Danza clásica definitivo

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Contenidos
Artículos

Breve historia de la Danza Clásica 1
Qué es la Danza Clásica 1

Los Ballets más renombrados 5
El lago de los cisnes 5

Bailarines Famosos 8
Julio Bocca 8

Referencias
Fuentes y contribuyentes del artículo 11
Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 12

Licencias de artículos
Licencia 13

1

Breve historia de la Danza Clásica

Qué es la Danza Clásica
El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las
épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y
coral), personas y maquinaria.
Pintura de ballet de Edgar Degas.

También se utiliza el término ballet para
designar la pieza musical compuesta, a
propósito, para que sea interpretada por medio
de la danza. El Ballet está considerado como una

de las Artes Escénicas.

Historia
La Historia de la danza estudia la evolución de
la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria
el ser humano ha tenido la necesidad de
comunicarse corporalmente, con movimientos
que expresaban sentimientos y estados de ánimo.
Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones, bodas).
En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de
diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera
cadencia a la danza.[1]

Métodos
Hay diferentes tipos o sistemas de preparación de los estudios de ballet,
siendo cuatro los principales, más tres derivados importantes, estos son:

• el Ruso: método Vaganova, de la profesora de ballet Agrippina
Vaganova (1879-1951).

• el Italiano: Enrico Cecchetti.
• el Francés.
• el Danés: August Bournonville (1805-1879).

Y como métodos derivados:
• el Inglés: Royal (Royal Academy of dance). Basado en el método
Vaganova

• el Estadounidense: basado en la tradición del Ballet ruso Una bailarina.
(inicialmente Fokine y Balanchine, a mediados del siglo XX
maestros rusos de la escuela Vaganova).

• el Cubano: impulsado por Alicia Alonso

Ballet 2

El Ballet o Danza Clásica es una forma de danza específica, ya que sus
movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”. A
diferencia de otras danzas, en el ballet, cada paso está estructuradamente
armado. A veces se piensa que la danza clásica se limita exclusivamente
a piernas y brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute,
participaran invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies,
rodillas; en fin todo el cuerpo hasta sus mas ínfimas partes, en una
conjunción de dinámica muscular y mental. Para iniciar los estudios de la
danza clásica, tomando como ejemplos a bailarines consagrados, se
puede decir que la edad ideal es a partir de los ocho años. Ya que es la
edad en que siendo niño se va aprendiendo a reconocer el ritmo y el
espacio en el cual se mueve.

Uno de los elementos utilizados en este danza, es “la barra” que es una
Arlequín y Colombina.
larga y delgada pieza de madera o metal utilizada como apoyo en los
primeros ejercicios de la clase. Las posiciones de las piernas fueron
codificadas por Beuchamps y hay seis posiciones básicas:

• 1ª posición. Los dos pies en línea recta, unidos por los talones.
• 2ª posición: Los pies en la misma línea recta, pero separados por unos 30 centímetros
• 3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro.

• 4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante separados unos 25 centímetros.
• 5ª posición: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del
pie de uno con el talón del otro.
• 6ª posición: los dos pies juntos y unidos por el lateral interior de los pies.

Zapatillas de punta
Las puntas son unas zapatillas especiales, que las
bailarinas adquieren cuando poseen una formación
básica para sus pies, al principio de este proceso las
bailarinas sufren pero con los años van adquiriendo
fuerza y conocimientos que hacen que sus pies sufran
cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la
punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La
Sílfide, en esa ocasion su padre la creo para
ella[cita requerida].

El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está
programado hacia el final del primer año de ballet
(Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se
encuentra preparada[cita requerida]. Los ejercicios en esta
etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las
puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la
barra. Después ya empiezan a hacer pasos más
complejos como, piruetas y saltos sobre las puntas.

Pas de deux

Dentro de las zapatillas de punta, encontramos diferentes tipos. Según el empeine de la bailarina, la dureza de las
zapatillas será mayor o menor. Cuanto más empeine más dureza. Las primeras puntas de una bailarina no han de ser

de una gran dureza independientemente del empeine, ya que esta se ha de acostumbrar al esfuerzo que supone.

