Paul Klee lahir di Swiss pada 1879 dan meninggal di Swiss pada 1940. Ia adalah seorang pelukis yang sangat dipengaruhi aliran ekspresionisme, kubisme, dan surealisme. Klee mengajar di sekolah seni dan desain terkenal Bauhaus dari 1921 hingga 1931. Karya-karyanya merefleksikan gaya humoristis dan pandangan pribadinya.

1. TUGAS KEDUA (INDIVIDU)
PROFIL SENIMAN
Aristia Endah Renaningtyas
XI-MIA 1
07
28 Sept. 2014

2.  Lahir: 18 Desember 1879; Münchenbuchsee,
Swiss
 Meninggal: 29 Juni 1940; Muralto, Locarno,
Swiss
 Tahun aktif: 1903 - 1940
 Periode: Early Works, Bauhaus, Late Works
 Field: lukisan, seni grafis
 Kebangsaan: Jerman, Swiss
 Art Movement: Ekspresionisme, Seni
Abstrak, Surealisme
 Sekolah atau Kelompok: Der Blaue Reiter
(The Blue Rider), Bauhaus, seni degenerate

3.  Paul Klee (pengucapan dalam bahasa Jerman: ; lahir 18
Desember 1879 – meninggal 29 Juni 1940) adalah
seorang seniman lukis yang lahir di
Münchenbuchsee,Switzerland yang merupakan
daerah Swiss German.
.
Rekannya, ahli seni lukis
RusiaWassily Kandinsky,
 Gaya seni lukisnya sangat dipengaruhi gerakan gaya
lukis ekspresionisme, kubisme, dan surealisme dan
ia juga belajar seni lukis aliran orientalisme.
 Dia dan rekannya, ahli seni lukis RusiaWassily
Kandinsky, belajar di sekoleh seni, desain, dan
arsitektur Jerman Bauhaus. Karyanya merefleksikan
gaya lawakannya dan terkadang mengandung
perspektif kekanakan, pandangan dan kepercayaan
pribadi.

4.  Klee merupakan pelukis yang senantiasa bereksperimen dan mendalami
teori warna, dan secara ekstensif menulis banyak mengenai teori tersebut.
 Buku teorinya yang berjudul Writings on Form and Design Theory (Schriften
zur Form und Gestaltungslehre), diterbitkan dalambahasa Inggris dengan
judul Paul Klee Notebooks, adalah sebuah buku acuan senimodern yang
setara dengan A Treatise on Painting karya Leonardo da Vinci.

5. Pendapat Paul Klee Tentang Seni
First of all, the art of living; then as my ideal
profession, poetry and philosophy, and as my real
profession, plastic arts; in the last resort, for lack of
income, illustrations.
—Paul Klee.
Artinya :
Pertama-tama, seni hidup; kemudian sebagai
profesi yang ideal saya, puisi dan filsafat, dan
sebagai profesi yang sebenarnya, seni plastik; di
resor terakhir, karena kurangnya pendapatan,
ilustrasi.
-Paul Klee.

6.  Paul Klee lahir sebagai anak kedua dari guru musik Jerman Hans
Wilhelm Klee (1849-1940) dan penyanyi Swiss Ida Marie Klee, née
Frick (1855-1921). Kakaknya Mathilde (meninggal 6 Desember 1953)
lahir pada tanggal 28 Januari 1876 di Walzenhausen.
 Ayah mereka datang dari Tann dan belajar di Stuttgart Conservatory
bernyanyi, piano, organ dan biola, bertemu di sana calon istrinya Ida
Frick. Hans Wilhelm Klee aktif sebagai guru musik di Negara
Seminary Bern di Hofwil dekat Bern sampai 1931.
 Pada tahun 1880, keluarganya pindah ke Bern, di mana mereka
pindah 17 tahun kemudian setelah banyak perubahan tempat tinggal
ke sebuah rumah di distrik Kirchenfeld.
 Dari 1886-1890, Klee mengunjungi sekolah dasar dan diterima, pada
usia 7, kelas biola di Kota Music school. Dia begitu berbakat di biola
itu, berusia 11, iamenerima undangan untuk bermain sebagai
anggota luar biasa dari Asosiasi Musik Bern.

7.  Dalam tahun-tahun awal, setelah keinginan
orangtuanya, ia berfokus pada menjadi seorang
musisi; tapi ia memutuskan pada seni visual selama
masa remaja, sebagian dari pemberontakan dan
sebagian karena keyakinan bahwamusikmodern
tidak memiliki makna baginya. Dia menyatakan,
"Saya tidak menemukan ide masuk untuk musik
kreatif sangat menarik mengingat penurunan
dalam sejarah prestasi musik."
 Sebagai seorang musisi, ia bermain dan merasa emosional
terikat karya tradisional abad kedelapan belas dan
kesembilan belas, tetapi sebagai seorang seniman yang
diinginkannya kebebasan untuk mengeksplorasi ide-ide
radikal dan gaya.

