1. ANÁLISIS DE LA OBRA ARTÍSTICA ¨LA CREACIÓN DE ADÁN¨.
PROFESOR:
LUIS ORCASITAS.
POR:
SUSANA RESTREPO GARZÓN.
ASIGNATURA:
IMAGEN I
FECHA DE ENTREGA:
MIÉRCOLES 24 DE JULIO.
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA.
MEDELLÍN.
2013.

2. LA CREACIÓN DE ANDÁN.
Título de la pintura:La creación de Adán.
Período del Arte:Renacimiento.
Año: 1511
Autor: Miguel Ángel
El Renacimiento es una época muy importante, ya que en esta se da un cambio
significativo en varios aspectos, cuando se habla específicamente de la religión la
iglesia católica y la cristiana se separan, además en la parte económica el
comercio tomo un papel fundamental y el capitalismo se volvió el protagonista; la
burguesía tenía cada vez más poder e influían en el gobierno, los artistas y la
cultura.
En el Renacimiento se dio el comienzo de grandes artistas, entre ellos Leonardo
da Vinci, Rafael Sanzio y quien es esencial en este trabajo, Miguel Ángel autor de
la obra ¨La creación de Adán¨, la cual mostraba una parte del Génesis, cuando
Dios crea al hombre a su imagen y semejanza, por esa razón es que en la imagen
Dios y Adán están ubicados estratégicamente para que se vea la similitud que
existe entre ellos.
La iglesia Metropolitana de Medellín, fue el lugar perfecto para recrear el
Renacimiento y el arte a través de la religión, en sus diversos cuadros se pueden
ver el recorrido de Jesús hasta la crucifixión e incluso cuando se da la resurrección,
también arquitectónicamente hablando el lugar es perfecto, pues hay grandes
columnas, techos elevados y está construida en ladrillos. Hay pinturas de gran
tamaño tanto de Jesús como de María y algo que es muy importante son las luces

3. ya que crean un ambiente muy cálido y propicio para la oración.Esta iglesia es una
de las más visitadas en Medellín.
1. Relacionar la obra y sus características, con la época a la cual
pertenece observando aspectos económicos, sociales, políticos o
culturales de las personas que viven en el momento de su realización.
La obra ¨La creación de Adán¨ se puede ver relacionada con la época del
Renacimiento gracias a varios aspectos, para empezar se debe tener en cuenta
que el autor de la obra, Miguel Ángel, nació en Roma y el movimiento del
Renacimiento se dio en Italia, de ahí se puede entender el hecho de que la obra
se hubiese creado en aquella época. En el Renacimiento se da un cambio en
todos los aspectos, en el arte específicamente se comienzan a ver los desnudos y
se continua con una línea religiosa, además se comienza a trabajar con la técnica
de claroscuro, también se interesan especialmente en la anatomía de los humanos
y por último los padres y diferentes figuras religiosas comenzaron a brindarle
mucho apoyo al arte.
En el aspecto económico hubo un aumento y esa fue una de las razones de que el
Renacimiento se hubiera dado. Por todo lo dicho anteriormente se puede ver la
relación entre la obra y la época.
2. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del momento en
que se realizó la pintura?
No, ya que lo que representa la obra es la creación de Adán donde como dice la
Biblia Dios lo creo a su imagen y semejanza, por eso se crea esa especie de
paralelo entre Adán y Dios cuando estos tratan de unir los dedos.
3. ¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la pintura
y lo relacionan con el periodo histórico de la obra?

4. Lo que más se relaciona con el periodo histórico de la obra es el fondo, porque es
una especie de campo, una montaña y en el Renacimiento se le comenzó a dar
mucha importancia a la naturaleza.
4. ¿Qué actividad económica debían tener en aquella época en relación
con los personajes (u objetos) que aparecen en la pintura?
Teniendo en cuenta lo que representa la pintura, en aquella época con certeza
debían existir curas y un papa, ya que no solo la pintura fue en una iglesia sino
que además fue apoyada por dichos personajes.
5. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?
Se puede tomar como una crítica social si se habla de que en el Renacimiento se
dejó a un lado la parte religiosa y se comenzó a tener en primer plano todo lo
científico, así que el hecho de que Miguel Ángel haya creado una obra tan
importante en el ámbito religioso se puede tomar como una crítica social ante el
ateísmo.
6. Sí se representa alguna escena política, bélica o religiosa, ¿qué
relación tiene con los acontecimientos históricos de ese momento?
Se recrea una escena religiosa y tiene una relación con los acontecimientos
ocurridos en la época ya que el Renacimiento hizo que las personas dejaran a un
lado la religión y ese tipo de creencias para enfocarse en algo más científico y que
ubicara al hombre como centro de las cosas.
7. Destaque algún aspecto cultural o valor humano de la pintura.
Desde el punto de vista cultural lo más importante es la religión y el protagonismo
que se le da tanto a Dios como al hombre, este aspecto es fundamental ya que
aunque el Renacimiento fue hace muchos años, aún hoy hay un gran número de
personas que creen en Dios y se sigue con el pensamiento de que el hombre fue
creado a imagen y semejanza de Dios teniendo por primer ejemplo a Adán. Para
muchas personas ese pintura tiene un valor humano gigantesco ya que representa

