Flamenco y copla

1. MÚSICA
POPULAR
TRADICIONAL:
FLAMENCO Y
COPLA Sergio Asensio
Javier Caballero
Alejandro Herrero

2. ÍNDICE
 Origen del flamenco
-Los gitanos
-Cante minero
 La vida que refleja el cante flamenco
-Oficios
-Mezcla racial
-Papel de la mujer y del hombre
 Canciones para después de una Guerra Civil
-Situación política, económica y social
-Reflejo en la copla y en la canción popular
-Suspiros de España
-Juanito Valderrama
-Antonio Molina
-Tópicos de la copla
 El flamenco moderno
-Entre el Rock y el Blues
-Camarón de la isla
-Pata Negra
-Ketama

3. -Rumberos
-Los chunguitos
-Los chichos
-Rumba Trés
-Peret
-Gato Pérez
 Fuentes de información

4. ORIGEN DEL FLAMENCO
El flamenco es un estilo de música y danza propio de las comunidades de Andalucía,
Extremadura y Murcia, signo de identidad de la etnia gitana desde el siglo XVIII y se
calcula que tiene doscientos años. Hay duda sobre su origen, puesto que ninguna de las
distintas opiniones y puede ser comprobada de forma histórica. De todas estas hipótesis
sobre su origen, la más extendida está en los morisco mezclado con el mestizaje cultural
que se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos, judíos…). O sea, el
flamenco no hubiera sido posible sin la aportación del pueblo gitano, pero sin la cultura
existente en Andalucía tampoco hubiera sido posible el flamenco.
Otra de las grandes hipótesis sobre el origen del flamenco es la siguiente, totalmente
contraria a la que acabo de decir: nace en Andalucía entre la población marginal y pobre.
Es el arte de los pescadores, los canasteros, los jornaleros, los mineros, el cante de las
tascas y de las ferias populares, en dos palabras, arte popular. No es el arte de los gitanos,
hay grandes poblaciones gitanas en otros sitios, en España y en el extranjero y no existe
entre ellos el flamenco, pero tampoco es el arte andaluz, hay un arte estrictamente
andaluz, como las sevillanas, que nada tiene que ver con el flamenco.
El flamenco, como lo ha hecho siempre, evoluciona. Este flamenco no es lo que era, pero
la sociedad tampoco es lo que era, y el flamenco lo refleja. Los grandes innovadores de
antaño los Chacón, Mairena, Carmen Amaya… fueron en su tiempo acusados de
irrespetuosos con el flamenco y hoy los consideramos clásicos, lo mismo pasará con los
mejores de los actuales interpretes, que siendo hoy rompedores, en el futuro se les
considerarán clásicos, pues lo único que habrán hecho, es pasar por el tamiz flamenco la
realidad cotidiana, como hicieron sus abuelos.

5. El origen de los gitanos, también
conocidos como pueblo Rom, Roma o
Romaní, no está muy claro todavía.
Existen varias razones que explican la
oscuridad que envuelve a este asunto. En
primer lugar la cultura gitana es
fundamentalmente ágrafa y
despreocupada por su historia, de manera
que no han conservado por escrito su
procedencia. Su historia ha sido estudiada
siempre por los no romaníes, con
frecuencia a través de un tamiz,
fuertemente etnocentrista. Los primeros
movimientos migratorios datan del siglo
X, de manera que mucha información se
ha perdido. Es importante señalar
también que los primeros grupos de
gitanos llegados a la Europa occidental
fantaseaban acerca de sus orígenes,
atribuyéndose una procedencia misteriosa
y legendaria. Eso era debido para su
protección frente a una población ante la
que eran minoría, en parte puesta por sus
espectáculos y actividades.
LOS GITANOS
Movimientos migratorios del pueblo gitano en
Europa

6. En este gráfico
vemos que no solo
hay gitanos en
España, sino que se
distribuyeron por
toda Europa, aunque
si es verdad, en
España es donde
más encontramos
Familia gitana echándose unos
cantes flamencos

9. Estilo flamenco que se desarrolló en el siglo XIX, en la sierra minera de Cartagena. Se trata de
un cante con copla de cuatro o cinco versos octosílabos. Su creador fue el Alicantino Rojo El
Alpargatero. Los temas de estos cantes mineros tratan de la mina y sus hombres. Pese a su actual
vigencia en la zona de su nacimiento , los cantaores profesionales de hoy ,no suelen incluir en
sus actuaciones al público temas sobre la minería
CANTE MINERO

10. LA VIDA QUE REFLEJA EL CANTE FLAMENCO
OFICIOS
El flamenco ha estado siempre vinculado a los oficios de la clase popular: mineros, campesinos,
pastores, herreros, pescadores…
Existe un conjunto de letras, que, de modo directo o metafórico reflejan estas condiciones de
trabajo. También hay una serie de cantes estrictamente concebidos en los espacios de trabajo , o
cuyo compás y ritmo tienen que ver con el ritmo que marca el oficio . Así encontramos cantes
camperos para la vendimia o la aceituna ; como trilleras, pajaronas, cantes de ara, huertanas,
cantes de siega… Por otra parte el mundo del trabajo no solo están los cantes camperos si no
también muchos otros estilos flamencos . Los testimonios de cantes antiguos mencionan como
en el campo durante las campañas de siega , escarda , y recolección , se cantaba y bailaba
después del trabajo; o aprovechando un día lluvioso en torno a un guiso de garbanzos y una
arroba de vino, bailaban al compás de soleares , seguiriyas , fandangos o bulerías.