Ballet 3

Generalidades
El ballet existe en tanto que pieza autónoma, pero puede
intercalarse, también, entre las escenas de una ópera o de una obra
de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, es
contemporáneo de los primeros ensayos de la monodía dramática
de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De las
representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y

las comedias-ballet de Lully y de Molière.

El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte
lírico francés, como se refleja en las representaciones de las
tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre
(ballet de acción) e incluso las de Gluck. El ballet moderno

comprende una sucesión de episodios que se encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no
contemplan la práctica del ballet intercalado.

En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno en 1913 de la La
consagración de la primavera de Ígor Stravinski con una coreografía de Vátslav Nizhinski provocó uno de los
mayores escándalos de la historia de la música y de la danza. El ballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje
más clásico (Maurice Ravel La Valse 1920), que con su estilización retoma las concepciones del ballet clásico:

Richard Strauss, suite de danzas de El Burgués gentilhombre ("Le Bourgeois gentilhomme"); Ígor Stravinski,
Apollon (Stravinski) ("Apolo Musageta").

Galería

Pas de deux Pas de deux Escena de El cascanueces

Ballet 4

Véase también
• Ballet cortesano
• Ballet de acción
• Ballet romántico
• Opéra-ballet
• Ballet español
• Historia de la danza

Referencias
[1] Abad (2004), p. 15.

Enlaces externos

• Danza Ballet (http://www.danzaballet.com)

• Danzadance.org (http://www.danzadance.org

• Balletomanos (http://balletomanos.wordpress.com)

Bailarina basculando (bailarina verde),
1877-1879. Edgar Degas. Museo
Thyssen-Bornemisza

5

Los Ballets más renombrados

El lago de los cisnes
"El Lago de los Cisnes"

Compositor Piotr Ilich Tchaikovski

Primera presentación 1877, Teatro Bolshoi, Moscú

Nº Actos 4

El lago de los cisnes (en ruso: Лебединое Озеро, Lebedínoye óziero) es el primero de los tres ballets que escribió el
compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893).

Originalmente encargado al maestro por la Ópera de Moscú, este ballet es uno de los más conocidos. Su primera
presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger en 1877.
Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva
coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San

Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del segundo y
cuarto acto (actos del lago).

Actos

Primero

En uno de los jardines de su castillo, el príncipe
Sigfrido celebra, junto con sus amigos, su cumpleaños.
La reina, madre de Sigfrido, llega a la fiesta para
recordarle a su hijo que debería escoger una esposa y
que, con ese propósito, le ha preparado una fiesta al día
siguiente. En la fiesta estarán invitadas jóvenes
muchachas y el príncipe deberá elegir a una de ellas.
Esto causa una gran melancolía en Sigfrido. Sus amigos
deciden invitarlo a ir de caza.

Segundo

En el bosque cerca del lago comienzan a salir de las aguas unos cisnes que se van convirtiendo en hermosas jóvenes.
Sigfrido llega al lago y apunta con su ballesta hacia las jóvenes-cisnes cuando aparece la joven reina, Odette. Ella le
cuenta que fue transformada en cisne junto con sus compañeras por el malvado mago Rothbart, que vuelven a su
formahumanasolamenteen


la noche y que el hechizo solo puede romperlo quien le
jure amor eterno. Los jóvenes se enamoran
rápidamente. Cuando Sigfrido va a jurarle amor eterno
a Odette aparece Rothbart, quien hace que las jóvenes
vuelvan a convertirse en cisnes, para evitar que el
príncipe rompa el hechizo. Antes de que se marche
Odette, Sigfrido le dice que jamás la volverá a ver ya
que no puede jurarle amor eterno a un ave . Odette se
aleja convertida en cisne.

Tercero
El Vals de los cisnes del Acto II

Se celebra la fiesta en el castillo donde Sigfrido deberá
elegir esposa. Entra la reina madre junto a Sigfrido y el
maestro de ceremonias da comienzo al festejo. Se
presentan las jóvenes casaderas y la reina madre le pide

a Sigfrido que elija esposa. Él piensa en Odette, se
niega a escoger esposa y su madre se enfada con él. En
ese momento el maestro de ceremonias anuncia la

llegada de un noble desconocido y su hija. Es el barón
Rothbart que llega a la fiesta con su hija Odile. El
príncipe, hechizado por el mago, cree ver a Odette en
Odile (de ahí que muchas compañías de baile utilicen a
la misma bailarina para ambos papeles). Él la escoge como su esposa, la reina madre acepta y Sigfrido le jura
a Odile amor eterno. Rothbart se descubre y muestra a
Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su terrible error y corre desesperado hacia el lago.