5. en lo que creen y lo que en muchas ocasiones los motiva todos los días a salir
adelante, la pintura es una imagen del hombre con la máxima expresión de
grandeza.
8. ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna
relación con el pintor de tipo económico o profesional?
La obra fue creada para la Capilla Sixtina, así que quien encargó la obra fue Julio
II papa número 216, este quería que se decorara la bóveda y al saber que Miguel
Ángel era un gran artista decidió acudir a él, hasta donde se sabe la única
relación que mantenían era profesional, en el momento en que Miguel Ángel
comenzó con el proyecto.
9. ¿Se conoce el pintor que realizó la obra? ¿De qué nacionalidad era?
(Si no se conoce, describir el grupo social que pudo haber pintado la
obra)
Quien creo la obra fue Miguel Ángel (MichelangeloBuonarroti)de nacionalidad
Italiana.
10.¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron artísticamente al
pintor de la obra?
Desde que era muy pequeño supo que le gustaba el arte, específicamente
laescultura, a los doce años gracias a Francesco Granacci entró al taller de
Ghirlandaio y formalizaron un contrato durante 3 años, frecuentaba diversas
esculturas en los jardines pera de esa manera aprender cada vez más del arte,
logró tener la admiración de Lorenzo el Magnífico y este lo acogió en su palacio
donde empezó a hablar con varios humanistas de la época, quienes le contaron
acerca de las ideas de Platón que luego se verían reflejadas en las obras de
Miguel Ángel.
11.¿A qué época pertenece el autor? Delimite lo más posible la fecha de
la realización de la obra.

6. Miguel Ángel (6 de marzo 1475-18 de febrero 1564) pertenece a la época del
Renacimiento y la fecha de realización de la obra fue en 1511.
12.¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera incluida la obra
dentro de alguna escuela o variante de ese estilo? ¿Cuáles son las
características esenciales de ese periodo estético las cuales se ven
reflejadas en la obra seleccionada?
La obra es de la época del arte del Renacimiento, en ese periodo se comenzó a
ver el desnudo como parte del arte y también era esencial en la religión, entonces
en el Renacimiento se vio mucho ese tipo de formas de arte, además también se
empezó a usar la técnica del claroscuro, todas estas se ven reflejadas en la obra
hecha por Miguel ángel.
13.¿Cuál es el tema representado? ¿Qué aparece: personas, animales
objetos?
Aparecen personas y seres divinos, lo que trata de representar la obra es la
creación del primer hombre del mundo, que fue hecho a imagen y semejanza de
Dios, también se han hecho varios análisis de la obra y se dice que el lugar que
envuelve a Dios tiene la forma del útero de una mujer, donde se da la gestación
del bebé, y que la bufanda verde que cae puede ser el cordón umbilical, además
la manera en que atrás de Dios están las personas hace que se parezca al
cerebro y por último el detalle de los dos dedos aislados e intentando unirse para
muchos muestra lo que es el misterio de la vida, aunque desde mi punto de vista
puede ser la representación perfecta del ser humano que siempre intentará estar
en contacto con Dios por más difícil que sea.
14. ¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando) y qué
significado tienen los elementos que aparecen en relación con su
contenido?

7. El argumento de la obra es la creación del hombre, los elementos que están en
esta representan muchas cosas y todas relacionadas con la creación de la vida, la
parte de atrás de Dios, donde están todas las personas, es la representación de
un cerebro humano, el ropaje rojo que lo envuelve da una sensación que hace
pensar que podría ser el útero de una mujer, la bufanda verde hace las veces del
cordón umbilical, Adán y Dios están en una posición perfecta para que se pueda
ver la semejanza que existe entre los dos, en la parte del fondo se ve una
pequeña montaña que muestra la naturalezay el hecho de que los dedos de Adán
y Dios estén a punto de tocarse pero que no lo hagan representa la unión que el
hombre quisiera tener con Dios, además del misterio que es la vida.
15.¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se realizó con
alguna otra intención, además de ésta?
La intención inicial de la obra era hacer una representación de los 12 apóstoles y
del Génesis en general, pero con el pasar del tiempo Miguel Ángel fue adaptando
la obra y haciéndola cada vez más compleja, el objetivo se cumplió pues
represento el Génesis con mucha claridad, también interpuso una representación
Neoplatónica del Génesis. Como la obra se hizo para la bóveda, uno de los
lugares donde viven los papas, era esencial que el diseño fuera religioso.
16.¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra sea
entendida por completo por el observador?
Los signos que se ven en la obra son:
Dios es la representación de la religión y Adán de la creación del hombre.
La manera en la que los dedos de Dios y Adán intentan tocarse representa
la búsqueda del hombre para poder conectarse con Dios.
Los símbolos que se ven en la obra son:
La religión o el hecho de que este Dios evoca muchos conceptos morales y
hace que el hombre piense en su comportamientos, además de que hace