11. MEZCLA RACIAL
El arte flamenco no es un arte tradicional ni de gitanos ni de otros, si no una creación
artística basada en una concepción musical, poética y romántica , en la que la
interpretación de lo tradicional fue el principal tema de creación .En el carácter de
mezcla racial del cante tenemos que hablar de la mezcla de lo gitano y lo andaluz. Esta
mezcla ya la encontramos antiguamente , y se decía que había un cante gitano como
sinónimo de los cantes flamencos primitivos ,que ha dado lugar finalmente a una
composición hiperandaluza .El punto de partida de este proceso se vió condicionado por
el enriquecimiento de la cultura autóctona andaluza por las diversas culturas que en
Andalucía convivieron desde el siglo VIII al XV . Por esta razón , no se puede hablar de
cante gitano como forma precedente del flamenco, si no como tendencia dentro de su
desarrollo.

12. PAPEL DE LA MUJER Y DEL HOMBRE
Aunque su presencia global dentro de la estructura productiva descendió a lo largo del
primer tercio del siglo XX, (dado que descendió el número de mujeres en el sector primario),
aumentó en los sectores secundario y terciario, que eran los que experimentaban un
desarrollo gracias a las necesidades de crecimiento industrial.
La rama de producción que absorbió mayor presencia femenina fue la de textil, tejidos y
confección. Otras ramas productivas donde habitualmente se ocupe la mano de obra
femenina serán la industria alimentaria, la industria química y, muy especialmente, el sector
del servicio doméstico, cuya cifra se sitúa en 1930 en 338.394 mujeres. En este sector eran
lamentables las condiciones de trabajo, ya que no estaban sometidas a ninguna
reglamentación, con jornadas de día completo, incluido los festivos. En los primeros años
del siglo nacen iniciativas que pueden ser consideradas feministas en la medida en que
tuvieron como objetivo mejorar la situación de las mujeres en España. Desde movimientos y
organizaciones de carácter moderado y católico hasta otros de raíz revolucionaria,
participaron en iniciativas diversas que, poco a poco, irían cristalizando.

13. CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA CIVIL
SITUACION POLITICA, ECONÓMICA Y SOCIAL
Situación económica, social y política: la situación social es fácil de imaginar después de una
guerra entre componentes de la misma patria como debería sentirse la sociedad española…
Hubo una gran parte de la sociedad que tuvo que emigrar hacia otros países por temor a la
situación política o económica o simplemente para poder comer. En lo social, se sentía un gran
vacío, como el no saber de dónde ir y donde llegar. También se nota el descenso de natalidad y
claro está el incremento de la mortalidad con las muertes durante la guerra.
La situación política está relacionado con el cargo que ejerce Franco ya que fue el que instauró el
Régimen en España. A partir de este Régimen, Franco se hace cargo de todos los poderes
políticos. También hay que destacar el cambio radical que hizo Franco en la ideología de los
españoles, (no todos). Por eso realiza un rigido control de las protestas contra su Régimen.
Podría decirse que la sociedad se veía controlada por Franco.
Y en lo económico pues… que decir después de una guerra con la que acaba con muchos
muertos y bastante destrucción… Se ve a una España que le va a costar prosperar en lo
económico, una España hundida en la miseria y atrasada comparándola con otros países
europeos.