Cuarto
A las orillas del lago las jóvenes-cisne esperan tristemente la llegada de Odette. Ella llega llorando desesperada,
contándole a sus amigas los tristes acontecimientos de la fiesta en el castillo. Aparece Sigfrido y le implora su
perdón. Reaparece Rothbart reclamando el regreso de los cisnes. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en
vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Los dos enamorados se lanzan al lago. Rothbart muere a
consecuencia de ese sacrificio de amor y los otros cisnes son liberados del maleficio. Se ve aparecer sobre el lago los
espíritus de Odette y Sigfrido, ya juntos para siempre.

En el cine
• La última película dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Natalie Portman, llamada Cisne negro
(2011), está ambientada en una compañía que presenta este ballet con un final horneado.

• En la película de animación Gru, mi villano favorito (2010), las niñas adoptadas por el villano le piden a este que
vaya a verlas en su actuación del lago de los cisnes.

• En la película Scoop (Woody Allen, 2006), puede oírse la danza de los pequeños cisnes al principio de la película
y repetidamente durante todo el filme.

• La tercera película de animación de la colección de Barbie es la del lago de los cisnes (Barbie of Swan Lake),
Barbie es Odette, la historia se cuenta acompañada de ballet y música.


• La trilogía de dibujos animados The Swan Princess (1994) narra la historia de Odette, una bella princesa que se
convierte en cisne por un hechizo. En su cautiverio se hace amiga de una rana, una tortuga y un pájaro, mientras
espera que el desencantamiento llegue a través del amor narrada en tres películas. Se necesitaron 250 dibujantes y
más de 4 años de trabajo para realizar una película de la trilogía.

• Existe una película de anime japonesa llamada El lago de los cisnes (Hakuchou no Mizuumi), hecha en 1981 por
Toei. En España e Hispanoamérica fue emitida por televisión a mediados de los 80. Posteriormente, salió a la
venta en Beta por Offer Video y VHS en varias ediciones en los años 90 (y los 80 quizá) y en DVD en el 2007 a
manos de Divisa. La historia es relativamente fiel a la original y a lo largo de toda la película suenan como música
ambiental diferentes piezas del ballet de El lago de los cisnes. Yumiko Igarashi, la dibujante de Georgie (Nuevos
Hermanos) y Candy Candy, participó en el diseño de los personajes.

• En el final de la película Billy Elliot, del año 2000, el protagonista baila una versión solamente para hombres de
El lago de los cisnes por el bailarín Adam Cooper.

• La música que puede oírse en los créditos iniciales de la película Drácula, del año 1931, es un extracto del lago
de los cisnes, que también se usó posteriormente, en 1932, para otra película de terror, La momia.

• En la película titulada Ana Karenina (dirección de Bernard Rose y con Sophie Marceau), pueden oírse numerosos
fragmentos del lago de los cisnes.

Enlaces externos

•Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre El lago de los cisnes. Commons
• Danza Ballet [1] Portal sobre la danza y el ballet en España.
• Rudolf Nureyev's choreography of Swan Lake

Referencias
[1] http:/ / www. danzaballet. com

8

Bailarines Famosos

Julio Bocca
Julio Bocca

Nombre de nacimiento Julio Adrián Lojo Bocca

Nacimiento 6 de marzo de 1967, 44 años
Munro, Provincia de Buenos Aires, Argentina

Residencia Montevideo, Uruguay

Nacionalidad Argentino

Área Ballet

Premios

• Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (1985).
• María Ruanova “Primus inter Pares” (1986).

• “Dancer of the Year” New York Times (1987).
• “Caballero de la Orden de San Martín de Tours” (1987).
• Acquidanza en Acqui-Terme, Italia

• “Premio Gino Tanni a las Artes”, en Roma.
• "Mejor bailarin estrella internacional de danza clasica" (Asociación Iberoamericana de danza) en Barcelona (1990)
• “Personalidad del año” (1990), otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta.

