2. TIPOGRAFÍA
TIPOGRAFÍA
La tipografía (del griego τύπος típos, golpe o huella, y
γράφω gráfο, escribir). Es el arte y la técnica de crear y componer
tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y
clasificación de las distintas fuentes tipográficas.
La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras,
números y símbolos de un texto impreso, tales como su diseño, su
forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre
ellos, se podría decir entonces, que es el arte de disponer
correctamente el colocar las letras, repartir el espacio y organizar
los tipos, con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la
comprensión del texto escrito verbalmente.
La fuente tipográfica, es la que se define como estilo o
apariencia de un grupo completo de caracteres, números y
signos, regidos por unas características comunes.

3. ORIGEN E HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA
Las primeras tipografías datan desde hace 2500 años
A.C. y se basan en manuscritos realizados sobre piedras,
pergaminos de piel, y así fue evolucionando hasta llegar al
papel.
Al principio la escritura se basaba en grabados,
dibujos o esculturas, a partir de allí, se fue perfeccionando hasta
la realización de las diferentes tipografías, que hasta ahora se
conocen.
Durante toda la edad media, la industria editorial se
centraba en los monasterios, donde los monjes especializados
copiaban a mano los libros, dichos monjes eran llamados
copistas.
Posteriormente, la tipografía tomo gran relevancia,
con la creación de la imprenta, en la época del renacimiento.
Para el año 1500 D.C. ya existía en Europa, más de 1100
imprentasen funcionamiento.
Con el pasar del tiempo, se ha logrado desarrollar en
gran manera el diseño de la tipografía, creando una gran
cantidad de familias tipográficas, con infinidad de variedades
en estilos, con la finalidad de proporcionar una mejor
comprensión del texto.
ORIGEN YE HISTORIA DE LA
TIPOGRAFÍA

4. ANATOMÍA DEL TIPO
EL TIPO Y SU ANATOMÍA
Tipo es igual al modelo o diseño de una letra
determinada.
Es el vocabulario que usamos para definir y describir
los diferentes tipos de letras, sus características estructura y
composición, de como cada uno de sus mas íntimos detalles han
sido moldeados y re interpretado a través del tiempo.
INTERLINEADO
Debe ser aproximadamente de un 20% mayor que el
tamaño de la fuente, por ejemplo para una fuente de 10 puntos el
interlineado seria de 12 puntos.
La familia tipográfica, está conformada por un
conjunto de tipos, todos muy similares pero tomando en cuenta
sus propios rasgos, la altura de las mayúsculas y minúsculas, el
anillo, las ascendentes, las astas montantes onduladas o de
espina, la transversal, el brazo, la descendente, la inclinación,
entre otros.

5. CLASIFICACIÓN DE LOS TIPOS
Los tipos de letra se clasifican a través de estilos por su
forma y también por el momento en el que fueron diseñadas.
Clasificación histórica
Los primeros tipos móviles creados por Johannes
Gutenberg, imitaban la escritura manuscrita de la Edad media.
Por esta razón no es de extrañar, que los primeros tipos que
comenzaron a fundirse fueran la letra gótica o fraktur en
Alemania y la humanística o romana (también llamada
Veneciana) en Italia. La evolución del diseño tipográfico ha
permitido establecer una clasificación de los tipos de letra por
estilos generalmente vinculados con las épocas en las que
fueron creadas las familias tipográficas.
Humanístico o veneciano
Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos
creados en Italia, poco después de ser inventada la imprenta;
imitaban la caligrafía italiana de la época.
El tipo sans serif, está basado en las proporciones de
las romanas. Las mayúsculas inscripcionales y el diseño de caja
baja de las romanas de los siglos XV–XVI. No son mono líneas y
son una versión de la romana pero sin serifas. Algunos ejemplos
de estos tipos: Gill Sans, Stone Sans, Optima.
Antiguos o romanos
Históricamente se denominan tipos antiguos a los que
empleó Aldo Manucio en su imprenta veneciana a partir de 1495
y todos aquellos que se han confeccionado después pero tienen
influencia de estos o son adaptaciones posteriores. Al igual que
las familias tipográficas humanísticas, tienen una gran influencia
caligráfica pero son más refinados, debido a que los
CLASIFICACIÓN DE LOS TIPOS

