French and creativity (2/6) (3/6)

French and Creativity
Apprendre le Français par l’Art et sa pratique
Albane Buriel
PORTRAIT
AUTOPORTRAIT
2/6 et 3/6

A partir du A2 – Atelier de Conversation – French and Creativity par Albane Buriel
Dates : Saturday, 17/08 – 21/09
Hours : 10h30-12h30, 12 hours
Venue : STZ
Fees : Rs 2700
Improve your conversational skills by discovering famous painters and history of Art in France. With
the help of artistic techniques, you will learn to converse and express your ideas and share your
opinions with others. For students of Level A2 and above.
Rejoignez-vous et développez vos compétences orales en découvrant la pratique artistique et
l'Histoire de l'Art en France.
A travers les courants artistiques, les artistes célèbres, leurs œuvres mais aussi en pratiquant
vous-même la création artistique, vous apprendrez à exprimer vos idées et à les partager avec les
autres.

Ce document d’appui disponible en ligne, a pour but de d’approfondir les
notions vues ensemble. Un lien vers mon compte Scoop.it vous sera
proposé à la fin du document afin de compléter cet atelier, en y
trouvant mes ressources.
Pour toute question, remarque ou information complémentaire, vous
pouvez me contacter par email, ou me poser les questions au prochain
atelier :
Albaneburiel@gmail.com
Merci !

French and Creativity- INTRODUCTION
Les niveaux étant contrastés, l’explication de certains termes se feront
essentiellement grâce à la coopération entre pairs.
Avez-vous apporté ce que je vous ai demandé ?
Avez-vous réfléchis à des thèmes que vous souhaiteriez qu’on aborde en atelier ?
Quand êtes-vous disponibles pour des visites de galerie ?

SOMMAIRE – PORTRAIT-AUTOPORTRAIT (atelier 2/6 et 3/6)
Introduction
I. Le portrait et l’Autoportrait
1. Introduction
2. Les termes à connaitre (2)
3. Etude des Quatres Saisons, Achimboldo
4. Analyses - quelques grandes œuvres
5. L’évolution des techniques
Discutons-en !
II. Créativité
1. Qu’est-ce créer ?
2. Présentation de l’activité
3. Moment de créativité
4. Décomposition de l’acte de création
5. Retour sur une expérience
Nos projets
Sources

PORTRAIT-AUTOPORTRAIT– INTRODUCTION
Brainstorming :
Quels mots vous viennent à l’esprit quand je dis « portrait » et
« autoportrait »?
Des mots pour décrire un portrait ?
Des images vous viennent en tête ?
Connaissez-vous des œuvres françaises ?
Pourquoi ?
Comment ?

PORTRAIT-AUTOPORTRAIT– Les termes à connaitre (2)
• Un portrait : Un portrait est une œuvre d'art picturale, graphique, sculpturale,
musicale ou photographique, représentant généralement une personne réelle ou un
groupe.

• Un autoportrait : C'est un portrait de l'artiste fait par lui-même.
Très rares sont les peintres qui ne se sont pas essayés au moins une fois à l'autoportrait.
Le genre est certainement très ancien, mais c'est à la Renaissance qu'il prend vraiment
son essor, lorsque l'individu devient en soi un centre d'intérêt majeur.

• Une représentation :
« ce que l'on donne à voir »
« imitation de l'apparence »
• La symbolisation fait appel à des signes qui, par des moyens artistiques

• Les types de portrait :
en pied (de la tête aux pieds)
en buste (jusqu'à la taille)
en demi-grandeur (jusqu'aux cuisses)
assis
de dos
de face
de profil
de trois-quarts
individuel
de groupe

• Les types de portrait en photographie (sera complété dans le document en
ligne)

PORTRAIT-AUTOPORTRAIT– Présentation d’un portrait
Regarder le monde qui nous entoure pour comprendre.
Analyser l’image et en parler : description d’image
- Décrire et nommer (vocabulaire) les éléments du tableau : les espaces, les
plans, les couleurs, matières, les techniques…
- Analyser, symboles à découvrir

PORTRAIT-AUTOPORTRAIT– Etude
Giuseppe Arcimboldo,(1527 - 1593) est
un peintre maniériste, célèbre comme auteur
de nombreux portraits suggérés par des
végétaux, des animaux ou des objets
astucieusement disposés.
Le maniérisme est une réaction à la perfection
atteinte durant la Haute Renaissance dans la
représentation du corps humain et dans la
maitrise de l'art de la perspective (théorie
d'Alberti).

