1. Renacimiento italiano
SANDRO BOTTICELLI, EL NACIMIENTO DE V ENUS, C. 1484-6
Sandro Botticelli,“Elnacimiento de Venus”,c.1484–1486.(Foto: UffizivíaWikimedia Commons,
dominio público)
Creado en lo que se conoce como el Quattrocento, El nacimiento de Venus es
una representación estilística de la diosa mitológica romana, Venus. Es una
de las primeras pinturas del Renacimiento que muestra una inspiración
clásica.
Dato curioso: La desnudez presente en El nacimiento de Venus era muy
inusual—y bastante provocadora—para la época.

2. LEONARDO DA VINCI, MONA L ISA , C. 1503-1506
Leonardo daVinci,“MonaLisa”,c.1503–6.(Foto: Louvre víaWikimediaCommons,dominio
público)
Casi todo el mundo está familiarizado con la encantadora sonrisa de la Mona
Lisa. Pintada en el Alto Renacimiento por el polímata Leonardo da Vinci,
exhibe técnicas de pintura naturalista así como un fondo borroso usando la
técnica del sfumato.
Dato curioso: La Mona Lisa fue robada del Louvre en 1911, y fue este robo
lo que la hizo famosa. La historia del crimen apareció en periódicos de todo
el mundo, desatando un interés internacional por la pintura. Cuando la pieza
por fin regreso al museo dos años después, empezó a ser celebrada como
una obra maestra.

3. M IGUEL ÁNGEL, EL TECH O DE LA CAPILLA SIX TINA, 1508-1512
Foto:Fotosdestock deCreativeLab/Shutterstock
Miguel Ángel pasó cuatro años pintando el techo de la Capilla Sixtina bajo
petición del papa Julio II. No solo es famoso por su increíble escala, sino
también por su compleja composición y su inspiración clásica.
Dato curioso: Miguel Ángel no quería aceptar el trabajo. Cuando el Papa
Julio II le pidió que pintara el techo, dejó muy claro que odiaba la pintura y
que prefería la escultura. Incluso escribió un poema expresando sus
frustraciones.

4. Barroco
DIEGO VELÁZQUEZ, L AS MENINAS, 1656-7
Diego Velázquez,“Lasmeninas”,1656-7.(Foto: Museo delPrado víaWikimediaCommons,
dominio público)
El artista español Diego Velázquez fue el pintor de cámara del rey Felipe IV y
era conocido por sus expresivos retratos que capturaban la esencia y
personalidad de sus sujetos. Las meninas es su pintura más famosa, y aún es
aclamada por su complejo diseño. En él aparece la infanta Margarita Teresa
rodeada por sus damas de compañía, una chaperona, un guardaespaldas, un
chambelán y el propio Velázquez.
Dato curioso: El rey y la reina aparecen en la pintura. Por encima de la
cabeza de la infanta se puede ver un marco de madera oscuro. Dentro de él
aparecen sus padres, el rey Felipe IV de España y Mariana de Austria.

5. Siglo de Oro neerlandés
REM BRANDT VAN RIJN, L A RONDA DE NOCHE , 1642
Rembrandt,“Larondadenoche”,1642.(Foto: RijksmuseumvíaWikimediaCommons,dominio
público)
En el siglo XVII, los artistas holandeses se inspiraron en las técnicas de
pintura del Renacimiento nórdico en una época conocida como el Siglo de
Oro neerlandés. La ronda de noche de Rembrandt van Rijn es un enorme
retrato de grupo en el que las figuras son casi de tamaño real. La pintura
muestra el uso dramático de la luz y la sombra del artista.
Dato curioso: Entre 4,000 y 5,000 visitantes ven esta pintura todos los días
en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

6. JOH ANNES VERMEER, L A JOV EN DE L A P ERLA, C. 1665
Johannes Vermeer,“Lajovendelaperla”,c. 1665. (Foto: Mauritshuis víaWikimediaCommons,
dominio público)
Otra de las pinturas más aclamadas de este periodo es el fascinante retrato
de Johannes Vermeer, La joven de la perla. Retrata a una mujer anónima
vestida con “exóticas” ropas azules y amarillas y sentada frente a un fondo
negro.
Fun Fact: La joven de la perla a menudo es apodada la “Mona Lisa del norte”.
Esto se debe en parte a la cautivadora expresión de su sujeto y al misterio
que rodea a la pieza en sí.

7. Romanticismo
TH ÉODORE GÉRICAULT, L A BAL SA DE L A MEDUSA, 1818-9
ThéodoreGéricault,“LabalsadelaMedusa”,1818-9.(Foto:Louvre víaWikimediaCommons,
dominio público)
El movimiento de arte romántico enfatizó la emoción, la sublimidad de la
naturaleza y el individuo. La balsa de la Medusa de Théodore Géricault
representa un naufragio histórico frente a la costa de la actual Mauritania,
donde los marineros sobrevivieron a condiciones traicioneras para
encontrar un refugio seguro. Su uso de la escala y dramatismo la convierte
en una pintura clave del Romanticismo francés.
Dato curioso: La balsa de la Medusa es enorme: mide 4.91 por 7.16 metros.
La balsa en sí era aún más grande: medía 7 por 20 metros.

