1. DENSIDAD Y
CONTRASTE
Ana Alvarado Torres

2. Densidad
La densidad, en fotografía, es el poder de absorción
de luz de una imagen fotográfica.
La densidad varía proporcionalmente a la magnitud
del depósito de plata metálica en la emulsión tras la
exposición y el revelado. En términos generales es
la opacidad o negrura de un negativo o una copia.

3. Se mide con un instrumento llamado
densitómetro y se emplea para valorarla una
escala logarítmica en la que 1,0 representa una
absorción del 100 por 100 y 0,3 del 50 po 100. La
disposición en forma de gráfico de los valores
densitométricos frente al logaritmo de las
exposiciones se llama curva característica.

4. Control local de la intensidad
Si tenemos una copia correcta y la imagen
resultante no termina de ser de nuestro agrado,
podemos recurrir a dos técnicas muy conocidas
para el fotógrafo: Reservas (tapados) y
quemados, basados en modificar el tiempo de
exposición en zonas muy claras u oscuras.

5. Tapados: recurso utilizado cuando queremos
aclarar el tono e algunas partes de la copia. Para
ello, se interpone entre el papel fotográfico y el
objetivo una máscara que evite el paso de la luz
mediante un tiempo determinado, calculándolo
mediante pruebas.
Esto se realiza recortando siluetas en cartulina con
la forma aproximada que se quiere tapar, pero a
proporción menor. La cartulina se mantiene
separada del papel y en continuo movimiento para
difuminar bordes.

6. Puede utilizarse tanto como para aclarar una
pequeña zona o para hacer desaparecer un cielo
completo.

7. Quemados: Recurso utilizado cuando queremos
oscurecer algunas partes de la copia. Para ello se
interpone entre el papel y el objetivo una máscara
que deje pasar la luz durante un tiempo
determinado.
A diferencia de las reservas,en los quemados
debemos vaciar una parte de la cartulina, dándole la
forma aproximada al área a quemar,
proporcionalmente más pequeña, con con
movimientos continuos y suaves.

8. Se utiliza tanto para oscurecer zonas demasiado
blancas y sacar en ellas detalles, como para
añadir varias imágenes en zonas de otros
fotogramas.
(Las áreas tratadas manifiestan en sus bordes franjas de penumbra o
degradado, por recibir un poco menos de luz y ayuda a disimular el efecto
de las máscaras).

9. Contraste
El contraste se define como la diferencia relativa
en la intensidad entre un punto de una imagen y
sus alrededores.
El cuadro de la derecha presenta más contraste
que el de la izquierda.

10. Un ejemplo simple es el contraste entre un objeto de
brillo constante sobre un fondo de un brillo
constante. Si ambas superficies tienen el mismo
brillo, el contraste será nulo y si el conjunto está en
tonos de gris, el objeto será tanto física como
perceptiblemente indistinguible del fondo. Según se
incrementa la diferencia en brillo el objeto será
perceptiblemente distinguible del fondo una vez
alcanzado el umbral de contraste, que se sitúa
alrededor del 0,3% de diferencia.

11. Control local del contraste
Con la aparición del contraste variable, las técnicas
anteriores crearon también la posibilidad del control
local del contraste. Muy útil para equilibrar la gama
de grises entre dos zonas distintas de la escena.
Cuanto mayor contraste del papel = Mayor
diferencia de exposición.

12. La realización de orlas, viñetas y marcos durante
el positivado, están basados en técnicas de
tapados y quemados que pueden realizar lo
siguiente:
Líneas en los bordes
Degradación de los bordes.

13. Filtros de ampliadora para ByN
Los filtros de las ampliadoras trabajan a la
inversa del negativo. Con el papel multigrado se
obtiene al menos 12 grados de papel. Estos
filtros permiten trabajar con papel multigrado
permitiendo variar el contraste cambiando los
mismos.

14. El paquete de filtros para corrección de color
consta de filtros Cyan, Magenta y Amarillo.
Estos filtros se usan para corregir el balance de
color en las fotos a color o para ajustar el
contraste de los papeles blanco y negro de
contraste variable (polycontrast, multigrado o
Variable Contrast). Además de esos filtros se
incluye un filtro UV que compensa la luz
ultravioleta que emiten los bombillos de las
ampliadoras. Este filtro debe usarse
constantemente.

