2. PERSPECTIVA COMÚN
Durante las primeras décadas del siglo XX aparecen en
Europa diversos movimientos artísticos, llamados
vanguardismos, que rompen radicalmente con la temática
y las técnicas anteriores.
En España el auge de las vanguardias coincide con la
aparición de un grupo de autores con mentalidad
europeísta y racional: los llamados “novecentistas” o
generación del 14.
Ambos forman un gran movimiento artístico que en el
período de entreguerras tiene como finalidad la reacción
contra la literatura, el arte y el mundo anterior, es
decir, contra el Modernismo.
Ambos movimientos coinciden en muchas de sus
características.
Sus diferencias son fundamentalmente cuantitativas: el
vanguardismo es mucho más radical que el novecentismo
2
3. Novecentismo
En la 2ª década del siglo XX se inicia la
trayectoria de distintos autores con una
mentalidad europeísta y racional.
Reciben el nombre de “novecentistas”
(referencia a lo “nuevo”, una nueva
forma de ver el mundo, una concepción
nueva de la literatura).
No rechazan las aportaciones de la
generación del 98, se diferencian de
ellos por dos rasgos:
En el plano político defienden la
europeización de España, su
modernización, frente al casticismo
de los noventayochistas.
En el plano estético propugnan
como ideal un arte puro (carente de
subjetividad, la finalidad única del
arte es el placer estético). Buscan la
obra de arte estructural y
estilísticamente perfecta
Su arte se dirige a una minoría
culta.
3
4. El ensayo
La reflexión intelectual propia del ensayo lo convierte en un instrumento
esencial para la divulgación ideológica y para rehacer la historia de España
mediante un análisis riguroso intelectualmente.
ESCUELAS
BARCELONA
Eugeni D´Ors
Fue crítico de arte, filósofo y
articulista de un género concreto:
la glosa, artículo breve e ingenioso
sobre las novedades culturales y
políticas de España y Europa.
Acuñó el término «novecentismo»
y fue el principal impulsor de la
nueva corriente artístico-literaria
en
Cataluña.
Junto
con
Ortega,
contribuyó
a
la
regeneración intelectual.
MADRID
José Ortega y Gasset
Es la figura cumbre del periodo
novecentista, por su labor como
filósofo, periodista y ensayista, y
también por su interés hacia las nuevas
formas de arte europeo.
En el campo literario su obra más
importante es la deshumanización del
arte, los autores de la generación del 27
intentaron la puesta en práctica de sus
ideas: afán de
originalidad, autosuficiencia del arte
(independiente, intranscendente), antirre
alismo, antirromanticismo.
4
5. LA NOVELA DE LA GENERACIÓN NOVECENTISTA.
Rompe con la estética del siglo anterior
mediante el desarrollo mínimo de la acción
y la incorporación de reflexiones de tipo
ensayístico.
Muestra interés por la renovación formal:
estructuras y estilo frente a la importancia
que se daba a mostrar las realidades
sociales en el siglo anterior.
Ramón Pérez de Ayala (1880-1962):
Evoluciona desde posiciones próximas a la
Gción. del 98 (Troteras y danzaderas, La pata
de la raposa), hasta el intelectualismo
novecentista de Belarmino y Apolonio. O
Tigre Juan... Es la suya una novela de carácter
reflexivo donde los personajes encarnan
distintas ideas y suscitan diversos
pensamientos sobre distintos temas:
arte, política, moral... Su novela se distingue
también por la precisión en la expresión que
se pretende adecuar fielmente al
pensamiento.
5
6. La novela novecentista
Gabriel Miró (1879-1930)
Sus novelas se caracterizan
por la melancolía, el lirismo y
la descripción minuciosa de
lo percibido por los sentidos:
la luz, los sonidos... y una
absoluta falta de acción...
Esta característica junto a su
preocupación por la
perfección formal le unen a la
nueva novela novecentista.
Cultiva tanto la novela como
el relato corto, el artículo
periodístico cercano al
ensayo.
Nuestro padre San Daniel, El
obispo leproso
6
7. La poesía novecentista
Se busca un obra que contenga
el sentimiento y que se exprese
con un lenguaje depurado. Es
una poesía
intelectual, preocupada por la
forma...lo que se denominará
“poesía pura” Seguidores de esta
tendencia son: Juan Ramón
Jiménez, José Moreno
Villa, Pérez de Ayala...
