Linea del Tiempo de la historia y evolución de la Arquitectura, la escultura, la pintura y el diseño gráfico.

1. LINEA
DEL
TIEMPOMitad Siglo XIX al Siglo XXI
La siguiente Línea del Tiempo representa
la historia del Arte con énfasis en los
principales periodos, estilos, corrientes y
movimientos artísticos que han
contribuido a la evolución y desarrollo
de la arquitectura, la pintura, la escultura
y el diseño grafico a partir de mediados
del siglo XIX de la Edad Contemporánea
hacia el siglo XXI.

2. Universidad San Carlos de Guatemala
Escuela de Diseño Gráfico
Examen por Suficiencia
Análisis Histórico del Arte y el Diseño II
Licenciada Brenda Penados
Andrea Patricia González Sandoval
No. de Carne 201407947
Guatemala 25 de Julio de 2016

3. INDICE MEDIADOS DEL SIGLO XIX
SIGLO XX
Arquitectura Escultura Pintura Diseño Gráfico
SIGLO XXI
Arquitectura Escultura Pintura Diseño Gráfico
Arquitectura Escultura Pintura Diseño Gráfico

4. La arquitectura del siglo XIX es una arquitectura urbana.
En este siglo las ciudades crecen vertiginosamente. Nacen
nuevos núcleos urbanos en lugares situados cerca de las fuentes
de energía o de materias primas para la industria. La revolución
industrial iniciada en el siglo XVIII en Inglaterra se difunde a
Europa y a los Estados Unidos de América.
La industrialización crea la necesidad de construir edificios de un
nuevo tipo y demanda que éstos sean baratos y de rápida
construcción; al mismo tiempo aporta soluciones a las nuevas
necesidades y construcciones donde utilizaban hierro fundido, el
cual llego a florecer a mediados del siglo XIX hasta ser
denominado en 1870-1880 época del hierro fundido. Luego
surgió la prolífica construcción de acero a prueba de fuego desde
1880 hasta el siglo XX.
ARQUITECTURA
SIGLO XIX
MEDIADOS DEL
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1860 1865 1870
Red House, en 1860
por William Morris y
Philip Webb.
Barcelona realiza proyecto del
ingeniero Urbanista Ildefonso
Cerdá. El Ensanche de Cerdà
1816-1876 se organiza en
manzanas y avenidas, que
conectan todas las zonas de la
ciudad.
París se remodela siguiendo
proyectos de George-
Eugène Haussmann.
También se remodelan
Bruselas, Viena y Londres.
La obra mas impresionante
del Alto Gótico Victoriano
es el ayuntamiento de
Manchester de Alfred
Waterhouse 1867-77 por
su brillante solución visual y
funcional debido a el
emplazamiento de ángulos
agudos .
La estación St. Pancras en Londres
1863- 76 se redefine por sus
estructuras y fachada victoriana.
Neogótico victoriano , posee simetría y
regularidad por Sir Charles Barry ,
fachada actual data 1836-1870 , También
llamada Casa del Parlamento.
Joseph Poelart,
palacio de la justicia
Bruselas 1866-83
Neorromántico , Biblioteca
Pública- Usa, por Henry
Hobson Richardson 1870

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1870 1875 1880 1885
Surgió estudio de las estructuras góticas, que apoya
la aplicación de las soluciones que este arte aportó, a
partir de los materiales y técnicas del siglo XIX.
Puente de Brooklyn de NY 1870-83
con pilares de mampostería
egipcio-romano-gótico ejemplifica
por un sistema de suspensión de
cables, pilares y muros conectados
al eclecticismo y el historicismo
por John y Washington Roebling
El presbiterio de Keble College
Oxford 1870-83, intensidad en
decoración arquitectura
Gótica Victoriana
En los Estados Unidos se opta por una
arquitectura utilitaria y racionalista. La
ciudad de Chicago es destruida por un
incendio en 1871.La solución que se
adopta es la construcción en vertical:
muchos pisos elevados sobre una planta
reducida. Nace así el rascacielos, cuya
estructura será metálica y permitirá la
ubicación de ascensores.
La ecóle 1870 se
convirtió en una
escuela básica de
formación de la
arquitectura en el
mundo .
En Francia Eugène Viollet-le-Duc restaura
importantes monumentos góticos como Notre-
Dame de París, las catedrales de Reims y Chartres.
Garnier, 1870 -1880
,su arquitectura, rica
en decoración y
colorido, fue conocida
como "estilo
Napoleón III",
Surge Escuela de Chicago:
Propone estructuras
verticales como precesor
del racionalismo. Mayor
representante es Louis
Sullivan por el Auditorio
1886- 1889
William Le Baron Jenney
realizó el Leiter Biulding
de Chicago en 1.879,
sustentado sobre un
armazón de metal, muros
exteriores para grandes
ventanales.

