trabajo escolar, iniciación a las artes gráficas

1. Esta escena forma parte de un pequeño grupo de alegorías personificadas por la figura de "mujeres
heroicas", es decir, diosas o heroínas de laAntigüedad y del Antiguo Testamento que Rembrandt pintó
entre 1633-1635.Sobre un fondo oscuro se impone la figura de una mujer suntuosamente engalanada
con un vestido bordado de mangas abombadas y largas, jubón de seda blanca con bordes y cierres de
pasamanería dorada, y amplio cuello de armiño adornado con una cadena de oro engastada con rubís y
zafiros. Lleva pulsera, collar de doble vuelta y pendientes de perla. El cabello cae suelto sobre los
hombros y está adornado con un hilo de perlas y una cadena de oro. Una joven sirvienta, arrodillada ante
ella y de espaldas al espectador pero en perfil perdido, le ofrece una copa formada por una concha
nautilus sobre pedestal de oro que contiene vino (o al menos un líquido rosáceo). Ambas figuras son de
tamaño natural y están representadas de tres cuartas. El fondo está muy oscurecido y en gran parte
perdido. En la actualidad, tan sólo es claramente visible, la figura de una vieja sirvienta, situada entre la
mujer sentada y la joven con la copa, con la cabeza cubierta por una toca blanca y que sujeta con ambas
manos un paño del que cuelga por el lado izquierdo un cordel; a la derecha, detrás de la mujer sentada,
son perceptibles los pliegues de una cortina de color rojo oscuro. Sin embargo, en una fotografía
antigua se ve claramente que entre la joven con la copa y la vieja sirvienta había una cortina adamascada
similar al paño que cubre la mesa, y que el paño que sujeta la sirvienta vieja es un saco semiabierto del
que cuelga a un lado un cordel rematado con un bordón. La radiografía (imagen 2) revela un importante
cambio compositivo. En la composición original el espacio entre las dos figuras está ocupado por una
figura femenina, también de tamaño natural y de tres cuartas, que mira y se inclina hacia la mujer
sentada. Lleva la cabeza cubierta con una toca y sujeta con su mano derecha un objeto oblongo. Ala
vista de la radiografía quedan abiertas dos cuestiones fundamentales -por qué y quién hizo este cambio
compositivo- que están en relación directa con la interpretación iconográfica de esta escena, la cuestión
que ha sido, y sigue siendo hoy, la más controvertida en relación con esta escena. Desde finales del siglo
XIX esta escena se ha interpretado como una representación de la reina Artemisa dispuesta a beber las
cenizas de su marido y hermano Mausolo para convertirse en su sepulcro viviente.
En el pasado, diferentes autores manifestaron su
escepticismo con respecto a la atribución de este
cuadro a Rembrandt. Sin embargo, el
Rembrandt Research Project lo incluye en el
Corpus (1986) como original del pintor, lo que
ratifica el estudio técnico llevado a cabo en el
Museo del Prado ese mismo año. En relación
con la firma, la falta de firmeza en el trazo y,
sobre todo, el color amarillo la hacen dudosa,
pero la ortografía "Rembrant" aparece en
diversos cuadros fechados en 1633, en algunos
grabados entre 1632-33 y en los documentos
más tempranos firmados por el pintor. Pero
además, la fecha consignada concuerda con las
características artísticas de esa etapa del pintor.
Esta escena forma parte de un pequeño grupo de
alegorías personificadas por la figura de
"mujeres heroicas", es decir, diosas o heroínas
de la Antigüedad y delAntiguo Testamento que
Rembrandt pintó entre 1633-1635.
Judit en el banquete de Holofernes
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Date: 1634

