Historia del Bolero de fines del siglo XIX a 1940. Próximamente presentaré la Historia de 1940 a la actualidad.

1. Historia
del
BOLERO
Trío Borinquen (Puertorrico)
Fundado en 1925
Trío Los Panchos (México)
Fundado en 1944
Trío Matamoros (Cuba)
Fundado en 1925
Trío Calaveras (México)
Fundado en 1937
Aquellos ojos verdes

2. Historia del Bolero
1ª parte
De fines del siglo XIX
hasta 1940

3. Origen y Permanencia a través del tiempo
El bolero es un género musical que tuvo sus orígenes en Cuba a fines del siglo
XIX, después fue llevado a Puerto Rico por trovadores cubanos y músicos puertorriqueños
que visitaban Cuba a principios del siglo XX y en esa época también es llevado a la
península de Yucatán y de ahí se introduce a todo México.
El bolero surgió luego de un largo proceso cultural, tanto en lo musical como en lo
rítmico, lo literario y lo interpretativo, a través de sucesivas generaciones de músicos de
pueblo, en un proceso colectivo, ancestral y tradicional.
El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición
que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX, en donde
se desarrolla con una célula rítmica y melódica, en compás de 4/4.
El bolero es el sobreviviente musical de un movimiento que desapareció del mundo
occidental hace más de 150 años: el romanticismo, que tuvo su apogeo en Francia, entre
1830 y 1843 con las poesías de Víctor Hugo y las novelas de Gautier, Musset y Dumas.
Es un caso único de permanencia a través del tiempo, tardó todo el Siglo XIX y 30 años
del XX en configurarse. Y desde entonces ha logrado superar los embates de la balada, el
pop, el rock, la cumbia, la salsa y otros ritmos.
Esto hace del bolero un sujeto con historia. Muchos sistemas
políticos, económicos, militares han pasado y desaparecido en Latinoamérica, pero el
bolero sigue vigente.

4. Influencias musicales que formaron el crisol de la música Cubana
El aporte de África y de comunidades autóctonas del Caribe, se expresa con variados
instrumentos de percusión, con cantos y danzas festivas y lúdicas que tienen vinculación
con la tradición religiosa que servía para mantener la memoria histórica de sus lugares de
origen.
Con la revolución haitiana de 1791, un número importante de colonos franceses son
expulsados de esa Isla y emigraron a New Orleáns y Santiago de Cuba, llevándose sus
esclavos así como una cultura mestiza que colisionó con la cultura afro-española que se
venía gestando en Cuba.
Cuba, fue el territorio que acrisoló esas influencias, sintetizando ritmos y músicas con
sabores autóctonos, particularmente el danzón, la habanera, la contradanza, la danza
criolla, también la guajira y la clave, amén de la litúrgica afrocubana. Por su
parte, Republica Dominicana aporta el cinquillo, fundamental para el desarrollo del bolero.
Maria del Carmen de la Peza, dice que “según los historiadores el bolero, ritmo para bailar
y canción lírica, es la resultante de la combinación de la danza y la contradanza de origen
europeo y de la música antillana caribeña proveniente de Cuba”.
En el siglo XIX, La trova fue un fenómeno que fue creciendo en la isla, eran modestos
cantadores que le cantaban a sus amadas y vertían su sensibilidad con una guitarra y
bellas letras que eran acompañadas por una hermosa melodía, pero se ganaban la vida
en otros quehaceres: albañiles, vendedores de tabaco o diseñadores de ropa, sastres.

