, explica cómo las líneas se usan en el dibujo artístico para trazar contornos, dividir espacios, crear estructuras y texturas, y expresar ideas de forma creativa. También analiza cómo diferentes tipos de líneas pueden transmit
Este documento define y describe los tipos de agencias de publicidad. Explica que una agencia de publicidad es una organización independiente que ofrece servicios de planificación y desarrollo de comunicaciones masivas y campañas de marketing para clientes. Luego describe los tres tipos principales de agencias: agencias independientes, agencias dependientes de una empresa, y departamentos de publicidad internos en las propias empresas.
normas que regulan la publicidad en venezuelaeliiasmalav
El documento describe la extensa regulación de la publicidad en Venezuela, donde existen más de 600 normas y 300 organismos que intervienen en esta actividad. La regulación de la publicidad comenzó desde la Constitución de 1928 y ha ido aumentando con leyes en 1928, 1941, 1944, y años posteriores que prohíben la publicidad de licores, cigarrillos, armas de fuego, medicinas y otros productos.
El documento proporciona información biográfica sobre Guy Debord, fundador del movimiento situacionista, y describe los principios y objetivos de este movimiento, incluyendo la construcción de "situaciones", la deriva psicogeográfica, y su crítica a la sociedad del espectáculo. El movimiento tuvo influencia en eventos como el Mayo del 68 y en corrientes posteriores como el punk.
Repaso de los conceptos que llevaron a la deriva propuesta por Guy Debord y los situacionistas, pasando por la conceptualización artística-urbanística del grupo Co.Br.A, Constant Nieuwenhuys, Richard Long, Tony Smith, hasta el callejeo y la des-organización en el trabajo de campo urbano.
El documento trata sobre el concepto de opinión pública a través de la historia. Explica que la opinión pública ha influido en eventos importantes y ha fomentado acciones con grandes consecuencias. También analiza la evolución del concepto y cómo los medios de comunicación han jugado un papel fundamental en la formación y difusión de la opinión pública, especialmente en Venezuela desde el siglo XIX.
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
Este documento describe los elementos fundamentales del análisis formal de la imagen, incluyendo elementos morfológicos primarios como punto, línea, plano, color, forma y textura. También describe elementos dinámicos como secuencia, simultaneidad, tensión y ritmo, así como elementos escalares como tamaño, escala, proporción y formato. Finalmente, analiza conceptos como estructuras compositivas, peso visual, distribución espacial, plano, escena, secuencia, campo y fuera de campo en el contexto de la imagen secuencial.
LA IMPORTANCIA DE LA COMUNICACIÓN EN EL DISEÑO GRAFICOmarcomunozhdez
El diseño gráfico y la comunicación son fenómenos complejos que no están subordinados uno al otro. La comunicación no es solo una función del diseño gráfico y este no se desarrolló únicamente para satisfacer las demandas comunicacionales. El diseño gráfico estudia la sociedad para comprender sus necesidades y crear productos funcionales, mensajes persuasivos y mejoras al entorno. La comunicación implica un canal, medio y carácter y el diseño gráfico usa elementos gráficos para transmitir mensajes de manera efectiva.
El documento describe los principios del funcionalismo en el diseño tipográfico, incluyendo su énfasis en la función sobre la ornamentación. Explica el contexto histórico del movimiento moderno y la Bauhaus, la cual enseñaba el diseño funcional y accesible. Finalmente, identifica algunas tipografías representativas como Bayer Universal y cómo las técnicas de impresión de la época influyeron en la forma de los caracteres.
El documento presenta una línea de tiempo que resume la evolución de la información y la tecnología desde la prehistoria hasta la actualidad. Comenzando con los primeros mensajes permanentes a través de objetos y dibujos, pasando por la creación del alfabeto y la imprenta, hasta llegar a las revoluciones industriales con el desarrollo del telégrafo y el teléfono, y finalmente la era digital con la creación de la computadora y el microprocesador que dieron origen a Internet.