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1885 1890 1895 1900
Home Insurance Building el primer
rascacielos de Chicago,Le Baron
Jenney 1885.
La obra más conocida 1888-1900
de la construcción mecánica fue la
Torre Eiffel, no fue desmontada y
se ha convertido en un símbolo de
300 metros de altura, hecha con
piezas prefabricadas y con cálculos
precisos relativos a la dilatación
térmica y a la fuerza del viento.
Gustave Eiffel, utilizaba
armaduras de vigas armadas,
fue el primer ingeniero en
utilizarlas en todo su potencial,
como en el viaducto garabit en
Francia 1880-85
El modernismo: Es un movimiento
estético internacional que se
manifiesta en todos los campos
creativos. En arquitectura representa
el paso de la arquitectura
decimonónica a la arquitectura del
XX.
El modernismo parte de un doble
rechazo, del academicismo y de la
fealdad del mundo industrial. Por
esta razón, es un estilo muy
decorativo, y a veces es sólo eso,
aunque los grandes arquitectos
modernistas aportan soluciones
innovadoras a los problemas
constructivos, uso de los elementos
estructurales como decorativos.
1889: Galería de las
máquinas de París de
victor Contamin luz
de 115 m
El ferrohormigon fue el ultimo material
en aparecer en 1890 y ultimo en
afectar a la arquitectura. Llego a ser el
material estructural por excelencia del
modernismo europeo .
A finales del XIX, Arturo Soria
y Mata urbaniza un barrio de
Madrid con su proyecto de la
Ciudad lineal.
Biltmore Estate, 1890–95,
Asheville, North Carolina,
por el Arquitecto Richard
Morris Hunt,
Casa BOKER, proyecto de
Lemos y Cordes, en 1892

8. - La brillantez, imaginación y calidad alcanzadas por la pintura durante el
siglo XIX no tuvieron paralelo en el caso de la escultura, a pesar de que,
en 1850, los escultores se esforzarían en obtener efectos de luces y
sombras a través del tratamiento de las superficies, tanto de piedra
como de metal o arcilla, intentando conseguir un ilusionismo similar al
pictórico.
- La llegada del Realismo supone una renovación de la escultura en
cuanto a forma y contenido la escultura estaba mediatizada por su
querencia a los modelos del pasado y por su vinculación a intereses
políticos y propagandísticos.
- Su realización se veía limitada a la exaltación de personajes ilustres, de
héroes militares, de relevantes políticos y de significados literatos o
artistas, lo que propiciaba la proliferación de monumentos
conmemorativos y de homenaje.
- Se hacían monumentos que cumplían tanto una función didáctica y
ejemplarizante como un fin decorativo, y cuya ubicación respondía a
programas urbanísticos y embellecedores de las ciudades.
ESCULTURA
SIGLO XIXMEDIADOS DEL
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1860 1870 1880 1890 1900
Jean-Baptiste Carpeaux,
escultor francés , En 1861 hizo
la "bacante con rosas" que
expresa los movimientos
exóticos que aparecen en los
rituales orgiásticos en honor a
Baco.
L’Amour à la folie: Museo
Soumaya,1869.
Las Tres Gracias: Escultura en
terracota.
Auguste Rodin fue un escultor
francés contemporáneo del
impresionismo, y considerado
como uno de los "padres de la
escultura moderna”. Su obra
destacada “ el pensador”
1881-1882
Medardo Rosso, escultor
impresionista italiano en
yeso y cera, Destaca Beso
bajo la farola (1882).
Mariano Benlliure y Gil fue un
escultor español. Considerado
como el último gran maestro
del realismo decimonónico. Su
obra destacada Monumento a
Bárbara de Braganza, 1882, en
Madrid
Honoré Daumier, escultor realista,
valoradas sus esculturas y bustos de yeso
(escayola) y bronce, que realizaba
principalmente para que le sirvieran de
modelos al realizar sus ilustraciones
(1860-1870).
Tumba de Cristóbal Colón
en la Catedral de Sevilla,
de Arturo Mélida, 1891.
Leones de las Cortes, de Ponciano
Ponzano, 1851 el modelo inicial, en yeso
pintado, y 1865 los actuales, de bronce
Monumento a
Velázquez ante la
puerta oeste del
Museo del Prado,
de Aniceto
Marinas, 1899.
La Estatua de la
Libertad en 1886
en Estados
Unidos, realizada
en Francia.