8. o Sekitar tahun 1897, ia mulai buku hariannya, yang dia terus
sampai 1918, dan yang telahmemberikan sarjana dengan
pemahaman yang berharga tentang kehidupan dan
pemikirannya.
o Dengan kecerdasan karakteristiknya, ia menulis, "Setelah
semua, itu agak sulit untuk mencapai minimum yang tepat,
dan ini melibatkan risiko." Pada waktu sendiri, di samping
kepentingan yang mendalam dalam musik dan seni, Klee
adalah reader besar literatur, dan kemudian seorang penulis
pada teori seni dan estetika.
o Dengan izin enggan orangtuanya, pada tahun 1898 ia mulai
belajar seni di Akademi Seni Rupa di Munich dengan Heinrich
Knirr dan Franz von Terjebak. Selamamasa ini petualangan
muda, Klee menghabiskan banyak waktu di pub dan memiliki
urusan dengan wanita kelas bawah dan model seniman. Dia
memiliki anak tidak sah pada tahun 1900 yang meninggal
beberapa minggu setelah lahir.

9.  Setelahmenerima gelar Fine Arts-nya, Klee pergi ke Italia dari
Oktober 1901 sampai Mei 1902 dengan teman Hermann Haller.
Mereka tinggal di Roma, Florence, dan Napoli, dan mempelajari
pelukis master abad terakhir.
 Kembali ke Bern, ia tinggal bersama orang tuanya selama
beberapa tahun, dan mengambil kelas seni sesekali. Tahun 1905,
ia mengembangkan beberapa teknik eksperimental, termasuk
menggambar dengan jarum pada panel hitam kaca, hingga lima
puluh tujuh karya termasuk Portrait tentang My Father (1906).
 Pada tahun-tahun 1903-5 juga menyelesaikan siklus sebelas
lukisan seng-piring yang disebut Inventions, karya pertama
dipamerkan nya, di mana ia digambarkan beberapa karakter
aneh.
 Klee masihmembagi waktunya denganmusik, bermain biola
dalam sebuah orkestra dan menulis konser dan teater ulasan.
Hermann Haller

10. • Klee menikah pianis Bavarian Lily Stumpf pada tahun 1906 dan mereka punya satu
anak bernama Felix Paulus di tahun berikutnya.
• Mereka tinggal di pinggiran kota Munich, dan sementara dia memberikan les piano
dan pertunjukan sesekali, ia terus rumah dan cenderung karya seni-Nya.
• Karya seni Klee berkembang
perlahan-lahan selama lima
tahun ke depan, sebagian dari
harus membagi waktunya
dengan urusan rumah tangga,
dan sebagian saat ia mencoba
untuk menemukan pendekatan
baru untuk seni. Pada tahun
1910, ia memiliki pameran
tunggal pertamanya di Bern,
yang kemudian melakukan
perjalanan ke tiga kota Swiss.

11. • Pada Januari 1911 Alfred Kubin bertemu Klee di Munich
mendorong dia untuk menggambarkanVoltaires Candide.
Pada saat ini, karya grafis Klee melihat peningkatan. Dia
tidak hanya berteman Klee tapi dia juga salah satu kolektor
pertama yang signifikan.
• Pada musim gugur ia berkenalanMacke danWassily
Kandinsky, dan di musimdingin.Ia bergabung dengan tim
editorial Almanach Der Blaue Reiter, yang didirikan oleh
Franz Marc dan Kandinsky.
• Anggota lain termasuk Macke, Gabriele Munter dan
Marianne von Werefkin. Klee berkembang dalam beberapa
bulan bantuan kepada salah satu anggota yang paling
penting dan independen dari Blaue Reiter, tapi ia belum
sepenuhnya terintegrasi.

12. • Pertama Pameran Blaue Reiter berlangsung dari 18 Desember 1911 hingga 1 Januari 1912
denganModerne Galerie Heinrich Thannhauser di Munich. Klee tidak hadir, tapi dalam
pameran kedua ia hadir, ini terjadi dari 12 Februari - 18 Maret 1912 Galerie Goltz dan
menampilkan 17 karya grafis.
• Nama pameran seni ini adalah Schwarz-Weiss, karena hanya dianggap lukisan grafis.
Awalnya direncanakan akan dirilis pada tahun 1911, tanggal rilis dari Der Blau Reiter
Almanach oleh Kandinsky dan Marc ditunda Mei 1912, termasuk tinta reproduksi gambar
Steinhauer oleh Klee. Pada saat yang sama, Kandinsky menerbitkan sejarah seni menulis
Uber das Geistige in der Kunst.

13.  Asosiasi inimembuka pikirannya untuk teori-teori
modern warna. Perjalanannya ke Paris
pada tahun 1912 juga mengunjukkan dia
kepada fermentasi Kubisme dan contoh
perintis "lukisan murni", istilah awal untuk
seni abstrak. Penggunaan warna berani oleh
Robert Delaunayand Maurice de Vlaminck
juga sebagai inspirasinya.
 Dari pada menyalin seniman ini, Klee mulai
bekerja percobaan warna sendiri dalam cat air
pucat dan melakukan beberapa
pemandangan primitif, termasuk Di Quarry
(1913) dan Rumah dekat Gravel Pit (1913),
dengan menggunakan blok warna
bersinggungan Robert Delaunayand Maurice de
Vlaminck

14.  Terobosan artistik Kleee datang pada tahun
1914 ketika ia mengunjungiTunisia dengan
August Macke dan Louis Moilliet terkesan
oleh kualitas cahaya di sana.
 Dengan kesadaran bahwa, kesetiaan kepada
alam memudar dalam pentingnya.
Sebaliknya, Klee mulaimenyelidiki
"romantisme keren abstraksi". Dalam
memperoleh kosakata artistik kedua, Klee
menambahkan warna untuk kemampuannya
dalam sketsa, dan dalam banyak karya
gabunganmereka berhasil, seperti yang dia
lakukan dalam satu seri yang disebut "lukisan
opera". Salah satu contoh yang paling harfiah
dari sintesis baru ini The Bavarian Don
Giovanni (1919).
August
Macke
Louis Moilliet

