1. BENEMÉRITO INSTITUTO NORMAL DEL ESTADO
«GRAL. JUAN CRISÓSTOMO BONILLA»
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR
EDUCACIÓN ARTÍSTICA (MÚSICA, EXPRESIÓN CORPORAL Y
DANZA)
ALUMNAS: ANA KAREN DE JULIÁN MORENO
MARISOL ESQUEDA DE ITA
SAMAHI MORALES CORTES
CLAUDIA RAMIREZ ORTIZ
MIRIAM DE FATIMA RAMOS GALICIA
MARIA EUGENIA RODRIGUEZ GRANADOS
2. 7 ideas clave
“La competencia cultural y
artística”
Pep Alsina, Andrea Giráldez
3. 7 Preguntas entorno a las
competencias cultural y
artística y 7 ideas claves
para responder
4. 1. ¿Qué relaciones pueden establecerse entre la cultura escolar y
la que existe fuera del aula?
2. ¿Qué se debe tener en cuenta en la dimensión cultural de la
competencia que nos ocupa?
3. ¿De que hablamos cuando nos referimos ala dimensión
artísticas de esta competencia?
5. 4. ¿En que medida la competencias cultural y artística puede ser
transversal?
5. ¿Qué nos dice el currículo acerca de esta competencia?
6. ¿Es posible enseñar artes al margen de las tecnologías?
7. ¿Cuál es el papel que desempeña la competencia cultural y
artística en el mundo contemporáneo?
6. La competenciaculturaly artísticaes transversaly
un accesooptimoparatodos los alumnos
Se vincula con todas
las áreas y es clave
en el desarrollo de la
creatividad
La competencia
cultural y artística
es básica en el
desarrollo del
alumnado
Veremos los
distintos conceptos
de competencia y
que significa ser
competente, nos da
4 variables
Capacidad de
aprendizaje
Participación social a
partir de un
conocimiento cultural
Identificación de
situaciones
Uso de lo que se
sabe para dar
respuesta a una
situación
7. Nos llevan a identificar la creatividad como
base de la respuesta competente del individuo
La escuela debe educar a un individuo que ha
de desarrollarse en un entorno social
Por tanto la creatividad se convierte en uno de
los principales ejes de nuestro currículo
8. La competencia cultural y artística
estimula la creatividad
La creatividad la
definen como el
proceso de
producción que tienen
características
innovadoras y
transformadoras
Implica un
pensamiento original
e imaginativo donde
se generan nuevas
ideas o asociaciones
de ideas y se llega a
propuestas y
soluciones originales
La creatividad esta
relacionada con
distintas variables: la
fluidez, la flexibilidad,
la originalidad, el
grado de ejecución
del pensamiento a
mayor o menos se
posee un
pensamiento mas o
menos creativo
9. La dimensión
cultural favorece la
aparición de
procesos de
percepción,
comprensión del
entorno cultural y
artístico
Puerta de entrada
del conocimiento
artístico
La dimensión
artística asociada a
los procedimientos
de producción,
creación, aplicación
de técnicas con
objetivos propios
Puerta de salida de
la expresión
artística
10. Se mata la creatividad,
Robinson (2006).
Objetivo: Potenciar que
adquieran una memoria
comprensiva y no
reproductiva.
No se puede enseñar
todo, se debe enseñar a
buscar, gestionar, y usar
la información. Así como
el gusto del aprendizaje
autónomo.
Escuelas
tradicionales
Distribución del
mobiliario.
Gestión del
tiempo.
Clases
estáticas.
11. ¿Qué quiero realmente que aprendan mis alumnos?
¿Qué papel doy a la competencia cultural y artística dentro de mi práctica?
¿Dejo que mis alumnos aprendan del error?
¿Estimulo en mis alumnos distintos tipos de pensamiento?
¿Aplico técnicas de trabajo cooperativo?
¿Potencio el aprendizaje autónomo y entre iguales?
¿Ejerzo un rol de transmisor o de gestor de aprendizaje en los alumnos?
12. La dimensión artística de la competencia cultural y artística
comprende la apreciación, el disfrute y la expresión artística.
• Los seres humanos necesitan nombrar, definir sus
pensamientos lo que requiere de un proceso de
percepción, entendido como el conjunto de lenguajes y
símbolos compartidos en una cultura concreta.
La dimensión artística de esta competencia es la
apreciación , disfrute y la expresión artística
13. LA CREATIVIDAD ES TRANSVERSAL
Aprender a arriesgarse
y a equivocarse
considerando el error
como parte importante
del aprendizaje
*El error nos hace
reflexionar y llegar a
nuevas soluciones.