El documento habla sobre la historia del diseño gráfico. Explica que aunque no existe consenso sobre cuándo nació exactamente, algunos datan sus orígenes en el período de entreguerras. También describe cómo evolucionó a través de los siglos XIX y XX, con contribuciones clave de diseñadores como Jan Tschichold, Herbert Bayer y William Addison Dwiggins. Por último, resume brevemente los orígenes del diseño gráfico en varios países de América Latina como Colombia, Perú, Venezuela y México.
La redacción publicitaria tiene como objetivo dar a conocer las cualidades de un producto o servicio para convencer al público de que lo adquiera. Debe expresar de forma ordenada y convincente los beneficios de manera lógica, precisa y concisa para generar fuerza de convencimiento. La redacción publicitaria es un tipo de redacción creativa que requiere generar ideas innovadoras a través de las cuales expresar el contenido del mensaje de manera efectiva.
El diseño técnico consiste en observar procesos productivos industriales y buscar soluciones innovadoras para satisfacer necesidades humanas. El cambio técnico se produce cuando hay transformaciones en los procesos y contextos. La ergonomía estudia la adaptación mutua entre datos biológicos, tecnológicos y problemas humanos.
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, hasta el desarrollo de la fotografía y la imagen digital. La imagen ha servido para comunicar y plasmar la realidad a través de diferentes técnicas que han ido evolucionando con el tiempo.
El documento describe la influencia del Diseño Suizo en el mundo entre 1950 y 1980. Se caracteriza por buscar la simplicidad y funcionalidad a través de formas geométricas, tipografías sin serif, colores sólidos y una cuadrícula estructurada. Los diseñadores buscaban soluciones universales y legibles para comunicarse masivamente. El estilo se difundió desde Suiza a otros países europeos y Estados Unidos, marcando el diseño gráfico de la época.
El documento describe las diferentes finalidades de las imágenes, incluyendo la finalidad informativa para transmitir fielmente la realidad, la finalidad expresiva para crear emociones o plasmar sentimientos, y la finalidad estética para anteponer el concepto de belleza. Se anima al lector a clasificar las imágenes según estas finalidades.
Este documento analiza la evolución histórica de la comunicación y los desafíos actuales. Resume los principales puntos del Informe McBride, incluyendo que los medios masivos deben promover la igualdad, evitar distorsiones y respetar los derechos humanos. También recomienda garantizar la libertad de expresión, abolir la censura, fomentar la diversidad informativa y cooperar para un desarrollo global equitativo.
La economia como herramienta para la toma de decisionesAdrianaLamon
L a política económica tambien conocida como económia apliacada o normativa es el conjunto de estrategias y acciones que formulan los gobiernos y en general el Estado para conducir e influenciar sobre la económia de los países
Contaminacion atmosferica en barquisimeto.diapLeomar Martinez
La contaminación atmosférica en Barquisimeto se debe principalmente a los vehículos motorizados, la quema de combustibles fósiles por industrias y transporte, y la quema de basura. Esto libera contaminantes como monóxido de carbono, óxidos de nitrógeno, y partículas al aire, causando problemas respiratorios y cardiovasculares en la población. Se proponen soluciones como mejorar los sistemas de escape de los vehículos, aplicar normativas de control de emisiones, fomentar el transporte no
El documento describe la evolución de la escritura desde los primeros sistemas de comunicación gráfica en la prehistoria hasta la invención de la imprenta. Se mencionan los primeros sistemas de escritura en Mesopotamia y Egipto alrededor de 3500 a.C., así como los desarrollos posteriores de la escritura jeroglífica, hierática y demótica en Egipto. También se describe la invención del papel en China y los primeros métodos de impresión con bloques de madera e tipos móviles
Este documento resume la historia y clasificación de la tipografía. Explica que la tipografía se originó de la caligrafía y los manuscritos antiguos, y que tomó importancia con la invención de la imprenta por Gutenberg. Describe las diferentes clasificaciones de tipos como serif, sans serif, manuscritas y de exhibición. También cubre los orígenes de los alfabetos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y los avances en el siglo XX.