14. Bombardeo en Madrid
Ruinas en la Estación de trenes de
Madrid
Imágenes de España
tras finalizar la Guerra
Civil

15. REFLEJO EN LA COPLA Y EN LA CANCIÓN POPULAR
Suspiros de España
Quiso Dios, con su poder, fundir cuatro rayitos de
sol
y hacer con ellos una mujer.
Y al cumplir su voluntad, en un jardín de España
nací
como la flor en el rosal.
Tierra gloriosa de mi querer, tierra bendita de
perfume y pasión:
España, en toda flor a tus pies suspira un corazón.
¡Ay de mi! ¡Pena mortal!, porque me alejo, España,
de ti.
¿Por qué me arrancan de mi rosal? Quiero yo volver
a ser la luz de aquel rayito de sol hecho mujer
por voluntad de Dios.
¡Ay, madre mía! ¡Ay! ¡Quién pudiera
ser luz del día y al rayar la amanecida
sobre España renacer!
Mis pensamientos han revestido el firmamento
de besos míos; y sobre España,
como gotas de rocío,
los dejo caer.
En mi corazón,
España, te miro,
y el eco llevará de mi canción
a España en un suspiro.
Siento en mí triste emoción. Me voy sufriendo lejos de ti
y se desgarra mi corazón. Nunca el sol me alegrará.
En el vergel de España, mi amor, como una flor siempre
estará.
Dentro del alma te llevaré, cuna de gloria, valentía y
blasón. España, ya nunca más te he de ver. De pena
suspira mi corazón.
Si con el viento llega a tus pies este lamento de mi
amargo dolor,
España, devuélvelo con amor, España de mi querer.
Siento en mí triste emoción.
Me voy sufriendo lejos de ti y se desgarra mi corazón.
Nunca el sol me alumbrará.
Ya nunca más tu suelo veré, lejos de tí, de pena moriré.
España mía, ya no te miro.
Tú eres mi guía. Por ti brotan mis suspiros, tú eres toda
mi alegría.
De noche y día yo no te olvido. Ay, quien pudiera, ay
quien volviera.
Qué no daría por mirarme, patria mía,
en tu cielo azul. En mi soledad suspiro por ti.
España, sin ti me muero. España, sol y lucero.
Muy dentro de mí te llevo escondida.
Quisiera la mar inmensa atravesar, España, flor de mi
vida.

16. Quiso Dios con su poder
jugar con fuego y rayos de sol
y hacer con ellos una mujer.
La esculpió de junco y miel,
y de caricias hizo su piel
de isla y volcán su corazón.
Cuerpo de dunas cerca del mar,
alma de madre primeriza en placer.
La voz de la guitarra al cantar suspira sin querer.
¡Ay, Señor! ¡Dime quién es!
Mujer que vuelve loco al amor, mujer de la cabeza a
los pies.
¡Ay, Señor! ¡¿Quién serás tú?! Dorada y reina en el
interior, ¡roja y olé! por el norte y el sur.
¡Tierra del trigo! ¡Sierra de peñas!
Sueño contigo, y aunque no sé con qué sueñas,
sé que quieres navegar.
Esa mirada aventurera guarda entre lluvias
de primavera penas de estatua
que con lágrimas de cera
aprendió a llorar.
Y yo puedo ver en cuanto te miro
pasar toda tu historia de mujer
tan solo en un suspiro.
¡Ay, Señor! ¡Dime quién es!
Mujer que vuelve loco al amor, mujer de la cabeza a
los pies.
¡Ay, Señor! ¡¿Quién serás tú?! Dorada y reina en el
interior, ¡roja y olé! por el norte y el sur.
Pasodoble de Suspiros de España

17. Esta letra trata parte de un pasodoble que fue escrito por
Antonio Álvarez Alonso, está claro lo que quiere reflejarnos el
autor con su letra y es que esta letra fue escrita durante la
Guerra Civil Española y fue famosa también durante la
posguerra ya que muchos españoles se identificaban con este
pasodoble. Lo que el autor quiere reflejarnos es la angustia y
tristeza que sentían los españoles al tener que emigrar a otros
países ya fuese o por necesidades para poder vivir o por temor a
los nuevos sistemas políticos y a las nuevas ideologías que iban a
tratarse durante la Guerra Civil y durante el tiempo que pasase
después de la guerra. Este temor y esas necesidades provocaron
un exilio de españoles hacia otros países, y el autor recalca
mucho en su letra el porqué de no volver a estar como antes y l
poqué de la “obligación” de exiliarse. También se pregunta
mucho quién es España en esta época, ya que el propio autor es
incapaz de reconocer a la España en la que estaban viviendo.
Este pasodoble nos da a saber que en aquellos momentos el
exilio era la mejor opción ya que los españoles no querían
abandonar su querida patria, pero se vieron obligados. En mi
opinión podemos ver en este pasodoble algo asi como la
destrucción de una misma patria entre los que quieren a la
misma… Este pasodoble fue escrito en 1902, pero en 1938 fue
añadida la letra por el sobrino del principal autor. Este
pasodoble ha sido uno de los más famosos y emblemáticos de
España. Fue un pasodoble muy interpretado en fiesta nacional.
No solo fue famoso durante época del exilio, también lo fue en
la España de Franco.
Pequeña escultura dedicada al
compositor Antonio Álvarez
Alonso, creador del pasodoble
español Suspiros de España

18. Juanito Valderrama: El emigrante
Tengo que hacer un rosario con tus
dientes de marfil
para que pueda besarlo cuando esté
lejos de tí.
Sobre sus cuentas divinas hechas con
nardo y jazmín
rezaré pa que me ampare aquella que
esta en San Gil.
Adios mi España querida,
dentro de mi alma te llevo metida.
Y aunque soy un emigrante jamás en la
vida yo podré olvidarte.
Cuando salí de mi tierra volví la cara
llorando porque lo que mas quería
atrás me lo iba dejando.
Llevaba por compañera a mi Virgen de
San Gil, un recuerdo y una pena
y un rosario de marfil.
Adiós mi España querida, dentro de
mi alma te llevo metida.
Y aunque soy un emigrante jamás en la
vida yo podré olvidarte.
Yo soy un pobre emigrante y traigo a
esta tierra extraña en mi pecho un
estandarte con la alegria de España.
Con mi patria y con mi novia y mi
Virgen de San Gil, y mi rosario de
cuentas yo me quisiera morir.
Película de El emigrante