6. talladores de matrices habían adquirido más destreza en la
confección de las piezas tipográficas.
De transición o reales
Son del siglo XVII pertenecientes a la primera
Revolución Industrial (Inglaterra). La característica principal de
estas es que, en una misma línea entran varios caracteres, el
ápice es en forma de gota, y las minúsculas son más altas que en
el caso de las humanistas y garaldas.
Modernos
En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo moderno. Este
poseía caracteres formales tales como una profunda modulación
y contraste entre los trazos y unos remates nítidos que en otra
época no hubiesen podido tallar. Este estilo fue mejorado con la
creación del italiano Bodoni y fue empleado como texto corrido
hasta principios del siglo XIX.
Egipcios
Son aquellos de grandes remates. También llamadas
mecanas, exageran los remates de las modernas produciendo un
impactante aspecto. Estos tipos se caracterizan por su estructura
mono lineal y rasgos achatados, el serif es casi del mismo grosor
que los bastones de las letras. Se crearon a principios del siglo
XIX.
Palo seco o sans serif.
Aquellos que no disponen de remates. No se podría
establecer una fecha en la que aparezcan los primeros puesto
que en algunos catálogos aparecían letras de caja alta sin
remates ya en el XIX.
Clasificación por forma (serif/sans-serif)
Una forma de clasificar las letras es según tengan o no
«serifas». Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas
CLASIFICACIÓN DE LOS TIPOS

7. que se encuentran en las terminaciones de las letras,
principalmente en los trazos verticales o diagonales. La utilidad
de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo
la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista
al leer.
Las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que
no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son
consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la
lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a
identificar este tipo de letras como una sucesión de palos
verticales consecutivos.
Una segunda forma de clasificar las letras es según el
ancho o grueso, es decir, el espacio que ocupa
horizontalmente cada letra. Desde los comienzos de la escritura
y la caligrafía y por supuesto de la tipografía, los primeros
maestros notaron que no todas las letras eran iguales en su
ancho y por tal razón, el espacio entre cada una de ellas
debería variar para que la lectura fuese fluida y equilibrada. Al
contrario de este razonamiento, las letras de las máquinas de
escribir ocupaban cada una el mismo espacio, de manera que
en el texto se veían espacios distintos entre ellas. Teniendo en
cuenta que no todas las letras tienen el mismo ancho: Una «m»
ocupaba todo el espacio, mientras que una «i» ocupaba
mucho menos. Si en el texto aparecían seguidas una «i» y una
«l», el espacio entre ambas era muy grande, mientras que si
aparecían seguidas una «m» y una «o» el espacio era muy
reducido. De todo ello resultaba una considerable incomodidad
de la lectura.
CLASIFICACIÓN DE LOS TIPOS

8. ESTILO Y PERSONALIDAD DEL TIPO
Desde la época de Gutenberg, la fundición de tipos
fue el principal método de composición, sin embargo hacia
finales del siglo XIX la composición manual que utiliza los
fundidos, fue remplazada por la introducción de las máquinas de
composición tipográficas.
ESTILO Y PERSONALIDAD DEL
TIPO

9. FUENTES Y FAMILIAS TIPOGRÁFICAS
Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia
de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos
por características comunes. Mientras que familia tipográfica, es
un conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas
variaciones, tales como por ejemplo, el grosor y la anchura, pero
manteniendo características comunes. Los miembros que integran
una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.
Cada fuente y familia tipográfica tiene características
que la distinguen entre otras, que las hace únicas y le da
personalidad al texto.
La tipografía se puede dividir en amplias categorías:
Serif, Sans Serif, Manuscritas, de Exhibición y Símbolos.
TRACK O TRACKING
Ajusta el espacio entre caracteres, abriéndolo cuando
se trata de cuerpos pequeños y cerrándolo cuando se trata de
cuerpos grandes. Actúa sobre el texto y depende del tamaño de
los caracteres.
QUADRATIN
Es una medida Tipográfica que equivale a un cuadrado
perfecto de 7x7 , en donde la letra M se adapta mejor a esta
medida.
Además de la clasificación y sub-clasificación por
familia tipográfica, existe una versión ampliada de las mismas,
con variaciones como: Serif Slab, Sans Serif tensionado, tipografía
monoespaciada, ultra condensada, gótica o blackletter , y por
último, la variable de la lengua.
FUENTES Y FAMILIAS
TIPOGRÁFICAS