Este documento describe la línea y su importancia en el dibujo artístico. Explica que la línea es el elemento gráfico fundamental para representar formas y crear un lenguaje visual. Luego detalla los diferentes tipos de líneas según su forma, disposición, intensidad y grosor. Finalmente, explica cómo las líneas se usan en el dibujo artístico para trazar contornos, dividir espacios, crear estructuras y texturas, y expresar ideas de forma creativa. También analiza cómo diferentes tipos de líneas pueden transmit
Este documento define y describe los tipos de agencias de publicidad. Explica que una agencia de publicidad es una organización independiente que ofrece servicios de planificación y desarrollo de comunicaciones masivas y campañas de marketing para clientes. Luego describe los tres tipos principales de agencias: agencias independientes, agencias dependientes de una empresa, y departamentos de publicidad internos en las propias empresas.
normas que regulan la publicidad en venezuelaeliiasmalav
El documento describe la extensa regulación de la publicidad en Venezuela, donde existen más de 600 normas y 300 organismos que intervienen en esta actividad. La regulación de la publicidad comenzó desde la Constitución de 1928 y ha ido aumentando con leyes en 1928, 1941, 1944, y años posteriores que prohíben la publicidad de licores, cigarrillos, armas de fuego, medicinas y otros productos.
El documento proporciona información biográfica sobre Guy Debord, fundador del movimiento situacionista, y describe los principios y objetivos de este movimiento, incluyendo la construcción de "situaciones", la deriva psicogeográfica, y su crítica a la sociedad del espectáculo. El movimiento tuvo influencia en eventos como el Mayo del 68 y en corrientes posteriores como el punk.
Repaso de los conceptos que llevaron a la deriva propuesta por Guy Debord y los situacionistas, pasando por la conceptualización artística-urbanística del grupo Co.Br.A, Constant Nieuwenhuys, Richard Long, Tony Smith, hasta el callejeo y la des-organización en el trabajo de campo urbano.
El documento resume las ideas y actividades de varios grupos artísticos y políticos radicales como el Movimiento Letrista, la Internacional Situacionista y Fluxus que surgieron entre las décadas de 1940 y 1960. Criticaban el funcionalismo, el arte de vanguardia y la sociedad de consumo, y promovían conceptos como la psicogeografía, la deriva y la creación de situaciones para transformar la vida urbana y la política. Algunos de estos grupos se dividieron luego debido a diferencias en sus enfoques y estrategias.
El situacionismo fue un movimiento artístico y político fundado en 1957 que se oponía a la cultura e información vigentes. Buscaron acabar con la sociedad capitalista a través de la creación de "situaciones", momentos de vida construidos libremente. Figuras clave incluyen a Guy Debord, creador del situacionismo, y Constant Nieuwenhuys, Alexander Trocchi y Asger Jorn. Conceptos como el desvío, la deriva y la psicogeografía fueron importantes para este movimiento.
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la década de 1960, incluidos los Happenings, Fluxus y el Accionismo Vienés. Los Happenings involucraban acciones en el espacio con objetos de la vida real para ampliar lo estético. Fluxus era un movimiento internacional contra el convencionalismo que buscaba liberar ideas de forma fluida. El Accionismo Vienés a menudo involucraba acciones polémicas e incluso sacrificios de animales. Todos estos movimientos buscaban des
Este documento presenta la biografía y las ideas del filósofo y cineasta francés Guy Debord, fundador de la Internacional Situacionista. Debord se vio influenciado por Marx, Lukács y Lefebvre y criticó el debilitamiento de las fuerzas espirituales bajo el capitalismo. Fundó la Internacional Situacionista en 1958 para crear situaciones que despierten pasiones en las personas y eliminen su nulidad. El objetivo era construir ambientes que organicen la vida de forma unitaria y lúdica, liberando la personalidad de las e
El documento resume la evolución de la arquitectura y las artes plásticas desde los años 80-90, caracterizada por la emergencia de corrientes posmodernas y tardomodernas en arquitectura, y una diversificación de medios artísticos incluyendo instalaciones y apropiacionismo. También destaca movimientos como el neoexpresionismo, la transvanguardia y el arte conceptual que cuestionaron fronteras entre géneros y estilos.