19. En esta copla de 1950 podemos ver otra vez el reflejo
del exilio después de la Guerra Civil Española. Dicen
que fue la primera canción en la que se protestaba a
aquella España. Existe una anécdota que le ocurrió a
Juanito Valderrama y fue que Franco le llamó para que
él interpretase esta obra, pero él estaba muy nervioso
y atacado porque no sabia como reaccionaria Franco
ante esta protesta, sin embargo Franco adjetivo a esta
obra como emblemática para todos los españoles, no
como una simple protesta. Juanito protestaba ante los
gobernantes de aquellos momentos que según el
robaban y hacían la vida imposible a los españoles. En
esta copla él se pone como un emigrante más que
quiere a su patria pero se ve obligado a marchar.
También quería relacionar aquellos angustiosos y
tristes momentos del exilio con la actualidad. Y es que
aunque no sea por el mismo motivo, ahora muchos
jóvenes españoles también se ven obligados a marcgar
para buscarse la vida, para simplemente trabajar.
Quizás sean po los mismos motivos o no, pero se
acerca mucho a la misma situación vivida hace
muchos años, esto nos hace ve que no hemos
evolucionado mucho…
Juanito Valderrama

20. Antonio Molina: Esa voz es una mina
“Esa voz es una mina” fue una película
en el que el cantaor Antonio Molina fue
el principal actor y que algunas escenas
fueron rodadas por la ciudad de
Puertollano. El tema de la película trata
sobre la vida de los mineros, pero no
solo de los mineros, sino sobre como
veían el futuro en el tema del trabajo
todos los españoles. El autor de las
canciones nos quiere reflejar lo difícil
que está trabajar en la mina, ya que no
sirve para cubrir todas las necesidades,
pero el minero trabaja porque necesita
ser el mejor en su trabajo. El minero no
pide dinero, no es lo que le importa.
También se puede ver en esta película,
como reina la pobreza durante la
posguerra en todos los españoles.
Podemos ver que durante el tiempo del
exilio en España, los españoles que se
quedaron en España no trabajaban por
dinero ni mucho menos, por eso
emigraban hacia otros países, para
obtener beneficios que en España no
existían.
Portada de la
película Esa voz es
una mina
Cartel con la cara de
Antonio Molino y algunas
de sus mejores coplas

21. Soy Minero
Compañero, dale al marro
pa, cantar mientras garbillo
que al compás
del marro, quiero
repetirle al mundo entero
yo, yo soy minero
Soy barrenero
porque a mi nadie me espanta
y quiero solo el sonido
de una taranta
compañero, dale al marro
pa´ cantar mientras garbillo
que al compás
del marro, quiero
repetirle al mundo entero
yo, yo soy minero
yo soy minero
Antonio Molina.
Yo no maldigo mi suerte
porque minero nací
aunque me ronde la muerte
no tengo miedo a morir
no me da envidia el dinero
porque de orgullo me llena
ser el mejor barrenero
de toda sierra Morena
de toda sierra Morena
Bajo a la mina cantando
porque sé que en el altar
mi madre queda rezando
por el hilo que se va
y cuando tengo una pena
lanzo al viento mi cantar
Soy minero
y temple mi corazón
con pico y barrena
Soy minero
y con caña vino y ron
me quito las penas
soy barrenero
porque a mi nadie me espanta
y quiero solo el sonido
de una taranta

22.  Los mineros son leones
 que los bajan enjaulados;
 trabajan entre peñones
 y allí mueren sepultados
 dándole al rico millones.
Este texto es un claro ejemplo de cómo era el trabajo antes en las minas. Era muy duro
trabajar en las minas ya que los explotaban mucho.
 A la mujer del minero
 Se la puede llamar viuda
Y es que era tal la explotación de los trabajadores mineros que cuando llegaban a sus casas
no tenían tiempo ni para hacer lo que mas le gusta a los hombres¡

23. Porque pongo la barrena
me llaman el barrenero.
¡Yo soy el mejor minero
que ha nacido en Cartagena!
Pero está claro que el trabajar en la minería para otros en vez de ser trabajadores explotados,
significaba mucho más. En este otro texto vemos como el minero se siente orgulloso de ser el
mejor minero… según él. Era estar orgulloso del que llego a ser el peor trabajo que había.
En la mina se escuchó el cante de una minera; por lo triste que sonó, ¡que grande seria la
pena del hombre que la cantó¡
Otro texto en el que podemos ver como sentían las penas de los mineros. Vivian rodeados de
penas y tristezas constantemente por culpa de su trabajo del que en realidad ellos estaban
orgullosos formas parte.

