1. música
PRESENTADO POR
*ANA MARÍA VARELA
CURSO: 10-02
JORNADA MAÑANA
2009

2. contenido
1.*definición
2.*historia de la música
3.*parámetros de sonido
4.*elementos de la música

3. definición
La música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se
reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde
hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es
la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de
este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que
afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con
variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

4. historia
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de
rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y
arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso para llegar hasta las
fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea,
en Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo, concebida
como expresión de emociones humanas.
Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas.
Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes
de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas
fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical por
Europa.
El término quot;músicaquot; proviene del griego quot;musikéquot; (de las musas). Por eso la paternidad de la música, tal como se la
conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de
proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.
En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como el atletismo se sabe que
tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos que crearon un estilo
clásico, que tuvo su expresión más importante en el ditirambo.

5. El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y
comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la
música y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los
anfiteatros por cantores-actores-danzadores.
La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada
indistintamente en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba
condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la melodía
inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número de sílabas. Es
dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros
poéticos.
Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más
como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del
virtuosismo y el culto al aplauso.
La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo
que el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó
un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases
elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.
La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y
artístico que en nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.

6. Parámetros de sonido
La música está compuesta por dos elementos básicos: los
sonidos y los silencios.
*El sonido (que suena) es la sensación percibida por el oído,
que recibe las variaciones de presión generadas por el
movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros, y que se
transmiten por el medio que los separa, que generalmente es el
aire. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, que es
relativo, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza al
haber atmósfera.

7. El sonido tiene tres parámetros fundamentales:
*La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo
sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo
o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir
los sonidos como quot;gravesquot; y quot;agudosquot;. Cuanto mayor sea la frecuencia,
más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia
medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos
cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus
máximos y mínimos en el mismo instante.
*La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que
producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el
ritmo. viene representada en la onda por los segundos que ésta
contenga.
* La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende
de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la
amplitud.

8. Elementos de la música
*La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito
sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
También los silencios forman parte de la estructura de la melodía,
poniendo pausas al quot;discurso melódicoquot;. El resultado es como una frase
bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este
sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una
melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina
contrapunto.

9. .
*La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos
regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes
o débiles y silencios en una composición.
*El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a
veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general
apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la
música, esto provocado por las diferentes dinámicas, timbres,
texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la
textura musical y la instrumentación.