8. EUGÉNE DELACROIX, L A L IBERTAD GUIANDO AL P UEBLO, 1830
EugéneDelacroix,“LaLibertadguiando alpueblo”, 1830.(Foto: Louvre víaWikimedia
Commons,dominio público)
La Libertad guiando al pueblo es una dramática pintura a gran escala del
artista francés Eugéne Delacroix. Creada durante la tumultuosa Revolución
francesa, captura el espíritu de la sublevación del pueblo.
Dato curioso: La mujer en la composición se conoce como “Marianne.” Es la
personificación de la República Francesa desde la primera Revolución
Francesa de 1789.

9. Realismo—impresionismo
ÉDOUARD M ANET, ALMUERZO SOBRE L A HIERBA, 1863
ÉdouardManet,“Almuerzosobrelahierba”,1863.(Foto: Muséed'Orsay víaWikimedia
Commons,dominio público)
La obra maestra a gran escala de Manet, Almuerzo sobre la hierba, actúa
como un puente entre los movimientos artísticos del realismo y el
impresionismo con su moderno enfoque del estilo y la temática. Con una
mujer desnuda haciendo un picnic en compañía de dos hombres bien
vestidos, se inspira en las pinturas clásicas de desnudos femeninos,
situándolo en un entorno contemporáneo.
Dato curioso: Los hombres vestidos en la pintura eran parientes de Manet:
su hermano, Eugène Manet, y su futuro cuñado, el escultor holandés
Ferdinand Leenhoff. La mujerdesnuda es Victorine-Louise Meurent, una
popular musa de los pintores parisinos de finales del siglo XIX. La apodaban
“La Crevette” (el camarón) por su pelo rojo y su tez sonrosada.

10. Impresionismo
CLAUDE M ONET, IMP RESIÓN, SOL NACIE NTE, 1872
ClaudeMonet,“Impresión,solnaciente”,1872.(Foto: Museo MarmottanMonetvíaWikimedia
Commons,dominio público)
Impresión, sol naciente retrata un paisaje marino nebuloso de tonos azules
salpicado de pequeños barcos y un sol naranja brillante. De hecho, su uso
radical de pinceladas expresivas para retratar un amanecer es lo que
desencadenó el movimiento impresionista y dio a su creador, Claude Monet,
el título de “padre del impresionismo”.
Dato curioso: La pintura retrata el puerto de Le Havre en Francia, pero
Monet consideró que no había suficientes detalles para titular el cuadro con
el nombre del lugar. Por lo tanto, se dio el nombre de Impresión, sol naciente.
Por esta razón, la mayoría de los cuadros de Monet tienen “Impresión” en el
título.

11. PIERRE-AUGUSTE RENOIR, BAILE EN EL MOUL IN D E L A GALETTE,
1876
Pierre-AugusteRenoir,“BaileenelMoulindela Galette”,1876.(Foto: Musée
d'OrsayvíaWikimedia Commons,dominio público)
El Baile en el Moulin de la Galette es una de las piezas más celebradas de
Renoir. Como muchas otras obras impresionistas, fue pintada al aire libre, y
ofrece un vistazo a la vida y el ocio durante la Belle Époque de Francia.
Dato curioso: Los sujetos que aparecen en Baile en el Moulin de la
Galette eran artistas, académicos y amigos cercanos de Renoir. El pintor les
pidió que se reunieran con él en la Maison Fournaise para que posaran en la
composición.

12. Postimpresionismo
VINCENT VAN GOGH , L A NOCHE ESTRELLADA, 1889
Vincentvan Gogh,“Lanocheestrellada”,1889.(Foto: MoMAvíaWikimediaCommons,dominio
público)
Mientras que el movimiento impresionista se preocupaba por representar la
luz en su pintura, el movimiento postimpresionista se centró en el color. Y
pocos artistas son tan famosos porsu uso del colorcomo Vincent van
Gogh. La noche estrellada fue creada a finales de la corta carrera del pintor
holandés y representa la vista desde su ventana en el sanatorio de Saint-
Rémy-de-Provence.
Dato curioso: Esta no fue la primera Noche estrellada de Van Gogh. Un año
antes, en 1888, el artista pintó La noche estrellada original, que hoy es mejor
conocida como La noche estrellada sobre el Ródano.