10. - La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con
su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía
del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés,
la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y
su aristocracia pretende.
- Hacia mediados de siglo el notorio desarrollo industrial provocado por
la Revolución industrial, sus "efectos secundarios" y la frustración con
los estímulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del
tema político y a centrarse en el tema social.
- El manifiesto realista comprende que la única fuente de inspiración en
el arte es la realidad, no existe ningún tipo de belleza preconcebida más
allá de la que suministra la realidad.
- Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran
variedad de vanguardias. El punto máximo del individualismo implicaba
que cada artista debía promover su propia vanguardia, que afirmaba,
de carácter universal y verdadero.
PINTURA
SIGLO XIX
MEDIADOS DEL
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1860 1870 1880 1885
En la pintura francesa, muchos pintores son identificados
con "realismo" sin pertenecer al movimiento de Courbet,
como por ejemplo, el realismo costumbrista de Émile
Friant. Y academicista Jean Gérôme,1862.
Realismo , principal representante es Gustave
Courbet, acuñó el término al dar nombre al pabellón
que hizo construir para una provocativa exposición
de 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título
"Realismo". Allí expuso su obra El taller del pintor.
El vagón de tercera
(1862-1864) Honoré
Daumier, expresaba la
realidad de la sociedad.
Édouard Manet, reconocido por la
influencia que ejerció sobre el
impresionismo tratando los temas
con libertad, una de sus obras e
ilusión de colores puros y brillantes
, una de sus obras: El bar del Folies
Bergeré, 1882
James Breton ,El respeto
a la tradición, el amor
por su región natal se
mantuvieron como la
parte central de su obra.
El canto de alondra 1884
Jean-François Millet fue uno de los
fundadores de la escuela de
Barbizon . destaca por sus escenas
de granjeros campesinos, expresa la
inocencia del hombre campesino en
contraposición a la sociedad
industrial. Cazando pájaros de
noche, 1874.
Claude Monet,uno de los
creadores del impresionismo.
El derivado del título de su
obra Impresión, sol
naciente (1872).

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1880 1890 1900
Todas las corrientes francesas encontraron su eco en España, Joaquín
Sorrolla tras etapa de pintos de historia, viaja a París en donde tras las
influencias abre una nueva perspectiva en el , con una realidad social. Su
obra representativa es La triste herencia de 1899
Jacob Pissarro, Se le conoce como uno de los
"padres el impresionismo". Pintó la vida rural
francesa, fue asimismo un teórico de la
anarquía, una de sus obras fue:
(Pastora que recoge carneros) 1886,
Auguste Renoir, se
intereso por el retrato,
busca efectos cromáticos
como Los remeros 1881
Vincent van Gogh) fue un pintor
neerlandés , uno de los principales
exponentes del neoimpresionismo
exaltado, y expresivo, destaca su
Autorretrato en 1889.
El simbolismo fue uno de los movimientos
artísticos más importantes de finales del
siglo XIX, originado en Francia y en
Bélgica.
Gustave precursor del Simbolismo y
célebre por su estética decadente, entre
sus obras “Cánticos de Cánticos en 1893.
Georges-Pierre fundador
del Neoimpresionismo.
Seurat creó la técnica de
puntillismo. Entre sus
obras se encuentra Sena y
la Grande Jatte en
primavera 1888