2. fundamentales -por qué y quién hizo este cambio compositivo- que están en relación directa con la
interpretación iconográfica de esta escena, la cuestión que ha sido, y sigue siendo hoy, la más
controvertida en relación con esta escena. Desde finales del siglo XIX esta escena se ha interpretado
como una representación de la reina Artemisa dispuesta a beber las cenizas de su marido y hermano
Mausolo para convertirse en su sepulcro viviente. Sin embargo, la tipología de la vieja sirvienta, el
saco, la criada con la lujosa copa, las ricas vestiduras de la protagonista, las cortinas del fondo (visibles
en una fotografía antigua) y el libro abierto sobre la mesa permiten una nueva interpretación de esta
figura como Judit, que es, además, como figura descrita en los inventarios reales. Una identificación
que, desde el punto de vista histórico, vendría justificada por la autoidentificación de los holandeses, en
su lucha de liberación, con el pueblo hebreo. En este contexto, Judit era una de las heroínas bíblicas que
mejor simbolizaba la reivindicación patriótica frente a los españoles. Por otra parte, la imagen
radiográfica revela un importante cambio compositivo. En la composición original el espacio entre las
dos figuras está ocupado por una figura femenina, también de tamaño natural y de tres cuartas, que mira
y se inclina hacia la mujer sentada mostrándole un objeto. Cabe concluir que en principio Rembrandt,
como era frecuente entre los pintores holandeses al abordar temas bíblicos, habría optado por
representar un momento de la historia de esta heroína bíblica no tratado por la iconografía italiana y
católica, como era Judit atendida por los sirvientes de Holofernes al llegar al campamento de éste.
Ahora bien, la ausencia de tradición iconográfica para este tema podía dificultar su comprensión, por lo
que se habría sustituido el fondo original por la cortina y la figura de la vieja sirvienta con el saco para
representar a Judit en el banquete que le ofrece Holofernes mientras la criada espera fuera con el saco
donde guardarán la cabeza del general enemigo, una escena para la que sí había tradición iconográfica
y, por tanto, era comprensible para todos. El estado actual de conservación de la pintura impide
confirmar si esta sustitución es de la mano del pintor o de su taller (Texto extractado de Posada Kubissa,
T.:PinturaholandesaenelMuseoNacionaldelPrado,Catálogorazonado,2009,pp.115-125).

3. Résumé du Mythe : Holopherne était un général envoyé en campagne par Nabuchodonosor, qui est
présenté par le livre deutérocanonique (que les protestants considèrent apocryphe) de Judith comme roi
d'Assyrie alors que vraisemblablement il s'agissait du roi des Chaldéens qui régna sur Babylone de 605
à 562 av. J.-C.
Nabuchodonosor II a envoyé Holopherne châtier les peuples de l'ouest parce qu'ils ont refusé de le
soutenir dans la guerre qu'il a menée contre le roi perse Arphaxad (cf. Judith I, 1).Après avoir pillé, tué
et ravagé dans tout le Proche-Orient, Holopherne assiège Béthulie, une ville juive (probablement
Massalah) qui barre un passage dans les montagnes de Judée. Comme l'eau vient à manquer, les
habitants sont sur le point de se rendre, mais une jeune veuve, Judith, d'une extraordinaire beauté et
d'une richesse considérable, prend la décision de sauver la ville. Avec sa servante et des cruches de vin
elle pénètre dans le camp d'Holopherne ; ce dernier est tout de suite ensorcelé par la beauté et
l'intelligence de cette femme ; il organise en son honneur un grand banquet à la fin duquel ses
domestiques se retirent discrètement pour ne pas troubler la nuit d'amour qui, pensent-ils, attend leur
maître. Mais elle continue à l'enivrer et, quand il est hors d'état de se défendre, elle le décapite avec l'aide
de sa servante et revient à Béthulie avec la tête. Quand les soldats découvrent au matin leur chef
assassiné, ils sont pris de panique : les uns s'enfuient et les juifs vainquent facilement ceux qui restent.
Q1. Holopherne est :
A-roi de babylone
B-un général C-Le fils du roi Nabuchodonosor II
Q2.Après avoir ravagé et pillé tout le proche orient, Holopherne se rend à :
A-Béthulie
B-Assyrie
C-Babylone
Q3.Que fait Judith lors du banquet en l’honneur d’Holopherne ?
A-Elle lui informe d’une trahison d’un de ses soldats
B-Elle continue de l’enivrer et le décapite
C-Elle s’enfuit avec l’aide de sa servante
Q4.Judith est une :
A-Une juive
B-Une babylonienne
C-Une protestante
Testez vos connaissances
Judithlorsdubanquetd'Holopherne
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Date: 1634