10. • Serif
Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el
pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de
piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las
letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una
técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el
acabado de casi todas las letras, por lo que las letras
presentaban en sus extremos unos remates muy
característicos, conocidos con el nombre de serif.
Esta tipografía proporciona el efecto de
tranquilidad, autoridad, dignidad y firmeza; contiene un
pequeño embellecimiento (pequeños patines, pies o
terminaciones) en los extremos de un carácter llamado
enlace, lo que permite al ojo seguir la línea fácilmente,
sobretodo en bloques de texto amplios, modifica el
significado del texto y añade connotaciones específicas a lo
expresado.
Las Serif se sub-clasifican en las siguientes clases:
Romanas Clásicas, Romanas de Transición, Romanas de
Antiguas o viejo estilo, Romanas Modernas o Didonas, De
cuña o glífico y Caligrafiadas. Son muy apropiadas para la
lectura seguida de largos textos –impresos– ya que los trazos
finos y los remates ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en
un conjunto de texto, facilitando la lectura rápida y evitando
la monotonía.
Como ejemplos de fuentes serif podemos citar:
Book Antigua, Bookman Old Style, Courier, Courier New,
Garamond, Georgia, Lucida Bright, MS Serif, New York, Times,
Times New Roman y Palatino.
Existe una clasificación ampliada para la tipografía
Serif, llamada Slab Serif, Las cuales exhiben contrastes
moderados e insignificantes en el peso del movimiento y
puede ser a veces ser casi monótonas.
FUENTES Y FAMILIAS
TIPOGRÁFICAS

11. • Sans Serif
Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las
fuentes Sans Serif están simplemente sin patines o pies, es
decir, no tienen remates en sus extremos, hacen su aparición
en Inglaterra durante el siglo XIX. Entre sus trazos gruesos y
delgados no existe contraste, sus vértices son rectos y sus
trazos uniformes, ajustados en sus empalmes.
Este tipo de fuente crea el efecto de modernidad,
sobriedad, alegría y seguridad, es más neutra y aunque son
muy populares, dificultan la lectura de textos largos.
Estas fuentes tienden a reflejar una imagen
moderna, limpia, o minimalista. Muchos consideran las fuentes
de Sans Serif como la mejor opción para el diseño de
presentaciones digitales, ya que son más legibles que las
fuentes Serif cuando se proyectan para su visualización en
pantallas, incluso en tamaños pequeños y limpias a tamaños
grandes. Sin embargo, para textos largos impresos no se
aconsejan, ya que resultan monótonas y difíciles de seguir.
Los tipos Sans serif o palo seco, se sub-clasifican en:
De contraste, geométrica, grotesca, humanista, informal,
híbrida, de terminación redonda, Bauhaus y ajustada. Los
ejemplos incluyen: Arial, Chicago, Mónaco, Tahoma,
Helvética, Verdana y Univers.

12. • Manuscritas o Script
Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o
de caligrafía. Se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller,
casual, formal, semi-formal, gráfico y monolínea, aunque
también podría entrarse aquí el grafiti. Entre los ejemplos
encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English,
Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi.
Como parte de la tipografía manuscrita caligráfica
podemos encontrar la tipografía Gótica o Blackletter. Fue el
primer carácter de imprenta usado en Europa.
La tipografía Gótica incluye tipos de Frankfurt
alemán y góticos. Se sub-clasifica en escritura gótica antigua e
iniciales y escritura medieval. Se ha discutido sobre si la
tipografía gótica, debería ser la primera en cualquier sistema
de clasificación por ser la base y principio del desarrollo
histórico del tipo.
• Fuentes de Exhibición
Las fuentes de Exhibición (display) son las que tienen
mayor atracción de todas las categorías. La forma del carácter
puede sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan
mayor personalidad.
Podemos enlistar las siguientes subcategorías para
la tipografía decorativa: Antigua, art Nouveau y art Deco, de
exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de
esténcil, y la más reciente para mass media.
FUENTES Y FAMILIAS
TIPOGRÁFICAS