15. Beberapa minggu kemudian, Perang Dunia I
dimulai. Teman-temannya Macke dan Marc keduanya
meninggal dalam pertempuran. Melampiaskan kesusahan,
ia menciptakan beberapa pena dan tinta litograf pada
tema perang termasuk Kematian untuk Idea (1915). Dia
juga melanjutkan dengan abstrak dan semi-abstrak.
Dia terus melukis selama perang dan berhasil
membintangi beberapa acara. Tahun 1917, pekerjaan
Kleee diakui sebagai kritikus seni dan sebagai seniman
terbaik dari Jerman yang baru. His Ab ovo (1917) ini sangat
penting untuk teknik canggih. Ini mempekerjakan cat air di
atas kain kasa dan kertas dengan tanah kapur, yang
menghasilkan tekstur yang kaya pola segitiga, lingkaran,
dan bulan sabit. Mendemonstrasikan berbagai eksplorasi,
pencampuran warna dan garis, Warning of the Ships(1918)
adalah gambar berwarna penuh dengan gambar simbolis
pada bidang warna ditekan.

16. Klee diajarkan di Bauhaus dari
Januari 1921 sampai April, 1931. Dia adalah
"Form" master dalam penjilidan buku
tersebut, kaca patri, dan lokakarya lukisan
mural dan dilengkapi dengan dua studio.
Pada tahun 1922, Kandinsky bergabung staf
dan kembali persahabatannya dengan Klee.
Belakangan tahun itu pameran
Bauhaus pertama dan festival diadakan,
yang Klee menciptakan beberapa materi
iklan. Dan pada tahun yang sama, seri
pertama dari buku Bauhaus diterbitkan
dengan karya Gropius (International
Architecture), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar
Schlemmer, dan Piet Mondrian. Klee
menyambut bahwa ada banyak teori yang
saling bertentangan.
Adolf Meyer Oskar Schlemmer

17. Paul Klee juga anggota dari Die Blaue Vier (The Blue Four), dengan Kandinsky,
Feininger, dan Jawlensky; dibentuk pada tahun 1923, mereka kuliah dan dipamerkan
bersama-sama di Amerika Serikat pada tahun 1925 Pada tahun yang sama, Klee telah nya
pameran pertama di Paris, dan ia menjadi hit dengan surealis Prancis. Klee mengunjungi
Mesir pada tahun 1928, yang membuatnya terkesan kurang dari Tunisia. Pada tahun 1929,
monografi besar pertama pada pekerjaan Klee itu diterbitkan, ditulis oleh Will Grohmann.

18. Klee berada di puncak output
kreatif. Iklan-Nya Parnassum (1932)
dianggap masterpiece-nya dan contoh
terbaik dari gaya pointillist nya; itu juga
merupakan salah satu terbesar, lukisannya
yang paling halus bekerja. Dia menghasilkan
hampir 500 karya pada tahun 1933 selama
tahun terakhirnya di Jerman. Namun, pada
tahun 1933, Klee mulai mengalami gejala
apa yang didiagnosis sebagai scleroderma
setelah kematiannya. Perkembangan
penyakit fatal, yang membuat sangat sulit
menelan, dapat diikutimelalui seni yang ia
ciptakan dalam beberapa tahun terakhir.
Output-nya pada tahun 1936 hanya 25
gambar.

19. Pada tahun 1930, kesehatannya pulih sedikit dan ia didorong oleh kunjungan
dari Kandinsky dan Picasso. Sederhana dan lebih besar desain Klee memungkinkan dia
untuk menjaga output-nya dalam tahun-tahun terakhirnya, dan pada tahun 1939 ia
menciptakan lebih dari 1.200 karya, karir tinggi selama satu tahun. Dia menggunakan
garis berat dan bentuk geometris terutama dengan lebih sedikit tetapi lebih besar blok
warna. Palet warna bervariasi, beberapa dengan warna-warna cerah dan lain-lain mabuk,
mungkinmencerminkan suasana hati bolak-nya optimisme dan pesimisme. Kembali di
Jerman pada tahun 1937, tujuh belas gambar Klee termasuk dalam pameran "seni
degenerate" dan 102 karyanya di koleksi publik disita oleh Nazi.