Junto a esta tendencia, se
desarrolla una poesía
neopopularista interesada por
las formas folklóricas y
tradicionales (precursora de las
obras de Alberti y Lorca) y una
poesía cercana a las vanguardias
que se muestra en la obra
primeriza de Gerardo
Diego, Guillermo de la
Torre, Juan Larrea, Gómez de la
Serna...
Yo detesto las rosas,
una rosa me encanta.
Yo detesto los árboles;
pero un álamo, un chopo,
un níspero, un olivo
son como gente mía.
Yo detesto las piedras,
pero el agua-marina,
la esmeralda, el topacio
y el profundo zafiro
son almas misteriosas
que agrada sondear.
Yo detesto la música,
pero este cante jondo...
esta copla que es mía
desde todos los tiempos,
esta copla que llora
cantando y que se canta
gimiendo, es de mi sangre:
se llama Soledad
Moreno Villa
7
8. Juan Ramón Jiménez (1881 Moguer
(Huelva)- 1958- Puerto Rico)
]
Al estallar la Guerra Civil se exilia a
distintos países de América, recibió el
premio Nobel de Literatura en 1956.
Renovó el panorama poético de principios
de siglo y se convirtió en maestro de la
Gción. del 27.
Juan Ramón concibió siempre su poesía
como un córpus vivo, en constante
evolución. Su afán de perfección le lleva
a revisar y rescribir constantemente sus
libros. En su estilo destaca la
musicalidad y el ritmo...
Metáforas, imágenes, sinestesias
ocupan un lugar importante en su
poesía.
(Como curiosidad, el poeta de Moguer
escribía siempre “J” en el sonido [X] )
8
9. Etapas poéticas de Juan Ramón Jiménez
Etapa sensitiva:
Hasta 1915... Poesía
deudora del Romanticismo
y el simbolismo...Cultiva un
modernismo simbolista e
intimista: las descripciones
del paisaje son reflejo del
alma del poeta: los parques
otoñales, los jardines al
atardecer...sentimientos
vagos, tristeza, melancolía..
.
A esta etapa pertenecen:
Arias tristes, Elejías
puras, La soledad sonora.
Y la narración lírica (prosa
poética) Platero y yo
9
10. Etapa intelectual:
Realiza una poesía
intelectualizada que el poeta
define como “desnuda”, sin
adornos innecesarios. La poesía
se concibe como un medio de
acceder al conocimiento de las
cosas y de su propio mundo
interior, lo que la hace
hermética y abstracta, de difícil
comprensión...Poesía “a la
minoría, siempre”, en palabras
de su autor.
En Diario de un poeta recién
casado se recogen las primeras
obras de esta tendencia prosas
poéticas, frases en inglés, verso
libre... son obras de esta etapa:
Eternidades, Poesía, Belleza.
¡Intelijencia, dame
el nombre exacto de las cosas!
… Que mi palabra sea
la cosa misma,
creada por mi alma nuevamente.
Que por mí vayan todos
los que no las conocen, a las
cosas;
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan, a las
cosas;
que por mí vayan todos
los mismos que las aman, a las
cosas…
¡Intelijencia, dame
el nombre exacto, y tuyo,
y suyo, y mío, de las cosas!
Eternidades (1918)
10
11. Etapa suficiente o
verdadera:
Comprende la obra
escrita en el exilio de
Puerto Rico. Continúa en
la búsqueda de la
perfección formal, de la
plenitud espiritual y
estética...
Introduce la imagen de
un “dios” que se
identifica con la
naturaleza, la belleza o el
propio poeta... Animal
de fondo y Dios deseado
y deseante son dos de
las mejores obras del
periodo.
Partimos de Dios
en busca de Dios,
sin saber qué buscamos.
El dios con minúscula,
el dios bajo cielo,
el cielo que es mar,
sobre aire que es cielo,
¡entre aire y marcielo,
y que es pleamar, y que es
pleacielo!
El dios deseante,
el dios deseado,
—¡el dios deseado y deseante!—
me trae este Dios,
un dios Dios tan DIOS,
¡un dios: DIOS DIOS DIOS!
… que al cabo de todos los cabos,
que al borde de todos los bordes
un día encontramos.
11
16. Futurismo:
De origen italiano, exaltaba las conquistas de
la sociedad industrial. Su fundador fue
Marinetti. Se exalta la fuerza, la guerra, los
valores nacionales y desemboca en el
fascismo. En España, no tuvo nunca una
presencia destacada, aunque contribuyó a
introducir temas y motivos nuevos.
