La línea como elemento plástico en las artes visuales

2. “Las personas que dibujan de forma
más consciente evalúan lo que
perciben utilizando el pensamiento
visual. Aquellos que dibujan no solo
emplean sus ojos sino también el
resto de sus sentidos para “ver” algo.”
Peter Jenny

4. Muchas personas dejan de
dibujar cuando su obra no está a
la altura de las expectativas de
realismo que se habían
autoimpuesto. En la mayoría de
los casos esto sucede entre los
ocho y los doce años. (Con la
excepción de aquellos que
consideran que tienen talento).

5. Empieza de nuevo el proceso, intentando asumir los
“errores” en lugar de renunciar a dibujar.

7. La línea es el elemento gráfico esencial del dibujo. Sirve para describir,
concretar y fijar la apariencia de las formas tangibles y también para dar
cuerpo a todo aquello que sólo existe en la mente del autor.

8. Con la línea se dibuja el contorno de las cosas y se
delimitan las formas, concretas o abstractas. Sin
embargo, si observamos cualquier objeto, vemos que
no existe ningún tipo de línea que defina su contorno
y que éste queda delimitado por la diferencia de color
existente entre el objeto y el fondo sobre el que se
sitúa.

9. Por lo tanto, se
puede afirmar
que la línea de
contorno es un
artificio ideado
por el hombre
para hacer
posible la
representación
dibujística.

10. Además de la utilidad antes mencionada, las aplicaciones de la línea en el dibujo
creativo son muy numerosas; se emplea para encajar, para crear texturas, volumen,
espacio, para estructurar una superficie, dotar de ritmo a la composición...

11. Con la línea podemos insinuar el modelado de los objetos, para así,
dotar a los dibujos de la ilusión de tridimensionalidad. Para ello, con
la línea se crean texturas gráficas.

14. La línea puede
expresar ideas,
emociones, y
sentimientos.
Produce y crea
texturas y
gradaciones
tonales.

16. Se puede
dibujar con
lápices de
grafito de
dos formas
distintas:
con la punta
de la mina o
con el lápiz
tumbado.

17. Con la punta de la mina se pueden trazar puntos, líneas formando rayados,
tramados o cualquier otro signo gráfico. Las diferencias tonales de las luces y
las sombras se obtendrán uniendo o separando las líneas de los rayados muy
juntas o entrecruzadas para las sombras y separadas para las luces o bien
engrosando los trazos en las zonas oscuras y adelgazándolos en las claras.

18. Cuando más fino es el
trazo, más debe
situarse el lápiz en
posición perpendicular
al papel. Cuando más
grueso, más tumbado o
inclinado debe
colocarse.

20. Las tramas aportan al dibujo diferentes tonos de luz y sombra.

23. En este dibujo, las
tramas se han aplicado
para crear los efectos de
claroscuro, y para dar un
tono al fondo. Al
superponer varias
tramas ,unas sobre otras,
se consiguen tonos más
oscuros. La intensidad de
la sombra con el uso de
tramas puede
conseguirse dibujando
líneas paralelas más o
menos densas. Cuanto
más cerca se encuentran
unas líneas de otras más
oscuro es el tono que se
obtiene.

24. La línea esta
impregnada de
la personalidad
de la persona
que la traza,
como si fuese
una firma.

26. Con el lápiz
podemos modelar
las formas. En lugar
de arcilla y un
torno de alfarero,
podemos utilizar
un lápiz blando y la
superficie del papel
para modelar un
objeto.

27. Las líneas también podrían considerarse un tipo de material y, según como empieces,
traces o vayas añadiendo más o menos capas, te encontrarás con diferentes formas,
topografías y superficies.

28. Al amasar, tus manos buscan formas. Éstas dependen del material que
estés tocando y de tu voluntad creativa.

36. Dibujos de Vincent Van Gogh

40. Trabajos de
alumnos de
Bachillerato

42. “Las líneas, contornos y matices nos
ayudan a completar lo que está
delante de nosotros creando una
realidad que no existe -es decir, que
no quiere parecerse exactamente a
algo- pero que parte de otra
motivación: crear algo que no existía
previamente.”
(Peter Jenny)