24. “A drawing is simply a line going for a walk. ”
- Paul Klee
“Beauty is as relative as light and dark. Thus, there exists no beautiful woman,
none at all, because you are never certain that a still far more beautiful woman
will not appear and completely shame the supposed beauty of the first. ”
- Paul Klee
“Children also have artistic ability, and there is wisdom in there having it! The
more helpless they are, the more instructive are the examples they furnish us;
and they must be preserved free of corruption from an early age. ”
- Paul Klee
“A line is a dot that went for a walk.”
- Paul Klee
“Color possesses me. I don't have to pursue it. It will possess me always, I know it. That is
the meaning of this happy hour: Color and I are one. I am a painter.”
- Paul Klee

25. In the final analysis, a drawing simply is no longer a drawing, no matter how
self-sufficient its execution may be. It is a symbol, and the more profoundly the
imaginary lines of projection meet higher dimensions, the better.”
- Paul Klee
One does not lash hat lies at a distance. The foibles that we ridicule must at
least be a little bit our own. Only then will the work be a part of our own flesh.
The garden must be weeded.”
- Paul Klee
The art of mastering life is the prerequisite for all further forms of expression,
whether they are paintings, sculptures, tragedies, or musical compositions.”
- Paul Klee
To emphasize only the beautiful seems to me to be like a mathematical system
that only concerns itself with positive numbers.”
- Paul Klee
The painter should not paint what he sees, but what will be seen.”
- Paul Klee

27. Di depan mendalam, latar belakang
merah tampaknya spasial, tanaman mengambang
tumbuh di tengah-tengah gambar, disertai dengan
simbol sederhana dari matahari, bulan dan
bintang-bintang. Seekor burung mendekati bunga
pembukaan dari atas. A tipis, garis perak bingkai
komposisi.
Flower Myth (1918), Watercolor on
pastel foundation on fabric and
newsprint mounted on board,
Paul Klee tidakmewakili objek.
Sebaliknya ia menggunakan simbol khas untuk
tanaman dan pohon, untuk benda-benda langit
dan bumi, dan hal lainnya. Hal ini menunjukkan
bahwa ia mengundurkan diri dari "realistis"
representasi. Ini tidak berurusan dengan waktu
tertentu, tanggal atau musim. Klee dianggap
keseluruhan penciptaan. Kedekatan secara
bersamaan menggambarkan elemen sketsa -
bumi, matahari, bulan dan bintang-bintang
menunjukkan ini.

28. Gambar-puisi ("Einst demGrau der
nacht entaucht...") efek perpaduan dari klasik
dan puitis. Asal usul puisi masih belum
diketahui. Klee sangat baik bisa terdiri sendiri
atas isinya dekat dengan pemikirannya. Ini
diterjemahkan sebagai:
Struktur puisi menentukan komposisi.
Gambar the weft adalah dinding kotak berwarna
kurang lebih ukuran yang sama. Garis hitam ibu
kota Arab menentukan partisi berwarna lainnya
seperti batu-batu mosaik. Dua bagian dari
komposisi, dipisahkan oleh sebuah band kertas
perak, sesuai dengan dua bait dari puisi itu. Bahkan
skema chromatic terkesan dengan teks: Dari awal
sampai akhir puisi biru bercahaya muncul, sedikit
demi sedikit, dari abu-abu awal.

29. Dalam penanganan warna campuran
pelukis bekerja dengan lapisan dan menghitung
setiap langkah sesuai dengan campuran yang
aneh: nilai-nilai nada dicampur dengan proporsi
yang tepat dalam pot.
Gerakan warna diukur dengan kaca, di
mana gradasi ditambahkan dengan lapisan cat
air transparan di lapangan dibagi menjadi garis-garis.
Kadang-kadang garis yang disediakan.
Setiap lapisan warna memiliki kering sebelum
berikutnya dapat diterapkan. Metode ini adalah
dasar cat air hitam Klee 1908.

30. Di depanmendalam, latar belakang
merah tampaknya spasial, tanaman
mengambang tumbuh di tengah-tengah gambar,
disertai dengan simbol sederhana dari matahari,
bulan dan bintang-bintang. Seekor burung
mendekati bunga pembukaan dari atas. setipis,
garis perak bingkai komposisi.
Paul Klee tidak mewakili objek.
Sebaliknya ia menggunakan simbol khas untuk
tanaman dan pohon, untuk benda-benda langit
dan bumi, dan hal lainnya. Hal ini menunjukkan
bahwa iamengundurkan diri dari "realistis"
representasi. Ini tidak berurusan dengan waktu
tertentu, tanggal atau musim.. Kedekatan
secara bersamaan menggambarkan elemen
sketsa - bumi, matahari, bulan dan bintang-bintang
dalam lukisan ini.

31. The Thyssen-Bornemisza
Revolving House dicat selama bulan-bulan
pertama Klee di Bauhaus, di mana ia
mengajar dari tahun 1921 sampai 1931
Selama tahun-tahun, dipengaruhi
oleh lingkungan konstruktivis di sekolah,
Klee cenderung ke arah geometrisation
lebih besar dalam karyanya, meskipun
temperamennya dan spontanitas kreatif
menempatkan dia waspada terhadap segala
bentuk Konstruktivisme murni.
Dalam lukisan ini ia mengulas tema kota, yang dipandang sebagai tempat di mana
alam dimodifikasi oleh manusia, dan di mana hukum dan ketertiban berlaku. Pada
pandangan pertama kita melihat gambar sengaja naif menyerupai lukisan anak, di mana
bentuk-bentuk arsitektur telah direduksi menjadi unsur penting mereka. Selain itu, Klee,
dalam penolakan terus-menerus tentang perspektif tradisional, shuns sudut pandang
tunggal dan, seperti yang sering ditemukan dalam karyanya, menggunakan sejumlah sudut
penglihatan yang curamgambar dalam berbagai ambiguitas visual.