1) Nosotros queremos cantar el amor al peligro, el hábito
de la energía y la temeridad.
2) El coraje, la audacia, la rebelión serán elementos
esenciales de nuestra poesía.
3) Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad
reflexiva, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos
exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el
paso veloz, el salto mortal, la bofetada y el trompazo.
4) Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se
ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la
velocidad. Un auto de carrera con su capó adornado de
gruesos caños semejantes a serpientes de aliento
explosivo… un automóvil rugiente, que parece superar
a la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia
(…)
16
17. «Expresionismo»
Este movimiento de vanguardia suele entenderse
como la deformación de la realidad para expresar
de forma más subjetiva la naturaleza del ser
humano, da primacía a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva de
la realidad. Entendido de esta forma, el
expresionismo es extrapolable a cualquier época
y espacio geográfico.
Aunque nació casi al mismo tiempo que el
Futurismo, el Expresionismo tuvo una temática
totalmente opuesta; fue un movimiento
comprometido, social y políticamente que criticó
el sistema capitalista, la guerra, el militarismo y la
alienación del individuo en una nueva sociedad
mecanizada, alejada de la naturaleza. Es la
vanguardia más humanizada, quizá por eso duró
hasta los años 30 y dejó huella en toda la
literatura existencial y social de Posguerra
El Expresionismo es un grito de desesperación
que sale de dentro del ser humano; el artista
necesita expresarse, gritar la angustia que siente
y lo hará con grandes manchas de color, con
exageraciones que deforman la realidad, con
extrañas alegorías, con caricaturas e hipérboles.
17
18. Cubismo:
Tuvo su origen en la pintura. En
literatura, sólo influye en los
Caligramas, en los que la
disposición espacial de las
palabras tiene tanta importancia
como su significado.
18
19. Dadaísmo:
Nace en 1916 y es su impulsor Tristan Tzara supone una
ruptura absoluta con lo racional y una reivindicación del
azar y del absurdo como motores de la creación literaria.
Sirve para abrir el camino al más importante de los –
ismos, el surrealismo.
Para hacer un poema dadaísta
Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta
darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que
forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad
hechizante, aunque incomprendida del vulgo.
Tristan TZARA
19
20. Surrealismo o superrealismo:
En el Surrealismo y su idea de la liberación
humana aparecen ideas tomadas del
psicoanálisis de Freud, que intenta libertar al
individuo de las inhibiciones sociales.
De este anhelo de libertad surge una
literatura anti racionalista, capaz de asociar
sorpresivamente palabras e imágenes reñidas
con la lógica.
Para los surrealistas lo importante era revelar
el mundo del subconsciente, la realidad
oculta a los ojos, el absurdo d la vida y la
sociedad humana, el universo de los sueños.
El surrealismo intentó ser una
revolución, que apelando al poder del
inconsciente, se sirvió de la irracionalidad, de
la vida onírica e incluso de la locura para
entrever qué pueden deparar los territorios
inexplorados del espíritu humano.
A través de la escritura automática se intenta
crear sin sentido racional, pero con una
honda impresión emocional. Nace en Francia
con la obra de André Bretón, Paul Eluard y
Louis Aragón
20
23. Las nuevas inquietudes vanguardistas se
difunden a través de las obras de Ramón
Gómez de la Serna y José Ortega y Gasset.
El primero difunde el nuevo arte en las
tertulias del café Pombo y la revista
Prometeo. Ortega a través de la Revista de
Occidente y en el ensayo La
deshumanización del arte que recoge las
nuevas ideas artísticas que pronto asumen
los jóvenes poetas.
Las primeras manifestaciones aparecen en
1908. Ramón fue el creador de “las
Greguerías” breves metáforas humorísticaspinceladas de genialidad vanguardista.
23
24. Las greguerías
Fueron una creación personal de
Gómez de la Serna.
Metáfora + humor= greguería.
Supone una anticipación de la
metáfora surrealista basada en
asociaciones libérrimas: de
imágenes, de la inversión de una
relación lógica, de conceptos
opuestos…
El pez más difícil de pescar es
el jabón dentro del agua
Vivir es
amanecer
24
25. El ultraísmo:
Creado por Guillermo de la Torre en
1919.
Recoge elementos de las distintas
vanguardias europeas, principalmente
del futurismo.