15. Estos filtros deben ser utilizados en el portafiltros de
la ampliadora. No se pueden colocar debajo del
lente porque son difusos y quitan la nitidez de la
foto.
No se pueden mojar, ni siquiera humedecer porque
se decoloran perdiendo su efecto de filtrar.
De cada densidad se suministran dos unidades. Se
recomienda guardar en un sobre aparte una unidad
de cada densidad para reemplazarlos cuando se
deterioren. Una sola unidad de cada densidad
alcanza para balancear el color.

16. La cantidad de grises que hay en un fotograma
es la cantidad de contraste que hay. Negativo
suave, los negros y los blancos se emparejan, no
existe diferencia entre la luz y la sombra.
Generalmente se obtienen negativos normal
tirando a suave o normal tirando a contrastado.
Por ello se coloca en la ampliadora un filtro de
grado pequeño para realizar la tira de prueba,
partiendo de este punto para luego definir.

17. Se puede observar muy bien la diferencia de
contraste que hay entre una imagen positivada
con un filtro grado nulo y un filtro grado 5, siendo
la primera una imagen suave pero con muchos
grises, mientras que la positivada con el filtro
grado 5 está excedida en el contraste, los negros
empastan la imagen y los grises prácticamente
desaparecieron.

18. Papel Multigrado
El papel Multigrado es aquel que nos permite, a
través de filtros, escoger el grado de contraste
que queramos. Cuando trabajamos con el papel
multigrado sin filtro es como si fuera un papel
grado 2.
-Mientras más bajo es el filtro o el grado, menor
es el contraste y mayor la gama de grises.
-Mientras más alto es el filtro o el grado, mayor
es el contraste y menor la gama de grises.

19. Objetivos
Aprender a utilizar técnicas de reservas y
quemados para compensar desigualdades en
distintas zonas de una imagen.
Comprobar la influencia del cambio de filtraje en
la ampliadora sobre el contraste de las copias
fotográficas.
Utilizar estas dos técnicas para destacar
determinados elementos o conseguir imágenes
más atractivas y ricas en matices.

20. Descripción de la práctica
Seleccionamos un negativo, lo llevamos a la
ampliadora para hacer una copia, hacemos tiras
de prueba con diferentes tiempos de exposición y
las revelamos.
Cuando tengamos el tiempo de la tira de prueba
inicial, hacemos una copia normal, sin filtraje.

21. Filtraje
A continuación ponemos un filtraje 180º de
amarillo. Y hacemos tiras de prueba y la copia.
Con este filtro, la copia queda con bajo contraste
y tonos muy suaves.

22. Después ponemos el filtro a 180º de magenta
para sacar una copia con alto contraste.
Hacemos tiras de prueba y la copia final.

23. Para la realización de la copia intermedia con los
dos filtros activos, es necesario tener en cuenta
la fotografía, y si nos interesa tener los dos
activos o no.
Eso se va viendo mediante las tiras de prueba.

24. Tapados
Para el siguiente paso de la práctica, escogemos
otros dos negativos diferentes para hacer
reservas o tapados.
Mediante la ampliadora, proyectando luz blanca,
(teniendo cuidado de que se pueda velar algún
papel) cogemos una cartulina negra y pintamos
la silueta de lo que queremos tapar.
Hacemos tiras de prueba normal y con el tiempo
elegido, seguimos haciendo tiras probando el
tapado que queremos conseguir.
(Como expliqué antes en la teoría, la cartulina
debe estar alejada del papel y en continuo
movimiento).

25. Al final debemos juntar las diferentes técnicas
(tapado y filtraje) y hacer una copia final correcta.

26. Materiales para la práctica
Cámara reflex paso universal.
Chasis de 35mm
Lupa de enfoque.
Tijeras, cartulina y cinta adhesiva.
Tanque y espiral
Probetas
Químicos
(Revelador, baño de paro, Fijador, agua)
Cronómetro

27. Materiales para el positivado de
copias
Papel ILFORD MULTIGRADE
(Brillo semimate perla)
Cantidad para 1 L ( 1 + 9 )
Son 100 mL de Revelador y 900 mL de agua ( 20ºC )
Agua 1000mL
Cantidad para 1 L ( 1 + 9 )
Son 100 mL de Fijador y 900 mL de agua (20ºC)

28. Ampliadora Kaiser
Cubetas de plástico para los químicos
Pinzas

29. Observaciones
Debido que en anteriores prácticas las tomas no
eran muy buenas, he tenido escasez para elegir
negativos.
Había que ser rápida para hacer las copias ya
que era una práctica más larga y un poco más
compleja que las anteriores.