32. Komentator telah berbeda dalam penafsiran
mereka tentang cat air ini. Kritikus Jerman, Will
Grohmann, misalnya, melihat angka sebagai 'wanita
modis, yang meskipun keanggunan nya mencolok
lebih atau kurang berdaya dalam menghadapi roh-roh
menindas'.
Di Bauhaus mana Klee diajarkan dalam
periode ini pekerjaan itu diketahui, katanya, sebagai
'The English Nona'. Lainnya menekankan konotasi
erotis citra, dan penggunaan Klee panah sebagai
simbol phallic. Untuk Nasrani Geelhaar Lady Young
Petualangan dimaksud dalam judul adalah seksual di
alam.

33. Selesai pada tahun 1922, Senecio adalah
manifestasi dari rasa Paulus humor dan budaya Afrika.
Warna sederhana dan bentuk, Paulus memanfaatkan
berbagai nuansa oranye, merah, dan kuning untuk
mengungkapkan potret seorang pria tua. Penggunaan
Artistik bentuk memberikan kesan palsu bahwa satu
Kuliahmata dinaikkan. Alismata kirinya diwakili oleh
segitiga sementara yang lain terbuat dari garis lengkung
sederhana. Potret juga disebut Kepala Pria Pergi karya
seni pikun dan sengaja meniru anak-anak dengan
menggunakan bentuk ambigu dan bentuk dengan
sedikit detail wajah.
Lukisan ini menunjukkan prinsip-prinsip Klee seni, di mana unsur-unsur grafis dari garis,
warna dan pesawat ruang angkasa yang digerakkan oleh energi dari pikiran artis. Dalam
doodlings imajinatif, ia suka, dalam kata-katanya sendiri, untuk "mengambil garis untuk
berjalan-jalan".

34. Architecture adalah bagian dari Magic
Squares seri mana Klee, menggunakan warna dan
chiaroscuro, mempelajari efek dari pengulangan
berirama elemen identik, dikelompokkan "dengan
cara yang murni dan logis sehingga masing-masing di
tempat yang benar, dan tidak satu mengganggu
order, "menurut Pedagogical Sketchbook.
Dia menggunakan geometri, tidak hanya
dalam rangka menciptakan fakta bergambar murni
seperti dalam lukisan ini, tetapi juga untuk
menjelaskan kehidupan organik.
Dalampenyelidikan psikis tokoh geometris
yang paling dasar dan struktur internal materi,
matriks dan bentuk ritmis, Klee menemukan sebuah
pokok aktif organisasi berdasarkan denyut yang sama
dari yang datang makhluk kreatif serta alam semesta
diciptakan.

35. Sebagai bagian dari abad ke-20-awal
avant-garde, Klee merumuskan bahasa gambar
abstrak pribadi. Kosa kata-Nya, yang berosilasi
secara bebas antara kiasan dan
nonrepresentational, berkomunikasi melalui
simbologi unik yang lebih ekspresif daripada
deskriptif. K
lee menyampaikan makna melalui fusi
sering aneh bentuk dan teks, sering menulis judul
untuk karya-karyanya di tikar di atas mana
mereka dipasang dan termasuk kata-kata dalam
gambar itu sendiri. Seperti halnya dengan The
Bavarian Don Giovanni, di mana Klee
menunjukkan kekagumannya pada opera Mozart
serta untuk soprano kontemporer tertentu,
sementara mengisyaratkan pada kegiatan
asmara sendiri.

36. In Arab Song, iamenemukan suara-suara
dan merajut mereka menjadi melodi kesederhanaan
ekstrim, memuji oleh Duncan Phillips: "Dengan hanya
sebuah kanvas mentah bernoda dengan nada pucat
sedikit, ia membangkitkan panas matahari, debu
gurun pudar pakaian, wanita berkerudung, pabrik
eksotis, interpretasi romantis Afrika Utara. "
yang lebih kompleksAwal dan berkisar dari
pergeseran horizontals dari desertscapes Mesir untuk
bekerja dengan tumpang tindih kotak warna, semua
menunjukkan polifoni musik. Dalammengurangi
kompleksitas karya sebelumnya untuk melodi
sederhana, Klee dibuat In Arab Song sebuah
kebangkitan sangat romantis, baik Mesir - warnanya,
geometri dingin, dan cakrawala yang luas - dan dari
Tunisia, yang ia alami sebagai seorang pemuda.

37. Salah satunya adalah pasti diingatkan akhir
musimgugur ketika melihat gambar ini, awan
membawa salju di atas pohon, bumi berubah menjadi
coklat-merah dan abu-abu di bawahnya. Dua awan
dengan warna perangkat mereka mendekati pohon
menyentuh dan bumi, pesawat tumpang tindih tanpa
menyentuh. Sebaliknya, pesawat berwarna pohon
berpotongan, tapi kompartemen diisi dengan satu
warna saja, merah muda di tengah, reseda hijau dan
ungu terang berikutnya, violet gelap dan ungu-abu-abu
di pinggiran. Ruang hitam-coklat dan hitam-hijau.
Fakta bahwa pekerjaan ini membawa hantu pikiran dan setan atau sifat fana
dari eksistensi manusia hampir tak terelakkan. "Kami hanya lewat, seperti menghirup
lewat udara," kata Rilke dalam sebuah puisi; akibatnya, ruang kosmik dalam dalam arti
penyair, proses dalam dan luar, sesuai dengan satu sama lain, dan pohon di foto kita
tidak di luar kita: "O, aku yang akan tumbuh, sayamelihat di luar, dan itu adalah dalam
diri saya yang pohon tumbuh. "