24. Quiero hacer fuerza y no puedo, siento de la muerte el frío; no me abandones, Dios mío,
porque queda otro barreno entre el escombro perdío.
Podemos notar el sufrimiento de los trabajoders, pidiendo acabar ya con ese trabajo y acabar
con el sufrimiento.

26. Dos mineros en las minas de Puertollano

27. TÓPICOS DE LA COPLA
España cañi: o lo que es lo mismo, España
gitana: es un pasodoble de Pascual Marquina
Narro en la que nos habla del ambiente de
los gitanos y de la vida de ellos. Hace piropos
a la cultura gitana, a su fiesta, a su alegría, a
sus bellas mujeres gitanas… es una letra que
sirve para piropear a la raza cañí, a la raza
gitana española.
Fiesta: (Paquito el Chocolatero) : Es un famoso
pasodoble cercano a nosotros ya que ha sido popular
desde 1937 hasta ahora. Este pasodoble era dedicado
para las fiestas de moros y cristianos. Fue escrito por
Gustavo Pascual Falcó y fue dedicado para su cuñado
Paquito, cuya pasión era la fiesta de moros y
cristianos. Hoy en día es un pasodoble emblemático
para la fiesta nacional española.
Gustavo Pascual Falcó

28. EL FLAMENCO MODERNO
Las nuevas generaciones del flamenco escuchan "a los antiguos", exploran el alma
primitiva del género y la difunden con un nuevo talante.
La vida, como el flamenco, gira, taconea, aúlla por seguiriyas cuando se desgarra, se
recompone con palos festeros y se enamora, se cruza, crece o, tal vez, se extravía. Pero,
al final, "siempre regresa al origen". Porque la música, en el siglo XXI, es, ante todo,
libre, comprensiva y universal. Así, donde el flamenco se dejará cortejar por el jazz.
Así, en el baile, el hilo argumental de las obras "ha dejado de repetir el romance
dramático de Bodas de Sangre" y arriesga con historias personales o tramas que
pueden tocar desde "la homosexualidad al maltrato", asegura Eduardo Guerrero.
En el cante, el discurso también se ha abierto a nuevas realidades y la tristeza y el
desgarro puede ser sustituido, ocasionalmente, por un discurso ecologista o por
mensajes reivindicativos que se acercan a los actuales movimientos sociales.

29. ENTRE EL ROCK Y EL BLUES
Musicalmente consiste en la incorporación de estructuras y elementos melódicos
del rock y pop al folclore andaluz y flamenco. Estilo por lo tanto relacionado con el
sentimiento andaluz de los 70. Usualmente se utilizaban compases flamencos de rítmica africana,
como los tangos, las bulerías o la rumba. Las voces son marcadamente andaluzas, conservando las
modulaciones del flamenco, y en cierto modo también los quejidos largos o los lamentos cortos,
pero sobre estructura y fraseos cuyo origen está en el rock. Instrumentalmente, se introducen
elementos tradicionales como la guitarra flamenca, las palmas, las castañuelas, etc., en
convivencia con guitarras eléctricas, diferentes instrumentos de percusión y bajos.
El Blues está fuertemente vinculado al desarrollo del rock en Andalucía, y ha logrado mantener
una escena regional propia desde, al menos, 1967. Los primeros grupos de rock progresivo de la
escena sevillana, que se suelen situar en el inicio del Rock Andaluz, eran básicamente grupos
de blues-rock, muy influidos por la música británica de mediados de los años 60. Esta
base blues se mantuvo durante la década de 1970, aunque en un nivel oculto debido al peso
mediático y musical del Rock Andaluz, que ocupó la historia discográfica de Andalucía,
entre 1975 y 1981.

30. GRUPOS ENTRE EL ROCK Y EL BLUES
 Camarón de la Isla
Nació en San Fernando, Cádiz, en 1952. Su padre fue
un herrero gitano y su madre una canastera. Su apodo
de “Camarón”, se lo puso un tío suyo, quien pensaba
que su cabello rubio y su piel clara no encajaba con el
estereotipo de un muchacho de etnia gitana.
Se le consideró un niño prodigio y con frecuencia
cantaba en la calle para ganar algún dinero con el que
ayudar a su familia. Así alcanzó gran fama ya con 12
años. Más adelante, a finales de los ochenta, atravesó
una época en la que consumió drogas, como cocaína y
heroína. A esta complicada situación se sumó el grave
accidente de tráfico que sufrió en 1986, donde resultó
gravemente herido al chocar su vehículo contra otros
dos, cuyos conductores murieron en el acto. Por esto
fue condenado a un año de prisión por un delito de
imprudencia temeraria Más adelante, otra vez fue
detenido por insultar e intentar agredir a un agente
municipal.