13. GEORGES SEURAT, TARDE DE DOMINGO EN L A ISLA DE L A GRANDE
JATTE, 1884-6
GeorgesSeurat,“Tardededomingo enlaislade La GrandeJatte,” 1884-6.(Foto: Instituto deArte
de Chicago víaWikimedia Commons,dominio público)
El artista y teórico del color francés Georges Seurat fue uno de los inventores
del puntillismo, una técnica de pintura donde se aplica la pintura al lienzo
usando pequeños puntos de color. Su enorme obra maestra, Tarde de
domingo en la isla de La Grande Jatte, muestra su dominio de este estilo
único.
Dato curioso: Seurat tenía tan solo 26 años cuando completó esta pintura.

14. Expresionismo
EDVARD M UNCH, EL GRITO, 1893
EdvardMunch, “Elgrito” 1893.(Foto: GaleríaNacionaldeNoruega víaWikimediaCommons,
dominio público)
Uno de los pioneros del expresionismo noruego, el enfoque estilístico
de Edvard Munch para transmitir emociones, en particular sentimientos de
angustia, es claro en su icónica obra maestra, El grito.
Fun fact: Esta pintura fue la inspiración de la famosa máscara del asesino en
las películas de Scream de Wes Craven. Acerca de la pintura, el director dijo:
“Es una referencia clásica al horror puro de algunas partes del siglo XX, o tal
vez solo de la existencia humana”.

15. Cubismo
PABLO PICASSO, L AS SEÑORITAS DE AV IGNON, 1907
Pablo Picasso,“LasseñoritasdeAvignon”,1907.(Foto: MoMA víaWikimediaCommons,uso
justo)
Pocos artistas tienen un portafolio tan grande y diverso como Pablo Picasso.
Pionero de varios estilos diferentes, es mejorconocido por sus piezas
cubistas. Y aunque Las señoritas de Avignon a menudo es considerada una
pintura protocubista, aún muestra un interés en las perspectivas y la
simplificación de formas.
Dato curioso: Henri Matisse fue rival de Picasso durante años. Cuando Las
señoritas de Avignon se expuso por primera vez, Matisse criticó
públicamente la pintura; según él, atentaba contra el arte moderno.

16. M ARCEL DUCHAMP, DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA, NRO. 2,
1912
Marcel Duchamp, “Desnudo bajando unaescalera,nro.2”,1912.(Foto: Museo deArtede
Filadelfiavía WikimediaCommons,uso justo)
Aunque el cuadro de Duchamp Desnudo bajando una escalera, nro. 2 fue
rechazado inicialmente por los cubistas por tener un estilo demasiado
futurista, la obra fue reconocida posteriormente como un ejemplo de ambos
movimientos y una obra maestra moderna. Al igual que los cubistas, utiliza
la fragmentación y la simplificación de las formas, mientras que retrata el
movimiento al estilo de los futuristas.
Dato curioso: Los hermanos de Duchamp odiaban la obra e intentaron
evitar que saliera a la luz. Duchamp esperaba presentar el cuadro en la
exposición de primavera de obras cubistas del Salon des Indépendants. Sin
embargo, fue rechazado por el comité, y los hermanos del artista le instaron
a retirar la obra o a pintar sobre ella. Duchamp se negó a cambiar su obra, y
más tarde recordó: “No le dije nada a mis hermanos. Pero fui
inmediatamente a la exposición y me llevé el cuadro a casa en un taxi. Fue
realmente un punto de inflexión en mi vida. Después de eso dejarían de
interesarme mucho los grupos”.

17. PABLO PICASSO, GUERNICA, 1937
Pintado hacia el final del movimiento cubista, el Guernica de Picasso es uno
de los ejemplos más prominentes del arte antiguerra. Captura la angustia de
las personas y los animales causada por violencia innecesaria.
Dato curioso: Las figuras principales de la pintura son mujeres. Una de ellas
es representada gritando en agonía mientras sostiene un bebé muerto en
sus brazos. Otra extiende sus brazos hacia arriba mientras sostiene una
lámpara, que simboliza la esperanza.

18. Surrealismo
RENÉ M AGRITTE, L A TRAICIÓN DE L AS IMÁGENES, 1929
Las pinturas surrealistas de Magritte son conocidas por su sentido único de
la ironía y el ingenio. Una de sus piezas más famosas, La traición de las
imágenes, insiste en que la pipa pintada “no es una pipa” porque es
simplemente una representación de una.

19. SALVADOR DALÍ, L A P ERSISTENCIA DE L A MEMORIA, 1931
La persistencia de la memoria fue pintada en el apogeo del movimiento
surrealista y es considerada como la obra más emblemática de SalvadorDalí.
Muestra temas extravagantes que evocan un paisaje de ensueño. Incluso
hoy, el reloj derretido es casi un sinónimo de este artista español.
Dato curioso: Es probable que Dalí estuviera alucinando cuando pintó esta
pieza. En la época de su creación, el surrealista ya practicaba su “método
paranoico-crítico”. Dalí intentaba entrar en un estado de alucinaciones
psicóticas autoinducidas para podercrear lo que él llamaba “fotografías
oníricas pintadas a mano”.