Giuseppe Arcimboldo - Winter, 1573

Spring

Summer

Autumn

PORTRAIT-AUTOPORTRAIT– Quelques grandes œuvres
Léonard de Vinci est souvent décrit comme
le symbole de l’homme de la Renaissance,
un génie universel, un philosophe humaniste,
avec un « rare don de l’intuition de l’espace »
et dont la curiosité infinie est seulement
égalée par la force d’invention.
Nombre d'auteurs et d'historiens le
considèrent comme l'un des plus grands
peintres de tous les temps et certains comme
la personne la plus talentueuse.
Autoportrait de Léonard de Vinci réalisé
entre 1512 et 1515

Description
Analyse
Discussion
Hyacinthe RIGAUD, Louis XIV (1638 - 1715), 1659 Musée du
Louvre

Commandé pour être offert au roi d'Espagne Philippe V, ce portrait plut tant à la Cour qu'il
resta en France. Chaque détail du tableau concourt à en faire l'image quintessenciée du
pouvoir absolu : noblesse du décor antiquisant, rideau de pourpre, solennité du Roi-Soleil,
vêtu du costume de sacre fleur-de-lysé.

Honore Daumier, Le passé, le présent,
l'Avenir (Louis Philippe d'Orlèans, comte de
Paris) lithographie, 9 jan. 1834, «La
Caricature»

Edgar Degas, La
Famille Bellili, avant
1870
Musée d'Orsay
Portrait de famille

Frida Kahlo 1907 – 1954
Les deux Fridas, 1939

Van Gogh, qui espérait pouvoir vivre de sa peinture en vendant des paysages aux
touristes et des portraits, avant de passer à des choses plus conséquentes selon son
expression, améliorera sa technique en réalisant plusieurs autoportraits. Il écrira à
son frère Théo :
"Si j'arrive à pouvoir peindre la coloration de ma propre tête, ce qui n'est pas sans
présenter quelque difficulté, je pourrai bien aussi peindre les têtes des autres
bonshommes et bonnes femmes". (685/577). Il écrira plus tard : "On dit et je le crois
volontiers qu'il est difficile de se connaitre soi-même. Mais il n'est pas aisé de se
peindre soi-même !".
Van Gogh réalisera trente-cinq autoportraits qui permettent de suivre à la fois les
signes de sa maladie et l'évolution de son style. Sur le premier, réalisé à Paris en
1886, Vincent porte un chapeau et une barbe soignée. Le regard fixe, qui
caractérisera tous les autoportraits, est déjà présent.

1887

1888

1889

Valorisation par l’échelle, la perspective et la couleur
Piero della Franscesca (1410/1420 - 1492), Baptiste Forza,
vers 1472, Tempera sur bois, 47 x 33 cm, Florence, Galleria
degli Uffizi
Ce portrait valorise son commanditaire par :
- Accentuation du personnage par opposition des échelles :
le personnage est en gros-plan, le fond n’est qu’un lointain.
- Accentuation du personnage par opposition des couleurs
- Glorification par le choix de la couleur du vêtement : en
Occident le rouge est symbole de pouvoir.
- Glorification par la perspective : le regard du personnage
est plus haut que la ligne d’horizon
- Glorification par le dédain qu’affiche la pose : le
personnage est serein et ne s’occupe nullement du
spectateur.
- Glorification par la position du personnage en plein centre
: il bouche toute perspective et s'impose.

Rogier Van der Weyden (1399/1400-1464), Chroniques du Hainaut, Jean Wauquelin remet les chroniquesau duc Philippe le
Bon, vers 1447. Miniature, 42,3 x 28,8 cm, Bruxelles, Bibliothèque Royale Albert-Ier
Valorisation du personnageprincipal par :
- Isolement : seul personnagedont les contours n’en touchent pas un autre.
- Accumulation des figures de soumission autour de lui : personnage à genoux, chien couchéà ses pieds, nombreux
personnages aux mains croisées (l’action leur est refusée).
- Placementclassique(pour la représentation de scène) du personnageprincipal au premier tiers.
Valorisation par la position des acteurs

Valorisation par emploi du clair-obscur et
aspect théâtral
Jacob Jordaens, La famille de l’artiste, vers
1620/1622, Huile sur toile,
181 x 187 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado
La mère et l’enfant sont les sujets principaux.
- Un rayon de lumière vient les éclairer mais laisse
les autres personnages dans l’ombre où ils se
fondent.
- Aspect théâtral : tous les personnages regardent
complaisamment le peintre, sorte de 5ème
personnage absent de ce portrait. Le personnage
donne par son propre regard une lecture de son
rapport au réel : la fillette est moqueuse, la mère
très maternelle, la servante soumise, et le musicien
est plutôt fier.