Propugna el maquinismo, lo
deportivo, la falta de signos de
puntuación, la ausencia de rima y de
enlaces sintácticos, la disposición visual
de los versos, la valoración de la
metáfora, la supresión del
sentimentalismo y la subjetividad.
Se prescinde de lo anecdótico, de la
descripción, de la narración... Sus temas
están ligados a lo lúdico, a la evasión, al
ingenio...
Sus principales seguidores fueron:
Guillermo de la Torre, Juan
Larrea, Gerardo Diego…
Habrá un silencio verde
todo hecho de guitarras destrenzadas
La guitarra es un pozo
Con viento en vez de agua.
25
26. Poema 12
Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehúyen, se evaden, y se entregan.
Oliverio Girondo
26
27. Creacionismo:
El movimiento tuvo sus inicios
en París con Reverdy y el poeta
chileno Vicente Huidobro. Se
pretende desligar la literatura
de la realidad, renuncian al
criterio clásico de imitación y
propugnan un arte autónomo
que nace del impulso creador.
Poesía casi ininteligible, puede
resultar atractiva por la
enorme fuerza de sus
imágenes y por su valiente
originalidad. Pronto se asimila
al ultraísmo, peo la influencia
del “ismo” es decisiva en la
obra del joven Gerardo Diego.
“Hacer un poema como la
naturaleza hace un árbol “
Que el verso sea como una llave
que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu
palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
como recuerdo, en los museos;
mas no por eso tenemos menos fuerza
:
el vigor verdadero reside en la cabeza.
Por qué cantáis la rosa, ¡ oh Poetas !
hacedla florecer en el poema;
sólo para nosotros
viven todas las cosas bajo el Sol.
El poeta es un pequeño Dios.
Vicente Huidobro
27
28. Cronos
En el cubo sin fondo
............van cayendo una a una
............las gotas del péndulo
............El péndulo es el pulso de la noche
............Y los rosarios ruedan
............................................extrayendo en sus
norias
............corazones de madres y de novias
............He buscado mis llantos
........................Villanos ........................Me han
robado
............Como en una bandeja petitoria
............deposité mi frente
............La luna colegiala
............en camisón de dormir
............apagó de un soplo los relojes
............Y de mi corazón
............una
..................a
....................una
.........................van
..............................cayendo
..........................................todas
..................................................las
.....................................................hojas
Gerardo Diego
28
29. Las vanguardias europeas en España
Surrealismo
la traducción del Manifiesto
surrealista supuso la primera
incursión en el conocimiento de este
ismo que influirá notablemente en el
arte español, no sólo en la literatura
también en la pintura y en el cine.
Por lo que a poesía se refiere su
nacimiento coincide con la formación
del grupo poético del 27.
Tuvo una fuerte repercusión en
España (casi todos los poetas del 27
estuvieron en algún momento
influenciados por el movimiento).
Su introducción supone una vuelta de
lo humano, incluso lo político y social
a la literatura.
Obras surrealistas fueron : Sobre los
ángeles, de Rafael Alberti, Poeta en
Nueva York de García Lorca, La
destrucción o el amor y Espadas
como labios de Vicente Aleixandre,
Expresionismo
Los esperpentos de Valle Inclán
utilizan una técnica de corte
expresionista;
Deformación sistemática de la
realidad:
degradación de lo
humano (visto como un
fantoche, una
caricatura), deformación
del idioma: mezcla del
habla popular, achulada y
castiza con la culta.
Lo grotesco como forma de
expresión.
Intención crítica y satírica.
Inclusión en la obra de autores del
27 de recursos y técnicas
expresionistas. Oda al rey de
Harlem de García Lorca.
29
30. Se querían.
Se querían de día, playa que va creciendo,
ondas que por los pies acarician los muslos,
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
labios saliendo de la noche dura,
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
Se querían como las flores a las espinas hondas,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
ligados como cuerpos en soledad cantando.
cuando los rostros giran melancólicamente,
Amando. Se querían como la luna lúcida,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
Se querían de noche, cuando los perros hondos
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
laten bajo la tierra y los valles se estiran
donde los peces rojos van y vienen sin música.
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
Se querían de amor entre la madrugada,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
entre las duras piedras cerradas de la noche,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
duras como los cuerpos helados por las horas,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo
duras como los besos de diente a diente solo
Vicente Aleixandre
30
31. No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas
al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.
No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña de venas recientes
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.
Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas
Otro día
veremos la resurrección de las mariposas disecadas
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del niño
y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.
31