5. El Primer Bolero
La mayoría de los historiadores del bolero coinciden en señalar que fue 1883 el año en que
se dio inicio al género actual en todo el Caribe y Latinoamérica. Y dignamente fue un
sastre, José “Pepe” Sánchez, mulato de contextura espigada, quien fue el compositor y
creador del primer bolero, titulado “Tristezas”.
Sin embargo, para ser fiel al sentido de la historia como acción de grupos y no solo de
individualidades, hay que señalar que Sánchez “pentagramó” el primer bolero, porque el
movimiento de la vieja trova tuvo anclajes en un conjunto de músicos autodidactas como
Alberto Villalón, Sindo Garay, Manuel Corona, Eulalio y Manuel Limonta, Nicolás
Camacho, Rosendo Ruiz, Emiliano Blez, Patricio Ballagas, Rafael Gómez, Vicente
González Rubiera (Guyún), Oscar Hernández y que con otros, fueron responsables del
nacimiento del bolero, cantando su música en serenatas, peñas
trovadorescas, circos, coros y teatros.
El Bolero y el movimiento Modernista
El bolero latinoamericano se empieza a construir, junto con la literatura modernista de la
época, fundado en un conjunto de explicaciones que usan conceptos paradigmáticos tales
como el exotismo, con jardines exuberantes, lugares paradisíacos, paisajes de hermosura
sin igual, cisnes y princesas, dioses y reinas, el preciosismo, piedras
finas, perfumes, metales preciosos, grandeza sin límites, el detalle único, la ternura, la
sensibilidad y lo sublime, y también se incorporan al discurso conceptos como el
desencanto, la soledad, la infidelidad y los celos. Tristezas

6. Por medio del modernismo, lo simple se transforma en complejo y el bolero se eleva por
sobre la cotidianidad de la vida.
En los primeros años del bolero, los compositores se auxiliaban de los poetas modernistas
como Rubén Darío, Pedro Mata, Andrés Eloy Blanco, Amado Nervo, Manuel Gutiérrez
Nájera, José Asunción Silva, José Martí, Ramón López Velarde, Baldomero Fernández
Moreno, Carlos Pezoa Véliz, Abraham Valdelomar.
En el caso de las mujeres, servían de inspiración los poemas de la argentina Alfonsina
Storni, la chilena Gabriela Mistral, las uruguayas Delmira Agustini, Eugenia Vaz Ferreira y
Juana de Ibarbourou, la boliviana Adela Zamudio, la española Concha Méndez y la
portorriqueña Julieta de Burgos, entre otras.
Consolidación del Bolero (1890 – 1920)
Las décadas que transcurren entre 1890 y 1920 son importantes en la producción de
boleros, sin embargo, es una etapa en que el bolero aún no consolida su identidad como
género musical, transitando por un período de formación y desarrollo, mezclándose la
lírica española de la zarzuela con los nacientes boleros.
Los boleros de estas décadas, y en consonancia con el modernismo, le cantaban a una
mujer perfecta, pura, sin errores ni debilidades, en definitiva, era el período del culto al
amor como religión y la amada como un Dios.

7. También es en estas décadas, aprovechará que desde el oriente de Cuba emerge la
nueva cadencia del son y que combinado con el bolero facilitará que durante la década
del 20 se popularicen los Tríos, como el famoso Trío Matamoros, reconocido por su
bolero-son “Lágrimas Negras”.
Hacia finales de la década de 1920 ocurre un fenómeno importante: el piano, que hasta
ese momento era de uso casi exclusivo de las clases cultas y de las elites académicas, se
integra con fuerza a la musicalidad bolerística, dándole otros matices y sonoridades, y
aumentando su popularidad.
Vendrá luego el auge de sextetos y septetos, recordemos a Benny Moré y su Banda
Gigante y la impronta, a partir de 1927, de la Sonora Matancera. En definitiva, la
combinación de son y bolero constituirá el paradigma musical de este periodo.
La llegada del Bolero a México
Entre los años 1908 y 1910 el bolero cubano llega a México a través de la península de
Yucatán. El primer bolero compuesto en estas tierras es “Presentimiento” (1913) el cual
lleva versos de Emilio Pacheco Ojeda y versos del Poeta Español Pedro Mata y que fuera
grabado en Nueva York en la voz del trovador y compositor yucateco Guty Cárdenas.
Fue Guty Cárdenas el vehículo ideal que habría de dar presencia y brillantez al bolero en
México. Sus boleros “Para olvidarte”, “Quisiera”, “Pasión” “Si yo pudiera”, “A qué negar”,
“Aléjate” y “Fondo azul” se convierten en grandes éxitos en su voz y su guitarra.