13. - El deterioro evidente de la belleza de los productos que se producían
en ese momento, mostrando cómo la industrialización había destruido
el buen gusto, William Morris llega más lejos aún al rechazar el uso de
la máquina e intentar volver a la artesanía para crear productos de
calidad, fundó la imprenta Kelmscott Press y es parte fundamental del
movimiento Arts & Crafts.
- Un acontecimiento relevante fue la Revolución Industrial, la cual
impulsó el desarrollo del comercio. La publicidad directa empieza a
perfilarse como estrategia e instrumento propagador. El desarrollo de la
nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del
siglo XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos
cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes
gráficas debido a la Automatización y a la Especialización.
- Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las
funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de
tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel,
encuadernadores, editores, impresores, etc. La tecnología pasó de lo
manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a
uno masivo.
DISEÑO GRÁFICO
SIGLO XIX
MEDIADOS DEL
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1860 1870 1880 1890 1900
A partir del Surgimiento de la literatura
infantil , surgen los ilustradores,
ilustrando libros de autores como Lewis
carroll y Beatrix Potter.
Surgimiento de la Revista Gráfica , y afiches de
interacción, entre textos y objetos compositivos por
la cromolitografía.
Arts & Crafts,
movimientos de las artes y
los oficios, por Morris,
debido a la
industrialización
En 1875, Louis Prang hace la
primera tarjeta de navidad, y se
convierte en la primera impresora
de tarjetas en América.
Debido a la nueva estética en los
muebles, pintura, escultura y graficos,
en 1884 se publica el caballito de
juguete de las artes visuales,
generando así el movimiento de
prensas y estéticas de libros.
Durante el siglo XIX el diseño
de mensajes visuales fue
confiado alternativamente a
dos profesionales: el
dibujante o el impresor. El
primero estaba formado
como artista y el segundo
como artesano
Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de Morris publicó
productos gráficos del Movimiento de Artes y Oficios y fundó
un negocio ,Morris demostró que existía un mercado para el
diseño. Estableció la separación del diseño y las Bellas Artes.
En 1881, debido a la
libertad de prensa se logro
la propagación de los
carteles, que dominaron la
publicidad. Surgen artistas
como Jules Cheret, Alfonso
Mucha y Henri Toulose.
Se da los comienzos del Art
Noveau en 1890 , como arte libre,
moderno, predomina la
naturaleza. Surgen Artistas
Integrales como Aubrey Beardsley
con orígenes góticos y victoriana,
destaco por su uso con la pluma
negra.

15. - En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y
por ello sus necesidades también, sin antecedentes
referenciales. Revisa el verdadero significado de la
arquitectura y a partir de este momento no podrá juzgarse
suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Esta
nueva estética radica en la función. Si el edificio está
armoniosamente distribuido en su interior, si está integrado en
el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello.
Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este
siglo manejan los volúmenes y los espacios con criterios
absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y
de las nuevas necesidades.
- EL RACIONALISMO, su obra y su teoría son individuales pero
tienen el denominador común de la simplicidad de las formas,
la forma sigue a la función, así mismo surge la BAUHAUS y el
ORGANISISMO.
ARQUITECTURA
SIGLO XX
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1900 1910 1920 1930
EL RACIONALISMO. agrupa las
más fuertes , incluye
personalidad de las formas, la
forma sigue a la función.
Interés por la desnudez del
edificio.
Auguste Perret representa el
racionalismo en Francia, y es el
autor de la Casa Franklin de
París (1902), en la que se sirve
de cemento armado y cristal.
Le Corbusier: De Suiza, la
mayor parte de su obra se
desarrolla en Francia.
Aprende con Perret el uso
del hormigón armado.
Diseño la Villa Savoye, 1929
Mies van der Roher,
podemos considerar su
obra revolucionaria de
1929: Pabellon aleman
(funcionalismo)
LA BAUHAUS, fundada por W. Gropius en
Alemania como centro pedagógico y
experimental de arquitectura y diseño.
su primera obra importante fue la
Fábrica Fagus (1911) concebida como
una hermosa combinación de hierro y
vidrio, pero su gran obra es el edificio
Bauhaus
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su desarrollo en la
Escuela de la Bauhaus y su principal Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el
funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico)
El período de entreguerras (1918-
1939) presencia el surgimiento de
los totalitarismos fascista y
soviético como alternativas al
liberalismo , surge el Art Déco, su
principal obra ,Edificio Chrysler,
de estilo Art decó. Nueva York,
1930.

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1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000
LA ARQUITECTURA EN LOS AÑOS 50 ,define la arquitectura a partir de
estos años es la diversidad. Jørn Utzon, autor de la Opera de Sydney
(iniciada en 1957). Edificio realizado con cascarones de hormigón
prefabricados superpuestos unos sobre otros que avanzan hacia la
bahía.
EL organisismo ,Tendencia
arquitectónica busca crear
construcciones que no invadan
la naturaleza, sino que sean
una proyección de ésta. La
casa Cascada de 1936 de
Frank.
La Deconstrucción fue dada a conocer
como tendencia constructiva con motivo
de la exposición organizada en el MOMA
de Nueva York en 1988 por Philip
Johnson. Entre las obras destacadas el
Museo Guggenheim de Bilbao,
construido por Frank O. Gery, entre
1991-97, es el paradigma de esta
tendencia arquitectónica.
El museo Guggenheim de Nueva York es
el primero de los museos creados por la
Fundación Solomon R. Guggenheim,
dedicada al arte moderno. Construido en
1956-1959.
En torno a la década de los 70 comienzan a simplificarse las diferentes tendencias y corrientes que se habían
desarrollado en las décadas anteriores. Destacan dos corrientes:
El Movimiento Postmoderno, que niega validez al Movimiento Moderno.
El Movimiento Tardomoderno, que lo sigue considerando vigente.
Movimiento Moderno fue un fenómeno histórico
más, debido que generó arquitectura fría y
aburrida. Edificio AT&T. Johnson, N. York. 1978-82.

