El montaje en el cine.

1. EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO

2. DEFINICIÓN: Se entiende por montaje, la fase de; acabado, selección, ordenación y combinación de imágenes y sonidos. En definitiva, dar forma a todo lo impresionado y el grabado mediante la manipulación por el montador de “espacios” y “tiempos” en su mesa de trabajo, la moviola.

3. Sin embargo, desde principios de los años noventa, la moviola va siendo sustituida por el montaje digital. El montaje digital, también llamado numérico, lineal o sobre disco duro, se efectúa en un potente ordenador en el que previamente se han “volcado” en su disco duro las imágenes de la película. La rapidez, eficacia, la economía y la seguridad del sistema hacen que las moviolas dejen de ejercer su habitual cometido. El sistema de montaje digital mas utilizado es el A.V.I.D., aunque también se utilizan otros como el Matrox o el Video Machine.

4. CONCEPTOS DE MONTAJE Lineal, o sucesión cronológica de escenas según una acción única. Paralelo, o cuando dos o mas escenas no cronológicas se desarrollan simultáneamente, creándose una asociación de ideas. Alterno, o cuando dos o más planos de una misma escena se muestran simultáneamente. Es el caso de las persecuciones en las que no es necesario presentar al perseguido y al perseguidor en un mismo plano, para que el espectador pueda saber quién persigue a quién. Invertido, o cuando la sucesión cronológica se altera con el fin de hacer una aclaración dramática. Son los casos del flash-back y del flash-forward.

5. Lo normal es que el montador cuente con la colaboración y orientación del director ya que uno sabe lo que quiere y el otro sabe como lo ha rodado, si bien ello no limita o anula el margen de creatividad que todo montador puede desarrollar. En definitiva, la función última de su actividad es la de conseguir el ritmo y el tono deseados a partir de las imágenes y los sonidos de que dispone. Para ello deberá intervenir sobre dos elementos básicos en toda obra fílmica: el tiempo y el espacio.

6. MONTAJE EN MOVIOLA

8. Montaje en moviola Vertical, en la que el montador trabaja de pie. Horizontal, más moderna, en la que el montador trabaja sentado frente a una mesa que permite tener hasta tres bandas de sonido y una banda de imagen, con distintos monitores a la vista.

9. MONTAJE MECÁNICO: EN MOVIOLA Simple empalmado y ordenación básica de los fragmentos que han constituido una filmación. Se trata de establecer un orden, y que normalmente las filmaciones tienen lugar en diversos lugares y momentos. Los diferentes fragmentos de cada toma, procedentes del laboratorio se someten a una selección y son empalmados después de haber sido escogidos los que se consideran mejores. El trabajo se efectúa en una mesa de montaje provista de una moviola.

10. MONTAJE DIGITAL

11. On line, montaje digital en el que previamente se han “volcado” todas las imágenes en el disco duro. En este tipo de montaje, la copia definitiva surge de las imágenes (ya montadas) a partir del disco duro. A.V.I.D. es el nombre del software o programa más utilizado en todo el mundo. Off line, montaje digital en el que los sistemas informáticos solamente sirven para simular, con menor calidad, el montaje definitivo. Este tipo de montaje digital es muy utilizado por cuanto abarata los costes de postproducción de la película.

12. EL TIEMPO El tiempo en el que se desarrolla la acción y que se ejecuta bien por un salto hacia adelante mediante una elipsis o flash-forward (nos trasladamos hacia el futuro), o bien por un salto hacia atrás mediante un flash-back (retroceso en el pasado). El tiempo ayuda a determinar el ritmo o tempo del film.

13. ELIPSIS El mayor argumento que tiene una película para avanzar es la elipsis. La entendemos como una supresión de una parte de la acción. Es un hiato entre dos continuidades temporales. Si un hombre se dispone a dormir, y en el plano siguiente lo vemos en su oficina, entendemos que durmió, se ducho y llegó hasta su oficina. Según las posibilidades de medir el tiempo de avance, la elipsis será: b.1.1. Elipsis mensurable: ruptura más o menos evidente, en donde hay continuidad visual o sonora. b.2.2. Elipsis indefinida: el espectador, para fijarla, debe recibir ayuda desde el film: un título, un reloj, un comentario.