Maniérisme symbolique et nudité
Seconde école de Fontainebleau, Gabrielle d’Estrées
et l’une de ses sœurs, vers 1590. Bois de chêne, 96 x
125 cm, Paris, muséedu Louvre
- Le sein pincé de Mme d’Estrées était censé
exprimer à l’époque l’indice d’une grossesse, fruit de
ses amours avec le roi Henri IV. En réalité la
fascination qu’exerce aujourd’hui le tableau tient à la
bizarrerie générale d’une scène limitée à une
baignoire et deux personnages.

Auréole, grands yeux larges, main d’anges, richesse
Agnolo Bronzino, Eléonore de Tolède et son fils Giovanni, vers
1545,
Système de valorisation de ses modèles :
- L’écartement de l’espace entre les yeux des modèles,
donnant aux personnages un air plus intelligent.
- L’augmentation de la taille des yeux, rendant très profond
le regard porté au spectateur.
- Le travail maniériste des mains, avec des doigts potelés et
en fuseau (qui sera repris plus tard par Ingres).
- L’aura de lumière derrière la tête du sujet, vieux principe
déroulé depuis que les saints ont été munis d’auréoles.
- La richesse du costume.

Valorisation du sujet par l’incorporation
d’accessoires
Anna Dorothea Therbusch – Berlin (1721-1782),
Autoportrait (vers 1776/1777)
Les accessoires peuvent avoir la fonction
symbolique d’éclairer l’activité du personnage (ici
l’autoportrait d’un peintre exprimant sa passion de
regarder)

Valorisation par l’illisibilité
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Autoportrait, vers 1628
Bois, 22,5 x 18,6 cm, Amsterdam, Rijksmuseum
Le spectateur est obligé de venir scruter un visage mal
éclairé. Voilà comment fonctionne cet autoportrait de
Rembrandt :
- Visage très peu lumineux mais lisible.
- Effet d’obscurité du visage renforcé par un vif coup de
lumière sur la nuque et le front.
- Obligation du déchiffrement pour le spectateur : le visage
est placé en plein centre.
- Ce type de représentation nous oblige à prendre le temps
nécessaire de la scrutation, nous oblige à projeter sur la
représentation, par l’imagination, les traits manquants, nous
donne enfin l’impression curieuse d’être nous même scrutés
par ce personnage aux intentions peu visibles. C’est
désormais nous qui sommes en lumière, et vulnérables.

Le portrait par l’environnement
Hans Holbein le Jeune, le Marchand Georg Gisze,
1532, Bois de chêne, 97,5 x 86 cm, Berlin,
La multiplication des objets autour du marchand,
évoque le métier et la culture de ce bourgeois du
XVIème siècle.
- Il s’agit de bien montrer que c’est le personnage
qui décide et organise l’utilité des choses
représentées, qui ne sont qu’un prolongement de sa
main et de son désir.

Le portrait esclave de la manière : un exemple en courbe
John Singer Sargent, Madame X (Virgine Avegno Gautreau), 1884
Huile sur toile, 208,6 x 109,8 cm, New York, Metropolitan Museum of
Art, Arthur Hoppock Hearn Fund
Ce type de portrait qu’on peut apparenter au maniérisme prend
littéralement le personnage en otage du style qu’on lui applique. Ainsi
ce pur travail de courbes et de torsions. Notez l’oreille résolument
centrale, rouge, obscène et vivante dans cette harmonie
complètement contrôlée de chair, de noir, et de brun. L’oreille elle-
même n’est qu’un symbole vivant rouge et forcené de la courbe.

