1. LUCES DE BOHEMIA
FUNDACIÓN MAPFRE

2. La exposición Luces de Bohemia: artistas, gitanos y
la definición del mundo moderno en la Fundación
Mapfre ha sido organizada conjuntamente por la
Fundación Mapfre y la Réunion des Musées
Nationaux-Grand Palais de París. Anteriormente, se
pudo ver en el Grand Palais de París, bajo el título
genérico de Bohèmes, por cierto, con un montaje
mucho más amplio y adecuado. Con gran acierto, en
Madrid se ha cambiado el título por el de la famosa
obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán, Luces
de Bohemia, publicada en 1920.
El recorrido por la muestra trata de proporcionar una
visión de la historia en común de los vagabundos, de
los gitanos y de los artistas bohemios, quienes
desde mediados del siglo XIX, entre el Romanticismo
y el Realismo, empiezan a valorar por encima de todo
la libertad creativa del artista. Abandonan lo
académico y lo establecido para enfrentarse a
nuevos retos y, en consecuencia, un cierto
alejamiento de la sociedad. Los artistas del siglo XIX
mirarán con complicidad a este colectivo de
bohemios, etnias gitanas errantes, que surcan con
sus carromatos buena parte de Europa.

3. La pintura, la literatura, la prensa y la música se encargan de
divulgar historias que tienen que ver con jóvenes talentos
condenados a vivir en la marginación para defender su arte.
Nace así la vida bohemia, uno de los mitos de la
modernidad. Entendiendo la vida bohemia como aquella que
se identifica con una vida sin reglas, sin ataduras, en
libertad. Es en ese momento, mediados del siglo XIX, cuando
en París muchos jóvenes artistas que rechazan las normas
se refugian en pequeños guetos como son las buhardillas o
las tabernas. Muchos son genios del arte, son conscientes
de su talento pero son incomprendidos por la crítica y el
publico y, por lo tanto, por la sociedad parisina del
momento. Compartirán su marginalidad y miseria con los
bohemios tradicionales y, poco a poco, este colectivo se
convertirá en un mito identificándolo como garantía de
libertad artística y espiritual.
La bohemia gitana y la bohemia artística se convierten
desde el siglo XIX en modelos privilegiados para los propios
creadores, que buscaban representar y representarse en esa
alteridad. Esta exposición pretende indagar sobre esa
historia común, incidiendo en los encuentros y las
disparidades entre dichas bohemias y su papel
determinante en el nacimiento del mundo moderno.

4. Entre las casi cien obras que forman la exposición, podemos contemplar cuadros de
Francisco de Goya, Autorretrato ante el caballete, 1790-95; Van Gogh, Las caravanas,
campamento gitano cerca de Arlés, 1888 o Un par de botas, 1886; Édouard Manet, El
bebedor de agua, 1862-72; Paul Signac, Le Moulin de la Galette, 1884; J. S. Sargent,
Campamento gitano, 1912-13; Kees van Dongen, Gitana, 1911; y de Pablo Picasso, Azoteas
de Barcelona, 1902, entre otros muchos artistas y muchas más obras. Esta colección de
obras ha sido posible gracias a los prestamos realizados por prestigiosas instituciones
como: Art Institute de Chicago, la New York Public Library, la Morgan Library and Museum y
la Hispanic Society, de Nueva York, el State Hermitage Museum de San Petersburgo, el
Musée d’Orsay, el Musée du Louvre y el Centre Pompidou, de París, la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, el Museo Picasso de Barcelona, el Museo Van
Gogh de Ámsterdam o la Tate de Londres, entre otras instituciones.

5. GITANOS EN RUTA
Vincent van Gogh, Las caravanas, campamento gitano cerca de Arles, 1888

6. LA RUTA DE LOS GITANOS
Boucher, La gitana leyendo la mano

7. Watteau, La adivina, h. 1710

8. David Teniers II, Paisaje con cueva y un grupo de gitanos, 1640

9. Lo que cuenta no es el destino,
sino el camino que se recorre.
Thomas Gainsborough, Paisaje con gitanos, c. 1753-54

10. Quien viaja mucho, aprende mucho.
Si no sabes hacia dónde vas,
acuérdate de dónde vienes.
George Morland, Campamento gitano, 1791
George Morland, Gitanos, 1800

11. Alexandre Hardy definía a
estos gitanos y vagabundos
como señores de los prados,
de los montes, de los campos
y de los bosques.
Narcisse Díaz de la Peña, Gitanos
en torno a una adivina, 1848

12. La tribu profética, de
pupilas ardientes,
ayer se ha puesto en
marcha, cargando sus
pequeños sobre sus
espaldas o entregando a
sus fieros apetitos
el tesoro siempre listo de
sus senos pendientes.
Charles Baudelaire
«Caravana de gitanos»
Las flores del mal, 1857
Courbet: La gitana y sus hijos, 1853-54

13. Édouard Manet, El bebedor de agua, c. 1862-72

14. EL MITO DE LA GITANA
Se representa la atracción hacia
el ser de una etnia distinta,
capaz de transgredir la norma y
que podía vestirse con colores
atrevidos, con el pelo suelto,
que sonreían mucho y miraban
directamente al hombre
buscando embrujarlo con su
baile. En el siglo XIX, las gitanas
se convierten en símbolo de
provocación, libertad y
sexualidad.
Theodor von Holst, El deseo, 1840