* Analizar las causas
del fracaso y elaborar
nuevos caminos.
Algunos de los objetivos que se deberían desarrollar en el ámbito
común para la creatividad son:
Esta forma de enseñar es propia en las etapas escolares tempranas ya
que en otras etapas el error deja de ser fuente de aprendizaje y se
convierte en un fracaso
Debe de tener un enfoque metodológico de los contrario se enseñaría
un proceso artesanal pero no arte ni cultura
14. Desarrollar el pensamiento
alternativo y lateral con la
finalidad de estimular la
creatividad de distintos
tipos de pensamiento y
obtener nuevas respuestas
Las escuelas desarrolla en
el alumnado procesos de
pensamiento (enseña a
pensar)
La capacidad humana de
pensar define distintos
tipos de pensamientos,
inteligencias
Sloane (1999) PENSAMIENTO LATERAL: Se estimula y activa cuando
nos encontramos ante un problema al que le faltan algunos datos o
variables para poder resolverlo.
Spivack y shure (1974) PENSAMIENTO ALTERNATIVO: Es la
capacidad de imaginar el mayor número de soluciones posibles a un
problema.
15. Lograr y aplicar
estrategias y
recursos para el
trabajo
cooperativo
El aprendizaje
entre iguales
potencia la
creatividad del
alumnado.
Los alumnos intercambian opiniones y confrontan distintas informaciones aportadas por cada
miembro permite abrir nuevos tipos de pensamientos que les permitirá ir más allá de si
concepción
El maestro ejerce un rol de gestor o guía del aprendizaje
El trabajo cooperativo: los estudiantes forman pequeños equipos de trabajo para ayudarse y
animarse a prender juntos
Desarrollar en el alumnado valores y hábitosOBJETIVOS Tener autoaprendizaje
Motivar para el aprendizaje
16. Ampliar los procesos
de aprendizaje y la
competencia de
aprender a aprender
Poseer habilidades
para conducir el propi
aprendizaje de manera
eficiente y eficaz
llevando a cabo un
aprendizaje autónomo
.
Desarrollar en el alumnado capacidades y dificultades para que regule, gestione y controle los
procesos se aprendizaje.
La manera de enseñar puede potenciar más o menos la creatividad en nuestro alumnado
Tener objetivos en nuestra práctica educativa es evidente, nos marca la meta que hay que
conseguir y define el camino que debemos seguir.
El maestro debe potenciar la autonomía y que sus alumnos prendan a través de la investigación
17. • No todas las personas que participamos de una misma cultura tenemos
los mismos intereses, formación, actitudes y modos de percibir y
construir la realidad
• El arte es un camino para crear recorridos de pensamiento
• Es un espacio para pensar, imaginar, reflexionar y vivir es un reflejo de
las formas de existencia de los miembros de una comunidad
18. • Manifestaciones artísticas del pasado actúan como testimonio de la
historia
• En la actualidad la respuesta esta en la indefinición, porque puede ser y
adquirir su significado desde la visión propia
• El verdadero sentido del desarrollo de la dimensión artística promover
en el alumnado una actitud reflexiva que de paso a opiniones
argumentadas y fundamentadas
19. Educación artística
• Tiene como objetivo transmitir la relación cultural a los jóvenes y
prepararlos para que puedan generar su propio lenguaje artístico y
contribuir a su formación global (emocional y cognitiva)
• Implica al niño en el plano académico y profesional
20. ¿A qué llamamos arte en el siglo XXI?
• El arte puede estar en el día a día de la actividad diaria y en los
entornos de las personas
• Vivimos en una llamada cultura globalizada donde el arte también
se va definiendo continuamente
• Obra de arte: cristalina lo que las industrias y maquinas no daban
lugar ya que todo es manual cuando cambia el concepto
también cambia
21. La experiencia estética y pedagógica de las artes: entre
competencias, objetivos, evaluación, resultados y calificaciones.
• La experiencia estética no debe con saber apreciar la belleza, sino
participar en el hecho artístico, ya sea desde la recepción o desde la
creación.
• En el arte para poder extraer todo su sentido comunicativo y expresivo
implica agudizar la sensibilidad
22. • Si el arte no es simplemente sinónimo de belleza ¿Cuál es entonces
su función primordial?
• Conmovernos, inquietarnos, emocionarnos, relajarnos, disfrutar;
hacernos pensar, etc.
El arte es una forma de entender la vida
23. • Gran parte de la educación artística radica en la figura del profesor
o del maestro. El alumno necesita un guía, un motivado, un
organizador, en definitiva un docente que sea capaz de motivar.