Innovador compositor de la Escuela de Mannheim, pieza clave en la transición del período Barroco (Bach, Vivaldi y Handel) al período clásico (Haydn, Mozart y Beethoven).

1. Johann Stamitz
Biografía
Sinfonía en sol mayor (Mannheim)
Mov.1 allegro

2. Johann Wenzel Anton Stamitz (1717 – 1757)
Fue un virtuoso violinista, director de orquesta y compositor del período clásico
temprano, notable como el principal miembro de la llamada Escuela de Mannheim.
Se le considera un compositor clave en la historia de la música clásica, ya que con sus
innovaciones fue parte importante en la transición del período barroco al período clásico.
Stamitz fue el primer compositor importante, que utilizó cuatro movimientos en la
sinfonía. A menudo utilizó como tercer movimiento un minueto-trío, una forma que
muchos otros adoptarían más adelante, especialmente Joseph Haydn.
Fue músico de cámara del Príncipe Elector del Palatinado y junto con el compositor de
música de cámara Franz Xavier Richter abordó el problema de la reforma del estilo
instrumental, reforma que adoptaron casi inmediatamente grandes músicos como
Johann Christian Bach, Boccherini y otros, a la vez que la secundaban los grandes
centros musicales de la época: Londres y Paris
Su obra incluye al menos 58 sinfonías. También escribió diez tríos orquestales, nueve de
los cuales provienen de su periodo de madurez y casi compiten en calidad con sus
sinfonías en importancia. Además, escribió una serie de conciertos, música de cámara y
música sacra. Ninguno de sus manuscritos originales ha sobrevivido, lo que crea
dificultades para fechar algunas de sus composiciones.

3. Obras Principales de Johann Stamitz:
Música Orquestal
58 Sinfonías
10 Tríos orquestales
26 conciertos (14 para violín, 11 para flauta,1 para clarinete)
Música de Cámara
14 Tríos
8 sonatas para violín
Música Vocal
Misa en re mayor
4 Piezas de Música Sacra
2 Piezas de Música Seglar

4. Sus innovaciones en la Sinfonía Clásica
Stamitz amplió la partitura orquestal, incluyendo los instrumentos de viento como
esenciales para la composición. Sus sinfonías de los años 1750’s, están escritas para
ocho instrumentos: cuatro de cuerdas, dos trompas (cornos) y dos oboes, aunque
flautas y clarinetes podían usarse para sustituir alguno de ellos.
Los cornos no sólo proporcionaban un contexto armónico para las cuerdas, sino que
también tenían líneas melódicas en solitario. Stamitz fue también uno de los primeros
compositores que escribió líneas independientes para los oboes.
La principal innovación en las obras sinfónicas de Stamitz es la adopción del ciclo de
cuatro movimientos, iniciando con un par rápido-lento seguido de un minueto-trío en el
tercer movimiento y terminando con un movimiento Presto o Prestíssimo.
Si bien existen ejemplos aislados de esta estructura anteriormente, Stamitz fue el primer
compositor en utilizarlo de manera consistente: más de la mitad de sus sinfonías y
nueve de sus diez tríos orquestales son en cuatro movimientos. También colaboró en el
desarrollo de la forma sonata, frecuentemente utilizada en los primeros movimientos de
sus sinfonías.
Sinfonía en mi bemol Op.4 No.6 Mov.1
Allegro maestoso

5. Stamitz también adaptó y extendió algunos desarrollos musicales aportados por la ópera
italiana en sus composiciones. Añadió características de sus piezas como pasajes
“crescendo” extendidos y otros efectos dinámicos.
También incorporó texturas simplificadas “tutti chordal”, partituras especialmente
seccionadas y el movimiento armónico lento. Al igual que las óperas italianas, las
composiciones de Stamitz tienen un fuerte sentido de unidad rítmica y siguen un
material temático distintivo durante la exposición.
Su influencia en los compositores posteriores es notable. Stamitz murió en 1757 y las
primeras 5 sinfonías de Haydn escritas entre 1759 y 1762 coincidentemente son para
cuerdas, corno y oboes, tal y como eran las sinfonías de Stamitz a principios de la
década de los 1750’s.
También la innovación de estructurar los 4 movimientos de la sinfonía con un par
rápido-lento seguido de un minueto-trío en el tercer movimiento y terminando con un
movimiento Presto o Prestíssimo, fue seguida por Haydn en sus Sinfonías de París, de
1784 y sus Sinfonías de Londres, de 1792.
Mozart siguió esta estructura de movimientos en sus Sinfonías no. 35 y 40 de 1782 y
1788, respectivamente. Finalmente, Beethoven también utilizó esta estructura en su
Sinfonía no.1, estrenada en 1800.

6. La Orquesta de Mannheim
En la influyente publicación “The Present State of Music in Germany, the Netherlands and
United Provinces”, el compositor y musicólogo inglés Charles Burney comparó la Orquesta
de Mannheim a un ejército de generales:
“Que eran igualmente capaces de planear la batalla como de participar en ella. De hecho,
esta orquesta tiene más músicos solistas y buenos compositores, que cualquier otra
orquesta en Europa”.
En una de las más famosas descripciones de la orquesta de la Corte de Mannheim, el
poeta y escritor alemán Christian F. Schubart afirmó que al escuchar a la orquesta:
“Se sentía transportado a una isla mágica del sonido, ninguna otra orquesta en el mundo
ha igualado jamás la ejecución de los Mannheimers, su “forte” es como un trueno y su
“crescendo” como una caudalosa cascada, su “diminuendo” es como un río apacible que
desaparece en la distancia y su piano es como un soplo de primavera“.
La orquesta se mantuvo como la mejor de Europa desde 1742 hasta 1778, durante del
reinado de su protector y patrocinador, el Príncipe Elector Karl Theodor, Conde del
Palatinado y Duque de Bavaria.