15. FLASH-BACK Es un plano interpolado que señala un hecho acaecido en un pasado más o menos indefinido. Habitualmente se asocia a un instante en la mente del personaje: un objeto, persona o situación que le suscita un recuerdo breve y penetrante. En El tiempo recobrado (1999) de Raúl Ruiz, el protagonista navega a través de continuos flash back. El tintinear de una cuchara o el aroma de una toalla son suficientes para recordarle imágenes del pasado.

16. EL ESPACIO Los conceptos de espacio: El espacio es uno de los principales códigos del cine. Lo que el director del filme nos presenta en su estructuración ha seleccionado: encuadres, colores o lugares (locaciones), movimientos y posiciones de cámara y la relación de éstos con sus personajes. Todos constituyen el espacio de un film Este proceso creativo es definido como: puesta en escena y puesta en cuadro (composición audiovisual) que presenta tres nociones de espacio:

17. Espacio Pictórico Considera a la imagen proyectada sobre el rectángulo de la pantalla con los criterios pictóricos, vale decir: composición, colores, luz. Este espacio no tiene que ver tanto con la inspiración pictórica de algunas películas (“La última tentación de Cristo”) (1989) de Martin Scorsese, por ejemplo, se inspira en cuadros de Mantegna y Bosch), sino con la lectura pictórica que nosotros hacemos de la imagen. Por ejemplo al decir “ese rostro se recorta en diagonal, con un fuerte contraluz lo que otorga una dimensión expresionista, lúgubre y tétrica al personaje”.

18. Espacio arquitectónico Considera al mundo natural o artificial como presencia objetiva. Tiene que ver con las locaciones, lugares y decorados que componen el espacio de la película. Ejemplos clásicos como Metrópolis (1926) de Fritz Lang y Blade Runner (1982) de Ridley Scott muestran a la arquitectura como seña inequívoca de una presencia expresiva dominante.

19. Espacio fílmico Es un espacio virtual reconstruido en la mente del espectador, basándose en los elementos fragmentarios que le proporciona el filme. Esta espacialidad es exclusiva del arte cinematográfico y se conjuga, por ejemplo, en la secuencia de la ducha de Psicosis (1960). Allí, por obra del montaje, la ducha se ensancha. Se rompen los contornos cerrados del baño, pero todo de manera virtual.

20. RÁCCORD La manipulación del espacio, se efectúa de forma similar a la anterior, saltando de una realidad a otra cercana o alejada de la procedente, teniendo en cuenta el ráccord. Es una expresión francesa que designa la idea de continuidad espacial y temporal en el cine. Se comprueba en el paso de un plano de una parte de la acción a otro que prosigue la acción. Aunque un relato no sea lineal, hay ciertas señas que nos indican que se produce una sucesión dramática (sonidos, objetos, miradas). Muchos cineastas vanguardistas han intentado romper con estas reglas de continuidad. Es el recurso empleado para pasar de un sitio a otro pero conservando siempre una cierta continuidad narrativa, de acción, con el fin de que no se alteren en demasía los elementos que figuraban, o acompañaban el plano anterior, tanto visuales como auditivos.

21. TIPOS DE MONTAJE Montaje narrativo: Cuenta los hechos. A veces cronológicamente, o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado. Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y acción, lento en el drama o suspense. Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, a base de símbolos, gestos, etc.

22. FORMAS DE MONTAJE Montaje mecánico (con moviola) Montaje creativo Montaje poético

23. MONTAJE CREATIVO Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada cronología, cono como recurso cinematográfico, previamente expresado en el guión o como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

24. MONTAJE POÉTICO Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador. Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada entera de una sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas un montaje en paralelo que puede intensificar las emociones. En otros casos, en vez de presentar en orden riguroso una cronología de los hechos mostrados, el cineasta utiliza los flash-back, o vuelta atrás y los flash-forward, o saltos hacia adelante.

25. Realizado por:Pilar RamirezCarmen HerediaPara la asignatura CORTOMETRAJE del colegio Árulahttp://www.colegioarula.com/http://sites.google.com/site/arulaplastica/