Este documento resume el discurso colonizador y descolonizador en el arte. Explica cómo la descolonización afectó la creación artística al reconocer la existencia de culturas no occidentales. También analiza exposiciones como "Magiciens de la Terre" y "The Other Story" desde una perspectiva colonizadora al considerar el arte no occidental como primitivo. Finalmente, destaca proyectos descolonizadores como la Bienal de La Habana de 1984 y la exposición "Cartographies" curada por Ivo Mesquita, que promov
Este documento resume los orígenes y objetivos del situacionismo, un movimiento artístico y político de mediados del siglo XX. Explica cómo el situacionismo surgió de movimientos anteriores como el futurismo, dadaísmo y surrealismo con el objetivo de liberar a la sociedad de la falta de conciencia creada por la clase dominante. La teoría situacionista buscaba construir "situaciones", entendidas como momentos en la vida cotidiana deliberadamente diseñados colectivamente para crear un ambiente dinámico. Pro
El documento discute el papel del arte en la sociedad y artistas comprometidos social y políticamente. Presenta varios ejemplos de artistas como Hans Haacke, John Lennon, Martha Rosler, y Krzysztof Wodiczko cuyo trabajo critica aspectos sociales y promueve mensajes de paz, justicia social y cambio político. El documento argumenta que el arte debe ir más allá de lo estético y utilizarse para hacer visibles problemas e intentar transformar la sociedad.
El documento resume los antecedentes del situacionismo y el videoarte experimental, incluyendo las ideas de Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo, las tácticas situacionistas como la deriva y el psychogeographical mapping, y cómo el videoarte surgió como una forma de resistencia al régimen hegemónico de la televisión y la cultura de masas.
El documento analiza intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos y su capacidad para promover el debate social y político de manera pacífica. Discute ejemplos como los grafitis de Banksy en Londres tras un ataque terrorista y los murales de varios artistas en el muro de Cisjordania, que generan reflexión. También analiza una ocupación artística en São Paulo que visibilizó problemas de vivienda y gentrificación. Estas acciones demuestran el compromiso ciudadano con temas sociales a través
El documento resume las ideas principales de Guy Debord y el situacionismo. Señala que Debord fundó el situacionismo en 1956 con el objetivo de crear "situaciones" y destruir los valores burgueses. Describe que el libro de Debord "La sociedad del espectáculo" influyó grandemente al situacionismo al definir el capitalismo avanzado a través del concepto del "espectáculo". Finalmente, indica que el situacionismo criticó las vanguardias anteriores como Dada, Futurismo y Surrealismo por su negativismo, y promovió
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de otra manera y plantearnos preguntas. Sus raíces incluyen el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. El arte contemporáneo abarca una variedad de estilos y tiende a la experimentación, abstracción y fusión de corrientes.
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de nuevas maneras y plantear preguntas difíciles. Se caracteriza por la experimentación, la fusión de estilos y el uso de nuevas tecnologías. Sus raíces incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. La historia del arte contemporáneo comenzó con la Revolución Francesa y la revolución industrial, que transform
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y abarca una variedad de estilos como el expresionismo abstracto, el cubismo y el arte conceptual. Tiene sus raíces en movimientos como el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. El objetivo del arte contemporáneo es hacer que veamos el mundo de nuevas maneras y plantearnos preguntas difíciles, a la vez que refleja la sociedad actual.
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer que veamos el mundo de nuevas maneras planteándonos preguntas. Se caracteriza por la experimentación, la búsqueda de nuevas formas de expresión y el uso de nuevas tecnologías. Sus raíces incluyen el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo.