38. Pada bagian ini menunjukkan adegan tanda
dan simbol ambigu atas latar belakang ungu
termodulasi dan jeruk. Berbagai strip warna petunjuk
pada cakrawala, penekanan horisontal mereka
menetral hanya oleh panah berani dicat, yang tiba-tiba
menunjukkan sesuatu yang biasa sebagai tanda jalan.
Seperti banyak gradasi warna, panah
menghasilkan gerakan, mata pemirsa menarik ke pusat
gambar. Pengaruh pada Klee dari Kubisme masih Lifes,
seperti dari Pablo Picasso dan Georges Braque, tampak
jelas: Klee menunjukkan motif dicat dari alam
sementara juga membatalkan itu, seolah-olah untuk
mengingatkan kita bahwa ini adalah tidak ada jendela
tapi semacam abstrak menandatangani sistem.

39. Ciptaan ini direduksimenjadi beberapa baris
didominasi melengkung lebih simbol dari makhluk
hidup. Kepala berbentuk setengah lingkaran dengan
dua eyeholes hitam diatur pada kolom sempit leher.
Bagian kanan dari batang tubuh terlihat, kiri setengah
terbatas pada lengan disangga-up. Di sebelah kanan
adalah segel yang memiliki efek cap persetujuan atau
tanda seru. Kiri atas adalah benda langit hitam, jauh di
bawah yang lebih kecil. Bar stroke diterapkan dengan
sikat kering dalam warna hitam, sehingga diferensiasi
yang prodced di garis tebal, sehingga menciptakan
gerakan dalam dirimereka.
Pucat, biru keputihan dan warna cokelat pucat, dengan awan cokelat lebih intens di sekitar
kepala, sekitar tubuh surgawi, dan di bagian bawah gambar, yang serius, megah,
sepenuhnya sesuai dengan simbol kematian ini.

40. Sebuah persegi panjang burammerah
berdiri di antara band-band dari cokelat diredam,
hijau, violet, dan biru, yang secara dinamis
berinteraksi menyarankan dibangun struktur atau
formasi geografis. Perjalanan Klee ke Mesir pada
musim dingin 1928-1929 mengilhami sejumlah
komposisi lurik, respon sebagian tebing bertingkat
dari Lembah Nil dan strip panjang bidang digarap
ia melihat ada. Sementara pekerjaan tampaknya
abstrak, variasi dalam palet resmi sederhana garis
dan warna membangun kedalaman dan ruang dan
bahkan membangkitkanmenyala api di gurun
pada akhir hari.
Gerakan kepadatan menemukan sebuah gerakan ekspansionis, dan ketegangan dilepaskan
lagi. Kesesuaian massa dan berat sebagian besar dihapuskan; permukaan terbesar tidak
selalu menunjukkan nada ringan. Murni, terbakar merah adalah magnet terbesar bagi mata
dan berdiri menentang gema dominan rusak warna. Komposisi karya inimengingatkan
kuliah Klee di Bauhaus pada tanggal 12 Desember 1921,

41. Klee juga seorang penyair, seorang filosof,
seorang naturalis. Judul ia memberikan lukisannya
puisi metafora kecil. Daya sugestif mereka
meningkatkan tema nya, kadang-kadang dengan
kecerdasan berkilau dan kadang-kadang sedemikian
rupa untuk menyarankan, bahkan menutupi makna
dan intrik penampil hati-hati. Musisi yang sangat
baik, karya-karyanya juga menyarankan musik
visual, seorang pria dengan indra keenam yang
menyusun karya ini secermat komposer apapun.
Semua dalam semua, sejumlah besar
pekerjaan Klee dan mengajar dipengaruhi dan
memperkaya perkembangan seni rupa modern,
tidak hanya dari lukisan itu sendiri tetapi juga dari
teori mengajar, di mana ia terobsesi tentang hal itu
paling misterius dari mata pelajaran, kreativitas itu
sendiri.

42. Seorang tokoh Bulan - satu lingkaran
sempurna dengan segmen ditambahkan
lingkaran, dua lingkaran kecil di wajah, dua
batang pendukung segmen - ini adalah
Kesalahan judul konstruksi pada Green.
Di dalam salah satu mata bulat gadis
itu adalah bulan sabit, dalammata lainnya
matahari hitam yang sinar diarahkan ke
belakang. Sebelah mata ini dua persegi panjang
tumpang tindih, satu di depan dengan tetesan
air mata hitam. Air mata muncul sering di Klee.
Di sini semuanya hasil penjualannya
menurut hukum, yaitu, struktur dan artikulasi
diatur oleh aturan sendiri ditetapkan. Inilah
sebabnya mengapa hidung bergeser kiri pusat,
untuk memberikan ruang bagi persegi panjang
di sebelah kanan.

43. Kata Jerman untuk kematian, Tod,
membuat fitur wajah putih di tengah gambar,
begitu kuat, namun hanya mengingatkan
manusia atau tengkorak hewan. "Tod" dapat
ditemukan lagi di "T" bentuk mengangkat
lengan sosok, bola emas di tangannya, dan
bentuk D dari wajahnya. Mungkin priaminimal
dijelaskan berjalan ke arah Death, atau
mungkin terhadap matahari bersinar diadakan
di tangan Kematian. Gambar mendampingkan
putih dingin dengan merah hangat dan kuning,
mungkin simbolis, seperti semacam lukisan
gua, dari penciptaan manusia dan citra
kematian yang menyedihkan. Terinspirasi oleh
bunga Klee dalam hieroglif, Death and Fire
menunjukkan bahwa abstraksi dan
representasi telah saling akomodatif, atau
melengkapi sarana ekspresi.