Vers le réalisme de la vie de tous les jours
Thomas Eakins, Portrait d’Amelia Van Buren, vers 1891,
Huile sur toile, 114,3 x 81 cm, Washington D.C., Phillips
Collection
La représentation ne vise pas à valoriser le sujet, bien
ronchon en l’espèce. Il s’agit avant tout pour le peintre
de montrer un savoir-faire exceptionnel, mis en valeur
par la transcription saisissante de la réalité, à un
moment où les comparaisons avec la photographie sont
déjà possibles et où la photographie et la peinture se
disputent le champ du réel.

Le portrait arraché au réel : le cadrage
Mary Cassatt, Dame à la table à thé (Mary Dickinson
Riddle), 1883-1885 Huile sur toile, 29 x 24 cm, New York,
Metropolitan Museum of Art
Ce portrait impressionniste se démarque clairement de la
peinture classique où la pose, la mise en scène, sont
utilisées pour valoriser les sujets.
Le sujet n’est pas le personnage. Il s’agit de donner
l’impression de l’instant.
Nom de portrait à une peinture qui se sert du personnage
comme simple élément du réel pour témoigner d'autre
chose ? Le personnage ne sera jamais qu’un prétexte à la
cause. Le personnage de Mary Cassatt soit un sujet
aimable comme une porte de prison. Achever de
décourager le spectateur de s’intéresser au personnage.
L’ensemble seul fait sens.

La fin de la figuration en peinture : le portrait peint dans ses
tics
Pablo Picasso, Femme assise (Dora Maar), 1941
Ce portrait de Dora Maar a été réalisé dans un temps qui ne croit
plus que la peinture puisse être autre chose que de l’expression,
puisque la photographie s’est emparée du réel.
- Yeux démesurément agrandis.
- Regard tourné vers le spectateur.
- Personnage dominant : la ligne d’horizon, position de l’œil de
l’observateur, construite en faisant converger les accoudoirs
passe au niveau du cou du modèle.
- Circulation du regard du spectateur, imposée par une flèche
médiane, terminant sur le regard du modèle nous scrutant.
- Important jeu de main.
- Fond opaque refermant le spectateur sur le modèle.
Le jeu cultivé avec les poncifs de la peinture nous persuade
finalement que la représentation est encore un portrait de
qualité !

Conclusion
Lorsqu’on crée un portrait, il existe des procédés qui permettent de valoriser le sujet, et ces procédés ont été
déjà très bien explorés par la peinture. Ils fonctionnent bien et on peut les recenser comme nous l’avons fait.
Mais lorsque ces procédés commencent, pour une raison ou une autre, à devenir plus importants aux yeux de
l’artiste que le sujet lui-même, ils conduisent à un maniérisme, qui réalise des images très efficaces et
intéressantes… mais qui se soucie fort peu du sujet.
On assiste tout simplement là au problème du « style », qui se construit toujours sur le dos du sujet. Si le goût
de l’image est plus fort, en portrait, que l’obligation de véracité que nous donne le modèle, on passe au-delà de
la « simple » représentation du modèle, dont la photographie s’est faite une spécialité. Plus on travaille l’image
en amont et en aval de la prise de vue, plus il y a de probabilités que l’image soit forte, mais pas forcément que
le personnage soit valorisé en tant que tel. Valorisé il le sera dans un premier temps, tant qu’on ne va pas trop
loin. Mais au fur et à mesure que le travail devient important arrive le maniérisme. Assez rapidement donc se
pose la question du style, et par delà celle de « l’utilisation » d’un modèle devenu simple prétexte à éprouver
l’émotion du medium.

PORTRAIT-AUTOPORTRAIT– La photographie
Quelle est la place du portrait dans l’histoire de la photographie ?
- Portraits officiels
– Académique, intime, érotique ou pornographique
- Images de célébrités artistiques ou intellectuelles
- le portrait social, le portrait documentaire, le portrait
"scientifique"
- le portrait familial
- l’autoportrait
- La vogue du portrait-carte qui commence vers 1860 et dont le
succès ne se démentira qu’au début du XXe siècle.

En 1856, Louis Rousseauréalise pour le Muséum d’histoire
naturelle toute une série de portraits "ethnographiques" de
Russes, de Hottentots et d’Esquimaux.