8. Agustín Lara que en esos años trabajaba como pianista en burdeles y aún no gozaba del
prestigio que le acompañó posteriormente se vio seriamente impresionado con este ritmo
tan magistralmente interpretado por Guty y no tardó en emularlo, escribiendo canciones que
llegarían a ser clásicos en el Cancionero de México como “Rosa”, “Como dos
puñales”, “Gota de amor”, “Sólo tú”, “Cabellera negra”, y su más grande éxito: “Mujer”.
Agustín Lara además, iniciará un ciclo temático donde la mujer cambiará de
rol, apareciendo con nombre específico y con todas las debilidades y errores de los seres
humanos, aparecerá en escena la mujer de cabaret.
Los nuevos boleros compuestos por este autor tendrán una dureza que hasta ese momento
no se conocía, y se harán famosos boleros como “Pervertida”, “Mujercita”, “Cada noche un
amor”, “Aventurera”, “Escarcha”.
Agustín Lara pondrá en la agenda musical latinoamericana a la mujer que engaña, que
incita, que promueve el dolor y el sufrimiento. Aunque también seguirá componiendo otros
boleros que mantienen la tradición del amor ideal y el culto a la mujer divina.
Un hecho trascendente para la difusión del bolero se dio en 1926 cuando el tenor italiano
Tito Schipa, entonces en la cima de la fama, grabó una serie de temas latinoamericanos en
español, entre los cuales incluyó el bolero “Quiéreme mucho” compuesto en 1917 por
Gonzalo Roig, así como el bolero-danza del mexicano Alfonso Esparza Oteo, “Un viejo
amor”.
Lágrimas Negras

9. Expansión geográfica del Bolero
La dinámica musical del bolero se expande geográficamente por todo el territorio caribeño
y como ya se mencionó se introduce a México, a través de la península de Yucatán
El bolero es llevado a Puerto Rico por trovadores cubanos y músicos puertorriqueños que
visitaban Cuba a comienzos del siglo XX.
En el transcurso de las dos primeras décadas del siglo XX, el bolero iniciará un etapa de
masificación hacia otros países centroamericanos y del caribe como Jamaica, Republica
Dominicana, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, llegando incluso hasta Venezuela,
Ecuador y Colombia.
La expansión estará influida por dos factores: en primer lugar, la naciente comercialización
del gramófono y el micrófono permitirá escuchar en cualquier momento y lugar los boleros
más requeridos
En segundo lugar, porque los circos y carpas trashumantes que recorrían ciudades y
comunidades campesinas mostraban el trabajo de payasos, malabaristas, magos,
domadores, enanos o mujeres con bigotes, y entre los actos de sus presentaciones
permitían que ingresaran cantantes o grupos a interpretar boleros, sones, guarachas o
claves. También era común escuchar boleros en el inicio de las películas o en el
intermedio de éstas.

10. El Bolero de 1920 a 1940
El periodo de 1920 a 1940 se caracteriza por la combinación de factores positivos y
negativos para el bolero, unos potenciando la difusión y crecimiento de esta música, otros
contribuyendo a la declinación de este género.
Por una parte, entre los años 1920 y 1930, en América Latina habrá un potente desarrollo
de la radio como sistema de comunicación y la aparición de grandes y potentes cadenas
de emisoras. Esta industria facilitará que el bolero sea escuchado en muchos países y
que Cuba, México y Puerto Rico adquieran notoriedad musical a nivel continental.
En definitiva, el radio, los discos, el cine, más los salones de bailes, burdeles, festivales y
shows estarán marcados por los afectos y amores que trasmite la bolerística.
El bolero también consolidará su identidad por el aumento de la comercialización de la
música cubana y caribeña en general, “ofertando una gran variedad de ritmos asociados
al bolero y las canciones tendrán nuevos y más amplios acordes, mayor riqueza de
matices, más nutridos, con mejores textos y letras con más profundidad y calidad”.
Por otra parte y aunque parezca contradictorio, en estas décadas habrá un relativo
decaimiento del bolero. La influencia del ritmo del son acaparará la atención de grandes
segmentos de población caribeña, particularmente con sus ritmos más bailables e
interpretados por sextetos, septetos y/o grandes orquestas.
Flores Negras