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y tiene sus raíces en movimientos como el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. Tiene como objetivo hacer que veamos el mundo de nuevas maneras y plantearnos preguntas difíciles. Se caracteriza por la experimentación, fusión de estilos y el uso de nuevas tecnologías. Incluye estilos como la pintura abstracta y tendencias conceptuales.
Este documento propone un proyecto de una semana sobre los movimientos de vanguardia que incluirá foros, dramatizaciones, y una visita a un museo de arte. El objetivo es que las estudiantes conozcan las obras más representativas de cada movimiento para enriquecer su cultura. Se utilizarán herramientas como PowerPoint, internet y películas. Al final habrá una exposición de dibujos creados por las estudiantes inspirados en estos movimientos.
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
2. Letristas, surrealistas y
dadaístas.
La internacional
situacionista surge de la
mezcla de distintos
movimientos e ideologías.
(Guy Debord fue su fundador).
Revista “Internacional
Situacionista”.
Divulgación de ensayos,
críticas, propaganda, charlas
y conferencias.
Ocho congresos, siendo el
último en 1969.
Fue en esencia: un
movimiento revolucionario
con enfoque artístico, de
vanguardia y experimental
que desarrolló técnicas
teórico-prácticas de
construcción de una vida
cotidiana.
3. OBJETIVOS
DE
LA
INTERNACIONAL
SITUACIONISTA Coordinar todas las investigaciones que se hacen en ese momento
sin perspectiva de conjunto.
Reintegrar a todos aquellos que formaron parte de la acción y sean
todavía capaces de reincorporarse.
Conducir, mediante la crítica y la propaganda, a los artistas e
intelectuales más avanzados de todos los países a tomar contacto
con el movimiento en vista de una acción común.
Presentar una alternativa revolucionaria a la cultura dominante.
Llevar adelante los pilares del urbanismo unitario, del
comportamiento experimental, de la propaganda hiper-política,
de la construcción de ambientes. Encontrar nuevas pasiones.
4. ● Generaron una serie de estrategias para liberar de la
rutina y alienación a los individuos.
Estas giraban alrededor de la creación de situaciones. Eran actos
efímeros e irrepetibles.
● Fueron conocidos como: “Revolucionarios profesionales de
la cultura”.
Precursores del “Performance Art”. 1957.
● Buscaban destruir lo establecido, corromper la realidad y
la manipulación de los medios de comunicación.
Usando la plástica, el cine, el teatro, la fotografía, la poesía, la política y
la misma vida.
5. LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA Y EL URBANISMO UNITARIO
La idea central es la construcción concreta
de ambientes momentáneos de la vida y
su transformación en una calidad
pasional superior.
Tenemos que poner a punto una intervención
ordenada sobre los factores complejos de dos
grandes componentes en perpetua interacción: el
marco material de la vida; los comportamientos
que entraña y que lo desordenan.
6. LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA Y EL URBANISMO UNITARIO
URBANISMO
UNITARIO
Es una crítica al urbanismo del status quo.
Hace uso del conjunto de las artes y sus técnicas
como medios que concurren en una composición
integral del medio.
En relación estrecha
con los estilos de
comportamiento.
1. Nulidad del urbanismo y nulidad del
espectáculo.
2. Planificación urbana como condicionamiento y
falsa participación.
3. Una libertad indivisible.
4. El desembarco.
5. Materia prima y transformación.
Dinamismo
7. LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA Y EL URBANISMO UNITARIO
El movimiento busca mejorar el estilo de vida de la
sociedad futura.
Sociedad constituida por el Homo Ludens. Un ser capaz
de dejar el consumismo y el trabajo para dedicarse
únicamente al ocio y al juego.
Aquí es donde se adopta al urbanismo unitario, que
construye ambientes destinados a tener un impacto
emocional en el comportamiento de los individuos.
Estilo de vida basado en el nomadismo. Movimento.
Exploración.