C’est la photographie d’amateur pratiquée en famille qui va peu à
peu prendre le relais du portraitiste professionnel – à
l’exception des portraits à usage public (presse, relations
publiques, etc.), du portrait de cérémonie (baptême, mariage...)
ou encore du portrait d’identification juridique (la photo
d’identité, dans le cas de laquelle la machine, c’est-à-dire le
photomaton, finira d’ailleurs par remplacer le portraitiste
humain).

La photographie s’est à ce point emparée de la
représentation du réel qu’elle a.
L’exécution des portraits, chère et réservée aux riches à
l’origine, devenait avec la photographie infiniment plus
accessible. Enfin l’homme ordinaire pouvait se faire faire
son portrait, comme le riche et le bourgeois!
Exposition "Reflets de Bretagne" au Musée de Bretagne.
C'est dans un ancien studio de photographe reconstitué
qu'on peut se faire tirer le portrait. Il ne faut pas sourire,
à l'époque c'était sérieux. La photo représentait souvent
une vie entière. (oui, c’est bien moi ☺)

Le portrait photographique est-il encore possible
aujourd’hui comme simple représentation la plus fidèle
possible des traits d’un visage ?
Rupture décisive : le passage du portrait à l’antiportrait.
Dévisager le visage : par le flou, par l’agrandissement
démesuré du détail, etc. ; le corps lui-même est souvent
morcelé.
Mais il ne s’agit là que d’une des tendances du portrait
photographique actuel.
DeniseColomb
Françoise, 1957

Womenare heroes, JR Artiste
Aperçu du projet au Brésil
https://www.youtube.com/watch?v=CNzXKEC333c
JR ne se considère « ni comme street artiste, ni commephotographe».
Pourfaire ses projets, il utilise la photo mais aussi la vidéo, l’impression
sur papierou sur bâche, les espacesurbains, l'édition et surtout le lien
social.
« J’aimerais amenerl’art dans des endroits improbables, créer avec les
communautés des projets tellement grands qu’ils forcent le
questionnement. Tenter dans les zones de tensions comme le Moyen Orient
ou le Brésil qui sont fortement médiatisées, de créerdes images qui offrent
d’autres points de vue que celles, réductrices, des médias globalisés. »

Discutons-en ! Qui suis-je ?
Qu’est-ce qui fait une identité ?
Qu’avons-nous de commun ?
Qu’est-ce qui fait que nous sommes différents ?
Qu’est-ce qui fait que je suis unique ?
Qu’avez-vous envie de partager ?

Créativité – Qu’est-ce que créer ?
Définition de la créativité
Être créatif
Étymologie : Tirer du néant, boule d’argile que l’on peut modeler (religion)
Sens commun : Lié au génie, au don, qualités spéciales…
Tout le monde est créatif !
« Processus d’idées originales qui ont de la valeur »
Imagination : pour arriver à une production, produit fini

Créativité – PRESENTATION DE L’activité
Activité 1 :
Avec les éléments de visage découpés, créez un portrait !
Activité 2 :
Créez un portrait de vous :
- Faites passer un message à travers votre dessin
- Utilisiez des symboles et techniques qu’on vient de voir ensemble

MOMENT DE CREATIVITé et retour sur expérience
Réflexion sur les choix que l’on fait quand on créer
Les questions qu’on se pose quand on créer un portrait et un autoportrait ?

Pour compléter cet atelier :
Vous pouvez :
• Vous joindre au groupe Mumbaikar : Atelier créativité pour y poser vos réactions, vos
questions, vos découvertes…
• Reprendre ce document et le compléter par vos recherches (en ligne sur SlideShare et
Mumbaikar).
• Visiter régulièrement mon dossier « FLE et Arts Plastiques » sur Scoop.it

NOS PROJETS - atelier 4/6
PRESENTATION RAPIDE DES DIFFERENTS COURANTS ARTISTIQUES
LE SURREALISME
ACTIVITE DE CREATION – PORTRAIT SURREALISTE
Visite de galeries à Colaba, le jeudi 5 septembre et le vendredi 6 septembre.
Je vous communiquerai les informations en début de semaine.
En attendant la suite…
Français, Histoire de l’Art, créativité, pratiques et discussions…
Bonne semaine à tous !

Mes ressources en ligne
Pour simplifier votre accès à mes ressources, vous trouverez tous les liens sur Scoop.it :
http://www.scoop.it/t/apprendre-le-francais-a-travers-la-pratique-artistique

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