2. LOS ALIMENTOS SIEMPRE HAN
ESTADO PRESENTES EN LA HISTORIA
DEL ARTE. EN UN PRIMER MOMENTO
COMO MODELO. EN LA SEGUNDA
MITAD DEL SIGLO XX, ADEMÁS, SE DA
A LA COMIDA IMPORTANCIA COMO
MATERIAL, CON UNA CORRIENTE QUE
CONVIERTE LOS COMESTIBLES EN
MATERIA DE LOS OBJETOS DE ARTE,
EL EAT ART, UN ARTE SENSORIAL EN
EL QUE, ADEMÁS DE LA VISTA,
INTERVIENEN EL OLFATO Y EL GUSTO.
3. EL TRABAJO PRECURSOR DE ESTA
CORRIENTE FUE LA OBRA DE DANIEL
SPOERRI, RUMANO.
PALONDROMIC
DINNER, 1967.
4. EN PARÍS DE LOS SESENTA, LA
PAREJA FORMADA POR DOROTHÉE
SELZ Y ANTONI MIRALDA. BASARON
SU TRABAJO EN EL DÚO COMIDA-
ARTE, EN UNOS RITUALES PÚBLICOS
EN LOS QUE EL COLOR ERA EL
ELEMENTO FUNDAMENTAL Y LA
COMIDA EJERCÍA UN IMPORTANTE
PAPEL EN EL SIMBOLISMO DE LAS
ACCIONES.
5. SELZ SIGUIÓ CON LA ALIMENTACIÓN
COMO MATERIA CONSTITUTIVA Y
ELEMENTO CROMÁTICO Y CENTRÓ SU
OBRA ARTÍSTICA EN LA ELABORACIÓN
DE ENORMES ESCULTURAS EFÍMERAS
COMESTIBLES A BASE DE DULCES,
FRUTAS, VERDURAS QUE
DESVINCULABAN EL ARTE DE LO
SAGRADO.
11. YA ENTRADOS EN EL SIGLO XXI,
SIGUE HABIENDO ARTISTAS QUE
SIGUEN CON EL TEMA DE LA COMIDA.
ALICIA RÍOS HACE APOLOGÍA A LA
URBANOFAGIA, CONVOCANDO A
BANQUETES MULTITUDINARIOS
ITINERANTES EN CAPITALES
MUNDIALES, DONDE EL RITUAL ES UN
COMPONENTE FUNDAMENTAL Y EL
MENÚ ESTÁ CONSTITUIDO A BASE DE
MAQUETAS DE BARRIOS Y
MONUMENTOS DE LAS MISMAS.
17. EL ARTE EFÍMERO DE LAURENT
MARICEAU BUSCA PROVOCAR
SENSACIONES EN EL ESPECTADOR
QUE, AL SER INVITADO A COMERSE
AUTORRETRATOS ESCULTÓRICOS DE
CHOCOLATE, ES TRATADO COMO
CONSUMIDOR.