30. Mis resultados
F/11 F/11
-Tiras de prueba Tiempo: 5'' a todo y Tiempo: 5'' a todo
cada 2'' y cada 5''
-Sin filtro Altura 42cm Altura 42cm

31. Copia Normal
F/11
Tiempo: 20''
Altura: 42cm

32. Comentario
La densidad de la toma es la apropiada y tiene
una amplia gama de grises. La toma tiene un
contraste medio.
No presenta manchas pero sí unas líneas
continuas que probablemente sean del negativo.

33. F/11 F/11
Tiempo: 5'' a todo y Tiempo: 5'' a todo
cada 2'' y cada 5''
-Tira de prueba Altura 42cm Altura 42cm
-Filtro amarillo 180º

34. Copia con filtro Amarillo 180º
F/11
Tiempo: 32''
Altura: 42cm

35. Comentario
La toma presenta poca densidad, la exposición
es la correcta pero los tonos debido al filtro
amarillo se han aclarado.
Su contraste es bajo y no contiene suciedad.

36. F/11 F/11
Tiempo: 5'' a todo y Tiempo: 30'' a todo
-Tira de prueba cada 5'' y 5'' más
-Filtro Magenta 180º Altura 42cm Altura 42cm

37. Copia con filtro Magenta 180º
F/11
Tiempo: 33''
Altura: 42cm

38. Comentario
La tiene mucha densidad, el fondo desaparece y
los tonos de la piel se convierten en casi blanco,
esto es debido al filtro magenta a 180º.
La toma esta bien expuesta y no contiene
suciedad, solo unas líneas del negativo que está
rayado.

39. F/11 F/11
Tiempo: 26'' a todo Tiempo: 26'' a todo
-Tira de prueba y cada 2'' y cada 2''
-Filtro Medio Altura 42cm Altura 42cm

40. Copia con filtro medio (120º Magenta)
F/11
Tiempo: 27''
Altura: 42cm

41. Comentario
Con este filtro, que es 120º de magenta sin filtro
amarillo, hemos conseguido quitar el fondo de la
imagen y que los tonos de la piel no
desaparezcan.
Su densidad es la apropiada y su contraste es
alto.
Está bien expuesta.
Contiene las rayitas del negativo que he
comentado anteriormente, sin ninguna mancha
en la imagen.

42. Tapado (tiras de prueba)
F/11 F/11 F/11
Tiempo: 5'' a todo y Tiempo: 40'' - 40'' sin tapar
cada 5'' (magenta 50º)
- 30'' tapado
Altura 42cm Altura 42cm Altura: 42cm
Sin tapar Sin tapar Tapado

43. Tapado 1
F/11
Tiempo: 40'' sin tapar
40'' tapado
Filtro magenta 50º
Altura 42cm

44. Comentario
Este es el primer tapado, he elegido una imagen
sencilla para un tapado no muy abstracto.
Con este proceso hemos conseguido oscurecer
el fondo.
Tuve que recortar una cartulina y hacer
movimientos suaves.
La imagen está bien expuesta por las dos partes,
con un contraste medio y una densidad
adecuada. Su gama de grises es amplia.
Contiene algunas manchas de revelador.

45. Tapado (tiras de prueba)
F/11 F/11
Tiempo: 5'' cada Tiempo: 15''
5'' tapado y 15'' sin
tapar
Altura: 32cm Altura: 32cm
Sin tapar Tapado

46. Tapado 2
F/11
Tiempo: 15'' sin tapar
15'' tapado
Filtro magenta 50º
Altura 32cm

47. Comentario
Este es el segundo tapado, de una imagen con
un fondo muy claro. Para ello recorte la silueta de
mi compañera e hice movimientos suaves
trabajando con la sombra.
La imagen está un poco sobreexpuesta y no
tiene alto contraste. No tiene una gama de grises
muy amplía ya que predomina más el negro que
el blanco.
Está un poco rayada por el negativo, aparecen
algunas líneas, arañazos y puntos negros.

48. Autoevaluación
Para esta práctica he tardado un poco más ya
que era la primera vez que utilizábamos estas
técnicas.
Los procedimientos llevados a cabo van a ser
comunes para el laboratorio, sobre todo la
utilización de filtros.