31. Camarón de la Isla fue el que por asi decirlo, quiso modernizar el flamenco para que este
tipo de música, no solo llegase a los gitanos, sino a toda la sociedad. Esto también supuso
un mestizaje entre la sociedad gitana y la paya, pero a su vez muchos gitanos fueron en su
contra ya que decían que el flamenco no era lo mismo si lo cantaban los payos. Pero este
cambio de modernizar textos, de cantar flamenco junto instrumentos diferentes a la
guitarra… viene por la transición demográfica cuando acaba la dictadura franquista. España
experimenta una época de desarrollo (desarrollismo) en la cual hablando de música, pues
España se abre a nuevas fronteras musicales, entra el rock, el blues mientras que el
flamenco se ve obligado a modernizarse y llegar a otros países. Allá por los años 80.
A principios de los noventa surgen diferentes plataformas para el lanzamiento de jóvenes
flamencos que experimentan con otros procesos de fusión en un proceso de ruptura radical
y definitiva con el conservadurismo tradicional. Ketama, Pata Negra, Ray Heredia o Diego
'El Cigala' son baluarte de este nuevo movimiento que integra el pop, la música latina y
afrocaribeña, el blues, el bolero o la copla y que generará diferentes etiquetas como
flamenco-pop, flamenco-fusión, Nuevo Flamenco o, recientemente, 'flamenquito'.

32. Relacionado con el consumo, también cabe destacar que la transicón demográfica, no resultó
solo un cambio en lo musical, sino un cambio social radical, ya después de la dictadura, los
españoles tienden a la libertad, empiezan por asi decirlo a disfrutar de la vida y de ahí que
llegue el consumo de la droga. Durante el franquismo las dogas estaban prohibidas y pues
estaba claro que un libro era más efectivo que una droga, pero durante la transición
democrática, la gente antifranquista buscaba hacel lo que estaba prohibido durante el
franquismo, de ahí a que los libros no valiesen para nada y que las dogas fuesen esenciales en
las vidas de algunas personas como Camarón de la Isla durante los 90.

33. Todo ello contribuyó a crear una “leyenda
negra” alrededor de su persona, lo que
ocasionó que surgieran rumores que
llegaron incluso a decir que el cantaor
había contraído el SIDA.
Su última actuación pública tuvo lugar en
1992, en Madrid. Camarón fue un fumador
empedernido, y aunque había
abandonado la cocaína y la heroína, no
pudo contener su impulso de fumar hasta
sesenta cigarrillos diarios, lo que fue, sin
lugar a dudas, el principal causante de su
temprana muerte.
Es considerado uno de los mejores
cantaores de flamenco de todos los
tiempos y un revolucionario de este tipo
de cante, intentando hacerlo un género
más asequible para el público en general.
Camarón de la Isla (cantando) con Paco de Lucía (a
la guitarra)

34.  Pata Negra
Pata Negra es una famosa banda sevillana
de flamenco en la historia de la música española.
Fundada por los hermanos Raimundo
Amador (cantante y guitarrista) y Rafael
Amador (guitarrista y cantaor)
Su estilo deriva de ritmos basados en flamenco y el
blues, que ellos bautizaron como "blueslería",
marcando tendencias entre otras bandas
modernas de flamenco. Poseen seis álbumes
grabados entre 1981 y 1995. Tras el cuarto los
hermanos se separaron y Rafael Amador quedó
como único componente, con el que colaboraban
otros músicos. Aun asi, sin duda, lo mejor de su
producción es lo que hicieron cuando estaban los
dos hermanos juntos y, especialmente, el último
que hicieron juntos, "Blues de la Frontera" (1987).
Está considerado como uno de los mejores discos
editados en España en los ochenta. En él inventan
un nuevo estilo, como ya he dicho, que llamaron
"blueslería", máxima muestra de la mezcla que
consiguieron entre el blues y el flamenco.

35. Pata Negra usa el blues mezclado con el flamenco, pero esto viene ya que Raimundo
Amador un dia acompañó a su padre a la base militar de Rota en Cádiz, donde su padre era
guitarrista de un grupo de jazz. Esa base militar estaba habilitada para los americanos, y alli
fue donde Raimundo descubrió otros géneros musicales como el blues, y le gustó. Tanto le
gustó que Raimundo empezó a cantar y escuchar blues y rock. De ahí el invento de las
blueslerias, de bulerias más el blues.
Por los 90, Raimundo actuaba ya en solitario, y le mandó un disco suyo de blueslerias
llamado Blues de la Frontera a B.B King el rey del jazz, el caso es que al rey del jazz le gustó y
un dia que vino B.B King a Sevilla, y fue telonero de B.B King que escuchó su disco y le
encantó.
Más tarde acompañó a B.B King en su gira por España.
Podemos ver como el arte flamenco se moderniza hasta el nivel de que se fusiona con el jazz
hasta el momento la música más moderna de la época.