18. - En la escultura del siglo XX coexistieron una corriente conservadora y
una tendencia innovadora. Dentro de esta última pueden reconocerse
dos direcciones: la del expresionismo y la del abstraccionismo, que a su
vez se expresó en formas geométricas puras (que también se utilizaban
por la escultura figurativa del cubismo) o en las más fluidas de la
escultura orgánica.
- Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo
XX fueron la pérdida de la condición figurativa y, a través del amplio
abanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, la
aproximación al concepto de obra de arte de cualquier objeto
tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la
interpretación del creador.
- El principal escultor de toda la época fue Auguste Rodin, que suele
identificarse estilísticamente con el impresionismo pictórico. Su
influencia se extendió a toda la escultura posterior. Discípulos suyos
fueron Antoine Bourdelle y Charles Despiau. Aristide Maillol ha sido
identificado con el estilo denominado mediterraneísmo. Una tendencia
más depuradamente idealista se acredita en Joseph Bernard
ESCULTURA
SIGLO XX
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1900 2000
Entre 1904 y 1914
realiza esculturas
introduciendo nuevos
materiales cobra vida
propia con su
manipulación. Como el
profeta , Pablo
Gargallo 1933
Es más conocido como el inventor del
móvil o chupin (juguete móvil
colgante), un precursor de la escultura
cinética. También elaboró obras
esculturales inmóviles, conocidas como
stabiles. Blue Feather 1948
Fernando Botero, Las
creaciones artísticas de su
autoría llevan una irreverente
interpretación del estilo
figurativo, denominado por
algunos como «boterismo»,
entre ellos el Rapto de europa
en 1994
Desde la segunda mitad del
siglo XX hasta la actualidad.•
Henry Moore. Para el es más
importante la fuerza que la
belleza convencional. Uno de
sus temas preferidos es la
figura femenina reclinada,
Como la Escultura Vertebrada
en 1968.
Julio González.
Es quizá el principal
escultor del periodo
en entreguerras.
Es el primero en
utilizar el hierro de
forma sistemática.
Escultura cubista
Cabeza ante el espejo
1934
Picasso , con el cubismo con la mujer
en el jardín, ´destaca también George
Braque.
Antoine pevsner ,usa el
constructivismo"develop
able surface" 1938-39
La Fuente es una obra de
arte atribuida a Marcel
Duchamp, del Dadaismo en
1917
Alberto Giacometti
1960, hombre que
camina , surrealismo
Boccini,
Futurismo,
laconquista

20. - Son innumerables las tendencias y subtendencias de la pintura del siglo
XX. En general, suelen estudiarse en relación con los acontecimientos
políticos y sociales de la época, diferenciándose entre las vanguardias
históricas anteriores a la primera guerra mundial (fovismo, cubismo,
futurismo, expresionismo) y las del período de entreguerras
(constructivismo, dadá, surrealismo, Bauhaus, Art Decó, muralismo
mexicano). Más problemática es la relación con las vanguardias
estéticas de movimientos como el realismo socialista, el arte fascista, el
arte nazi o el arte del franquismo.
- La segunda guerra mundial marca la ruptura época con el traslado del
centro de la actividad artística de Europa (sobre todo París -Escuela de
París-) a Estados Unidos (Nueva York). Pintores estadounidenses
protagonizaron los nuevos movimientos también calificados como
vanguardistas, como Jackson Pollock (action painting, la denominada
Escuela de Nueva York -expresionismo abstracto-) y Andy Warhol (Pop
Art).
PINTURA
SIGLO XX
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1900 1930
Surgimiento de las Vanguardias, siendo la primera el
Fauvismo en 1905 , cuestiona la representación de la
realidad, se ve el claro-oscuro. Destaca henry
Matisse
Surge el cubismo, con
Picasso, ( 1907-1914),
representa varios puntos
de vista. Su obra Damas
de Avignon 1907
Futurismo. En 1909-1914, exalta la
modernidad , lo tecnológico y lo
mecánico. Surge tras la 1era Guerra
Mundial.
Dadaísmo. !915-1922,
Radical y agresiva, de
suiza , mostraba el
nacimiento del arte
conceptual. Su fundador
fue Tristan Tzara. Retrato
de jogadores de xadrez .
EL expresionismo , data de 1905-
1914, en Alemania con visión del
sentimiento del artista, con pintura
abstracta como la del grito, de
Munch
Surrealismo, 1924-1939.
Inestabilidad entre
guerras. Dudas sobre los
sueños e inconsciente.
Representante: Dali ,
tentación de san antonio.
Constructivismo. 1913-
1920, carga política e
ideologría Rusa. Liubov
Popova 1915