44. Ad Parnassum (1932) dianggap karya
Paul Klee dan contoh terbaik dari gaya pointillist
nya; itu juga merupakan salah satu lukisannya
yang paling halus bekerja. Iklan Parnassum
diciptakan pada periode Dusseldorfer.
Dengan 100 x 126 cm (39 x 50 in) itu
adalah salah satu lukisannya terbesar, seperti
biasanya bekerja dengan format kecil. Dalam
karya mosaik-seperti dalam gaya pointilisme ia
dikombinasikan teknik yang berbeda dan prinsip-prinsip
komposisi. Klee membangun bidang warna
dari titik-titik dicap individual, dikelilingi oleh
garis-garis juga dicap, yang menghasilkan sebuah
piramida. Di atas atap "Parnassus" ada matahari.
Unsur geometris lanjut muncul dalam 'divisionist' penataan - segitiga yang,
tanpa garis yang pasti, ada hanya berdasarkan variasi gradasi tonal diterapkan pada
kotak kecil. Akibatnya, gambar tampak berlapis-lapis, spasial dan diliputi dengan cahaya.

45. Ikan mas yang menakjubkan ini
berada di air biru, ikan merah dan ungu kecil
lainnya agak menjaga keluar dari jalan yang
mulia ini. Ada riak kecil di air di sekitar, dan dari
tepi bawah naik beberapa tanaman biru muda
dari bentuk yang sederhana. ikan mas adalah
memberikan off cahaya batin, dan benar-benar
harus menyala air, tapi air tetap gelap. Ikan
mas bersinar sendirian dengan warna mustahil
nya. The cinnabar sirip merah dan mata merah
meningkatkan kecemerlangan timbangan,
yang terlihat seolah-olah bordir pada ikan.
Tenang sebagai dewa, membagi unsur biru, yang terdalam dan tergelap di tengah, di mana
tidak ada jejak vegetasi. Tentunya tidak ada referensi di sini untuk bintang atau tanda-tanda
zodiak, atau simbol lain - ikan mas ajaib dalam dirinya sendiri, ukuran dan keindahannya.
Semuanya adalah bawahan itu, segala sesuatu yang lain hadir semata-mata untuk
kepentingan perusahaan.

46. Paul Klee menciptakan sebuah dunia
ajaib di mana air, langit, dan berbaur duniawi.
Permukaan hitam halus meliputi bertapak
warna, yang artis diungkapkan oleh goresan
dan mencorat-coret desain di cat hitam. Di
tengah-tengah lukisan, persegi muslin melekat
ke kanvas. Sebuah garis diagonal panjang
mencapai ke puncak menara jam siap seolah-olah
untuk mengocok untuk tirai halus ini.
Permukaan hitam halus yang mencuci atas seluruh kanvas meliputi bertapak
padat dengan pigmen warna-warni. Klee diparut dan diampelas cat hitam untuk
mengungkapkan bintik misterius dan ayat-ayat dari bersinar warna di bawahnya, versi
canggih dari permainan anak-anak bermain dengan krayon lilin. Sebuah garis diagonal
panjang sampai ke puncak menara jam dari sisi tampaknya siap untuk mengocok off tirai
halus ini.

47. Tokoh penasaran ini, dengan empat kaki
panjang kecilmendukung wajah mata tertegun dan
bingung seringai atau stang kumis, menawarkan
mengambil menyindir pada judul suramatas karya
tersebut. Terinspirasi oleh Zuni patung dewa perang
yang Klee lihat di museum etnologi, itu dicat pada
malam asumsi Hitler berkuasa di Jerman, setahun
setelah Klee meninggalkan Bauhaus untuk menjadi
guru di Kunstakademie Düsseldorf. Dua set kaki
menunjukkan bahwa dua tokoh mungkin
mendukung dan bersembunyi di balik monumental
karnaval bergaya topeng ini, pengaturan yang
terkait dengan pernyataan metaforis Klee, "Topeng
merupakan seni, dan di balik itu menyembunyikan
manusia."

48. Prioritas yang membebaskannya
untukmembuat gambar yang berhubungan
dengan persepsi kurang daripada dengan
pikiran, sehingga burung di gambar ini
tampaknya terbang tidak di depan dahi
kucing tapi di dalamnya burung secara
harfiah pada pikiran kucing. Klee
berkonsentrasi pada pikiran, fantasi, nafsu
makan, yang lapar dari otak. Salah satu
tujuan sebagai seorang seniman, katanya,
adalah untuk "membuat visi rahasia
terlihat."
Kucing itu waspada, menakutkan begitu, tetapi juga tenang, dan palet Klee terlalu
tenang, dalam kisaran sempit dari cokelat untuk naik dengan zona hijau kebiruan.Klee
terpesona melalui garis-garis sederhana dan bentuk: oval untuk mata kucing dan murid
(dan, lebih longgar, karena tubuh burung), segitiga untuk perusahaan telinga dan hidung.
Dan ujung hidung yang hati merah, tanda keinginan kucing.