Las bases teóricas son: la construcción de situaciones, la
psicogeografía y la teoría de la deriva.
8. La construcción de
situaciones
- Una situación: Es un ambiente
temporal que induce efectos en la
psique de los individuos.
- Necesidad de jugar con la
arquitectura, el tiempo y el
espacio.
- Détorunement: “Reutilización
inagotable de elementos
preexistentes, para crear nuevos
conjuntos.”
- Esta práctica toma elementos
artísticos y transforma su
significado. Puede ser a costa de
criticar la política o la realidad.
9. El cartel de publicidad de cigarrillos
ha sido intervenido.
10. Psicogeografía
- Se relaciona con el estudio de las
leyes y efectos que lo urbano ejerce
sobre las personas.
- Ambientes y atmósferas que dividen
o definen la ciudad, condicionando el
tránsito en ella.
- Métodos de observación y
experimentación.
- Intervenciones urbanas.
“Los edificios abandonados podrían ser
transformados en casas de terror, los
túneles del metro en laberintos
peatonales, los cementerios en museos y
las viejas fábricas en parques de
atracción.” (Romero, T).
12. La teoría de la
deriva
- La deriva: Es una caminata sin rumbo
por diversos ambientes, siguiendo
atracciones ejercidas por estos donde
se experimenta la psicogeografía de
la ciudad.
- Se puede realizar solo o en grupo y
su duración suele ser de un día.
- La experiencia varía si lo que se
busca es estudiar el terreno o
desorientarse.
- ¿El área? La entereza de la ciudad o
los suburbios.
- Al explorar, se deben calcular las
direcciones y registrarlas en un mapa
psicogeográfico.
13. The Naked City (1959) es una mapa
psicogeográfico creado por Guy
Debord.
La ciudad está compuesta de
fragmentos o placas, flotando en un
espacio líquido donde el caminante
deriva.
Las flechas indican las direcciones
espontáneas tomadas.
14. Los situacionistas surgen como un grupo
producto de la unión de personas provenientes
de otros proyectos previos, y por tanto heredan
una multitud de ideas.
Estas toman el enfoque de recorrer y perderse, lo
que viene heredado de los surrealistas.
Sin embargo, consideraban las ideas de estos
inferiores debido a que se enfocan en aspectos
como el inconsciente y el azar, mientras que los
letristas y posteriormente los situacionistas
buscaban una lectura objetiva de la ciudad,
dónde está era un terreno pasional objetivo.
A diferencia de los surrealistas, los
situacionistas tenían como característica
prominente lo lúdico.
● El jugar implica establecer reglas
● Los situacionistas promovieron inventar
reglas de juego propias para recorrer la
ciudad.
● Existía una aversión al trabajo.
● El marco social se transforma a través del
tiempo libre que vendría con la
automatización de la producción.
LO LÚDICO EN LOS
SITUACIONISTAS
15. El tiempo libre es algo que permite
que los objetivos situacionistas se
cumplan:
‘’habitar es estar en casa en todas
partes’’
● Jugar creaba situaciones.
● Estas permiten nuevos
comportamientos.
● La deriva psicogeográfica era
un modo lúdico de
reapropiarse de la ciudad.
El urbanismo unitario hace uso de las
artes para la construcción del espacio
humano. Los habitantes deben recuperar
una autodeterminación del instinto de
construcción propia, de la vivienda y por
tanto de la vida.
Cohedanio a esto surge el proyecto New
Babylon el cual fue el intento de
superación de la arquitectura
17. “New Babylon’’
Constant Anton Nieuwenhuijs
El proyecto arquitectónico consistía
en diferentes plataformas móviles
sobre el mar.
Formarían ciudades conectadas pero
al mismo tiempo separadas. Serían
ciudades nómadas en las cuales se
podría recorrer eternamente.
Se propicia un andar indefinido con
grandes cantidades de
intercambios culturales entre las
pequeñas ciudades, así como la
inexistencia de fronteras que
detengan el andar.