22. Regresar
1930 2000
De Stijil, 1931, Vander Leek, creador de franjas
negras , organizando el espacio y formas planas .
Representa vocabulario Visual. Destaca Priet
Mondrian. Composición II , 1930
Informalismo. Abstracción
lírica, peso del
surrealismo, pincelada
impulsiva. Representante
Jean Dubuffet, 1963.
Arte Cinético,
1960-1975, crean
efectos ópticos en
movimiento.
Representante
Matílde Pérez
Minimal Art. 1960-1970,
Joe Baer representa
minimalismo en su
primera etapa.Arte Póvera. Vanguardia Italiana, por
Miguel Angel Pistoletto, influencia
dada. Paraiso in Tierra, 1967.
Happening, Suele tener
un Guion. BODY ART,
expresión sobre el cuerpo
lo representa Bruce
Nauman. LAND ART, arte
sobre suelo.
Hiperrealismo, Mayor
Grado de iconicidad.
Pop Art, 1964 ,inspirada en
artes menores como el comic,
ilustración y carteles. La
representa muy bien Andy
Warhol. Le Grevy Zebra 1983
Arte Posmodero, los ultimos artistas, entre ellos
destacan: Baselitz Julian Schnabel, Basquiat, Keith Haring
, Miquel Barceló , José María Sicilia o Guillermo Pérez
Villalta

23. - Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando
el gusto por los estilos históricos (neoclasicismo, neogótico, etc.) dando
como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el cual
incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y el arte
(arquitectura, pintura, diseño de muebles, cerámicas, joyería, diseño
industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.),
acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño, el Art
Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente
tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas,
sino también para su expresión.
- La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y
diseñadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominante del
siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron
entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a
inspirar a los diseñadores, entre ellas tenemos: la máquina de escribir,
el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, la fotografía
en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de
rayos X, la película de animación, las diapositivas de linterna mágica,
entre otros.
DISEÑO GRAFICO
SIGLO XX
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24. Regresar
1900 1990
Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico
podemos resaltar que el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada
y los experimentos tipográficos de cubistas y futuristas funcionaron
como una línea divisoria.
En la primera década de
1900 el Afichismo y Art
Noveau francés, transición de
los gráficos victorianos.
Destaca Alphons Mucha
como precursor de figuras
femeninas y florales.
Glasgow Style ,influencia japonesa,
predomina planos y geometría,
linea, color.
Las escuelas de diseño
Tschichold, principios
de la tipografia,
moderna 1928, en su
libro, New Typography
En los 20´La Bauhaus fue un
lugar en el cual se unieron
diversas corrientes vanguardistas
que se dedicaron a la producción
de la tipografía, publicidad,
productos, pinturas y
arquitectura.
- En 1884- 1990, Tecnología de los
Ordenadores, y la tipografía mediante
puntos por Rudy Vanderlars, convirtieron la
Revista Emigre en la biblia del Diseñador G.
-En 1950- 1960 Josef Muller Triunfa
como cartelista.
- 1956, Gui Bonsiepe, aplica el diseño
a la comunicación de masas.
William Adisson,
primero en definir el
Diseño Gráfico en
1922.
-En 1964, Surge el Manifiesto y la
Revista Emigre.
-En 1973, Miston Glase crea
campaña I LOVE NY, tomando
símbolos de la cultura de los 60´y 70
Carteles especiales por la Rev. Rusa, se desarrolló la
comunicación visual en las películas. Se aprovecho el auge
de los ilustradores y la fotografía.
Susan Kare (diseñadora gráfica) y
Bill Adkinson (programador
informático), iconos para el
ordenador Macintosh de 128K,
1984.El pictograma es el medio
simbólico que permite una nueva
interfaz
entre el hombre y la máquina.