49. Twittering Machine (Die Zwitscher-
Maschine) adalah 1922 cat air dan pena dan tinta
transfer minyak di atas kertas oleh Paul Klee. Awalnya
ditampilkan di Jerman, gambar dinyatakan "seni
merosot" oleh Adolf Hitler pada tahun 1933 dan dijual
oleh partai Nazi ke dealer seni pada tahun 1939, dari
mana ia membuat jalan ke New York. Salah satu lebih
dikenal lebih dari 9.000 karya yang dihasilkan oleh
Klee, itu adalah salah satu gambar yang lebih terkenal
dari New York Museum of Modern Art (MoMA). Hal ini
telahmenginspirasi beberapa komposisi musik dan,
menurut profil 1987 majalah di New York Magazine,
telah menjadi bagian yang populer untuk
menggantung di kamar tidur anak-anak.

50. (German: Meine Bude), 1896. Pen and
ink wash, 4¾ × 7½ inches. In the
collection of the Klee Foundation, Bern,
Switzerland
Pada lukisan ini digambarkan
pada gambar dari ruang sang pelukis, Paul
klee yang dilukiskan dnegan halus dan
bersrektur lembut sehingga kelihatan lebih
klasik.
Hal ini ditunjang dengan warna
lukisan yang hitam putih yang
mengambarkan kerapian dan menariknya
ruangan ini.
Paul Klee melukiskan ini karena
mempunyai makna yang mendalam, yaitu
ruangan yang selalumenemani Paul Klee
dalam membuat karya-karyanya dan
memperoleh informasi

51. Fenster und Palmen, 1914, watercolour
on grounding on paper on
cardboard, Kunsthaus Zürich, Zurich
In den Häusern von St. Germain, 1914,
watercolour on paper on
cardboard, Zentrum Paul Klee, Bern

52. Nocturnal Festivity, 1921, The Solomon R.
Guggenheim Museum, New York. Föhn im Marc’schen Garten, 1915,
watercolour on paper on
cardboard, Lenbachhaus, Munich

53. Dame mit Sonnenschirm, 1883–1885,
pencil on paper on cardboard, Zentrum
Paul Klee, Bern
Third Invention: Jungfrau im Baum,
1903, etching, Museum of Modern
Art, New York

54. Sixth Invention: Zwei Männer, einander in höherer Stellung
vermutend, begegnen sich, 1903, etching, Zentrum Paul Klee,
Bern

57. • SándorVeress: Hommage à Paul Klee (1951), phantasy for two pianos and strings
• Peter Maxwell Davies: Five Klee-Pictures (1962), Harrison Birtwistle: Carmen Arcadiae
Mechanicae Perpetuum (The Perpetual Song of Mechanical Arcadia) (1977), for orchestra
• Edison Denisov: Drei Bilder von Paul Klee (Three Pictures of Paul Klee) (1985), for six
players (Diana im Herbstwind − Senecio – Kind auf der Freitreppe)
• Tōru Takemitsu: All in Twilight (1987), for guitar
• John Woolrich: The kingdom of dreams (1989), for oboe and piano ('Landscape with
Yellow Birds', 'The Bavarian Don Giovanni', 'Tale à la Hoffmann', 'Fish Magic')
• Leo Brouwer: Sonata (1990), for guitar[92]
• Walter Steffens: Vier Aquarelle nach Paul Klee (Four Watercolour Pictures to Paul Klee)
(1991), op. 63, for recorder(s)
• Tan Dun: Death and Fire (1992), Dialogue with Paul Klee, orchestral
• Judith Weir: Heroic Strokes of the Bow (1992), for orchestra
• Jean-Luc Darbellay: Ein Garten für Orpheus (A Garden for Orpheus) (1996), Michael
Denhoff: Haupt- und Nebenwege (Main and Sideways) (1998), for strings and piano
• Iris Szeghy: Ad parnassum (2005), for strings
• Patrick van Deurzen: Six: a line is a dot that went for a walk (2006), for Flugelhorn,
DoubleBass & Percussion

58. • 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre
• 1923Wege des Naturstudiums ('Ways of Studying Nature'), 4 pages. Published in the
catalogue for the Erste Bauhaus Ausstellung (First Bauhaus Exhibition) in Summer 1923.
1924 Über moderne Kunst ('On Modern Art'), 1924 Pädagogisches
Skizzenbuch ('Pedagogical Sketchbook')
• 1949 Documente und Bilder aus den Jahren 1896–1930, ('Documents and images from the
years 1896–1930'), Berne, Benteli
• 1956 Graphik, ('Graphics'),
• 1956 Schriften zur Form und Gestaltungslehre ('Writings on form and design theory')
edited by Jürg Spiller (English edition: 'Paul Klee Notebooks')1956 Band I: Das
bildnerische Denken., ('Volume I: the creative thinking), (English translation from German
by Ralph Manheim: 'The thinking eye')1964 Band 2: Unendliche Naturgeschichte ('Volume
2: Infinite Natural History') (English translation from German by Heinz Norden: 'The
Nature of Nature')
• 1964 The Diaries of Paul Klee 1898–1918 ed. Felix Klee Berkeley, University of California
• 1976 Schriften, Rezensionen und Aufsätze edited by Ch. Geelhaar, Köln,
• 1960 Gedichte, poems, edited by Felix Klee
• 1962 Some poems by Paul Klee ed Anselm Hollo. London

64. By : Aristia Endah Renaningtyas
XI- MIA 1
07