• Léonide Massine en Positano, Italy (1991)
• Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical (1991).
• Benois'91 (International Coreografers Association) en el Teatro Bolshoi (1992)

• “Premio King David” de la Casa Argentina en Jerusalén (1996).
• “Premio Dance Magazine” (1998).

entre otros.

Julio Adrián Lojo Bocca, más conocido como Julio Bocca (Munro, 6 de marzo de 1967) es un bailarín argentino,
reconocido a nivel mundial. Actualmente reside en Uruguay donde se desempeña como Director del Cuerpo de Baile
del SODRE, designado por José Mujica.

Julio Bocca 9

Biografía
Nace en Munro, Buenos Aires, e inicia las
clases de ballet a la edad de cuatro años. A
los siete entra en la Escuela Nacional de
Danza y un año después al Instituto Superior
de Artes del Teatro Colón.

Destacado como un niño prodigio, ingresó
la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro

Colón en 1981, y un año después actuó
como solista en un espectáculo dirigido por
Flemming Flindt. Debuta como solista en

1982 en el Teatro Teresa Carreño de
Caracas, y en 1983 en el Teatro Municipal
de Río de Janeiro. En 1985, con tan sólo 18
Julio Bocca en la Casa Rosada con la presidenta argentina Cristina Fernández de
Kirchner. años de edad, ganó la medalla de oro en el
Concurso Internacional de Ballet en Moscú
y en 1986 fue invitado al American Ballet

Theatre por Mikhail Baryshnikov.

• En 1990 alcanzó su sueño de crear su
propia compañía de ballet, el Ballet
Argentino, del que es desde 2005 su
director artístico, y que suele presentarse
regularmente en varias partes del mundo.
Bocca suele acompañar a la bailarina
argentina Eleonora Cassano.

Algunos de los espectáculos que presenta la
compañía de Bocca se han destacado por la
mezcla del ballet con el tango, una
combinación que suele ser bienvenida por el
público.

En marzo de 2007 salió a la venta en Argentina su biografía, publicada por la editorial Aguilar: "Julio Bocca, la vida
en danza [1]" y escrita por una periodista independiente, Angeline Montoya. El 2007 es el año de su despedida de los
escenarios.

El 23 de marzo de 2010, el Presidente de Uruguay, José Mujica lo designó como Director del Cuerpo de Baile del
SODRE, organo estatal uruguayo.

Julio Bocca 10

Despedida
Julio Bocca brindó un espectáculo al pie del Obelisco Porteño acompañado de
otras figuras de la danza a nivel mundial, de esta forma pone fin a su carrera
que cumple un cuarto de siglo. Al lugar llegaron mas de 300.000 personas,
fue un espectáculo al aire libre y sin costo alguno. Entre los bailarines que lo
acompañaban estaban: Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano, Manuel
Carreño, Manuel Legris, Hernán Piquín, Tamara Rojo, Victoria Blanza, Lucas
Oliva y Viviana Vigil. El evento fue abierto con el pas de trois de El

Corsario, abordando luego ballet, tango, jazz y folklore. El escenario tenía
900 m² y cinco pantallas gigantes. Estuvieron compartiendo el escenario
algunos cantantes y músicos como: Mercedes Sosa, Lito Vitale, Diego Torres,

Sandra Mihanovich y La Mona Jiménez. Bocca adelantó que deja de bailar
pero que continuará al frente del Ballet Argentino del que es fundador y
seguirá con la conducción artística del Teatro Maipo de Buenos Aires, que es
Vista del Obelisco desde la Av. Leandro
N. Alem donde Bocca culminó su carrera de su propiedad en sociedad con el productor teatral Lino Patalano.
de 25 años.

En la ovación se oían voces que gritaban "Julio no se va", luego de bailar tres
horas de danza se dirigió al público para despedirse, diciendo:

"Fue una noche maravillosa, gracias y hasta siempre".