25. - El nuevo milenio supone un momento de extraordinaria riqueza en la
obra arquitectónica
- Ya carece de sentido la aceptación o no del Proyecto Moderno.
- Ahora se impone la libertad creadora y el protagonismo de los grandes
“arquitectos estrella”.
- Como características se imponen:
- La originalidad creativa
- La aplicación de las nuevas tecnologías
- El respeto medioambiental
- Los nuevos materiales y su aplicación
- Nanoestructurados y Biomiméticos
- Como nuevas tendencias:
- Deconstrucción
- Minimalismo
- Arquitectura Tecnológica
- Arquitectura Medioambiental
- Como principales autores:
- - F. Gehry/ -E. O. Moss/ -D. Libeskind/ -R. Meier/ - N. Foster/ -T. Ando/
- - J. Herzog/ J. Nouvel/ -S. Calatrava/ -R. Moneo/ -Z. Hadid/ -D. Perrault/
- I. Ming Pei
ARQUITECTURA
SIGLO XXI
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2000 2015D. Libeskind:
Ampliación del
Museo de Denver.
Denver. 2006.
-N. Foster: Swiss Re. Londres.
2004.
- N. Foster: Swiss Re. Londres.
2004.
Calatrava. Ciudad de
las Artes. Valencia.
1998-2000.
R. Moneo. Catedral de Ntra. Sra. Los
Ángeles. 1996-2002
T. Ando: Museo de Arte
Moderno. Forth Worth. 2002
F. Gehry: Marqués
de Riscal. Ciudad del
Vino. El ciego (La
Rioja). 2006.
La Biblioteca Alexandrina es una de
los más famosos centros culturales
del mundo, localizado en la ciudad de
Elshtaby en Egipto. El edificio. El
estilo de construcción responde a un
eipcio contemporáneo
Biblioteca central de Seattle.
Arquitecto: Rem Koolhaas (Oficina
de Arquitectura Metropolitana).
Año Completo: 2004
Adición al Museo
Nelson-Atkins,
Kansas City,
Missouri.
Arquitecto: Steven
Holl. Año
Completo: 2007
Minimalismo

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2008 2016
Surge la Arquitectura
Minimalista: menos, es mas,
requiere sentido de unidad y
color
Calatrava. Ciudad de
las Artes. Valencia.
1998-2000.
Centro Cultural Gabriela
Mistral Cristián Fernández
Arquitectos, Lateral
Arquitectura & Diseño 2010
Experiencia Sensorial 2016
Esta macrotendencia es una
celebración de la textura
física y visual, en respuesta a
nuestro creciente deseo por
experiencias del mundo real.
Surge la era de la arquitectura
sostenible, aplicado en casas.
Los espacios inmersivos que ofrecen
estimulación física y visual, son la clave para
conseguir una mayor conexión emocional
con el usuario. Y las vanguardias La
vanguardia es algo novedoso que escapa de
la tendencia dominante.

28. - Hasta el siglo XX, la escultura se valió de materiales tradicionales —en
su mayoría piedra, madera y barro. Actualmente los escultores tienden
a reunir materiales de muy diversa índole para explorar los espacios y el
movimiento en el espacio .
- La escultura de hoy es la expresión sin límite del mundo plástico,
porque en ella se encierran todas las ideas de la creación; es la línea sin
fin de nuestra época con todo el caudal de riqueza plástica de las
demás expresiones del arte. El resultado de esto lo vemos en bienales,
simposios, exposiciones y otros eventos internacionales donde, la
tridimensionalidad es el elemento de mayor expresión en los artistas.
La tendencia a la expresión tridimensional es tan fuerte que vemos,
cómo museos y galerías del mundo – que en otras décadas habían
fomentado otros medios plásticos – llaman a estas últimas décadas, el
gran “boom” de la escultura; que incluye desde sus complejas
conceptualizaciones hasta la sencillez del minimalismo. Una de las
tendencias más utilizadas es la construcción.
ESCULTURA
SIGLO XXI
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2000 2015
Se utiliza el hiperrealismo ,
como en la Máscara II 2002
Botas en las orillas del D
anubio, Hungría en 2005
Este monumento sorprendente en
la actualidad se considera una de
las mejores obras del arte
moderno. El escultor Paige Bradley
dice que este monumento fue el
resultado de sus reflexiones sobre
la actitud crítica de la opinión
pública a las esculturas que
muestran personas.
La escultura de 9 metros
hecha de bronce, acero
inoxidable y mármol,
apareció en 2007 de la
escultora Louise Bourgeois,
Caballo gigante
Kelpie, Escocia
2014