18. Asger Jorns. ‘’Fin de Copenhague’’
Siendo parte del grupo Cobra, el artista funda paralelamente junto con Guy Debord el grupo
situacionista.
Jorns logró capturar de forma plástica varios de los objetivos del grupo, logrando la mezcla
entre el razonamiento teórico, agitación política y creación artística.
En esta obra utiliza escritos que corrompe para denunciar la sociedad consumista y las
definiciones de las vanguardias. 1957
Asger Jorns
Den foruroligende ælling (Le canard inquiétant), 1959
19. “Pittura industriale’
Pinot Gallizio
Gallizio fue formado en farmacia.
Se acerca a la pintura al final de su vida
gracias a Asger Jorn.
En un sótano de un antiguo convento del
s. XVII en Alba, Italia, pinta junto con su
hijo largas telas de muchos metros que
ocupaban el largo y ancho del edificio.
Debido a su conocimiento de químicos,
elementos naturales, texturas, olores,
propiedades, puede determinar su propia
técnica pictórica.
Muy cercana al action painting, las telas
se impregnan de una explosión de
color, imprimaciones, empastes, con
coloraciones y perfumes.
20. René Viénet
La obra cinematográfica de René Viénet lleva al extremo el détorournement o la deriva.
Se apropia y resignifica noticiarios, documentales maoístas y películas de karate, cuestionando con humor y
juego a la sociedad burocratizada.
Posters de los films:
1973: La Dialectique peut-elle
casser des briques?
1976: Chinois, encore un effort
pour être révolutionnaires!
https://www.youtube.com/watch?v=
UCvfJyZxB40&ab_channel=politic
alremix
Peking duck soup.
21. Referencias:
Fernandez Consuegra, Celia Balbina. (2014). Index. Comunicación. Internacional Situacionista, un
movimiento precursor del “performance art”. Información disponible en:
https://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/128
Internacional Situacionista (1999) vol. I. La realización del arte, Madrid: Literatura Gris. (2000): vol.
2. La supresión de la política, Madrid: Literatura Gris. (2001): vol. 3. La práctica de la teoría. Madrid:
Literatura Gris.
Nicolás Calas (1907-1989). Escritor griego nacido en suiza. Especialista en arte moderno y miembro del
surrealismo. Información disponible en: http://www.bifurcaciones.cl/005/reserva.html
Pierre Mabille (1904-1952). Doctor, escritor y director de la famosa revista Minotauro. Mabile es
uno de los más importantes escritores del movimiento surrealista, junto con André Breton. Entre sus
obras más relevantes se cuentan "La construcción del hombre" y "Conciencia pictórica, conciencia
luminosa“
Careri F. 2017. Walkscapes, El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili.
Baraona E. marzo 27, 2009. Constant y La Internacional Situacionista. ARchdaily. recuperado de:
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-17540/constant-y-la-internacional-situacionista
22. Referencias:
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Historia del Arte, Universidad de Málaga.
COLOMBO RUIZ, S. y MORENO VARGAS, F. (2019). “Imaginario y guerra desde New Babylon”.
Bitácora Urbano Territorial, 29 (1): - 198.
Romero, T. (s,f). Urbanismo Unitario I. F3Arquitectira.
https://www.f3arquitectura.es/urbanismo/urbanismo-unitario-i/
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Tognetti, A. (2017). Un mosaico de postales en la Fundació Antoni Tapies. Aproximación a
Domingo de Oril Vilanova a través de la Internacional Situacionista. Situaciones Web.
http://situaciones.info/revista/un-mosaico-de-postales-en-la-fundacio-antoni-tapies-aproximacion-a-
domingo-de-oriol-vilanova-a-traves-de-la-internacional-situacionista/
Museo Reina Sofía (2020). Guy Debord y René Viénet, del letrismo al situacionismo
El cine ha muerto: si les parece, pasemos al debate. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
https://www.museoreinasofia.es/actividades/guy-debord-rene-vienet-letrismo-al-situacionismo