15. Charles von Steuben, La gitana
Esmeralda, 1839

16. Atribuido a Nicolas Bollery, Los actores, h. 1595-1605

17. MITOS Y LEYENDAS
Me podéis matar, pero
dejadme cantar mi canción.
Charles Zacharie Landelle
Joven gitana, 1872

18. Corot, Gitanilla en la fuente, h. 1865-70
Jean-Baptiste Camille Corot
Gitana con pandereta, h. 1865

19. Gustave Courbet, Gitana pensativa, 1869

20. Henri Regnault
Gitana desnuda
1869

21. John Singer Sargent, Campamento gitano, 1912-1913

22. John Sirgen Sargent
Vendedora de cebollas
en Venecia, 1880-82

23. Anglada Camarasa, Andares gitanos, 1902

24. Juan de Echevarría, Corro de gitanos, 1925

25. Joaquín Sorolla, Joaquina la gitana, 1914

26. Isidre Nonell. La gitana, 1904
Isidre Nonell, La Paloma, 1904

27. Kees van Dongen, Gitana, 1911

28. Manguin, La gitana en el taller, 1906

29. EL ARTISTA MODERNO
Estar fuera de casa y sentirse,
sin embargo, en casa en todas
partes; ver el mundo, ser el
centro del mundo y permanecer
oculto al mundo, tales son
algunos de los menores
placeres de esos espíritus
independientes, apasionados,
imparciales [...]
Baudelaire. El pintor de la vida
moderna, 1863
Louis Gallait, Arte y libertad, 1849

30. Francisco de Goya
Autorretrato ante su
caballete, 1790-1795

31. Emile Deroy, Retrato de Baudelaire, 1844
Atribuido a Eugène Delacroix
Autorretrato, c. 1816-18

32. Lehmann, Retrato de Franz Listz, 1839

33. Courbet, Marc Trapadoux
con un libro de estampas
h. 1849

34. Jules Blin, Arte, miseria, desesperación y locura, 1880

35. Jan Toorop, Autorretrato en el taller, 1883

36. EL MITO DE LA BOHEMIA
Eres feliz, pues eres libre
Charles Amable Lenoir, Ensoñaciones, 1893

37. Litografías de Daumier sobre
el artista moderno

38. Adolph Hohenstein, Decorados para la ópera La Bohème, 1896

39. Adolph Hohenstein, Decorados para la
ópera La Bohème, acto I y II, 1896

40. Adolph Hohenstein, Diseño para el
traje de Mimi, 1895-96

41. Adolf Hohenstein, La Bohème,
Cartel. Cromolitografía, 1895-1896

42. Toulouse-Lautrec, La Gitane de Richepin
Cromolitografía cartel, 1899

43. MONTMARTRE Y LAS OTRAS ESCUELAS DE LA BOHEMIA
No te preguntes si debes morir o vivir, es mejor cantar.
Vincent van Gogh, Rincón de Montmartre / Le Moulin à Poivre, 1887

44. Paul Signac
Le Moulin de la
Galette, 1884

45. Ramón Casas, Montmartre, 1890
Santiago Rusiñol, Cementerio de Montmartre
1891

46. Ramón Casas, El bohemio Erik Satie, 1891

47. Santiago Rusiñol, Retrato del grabador
Ramón Canudas enfermo, 1892

48. Santiago Rusiñol,
Erik Satie junto a
la chimenea, 1890

49. Manet, El bebedor de
ajenjo. Aguafuerte, 1860

50. Jean-François Raffaelli, Los bebedores de absenta, h. 1880-1881

51. Degas, Retrato de los grabadores Desboutin y Lepic, 1875-77

52. Lo que el viento trae,
también se lo lleva.
Theophile Alexandre Steinlen
Vagabundo en la nieve, 1902

53. Vincent van Gogh, Un par de botas, 1886

54. Henri Fantin-Latour. Un rincón de mesa, 1872. Los personajes: Elzéar Bonnier, Émile
Blémont y Jean Aicard, de pie; Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, León Valade, Ernest
D'Hervilly y Camille Pelletan, sentados. París, Musée d'Orsay

55. Steinlen, Cartel para
Le Chat Noir

56. Emblema del cabaré Au
lapin Agile, en Montmartre.
Es el último superviviente
de los cabarés artísticos
del siglo XIX y aún
permanece activo.
André Gill, Emblema del cabaret Au Lapin Agile, h. 1875-80

57. LA BOHEMIA EN BARCELONA
Els Quatre Gats es el principal cenáculo de
artistas modernos. Picasso estuvo desde el
principio de la Bohème en Barcelona.
Pablo Picasso, Azoteas de Barcelona, 1902

58. Ramón Casas, El pintor y Pere Romeu en bicicleta, dibujo para la cromolitografía

59. Referencias.:
http://www.exposicionesmapfrearte.com/lucesdebohemia/es/
https://www.facebook.com/fundacionmapfrecultura
http://revistaatticus.es/2013/03/06/exposicion-luces-de-bohemia-en-la-fundacion-mapfre
Fotografías:
Tomadas de Internet
Picasso, dibujo para el menú del Quatre Gats
Música: Puccini, La Bohème

60. ¡ ESPERO QUE TE HAYA
GUSTADO !
PILAR M. E
Abril 2013