13. PRIMEROS ALFABETOS
Los Alfabetos Semitas (Fenicios y Hebreos)
Los primeros en escribir las consonantes aisladas
fueron los pueblos semíticos occidentales de las orillas del mar
Rojo y del Mediterráneo, hebreos y fenicios, entre el 1700 a.C. y el
1500 a.C.
Se le denomina semítico septentrional y aparece
como una combinación de los símbolos cuneiformes y
jeroglíficos; algunos signos podrían proceder de otros sistemas
emparentados con ellos como la escritura cretense e hitita. El
alfabeto semítico sólo tenía 22 consonantes. Los sonidos de las
vocales había que sobreentenderlos porque estaban
predeterminados. Los alfabetos hebreo, árabe y fenicio tienen
este origen y en la actualidad tanto el alfabeto hebreo, que
posee 22 caracteres, como el árabe, que posee 28, están
basados en este modelo, por lo que carecen de representación
para sus vocales, que se pueden indicar por medio de unos
puntos y rayas que se colocan encima, debajo o junto a la
consonante. La escritura se realiza de derecha a izquierda.
El alfabeto silábico fue usado también por los tartesios
en el sur de la península ibérica y que supone el primer alfabeto
de toda Europa occidental. Aún hoy, a pesar de tantas muestras
escritas como existen en Andalucía y el sur de Portugal, esa
lengua está por descifrarse o traducirse.
Alfabeto Fenicio
Las formas más antiguas de la escritura fenicia han
sido encontradas en las inscripciones arcaicas de Biblos, cuyo
origen se remonta a los siglos XIII y XI a. C. El fenicio arcaico
comprende 22 letras, únicamente consonantes, y está libre ya de
elementos ideográficos, de determinativos y de toda huella de
silabismo.
PRIMEROS ALFABETOS

14. Alfabeto Hebreo
El alfabeto hebreo o alefato (de álef), algunas veces
denominado mediante su forma hebrea álef-bet, es la serie formada por
las consonantes hebreas. Está compuesto por 22 caracteres,El hebreo
arcaico fue utilizado desde su creación hasta los patriarcas, el hebreo
antiguo aparece en la época de los Reyes (Saúl, David, Salomón, etc.), y
el hebreo cuadrado o moderno aparece por primera vez en el Siglo III AEC
.
Alfabeto Griego (Griego antiguo)
No representa del todo correctamente la fonética del dialecto
micénico. Ésta y otras razones llevaron a su abandono y al desarrollo de un
alfabeto completamente nuevo.
Entre los años 1000 y 900 a.C. los griegos habían adoptado la
variante fenicia del alfabeto semítico y a sus 22 consonantes habían
añadido dos signos (en algunos dialectos varios signos más), sin contar
unos caracteres con los que representaron las vocales. Después del año
500 a.C. el griego ya se escribía de izquierda a derecha. Su alfabeto se
difundió por todo el mundo mediterráneo y de él surgen otras escrituras
como la etrusca, osca, umbra y romana.
Alfabeto etrusco
Aparentemente el alfabeto podría ser incluso más arcaico que
el griego ya que conserva formas más antiguas de origen fenicio. Es de
destacar que la fonética es completamente diferente a la griega, pues
tiene características tales como variaciones vocálicas, reducción de los
diptongos, tratamiento especial de las semivocales y ausencia de
consonantes sonoras.
Alfabeto latino (Romano)
El alfabeto romano, o latino, es el sistema de escritura más
utilizado hoy en día. Entre los idiomas que lo emplean en su escritura se
cuentan el español, el inglés, el portugués, el indonesio, el islandés, el
francés, el turco, el alemán, el catalán, el croata, el gallego, el javanés, el
vietnamita, el italiano, el polaco, el quechua, el hausa, el suajili,
A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, U, V,
W, X, Y, Z.
PRIMEROS ALFABETOS

15. Latín arcáico
La letra K fue marginada en favor de la C, que
entonces tomó los valores de /g/ y /k/. Probablemente durante
el siglo III A. C. la letra Z dejó de usarse y se cayó del alfabeto,
tomando su posición alfabética la letra G, una modificación de
la letra C. ,
El primer alfabeto romano, de 21 letras, era:
A, B, C, D, E, F, Z, H, I, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, V, X.
Latín clásico
El intento del emperador Claudio de introducir tres
adicionales, las letras claudias, tuvo una vida muy corta, pero
tras la conquista de Grecia en el siglo I se reintrodujo la «Z» y se
adoptó la «Y», colocándolas al final del alfabeto. Por tanto el
nuevo alfabeto latino contenía 23 letras.
Latín tardío
El latín se hablaba principalmente en la parte
occidental del imperio donde siguió hablándose hasta la alta
edad media.