8. recordar la historia de Adán y Eva, en la cual no le hicieron caso a Dios y
todo sale mal, asi que eso hace que de una manera u otra el hombre
empiece a reflexionar más acerca de sus actos.
Las figuras que se ven en la obra son:
Son figurativas pues representan una figura que existe en el mundo, la cual
sería el hombre.
17.¿Qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras de la
obra?
Los códigos icónicos, específicamente los subcódigos iconológicos, estéticos y los
de montaje, porque en la obra se entienden las cosas gracias a la tradición
religiosa que se ha manejado, donde la Biblia es lo principal, además de que la
belleza de la imagen llama mucho la atención, en especial por la disposición de
sus imágenes.
18.¿Qué tipo de imagen se encuentra en la pintura? (Real, mental,
figurativa, abstracta)
La imagen figurativa ya que es una pintura y contiene información acerca de un
tema específico.
19.¿La construcción de la imagen se realizó por representación,
sustitución o semejanza?
Es de representación porque es una pintura y ofrece una realidad transformada,
en este caso uno de los relatos de la Biblia, que para muchas personas es la
realidad de las cosas.
20.¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la
misma y del autor, cuál es el objetivo que ésta cumple?
El objetivo de la obra era plasmar uno de los principales momentos del Génesis,
en el cual Dios crea a Adán a su imagen y semejanza, de esa forma no solo

9. decorando de manera sublime la bóveda sino además dejándoles un mensaje a
las personas en general.
21.Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación, atención,
selección y percepción general.
Sensación: está depende desde qué lugar se está viendo la obra, ya que los
aspectos de tamaño e iluminación son importantes, pero en general debe causar
un gran grado de sensación pues es una obra muy importante y representativa,
que maneja unos parámetros bastante de grandeza e impacto altos.
Atención: debe existir un grado alto de atención por parte de la persona que b¿ve
la obra, ya que es muy hermosa, se puede dar de manera espontánea o también
voluntaria, en mi caso fue voluntaria y capturo toda mi atención.
Selección: uno de los puntos más importantes de la imagen es donde están a
punto de tocarse los dedos Dios y Adán, aunque dependiendo de la persona la
selección puede varias.
PercepciónGeneral:la mayoría de las personas después de ver una obra como
está la tendrán en su memoria durante muchos tiempo ya que causa un gran
impacto y más teniendo en cuenta que el proceso de captación visual se da desde
que la persona nace y es bastante seguro que en algún momento de su vida vea
esta obra, además de que la obra en sí genera muchos aprendizajes y
conocimientos.
22.¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?
Luego de hacerla observación el significado connotado y denotado de la obra es
en sí lo que la obra misma quiere mostrarle al público, la historia de Dios y la
creación del hombre, teniendo como uno de los protagonistas a Adán y al Génesis
con base inspiradora.
Juicio Estético desde la Obra:

10. Fondo natural, se puede ver el cielo y la montaña, en el plano principal está Adán
completamente desnudo, su cuerpo es musculoso y tiene el cabello café y
ondulado, a su lado está Dios con una túnica roja y barba y cabello blanco,
además los dos están intentando tocarse los dedos el uno con el otro, en el fondo
de donde está Dios hay varias personas también desnudas que sobre salen las
unas de las otras, todo junto crea una armonía y las imágenes se complementan
entre sí.
Juicio Estético desde el Autor:
Renacimiento. Siglos XV-XVI. Se da un cambio brusco en las cosas que se tenían
planteadas anteriormente y esos cambios también incluyen al arte, donde todo
comienza a evolucionar y se da el reconocimiento de un sin número de nuevos
artistas que marcarán la pauta para las generaciones venideras. Miguel Ángel se
demoró alrededor de 4 años en acabar con el compromiso que hizo con Luis II de
pintar la bóveda de la Capilla Sixtina, La creación de Adán fue uno de los últimos
en terminar y a medida que pasaba el tiempo Miguel Ángel se inspiraba cada vez
más, por esa misma razón el resultado fue bastante diferente a lo que se tenía
esperado, superando todas las expectativas.

11. CIBERGRAFÍA.
24 de junio del 2013. La creación de Adán (Capilla Sixtina). Información
disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_creaci%C3%B3n_de_Ad%C3%A1n_(Ca
pilla_Sixtina).
9 de junio del 2013. Capilla Sixtina. Información disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_Sixtina#Historia.
6 de mayo del 2013. Miguel Ángel. Información disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel#B.C3.B3veda_de_la_
Capilla_Sixtina
30 de junio del 2013. Renacimiento. Información disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento#Caracter.C3.ADsticas