36. Raimundo Amador actuando junto al rey del
jazz B.B. King.

37.  Ketama
Ketama fue un grupo musical español de flamenco-
fusión, formado a principios de la década de los 80
por José Soto «Sorderita», Ray Hereida y Juan José
Carmona Amaya «El Camborio». Posteriormente, los
dos primeros abandonaron el grupo, completándose
éste con la entrada de Antonio Carmona Amaya y Jose
Miguel Carmona Niño, hermano y primo
respectivamente de Juan, provenientes de familias
gitanas y flamencas antiguas. El nombre del grupo
está cogido del nombre de un valle de Marruecos. Su
ruptura final llegó en 2004. Hasta entonces, fue uno
de los grupos más destacados del denominado Nuevo
Flamenco.
En el contexto de un país que salía de una dictadura
de casi cuatro décadas, la eliminación de la censura y
las nuevas posibilidades al alcance dieron lugar a una
multitud de nuevas formas de expresión y al inicio de
la carrera musical de autores con nuevas inquietudes.
Así encontramos que el flamenco también sufre
muchas novedades, y como ya dijimos, en 1979
Camarón de la Isla había publicado “La leyenda del
tiempo”, disco que según la crítica había iniciado la
apertura de este género a todo tipo de nuevos ritmos e
influencias.

38. LA RUMBA FLAMENCA
La rumba flamenca es un palo
flamenco que es movedizo y que
tiene un toque flamenco aún en las
interpretaciones que, derivando de
ella, no son propias de ese campo.
Se suelen emplear voces tanto
masculinas como femeninas,
aunque se dan también las
ejecuciones instrumentales. Este
estilo se originó a partir de la
mezcla del flamenco con
la rumba cubana, en España se hizo
conocida en teatros y espectáculos
de variedades, de donde la
adoptarían los intérpretes
flamencos. También esta
relacionada con la rumba catalana.
Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y
las castañuelas. En el tránsito de los años 70 a los 80, se incorporó también el cajón.
Algunos artistas conocidos que utilizan este género, mezclado con sonidos pop, son Los
Chunguitos, Los Chichos, El Fary, Alazán, Ketama, Estopa, Rumba Tres, Los Manolos, Rosario
Flores...

39. GRUPOS RUMBEROS
 Los chunguitos
Los Chunguitos son un grupo rumbero español, integrado
en sus inicios por Enrique, Juan y José Salazar. El nombre
de Chunguitos proviene de la frase con que su familia los
llamaba de niños por su afición a apedrear trenes: "¡Qué
chunguitos que sois!". Tras el trágico fallecimiento en 1982
de Enrique Salazar, compositor y vocalista, entró a formar
parte del grupo Manuel, un primo suyo. El grupo se
disolvió en 2006; pero después continuaron la carrera
artística Juan y José Salazar con el nombre de Hermanos
Salazar. Todos ellos son de la misma familia gitana
extremeña.
Sus canciones mezclan rumba gitana y canción
melódica española y hablan sobre la marginación y
pobreza de algunos barrios. En ese sentido, la temática es
similar a la de Los Chichos.
Entre 2013 y 2014 participaron en la tercera temporada del
programa de Antena 3, tu cara me suena. Este año
también participaron en el concurso Gran Hermano
VIP en Telecinco, pero fueron expulsados debido a
comentarios homófonos y racistas que la cadena no
toleró.

40.  Los Chichos
Los Chichos son un grupo rumbero español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio
Jiménez Muñoz(el Jero) principal componente, compositor y vocalista del trío, y los hermanos
Emilio y Julio González Gabarre. Después de que el artista decidiera continuar su carrera en
solitario en 1990, el grupo se reestructuró y actualmente lo forman los hermanos González
Gabarre y Emilio González García Junior, que es el hijo de Emilio.
Su carrera musical se comprende desde 1973 hasta 2015. En estos años han editado 22 discos de
estudio, incluyendo varios recopilatorios, y vendido más de 22 millones de copias. En todos
estos años han obtenido 12 casetes de platino, 16 discos de oro y 15 discos de platino.
Los Chichos han sido un grupo de mucha referencia musical para varios artistas como Antonio
Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, Camela o el Arrebato.
Los Chichos
de jóvenes
Los Chichos con Los
Chunguitos

41. En los Chichos podemos ver un claro ejemplo del tema marginal que existia en España con los
gitanos. Los Chichos eran un grupo formado por gene cercana que actuaba en algunas
discotecas y poco más, pero un dia le ofrecen la oportunidad de graba un disco con lo que
ahora llamaríamos Phillips. Le dan la oportunidad y el representante paga el coste pensando
que el disco tampoco tendría mucho éxito pero para hacerles ese favor. Sacan el disco y a los
pocos meses ya habían salido más de 20 mil copias. Los de la empresa veían eso imposible,
pero la realidad es que había nacido una leyenda. El problema fue que después de ese éxito,
notaron algo de rechazo, no de la sociedad, pero si algo de desprecio a la raza gitana ya que
nunca se puso un tema de Los Chichos ni en radio ni en televisión ni en nada público, creen
que por razones de rechazo a los gitanos, eso dolió a Los Chichos.