7. Palacio de la Corte de Mannheim

8. Biografía
Johann Wenzel Anton Stamitz, nació en Nemecky Brod (Bohemia) el 17 de Junio de 1717.
La región de Bohemia forma parte actualmente de la República Checa. Su padre, Antonin
Ignaz Stamitz, fue un organista en la Iglesia de Dean y más tarde se convirtió en un
comerciante, terrateniente y concejal.
Johann probablemente recibió su primera formación musical de su padre antes de entrar
en el Gimnasio Jesuita en Jihlava en 1728. Entró a la Facultad de Filosofía de la
Universidad de Praga durante el curso académico 1734-1735, pero luego abandonó sus
estudios universitarios con el fin de establecer una carrera como virtuoso del violín.
Fue contratado como violinista por la Corte de Mannheim en 1741 como consecuencia de
los contactos que había logrado durante la coronación en Praga (como Rey de Bohemia)
del Elector Bávaro Karl Albrecht quien tenía como uno de sus mejores aliados al Príncipe
Elector del Palatinado Karl Theodor.
La primera referencia conocida de una aparición en un concierto de Stamitz está en un
anuncio de un concierto en Frankfurt, el 29 de junio 1742 en el que se anuncia que iba a
tocar alternativamente el violín, la viola d'amore, el violonchelo y contrabajo.
También se anuncia el estreno de una de sus composiciones, un concierto que le habían
encargado para dos orquestas.
Sinfonía mi bemol op.11 no.3
Mov.1 allegro assai

9. La carrera profesional de Stamitz despegó cuando fue contratado por la corte de
Mannheim en 1741, convirtiéndose luego en el primer violinista en 1743, Maestro de
Conciertos en 1745 y director de la música instrumental en 1750.
Bajo el Elector Karl Theodor (1724 -1799), un gobernante iluminado con fuertes intereses
en la filosofía, la ciencia y las artes, la corte de Mannheim se convirtió en una de las más
brillantes de Europa.
Aunque fue un importante mecenas de las artes y las letras, el interés central de Karl
Theodor era la música y no escatimó esfuerzos ni gastos para la construcción en su corte
en uno de los centros musicales más importantes de Europa.
Además de presentar producciones regulares de nuevas óperas y ballets, la corte de
Mannheim contrató a un número de músicos excepcionales, entre ellos Franz Xaver
Richter, el flautista Johann Baptist Wendling, Ignaz Holzbauer y los violonchelistas
Innocenz Danzi y Anton Filtz, todos ellos tocaron en la incomparable orquesta de
Mannheim dirigidos por Johann Stamitz. Otros miembros importantes y compositores de
esta escuela fueron, Franz Ignaz Beck, Ignaz Fränzl, Carl Stamitz y Christian Cannabich.
La orquesta de Mannheim presentaba “Conciertos Académicos” semanales en la
Rittersaal (Salón de los Caballeros) en el Palacio Electoral. Estos conciertos eran unas
reuniones sociales relativamente informales y los visitantes solían permanecer de pie
para escuchar la función.

10. Localización de Mannheim en
Alemania

11. Los principales responsables de estos conciertos eran el Konzertmeister y Stamitz,
quienes debían dirigir la orquesta, realizar conciertos ocasionales y proporcionar
composiciones orquestales propias para la Academia. Y aunque la orquesta logró su
mayor fama en las dos décadas que siguieron a la muerte de Stamitz, no cabe duda de
que él dio el impulso inicial para el desarrollo de su nuevo estilo de un funcionamiento
preciso y exacto.
La orquesta de Mannheim fue la orquesta más famosa de la época en toda Europa.
A finales del verano de 1754, Stamitz realizó un viaje de un año a París, en donde
apareció allí por primera vez en un Concierto “Spirituel”, el 8 de septiembre 1754.
Mientras estuvo en París vivía en Passy en el palacio de Alexandre Le Riche de La
Pouplinière, un agricultor, inmensamente rico, quien era uno de los más grandes
mecenas de la música en Francia, cuya orquesta privada él mismo dirigía y también
participó activamente en conciertos públicos en la capital francesa, apareciendo con
especial éxito en los Conciertos Italianos
Stamitz regresó a Mannheim en el otoño de 1755, muriendo allí dos años después a la
edad de 39 años. En su epitafio se puede leer: “Johann Stamitz, enterrado el 30 de
Marzo de 1757, director de música de la corte, tan experto en su arte, que difícilmente
se podrá encontrar alguien igual”.
Sinfonía en si bemol
Mov.3 allegro

12. Caja Musical
Con 8 Fragmentos de 5 Sinfonías de Stamitz
Sinfonía en sol mayor (Mannheim)
mov.1 allegro
Sinfonía en si bemol
mov.3 allegro
Sinfonía en mi bemol Op.4 No.6
mov.1 allegro maestoso
Sinfonía mi bemol op.11 no.3
mov.1 allegro assai
Sinfonía en si bemol
mov.1 alla breve
Sinfonía en mi bemol op.11 no.3
mov.3 minuetto
Sinfonía en sol mayor (Mannheim)
mov.3 presto
Sinfonía en mi bemol op.4 no.4
mov.3 minuetto

13. F I N
AVM 05.10.2013
Reference:
http://www.artaria.com/SystemLink_ComposerFB_26