Este documento describe diferentes tipos de composición en diseño gráfico, incluyendo composición vertical, horizontal, diagonal, en cruz, con líneas, rectangular, circular y triangular. Explica elementos como línea, espacio, color, forma, textura y tono y su importancia en la composición. También cubre conceptos como la regla de los tercios y provee enlaces para más información.
2. ▪ Concepto
▪ Clases
▪ Elementos
▪ Técnicas de composición
▪ Importancia en el diseño
▪ Ejemplos
▪ Webgrafía
3. ▪ La composición es el planeamiento del
arte, la colocación o el arreglo de elementos
o de ingredientes en un trabajo de arte, o la
selección y la colocación de elementos del
diseño según principios del diseño dentro
del trabajo.
• La composición involucra por supuesto las
elecciones y relaciones entre tamaños,
direcciones, texturas, colores, pesos,
alineamientos.
4. • Composición vertical
• Composición horizontal
• Composición en diagonal
• Composición en cruz
• Composición con líneas
• Composición rectangular o
cuadriculada
• Composición circular
• Composición triangular
5. Composición vertical
• Este tipo de composición es muy
usado en retratos en los que sólo se
representa una figura, de esta forma
nos evitamos incluir elementos de
fondo innecesarios.
• Muchas obras religiosas utilizan
formatos verticales con esta
composición para representar a
santos y otros personajes bíblicos, ya
que acentúa el significado de
elevación y espiritualidad.
6. Composición horizontal
• Como divisora de la línea vertical,
aparece la línea horizontal. La
segunda en importancia.
• Al igual que la anterior, no nos sirve
para crear composiciones muy
complejas, pero nos es suficiente
para representar unos pocos
elementos al situarlos sobre una línea
horizontal.
• Este tipo de composición inspira
calma y tranquilidad.
7. Composición diagonal
• Basado en únicamente una línea es
la diagonal.
• Comparte la simplicidad con los dos
anteriores tipos de composición, pero
genera una imagen con mucho más
movimiento, ya que las líneas
diagonales son más dinámicas que
las horizontales y verticales.
8. Composición en cruz
• Cuando unimos una línea horizontal y
una vertical, tenemos una cruz. En el
ejemplo superior, podemos ver una
composición en cruz dentro de una
composición circular.
• Las composiciones en cruz crean una
especie de estructura estable y
sugieren unión.
9. Composición con lineas
• Este tipo de composición es una de
las bases de la pintura china. Muchas
composiciones simples de plantas,
utilizan este sencillo truco para
ordenar los elementos de las
composiciones.
• Aunque es usado principalmente para
la composición de elementos
naturales como plantas y árboles, los
ideas básicas que utiliza pueden
sernos útiles para organizar todo tipo
de elementos en nuestras obras.
10. Composición rectangular o cuadriculada
• Son composiciones que utilizan
conjuntamente líneas horizontales y
verticales para crear una composición
cuadrada, rectangular o en
cuadrícula.
• En la imagen de ejemplo podemos
ver que las líneas forman varias
rectángulos que enmarcan y separan
a las figuras en sus respectivas
secciones. Ésto genera una especie
de discontinuidad en la obra y
nuestros ojos se detienen a observar
cada una de las secciones como si
11. Composición circular
• Las composiciones circulares
sugieren seguridad y cierre. Una
composición cuyos elementos son
organizados de esta forma, nos
produce satisfacción, ya que nuestro
cerebro tiende a completar el círculo
que se intuye, creando una sensación
de armonía y unidad.
12. Composición triángular
• Las composiciones triangulares transmiten una
sensación de estabilidad, pero al mismo tiempo,
también implican un cierto aire de elevación o
superioridad.
• A diferencia de la composición circular, en este
tipo de composiciones, los ojos del espectador
son dirigidos hacia un punto en el que no hay
retorno. Debido a la fuerza de los ángulos, una
vez que los ojos alcanzan el punto focal, no son
invitados a regresar o a moverse hacia otros
puntos.
• En las composiciones triangulares se reemplaza el
movimiento fluido de los ojos, por un momento de
impacto visual. La fuerza de la imagen se
concentra en un punto al que los ojos son dirigidos
por medio de otros elementos.
13. • La línea
• El espacio
• El color
• La forma
• La textura
• El tono o valores
14. La Línea
Las líneas, al igual que las formas o el color, tienen
un lenguaje propio que debemos aprender.
Así, por ejemplo:
•Las líneas horizontales evocan paz, calma y
muerte.
•Las líneas verticales implican fuerza, vida, cosas
hechas por el hombre y estabilidad.
•Las líneas diagonales crean composiciones
dinámicas, con tensión, acción y movimiento.
15. El espacio
• Formas de abordar el espacio en composición
1. la regla de los tercios
2. la sección áurea.