16. PRIMEROS ALFABETOS

17. ELEMENTOS ANATÓMICOS
La temprana asociación entre letras, la forma y el
movimiento humano, han ejercido cierta influencia en el
pensamiento creativo, liberan a la letra de su bidimencionalidad
y las ponen en movimiento haciéndolas participar activamente
dentro de composición.
La anatomía del tipo ha sido moldeada y
reinterpretada a través de los tiempos, debido a que su forma
tiene un gran impacto sobre la función que ella cumple, es de
resaltar como la presencia o ausencia de algunos elementos
afectan a una determinada familia de tipos y por ende el texto
en el que es usada.
Gracias a los incontables aportes, muchas veces
veces dependiendo del contexto histórico, político, económico
y social del que forman parte, podemos clasificar las tipografías
y mediante ellas transmitir sentimientos.
ELEMENTOS
ANATÓMICOS

18. SIGNOS Y SÍMBOLOS
Los signos y símbolos son entidades semióticas (es la disciplina
que aborda la interpretación y producción del sentido) con propiedades
diferenciadas. Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el
desígnante y la representación; mientras que un símbolo es una
representación gráfica que puede ser parte del signo.
Ambos transmiten ideas en las culturas pre alfabetizadas o
prácticamente analfabetas. Pero su utilidad no es menor entre las
verbalmente alfabetizadas: al contrario, es mayor. En la sociedad
tecnológicamente desarrollada, con su exigencia de comprensión
inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces para producir una
respuesta rápida. Su estricta atención a los elementos visuales principales
y su simplicidad estructural, proporcionan facilidad de percepción y
memoria.
En las muchas etapas que componen la evolución, en la forma de
comunicación humana, del desarrollo del lenguaje hablado a la escritura,
los signos visuales representan la transición de la perspectiva visual, a
través de las figuras y los pictogramas, a las señales abstractas. Sistemas
de notación capaces de transmitir el significado de conceptos, palabras o
sonidos simples.
SIGNOS Y SÍMBOLOS

19. LA IMPRENTA
Durante toda la edad media la industria editorial, se
centraba en los monasterios, donde monjes especializados
copiaban a mano los libros, dichos monjes eran llamados
copistas.
Posteriormente la tipografía tomo gran relevancia
con la creación de la imprenta en el renacimiento.
Para el año 1500 D.C ya existían en Europa alrededor de 1100
imprentas en funcionamiento.
Este auge de los tipos móviles, permitió un gran
desarrollo a la producción de materiales impresos los cuales
utilizaban tipografías como la minúscula carolingia y a las
mayúsculas cuadradas romanas; adaptadas de los caracteres
e inscripciones encontrados en las ruinas del imperio romano.
LA IMPRENTA

20. LA BAUHAUS
Fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la
escuela Bauhaus, en Alemania, en el año 1925, en su intención
de crear una tipografía universal, que redujo el alfabeto a
formas limpias, simples y construidas en forma racional.
La finalidad en su diseño, no es más que la de dejar
su tipografía en su apariencia mas elementa, Bayer empleo casi
exclusivamente las fuentes de sans – serif.
LA BAUHAUS

21. Materiales
Aleaciones para el material tipográfico. El metal
que se emplea para la fabricación de caracteres y demás
material tipográfico se obtiene con una aleación de plomo,
antimonio y estaño. El plomo se usa por la fácil fusión y para
que la aleación sea dúctil y compacta. El estaño sirve para
endurecer y evitar la oxidación. El antimonio sirve para dar
más resistencia al metal con el fin de que no se aplaste tan
fácilmente durante las repetidas y numerosas tiradas. Las
aleaciones son diversas, según los tamaños de los tipos y el
uso a que se destinan. Así para la fabricación del metal
destinado a blancos, suélese usar la aleación siguiente,
denominada ordinaria:
• 75 partes de plomo 20 partes de antimonio 5 partes de
estaño
En cambio, para los caracteres de cuerpos
mayores empléase la aleación siguiente, denominada dura:
• 60 partes de plomo 25 partes de antimonio 15 partes de
estaño
Y para los cuerpos de letra pequeña y perfiles
pronunciados se usa esta otra, llamada durísima:
• 55 partes de plomo 33 partes de antimonio 12 partes de
estañ
materiales