11. También será en los años 30’s y 40’s que surgirán con fuerza, desde México, un grupo de
compositores e intérpretes de primera línea que en muchos casos tenían formación
académica, será el caso de Maria Grever, Lorenzo Barcelata, Ignacio Fernández
Esperón, Ricardo Palmerín, Pepe Domínguez, Ricardo López Méndez, José Antonio
Zorrilla Martínez, Alfonso Esparza Oteo, Gonzalo Curiel y Consuelo Velázquez entre otros.
En el bolero mexicano prima el lirismo literario y la riqueza melódica, con intérpretes y
cantantes que exhiben amplitud de registros y variabilidad en las voces, de hecho, este
país muestra una amplia gama de boleros: románticos, rancheros, de
tríos, yucatecos, etc.
También fue la época de las grandes orquestas como “El Escuadrón del ritmo” de Gonzalo
Curiel, la orquesta de Luis Arcaraz, también serán importantes las de Rafael de la
Paz, José Sabré Marroquín, Pablo Beltrán Ruiz y Mario Ruiz Armengol.
En estas décadas el bolero tendrá que competir con la popularidad de ritmos americanos
más bailables, será el caso del Charlestón y el Fox-Trot, y también se escuchará una
música muy vinculada al bolero como es el Jazz, con una clara influencia afro-americana.
Así como La Habana era el centro musical del bolero, New Orleáns era el centro de jazz.
Finalmente, los hechos de la primera guerra mundial y la depresión de 1929, impactaron
negativamente las economías del Caribe y Latinoamérica, aislándolas de la dinámica del
comercio mundial e interrumpiendo el proceso de crecimiento y difusión comercial de la
música latinoamericana.

12. Los más importantes compositores Cubanos
y sus canciones más famosas.
1917 Quiéreme Mucho Gonzalo Roig
1929 Aquellos ojos verdes Nilo Menéndez - Adolfo Utrera
1931 Lágrimas Negras Miguel Matamoros
1936 Flores Negras Sergio de Karlo
1943 Nosotros Pedro Junco
1943 Toda una Vida Osvaldo Farrés
1944 Inolvidable Julio Gutiérrez
1946 La última noche Bobby Collazo
1946 Contigo en la distancia César Portillo de la Luz
1947 La gloria eres tú José Antonio Méndez
1952 Como fue Ernesto Duarte
1954 Tú mi delirio César Portillo de la Luz
1957 Si me comprendieras José Antonio Méndez
1957 Tú me acostumbraste Frank Domínguez
1959 Total Ricardo García Perdomo
1965 Aquella tarde Ernesto Lecuona

13. Inolvidable
Luis Miguel
Nosotros
Eydie Gormé y Los Panchos
La última noche
José Feliciano
Flores Negras
Fernando de la Mora
Toda una vida
Víctor Yturbe
Lágrimas Negras
Óscar Chávez
Quiéreme Mucho
Helmut Lotti
Aquellos ojos verdes
Plácido Domingo
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Boleros y Canciones Cubanas – 1ª Parte

14. F I N
AVM 07.07.2013
Referencias:
http://www.trovadores-yucatecos.com/Bolero.html
http://www.revistacienciasociales.cl/archivos/revista19/pdf/rcs19_6.pdf