30. - La pintura contemporánea es, en líneas generales, la que ha dado su
inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y continuado en el
siglo XXI.
- Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros
movimientos pictóricos modernos marcaron mediante íconos las
primeras pinturas contemporáneas, y que fueron iniciados por los
principales pintores modernos.
- Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contemporánea del
siglo XX y Pintura contemporánea del siglo XXI.
- Surgen las nuevas abstracciones, la resistencia de la figuración , la
perspectiva social y la era digital.
PINTURA
SIGLO XXI
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2000 2015Mariana Jiménez pintora
chilena del arte abstracto
y la gráfica pictórico-
figurativa.
Los trabajos de 3Steps han abarcado arte
mural , graffiti y arte urbano. refleja la
vida de hoy en día, caracterizada por la
variedad de entornos reales, ficticios,
fantásticos.(2011)
Guillermo Lorca en uno de los artistas
jóvenes más influyentes de la pintura
figurativa chilena. Destaca su obra
Casas de Dulces 2011
Riiko Sakkinen en 2010 el artista creó su propio
movimiento artístico llamado Turbo realismo.
Movimiento en el que el arte es considerado un arma
que cambiará el mundo, que construye el único arte
adecuado a ser considerado contemporáneo, que es
ventana al capitalismo globalizado y a todos los
capitalismos existentes, y que, según predice el artista,
sus militantes serán llamados a los campos de
refugiados que previene el post-capitalismo construirá.
Nuevas abstracciones, La
Resistencia de la Figuración,
Perspectivas Sociales, La era
digital en la pintura, que de
algún modo pueden dar una
idea de las diferentes
tendencias y enfoques en la
que los pintores trabajan.
De la ausencia y de ti, patria
Óleo sobre lienzo
2011

32. - El siglo XXI es una época eminentemente visual en la que la mayoría de
las cosas que nos rodean hacen uso del diseño gráfico. El diseño gráfico
es un arte y una práctica que consiste en planificar y proyectar ideas y
experiencias con un contenido visual y textual.
- Esta planificación y proyección de ideas se puede plasmar tanto física
como virtualmente y puede incluir palabras, imágenes o formas
gráficas. Por lo general, tiene un propósito que puede ser, bien
comercial, educacional, cultural, político, etc.
- Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir una
comunicación visual se han ido modificando paulatinamente. El diseño
gráfico es una de las disciplinas que se han adaptado a los tiempos y
han cambiado sus métodos de creación y de transmisión.
- Abarca muchos aspectos, tantos que sus límites quedan difusos, hasta
el punto de confundir el campo de actividades y competencias que
debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes
originales. Una de las grandes bazas para la expansión del diseño
gráfico ha sido que el desarrollo y evolución de los productos y servicios
de las empresas y particulares ha crecido espectacularmente.
DISEÑO GRÁFICO
SIGLO XXI
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2000 2016
Tendencia Europea
La manera de trabajar de los creativos europeos es muy sobria.
Para ellos no es tan importante la cantidad de la información sino
más bien la calidad de esta. Y tienen razón porque la sociedad del
nuevo milenio no lee, evita textos largos y lo que les llama la
atención son las imágenes bien elaboradas.
Tendencia Label
Este movimiento Europeo ha causado mucho
impacto en el medio publicitario, y es así
como a partir de él han nacido otros estilos
innovadores, dentro de los cuales se
encuentra Label.
Características: Una foto sangrada,
preferiblemente por los 4 lados, con muy
poco texto, tiene como detalle novedoso un
punto focal dentro del anuncio deberá estar
diseñado en forma de etiqueta (label) .
Movimiento revolución digital. (2002)
Originalmente, es un movimiento generado por el atrevimiento de algunos artistas que, influenciados
por el “Tecno-impresionismo” de finales del siglo XX y, utilizando efectos digitales a través de un
computador y vendiendo sus obras por internet, impulsan el crecimiento de un nuevo movimiento
que toma como influencia grandes escuelas del siglo XX, como es el caso del Art Nueva y el Pop Art.
Las tendencias Pop
Y2K toma lo más light
del Pop Art y lo
digitaliza, bien sea de
forma vectorial o con
efectos en mapas de
bits, para llevarle a la
sociedad una forma
novedosa de diseño.
Colores planos y
brillantes, ídolos con
apariencia vectorial,
ilustraciones con
buena estética y la
utilización del círculo
como elemento
principal del diseño.
Tendencia Line Design.La idea es que el
espectador se vea directamente identificado con
el diseño pensando que el dibujo a mano alzada
de la pieza gráfica es parecido a los dibujos que él
o sus hijos hacen cuando dibujan.
Tendencia Target
Debido que a la sociedad de hoy en
día no lee, la creatividad de hoy se
ha tenido que revitalizar con nuevos
conceptos, nuevas ideas y nuevos
diseños. La tendencia target hay más
con imágenes que van sangradas por
los cuatro lados de la pieza
publicitaria, y que son
espectacularmente desarrolladas,
producidas y manipuladas desde
Photoshop.
Surge el Flat Design y el
Realista.