• Una zona en la que pueda enfocar su mirada. Si
hacemos un dibujo en el que todas las divisiones
son iguales en importancia, el espectador no sabe
en dónde centrar su atención
16. El color
• Usar el color para señalar el punto o zonas de
interés de una imagen.
• Los colores fríos dan la sensación de estar más
lejos del espectador, mientras que los colores
cálidos tienen el efecto contrario.
• Como norma general, no se necesita más de 3 o 4
colores para componer una buena ilustración que
tenga unidad pero recuerda que también puedes
usar todas sus tonalidades.
17. La forma
• Las formas de los objetos que hay a nuestro
alrededor responden a una causa. Los cuchillos
son afilados porque necesitamos que corten. Las
ruedas son redondas porque necesitamos que
rueden.
• Es muy importante usar formas que vayan a corde
a lo que queremos transmitir.
18. La textura
• Nuestros ojos sólo ven una pequeña parte
enfocada dentro de nuestro rango de visión. Por el
hecho de que estamos saltando todo el tiempo de
un objeto a otro, no nos damos cuenta de que
aproximadamente el 80% de lo que vemos, está
desenfocado.
• Podemos usar texturas más definidas o más
complejas en las áreas de interés y dejar el resto
de zonas con un acabado más plano o con
texturas más simples.
19. El tono y valores
• Un error muy común es apoyarse únicamente en el
color, para diferenciar los elementos o incluso los
planos de una imagen. Cuando los colores tienen
todos un tono similar, independientemente del
matiz que tengan, harán la composición difícil de
leer.
• El contraste se produce por la diferencia entre los
tonos de una imagen. Zonas de fuerte contraste
llaman la atención, mientras que las zonas con
menos contraste pasan desapercibidas.
20. LA REGLA DE LOS TERCIOS
• Divide el campo de tu fotografía en tres partes
horizontales y tres partes verticales, con lo cual
tendrás nueve secciones (algunas cámaras ya
tienen integrada esta función). El objetivo de esta
técnica es evitar a toda costa situar lo más
importante de nuestra foto en el centro del área;
usualmente las composiciones más atractivas se
logran extendiendo esos elementos relevantes a lo
largo de dos o más secciones, o situándolos donde
los puntos se cruzan.
21. JUSTO MEDIO Y SIMETRIA
• En otras condiciones, sin embargo, es posible
aprovechar el centro de tu campo visual. Cuando
encuentras una construcción, un paisaje y quizá
incluso un rostro que en sí mismos sean
simétricos, ¡utilízalos a tu favor! Y aunque suene
un tanto contradictorio, también es posible jugar
con las posibilidades de la simetría.
22. DETALLES
• Una forma sencilla de dar profundidad –óptica y
emotiva– a tus imágenes es tomar un detalle en
primer plano, pero, curiosamente, para destacar
aún más el fondo. Este contraste de perspectivas
genera un interesante efecto dramático.
23. ENMARCAR
• Es un interesante juego óptico que puedes poner
en práctica siempre que tengas oportunidad. El
marco de una puerta, un puente, las ramas de un
árbol y quizá incluso los brazos de una persona:
eso y otras cosas pueden funcionar como el marco
de una imagen que de por sí ya está enmarcada
(seccionada) por tu cámara. Esta técnica otorga
profundidad a tus fotografías y también cierta
estética peculiar (en función del marco elegido).
24. LINEAS GUIA
• Esta es una técnica pictórica que también puede
aplicarse en fotografía. A veces, lo que vemos
tiene ya ciertas líneas que conducen nuestra
mirada, que funcionan como una especie de
“carriles” que guían lo que vemos. Con un poco de
pericia puedes reflejarlas en tus imágenes y
obtener fotografías que destaquen por su
composición simétrica o por la capacidad para
aprovechar las condiciones del entorno.
25. DIAGONALES O TRIANGULOS
• Las líneas diagonales y los triángulos dan “tensión
dinámica” a una imagen. Esta es una lección que
enseñaron bien los grandes pintores del
Renacimiento, quienes al experimentar con el
punto de fuga, abrieron un vasto mundo de
posibilidades para la perspectiva y la ilusión de
movimiento. Esta es también una de las técnicas
menos sencillas de lograr, pero con práctica y
experimentación seguramente llegarás a
dominarla. ¿Un consejo? Mantén tu mirada atenta
a los triángulos que se forman “naturalmente” en tu
campo visual. Todo es cuestión de perspectiva.
26. IMPORTANCIA EN EL DISEÑO GRAFICO
▪ En el mundo del diseño, la
composición es un elemento
muy importante, esto es, la
disposición de los distintos
elementos dentro del espacio
visual o formato de manera
equilibrada y ordenada, con el
fin de transmitir o comunicar un
mensaje al público objetivo. El
éxito de un proyecto gráfico
reside fundamentalmente en
una composición perfecta que
sea capaz de transmitir una
idea de manera sencilla y
directa.