Enlaces externos
• Sitio Web de Julio Bocca [2]
• Sitio videos Julio bocca y alumnos STEP DANCE [3]
• Secuencia fotográfica de su última gira por España. [4]

[1] http:/ / biografiajuliobocca. blogspot. com
[2] http:/ / www. juliobocca. com/ 2005/ index. htm
[3] http:/ / youtube. com/ stepdance7 Julio Bocca en Giselle
[4] http:/ / www. elmundo. es/ albumes/ 2006/ 08/ 04/ juliobocca/ index. html

Fuentes y contribuyentes del artículo 11

Fuentes y contribuyentes del artículo
Ballet Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=51295114 Contribuyentes: 3coma14, Adrian1310, Ahorta, Airunp, Alberto Salguero, Albireo3000, Ale flashero, Alex299006,
Alfredobi, Alhen, Alpinu, Angel GN, Angus, Ayamana, Açipni-Lovrij, Baiji, Balderai, Barleduc, Beca18, Bernardo Díaz, Bethan 182, Bonnot, Canaan, Crates, D.Z.XLII, DJ Nietzsche,
Dany1234, David0811, Davidovich B, Daycrom, Dhidalgo, Dianai, Diegusjaimes, Digary, Dodo, Doreano, Ecuadoriangirl1986, Eduardosalg, Edwod2001, El capitan, Elliniká, Emijrp, Escarlati,
Filipo, Galio, Gcarelo, Gcastellanos, HAG, HUB, Hlnodovic, Humberto, Icvav, Isabelsalas, Isha, Jcaraballo, Jdiazch, Jjafjjaf, Jjvaca, Jkbw, JorgeGG, Jorgebarrios, Joselarrucea, Juanmgar, Karla
Meza, Karshan, LMLM, Laura Fiorucci, Laura Minguell, Leonpolanco, Lmbuga, Lorenituti, Loveless, Lycaon83, LyraPandora, Machucho2007, Maldoror, Manuelt15, Marioneta, Markoszarrate,
Martaiza, Martínhache, Matdrodes, Medicinera, Mel 23, Miguel 1994 merida, Muro de Aguas, Museothyssen16, Mutari, Muysatisfactorio, N4D13, Nanovapor9, Netito777, Olgaberore, Oscar .,
Palolis, Pan con queso, Petronas, Phirosiberia, PoLuX124, Pruxo, Queninosta, Rastrojo, Ravave, Retama, Ric delg, Rosarinagazo, Rosymonterrey, RoyFocker, Rubpe19, Rvws2501, Sabbut,
Saloca, Sara lovecorbin, Savh, SimónK, Soulreaper, Subitosera, Tatvs, Technopat, Template namespace initialisation script, Tipar, Tomatejc, Tortillovsky, Urdangaray, Vide, WojoX, Xexito,
Ykplo, Yodigo, Yrithinnd, ＢＡＬＬＥＴＵＳ, 406 ediciones anónimas

El lago de los cisnes Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=51042613 Contribuyentes: .Sergio, Alejandra CRZ, Algarabia, Andreasmperu, Angel GN, Banfield, Beto29, Bucho,
Cespinoza, Comae, Cookie, DEDB, Dianai, Dinss 48, Dodo, Elinteresado, Emepol, Emijrp, Filipo, Folkvanger, Gaeddal, Galandil, Humberto, Inri, Irauskell, Isha, Jdiazch, Joaozinho,
Jorgebarrios, JuanViCa, Jurock, Kuartas, Laura Fiorucci, Lobo, M kun, Macarrones, Martínhache, Matdrodes, Mccuack, Millars, Nevel55, Obelix83, Pedro Felipe, Pilaf, Pracownik naukawy,
Rosarino, Saloca, Schekinov Alexey Victorovich, Soulreaper, Subitosera, Super braulio, Technopat, Tirithel, Tomatejc, Ton2as, Tonchizerodos, VanKleinen, Varano, Wadim, Wikixav, 167
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Julio Bocca Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=51162759 Contribuyentes: Aleposta, Angel GN, Artep66, C'est moi, Cantinella, Chien, DBust, DEDB, DancerSD, Dianai,
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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 12

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Archivo:Julio Bocca 01.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Julio_Bocca_01.jpg Licencia: Creative Commons Attribution 2.0 Contribuyentes: Beatrice Murch from
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Archivo:20060128 - Vista del Obelisco desde la Av. Leandro Alem (Calle Corrientes, Buenos Aires).jpg Fuente:
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:20060128_-_Vista_del_Obelisco_desde_la_Av._Leandro_Alem_(Calle_Corrientes,_Buenos_Aires).jpg Licencia: Creative Commons
Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: ALE!, Alpertron, Barcex, Man vyi, Miguel A. Monjas, Wst, Wutsje

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