42. Los Chichos eran reconocidos por toda España por las verdades que contaba en sus
canciones y la gente se identificaba con esas verdades.
“Ahora veo la falsedad de tu amor por mi, cojo la cachimba y me pongo ciego; ciego solo de
pensar en ti…”
Hubo una época en que fueron un femonómeno nacional. Toda la gente española lo
escuchaba y lo admiraba. Sus temas se referian mucho a la marginación, al racismo…
Empezaron a salir de España a tocar. En uno de ellos van a Venezuela, donde tuvieron el
primer contacto con la droga.
A partir de ahí, la consumición va cada vez a más, van realizando más delitos… Por asi
decirlo se echan a la mala vida. Ellos decian que consumían cocaína para recuperar fuerzas
después de la fatiga de cantar. El problema es que después de la coca también llego el
caballo, la coca con amoniaco provocando cada vez mayor adicción.

43. La droga complico mucho la relación, hizo que hubiese muchos enfrentamientos entre
ellos y viviesen en sitios diferentes. El ambiente entre ellos no era bueno y a la vez se
sumaba que a partir de los 90 la gente no buscase la rumba como su música preferida y la
abandonase. En los 90 se pone de moda el cantar l inglés y dejar las rumbas españolas de
lado y eso acaba con ellos completamente.
Esto es la historia de cómo los Chichos entraron en la droga pero a los demás rumberos
les paso lo mismo con las drogas… El espectáculo español en aquella época estuvo
influido por las drogas.

44.  Rumba Tres
Rumba Tres es un grupo español de
rumba procedente de Cataluña, formado por
Pedro Capdevila, Juan Capdevila y José
Sardaña. En los inicios de su trayectoria
profesional en el mundo de la música, se
dieron a conocer con el nombre de “Los
Espontáneos”. El padre de los dos hermanos
Capdevila se convirtió en el manager del grupo.
Al cambiar de sello discográfico, no podían
mantener el nombre de “Los Espontáneos”, y al
haberse decantado en los últimos tiempos
hacia la interpretación de la Rumba catalana y
ser precisamente los tres componentes del
conjunto, decidieron rápidamente el nombre
de Rumba Tres.
La canción que les dio mayor éxito y la
popularidad fue “Perdido amor”. Su
extraordinario dinamismo y excelente factura
musical mantuvo al trío en el primer pleno de
la actualidad discográfica nacional, durante
más de medio año, consiguiendo el número
uno en las listas musicales de canción
española, y disco de platino en ventas.
Después de “Perdido amor”, Rumba Tres
afianzó su éxito con “Tengo lo que quiero”,
una rumba alegre y juvenil con la cual
consiguieron otro disco, en este caso de oro.
Rumba Tres inicia posteriormente su
proyección europea al editarse varios de sus
discos en Alemania, Bélgica y Francia.
El verano de este mismo año resulta
definitivo para su consagración absoluta, y
ello gracias a “No sé, no sé”, que ocupo el
número uno en ventas y en todas las listas
de éxitos nacionales, consiguiendo nuevo
disco de platino y muchos más premios.

45.  Peret
Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret, nació en Mataró, Barcelona, el 24 de marzo de
1935 – Barcelona; y murió el 27 de agosto de 2014. Fue un cantante, guitarrista y compositor
español de etnia gitana, considerado el creador de la rumba catalana. Popularizó la música y el
ritmo gitano en toda España y en especial en Cataluña, donde se adoptó como parte de su
cultura con la denominada rumba.
Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le
acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco
a la escuela, y parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles
publicitarios.
Entre sus actuaciones más importantes hay que destacar la de 1992, en la que participó en la
ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, junto a Los Manolos, Los Amaya
y otros exponentes de la rumba catalana. Interpretó la canción «Gitana hechicera», dedicada a
la ciudad de Barcelona y que fue uno de los éxitos de ese verano.
Tuvo una conversión radical, y fue pastor por siete años de la Iglesia de Filadelfia (iglesia
evangélica gitana), la que abandonó en 1989 para volver a los escenarios.
Otras de sus canciones más famosas son :

46.  Gato Pérez
Xavier Patricio Pérez Álvarez, conocido artísticamente como Gato Pérez, nació en Buenos Aires
el 11 de abril de 1951; y murió en Caldes de Montbui, Barcelona, el 18 de octubre de 1990. Fue un
músico de origen argentino establecido en Cataluña, que destacó especialmente en el género
musical de la rumba catalana. Llegó a Barcelona en 1966 con su madre para unirse con su padre
que había venido a España antes. Cuando acabó el bachillerato se estableció un tiempo en
Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a
Barcelona.
Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos
momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido principalmente al «triunfo» de la
muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión
que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock o incluso el
bolero.
Canciones mas destacadas: Gitanitos y Morenos, La Rumba de Aquí, El Mismo de Antes, El
Ventilador…

47. Peret
Gato Pérez

48. FUENTES DE INFORMACIÓN
http://pulgarcity.blogspot.com.es/
https://www.youtube.com/?hl=es&gl=ES
https://www.wikipedia.org/
http://www.biblioteca.uma.es/bbldoc/tesisuma/17115838.pdf
https://www.google.com/imghp?hl=es&gws_rd=ssl
Libro de texto, Historia 4º ESO