22. TIPOGRAFÍA EN EL SIGLO XX
Los primeros tipos de letra redonda que aparecieron
en Italia entre los años 1460 y 1470 estaban basados en la
escritura manual humanista. Un renovado interés por la
minúscula carolingia, había provocado un refinamiento en su
diseño, el resultado fue el proyecto final para el primer tipo
romano.
Después de 1460, el liderazgo en el desarrollo de los
tipos móviles pasó de Alemania a Italia, centro artístico del
renacimiento. En 1465, en Subiaco, cerca de Roma, Conrad
Sweynheym y Arnold Pennartz, dos alemanes que se habían
desplazado a Italia, influenciados por el trabajo de Gutenberg,
crearon un tipo híbrido, mezcla de características góticas y
romanas. En 1467 se trasladaron a Roma y en 1470 habían
creado un nuevo conjunto de letras, basados en la escritura
humanista.
Mientras tanto en Venecia, en 1469, los hermanos da
Spira, crearon otra tipo romano, superior al anterior. Pese a ello,
en 1470 Nicholas Jenson creó un tipo de letra que superaba a
todas las diseñadas en la época en Italia y que siguió
perfeccionando, creando uno nuevo seis años después y
conocido como romana de letra blanca, utilizado para la
impresión de Nonius Peripatetica. Desde entonces, las
proporciones de Jenson han servido de inspiración para los
diseños de tipos.
A pesar de que el estilo predominante en Italia era el
romano, no era el único. Incluso Jenson continuó produciendo
libros en letra gótica, al igual que muchos otros. En 1483, como
cosa inusual, el alemán Erhard Ratdolt, imprimió Eusebius usando
la letra gótica y la romana de forma conjunta.
TIPOGRAFÍA EN EL SIGLO XX

23. TIPOGRAFÍA EN EL SIGLO XX
Los primeros tipos de letra redonda que aparecieron
en Italia entre los años 1460 y 1470 estaban basados en la
escritura manual humanista. Un renovado interés por la
minúscula carolingia, había provocado un refinamiento en su
diseño, el resultado fue el proyecto final para el primer tipo
romano.
Después de 1460, el liderazgo en el desarrollo de los
tipos móviles pasó de Alemania a Italia, centro artístico del
renacimiento. En 1465, en Subiaco, cerca de Roma, Conrad
Sweynheym y Arnold Pennartz, dos alemanes que se habían
desplazado a Italia, influenciados por el trabajo de Gutenberg,
crearon un tipo híbrido, mezcla de características góticas y
romanas. En 1467 se trasladaron a Roma y en 1470 habían
creado un nuevo conjunto de letras, basados en la escritura
humanista.
Mientras tanto en Venecia, en 1469, los hermanos da
Spira, crearon otra tipo romano, superior al anterior. Pese a ello,
en 1470 Nicholas Jenson creó un tipo de letra que superaba a
todas las diseñadas en la época en Italia y que siguió
perfeccionando, creando uno nuevo seis años después y
conocido como romana de letra blanca, utilizado para la
impresión de Nonius Peripatetica. Desde entonces, las
proporciones de Jenson han servido de inspiración para los
diseños de tipos.
A pesar de que el estilo predominante en Italia era el
romano, no era el único. Incluso Jenson continuó produciendo
libros en letra gótica, al igual que muchos otros. En 1483, como
cosa inusual, el alemán Erhard Ratdolt, imprimió Eusebius
usando la letra gótica y la romana de forma conjunta.

24. BIBLIOGRAFÍA
información e ilustraciones.
WIKIPEDIA
http://tentulogo.es/blog/historia-de -la-tipografía
ORIGEN Y ANATOMÍA DEL TIPO