El documento describe la representación de insectos en el arte a lo largo de la historia humana, desde las pinturas rupestres prehistóricas que mostraban saltamontes y abejas, pasando por su importancia en el antiguo Egipto y Grecia, hasta artistas renacentistas y modernos que se inspiraron en insectos para crear obras de arte detalladas. La abeja en particular ha tenido un papel destacado como símbolo de regeneración en diversas culturas.

4. La mirada del Hombre sobre los insectos reflejada en el Arte, nos
revela de manera impactante la belleza e importancia de estos
seres vivos.
Desde los más remotos albores de la humanidad, en las
cavernas que albergaron a nuestros ancestros prehistóricos,
diversos insectos fueron pintados en piedras, grabados en hueso
o esculpidos en marfil.
Grecia y Roma clásicas tampoco ignoraron a los insectos, y sus
Mitos y leyendas se proyectaron hasta el Renacimiento, y la
época moderna.
En la actualidad, son cientos de artistas quienes se inspiran en
estos seres para dar origen a las más extraordinarias obras de
arte, algunas de las cuales les invitamos a conocer en esta
presentación.

6. El Saltamontes de la Cueva de Trois Freres
(Período Magdaleniense, 17.000-10.000 a.C.)
 En un Hueso de
Bisonte encontrado
en la famosa
Cueva de Trois
Frères, en Ariège,
Francia, aparece el
grabado de un
saltamontes.

7. El Bupréstido y la Chinita de la Gruta del
Trilobite (Período Magdaleniense, 10.000 a.C.)
 A) “Bupréstido” de la
Grotte du Trilobite, en
Arzy-sur-Cure, Yonne,
Francia.
 B) “Chinita” de la Grotte
de la Lugerie-Basse,
Dordoña, Francia.
 Se trata de amuletos
colgantes realizados en
hueso, marfil o lignito,
que se utilizaban como
collares.

8. La Diosa Abeja (10.000 a.C. – S V. d.C.)
Una de las imágenes más
perdurables del arte
prehistórico fue la Diosa
Abeja, arriba, en una
representación de hace
5.000 años, en el
Neolítico de España.
La abeja inspiró las
primeras
representaciones de
Dioses alados, que llegan
hasta los modernos
ángeles.

9. El apicultor de la
Cueva de la Araña (10.000 a.C.)
 En Valencia, España, se encuentra el
pueblo de Bicorp, junto al río Escalona,
donde hace unos 10.000 años, en el
período Magdaleniense, artistas
rupestres grabaron en la roca la imagen
de un hombre subiendo a un árbol para
recolectar Miel desde un panal silvestre,
mientras las abejas revolotean a su
alrededor.
 Se trata de la escena de apicultura más
antigua del mundo, y ha sido declarada
patrimonio de la Humanidad.

10. La recolección de Miel de
Cingle de l’Ermita (10.000 a.C.)
 Escena de recolección de miel de
Cingle de l’Ermita, en Castelló de
la Plana, España, con detalle de la
figura humana rodeada de abejas.
 En ella pueden verse 5 figuras
humanas en una escala que
conduce al panal de abejas, y un
grupo de hombres y mujeres en la
base, quizá esperando compartir
la miel recogida.
 Igual que en la imagen anterior,
las abejas revolotean alrededor.

11. La recolección de Miel en Drakensberg
(Sin datación)
 Escenas de recolección de miel de Eland Cave (A) y de Anchor
Shelter (B), en los Montes Drakensberg, en Sudáfrica.

12. El Apicultor de Zimbabwe (Sin datación)
 Pintura rupestre de Toghwana Dam, Colinas Matopo, Zimbabwe,
mostrando a un apicultor aplicando humo en la entrada de una
colmena.

13. Las Pinturas de Guanajuato (S. I d.C.)
 En Guanajuato,
México, a 3.400
metros de altura, se
encontraron en
Enero de 2012, 40
sitios con pinturas
rupestres desde el
Siglo I, que incluyen
numerosas
representaciones
de insectos,
arácnidos y
ciempiés,
realizadas con ocre
rojo.

14. La Araña de las líneas de Nazca (550-650 d.C.)
 En la planicie de Nazca, costa
sur del Perú, se encuentran las
famosas líneas de Nazca, que
representan diversos
animales.
 Entre ellos, destaca el diseño
de la “Araña de Nazca”

15. La Araña de Great Mound (S. IX al XVI d.C.)
 En Spiro, Oklahoma, EE.UU. se
desarrolló la cultura
Caddoan, junto al río
Mississippi.
 Ellos realizaron diversas
esculturas entre las que
destaca esta imagen de una
Araña realizada sobre una
concha, probablemente
como un amuleto sagrado
considerando el símbolo
sobre su cefalotórax.

17. Egipto, XVIII Dinastía (1336 – 1327 a.C.)
 Pocos insectos han sido adorados por
el hombre como lo fue el Escarabajo
Sagrado de Egipto, en la época de
los Faraones. De hecho, el más
famoso de ellos, Tutankamon, fue
enterrado con el magnífico pectoral
que aparece, y su propio nombre
real escrito en jeroglíficos incluía al
escarabajo en él:
Izquierda: Nombre
dinástico de
Tutankamon en
Jeroglíficos y Anillo
real de Tutankamon.
Derecha: Máscara
funeraria de
Tutankamon.

18. Pectoral de
Tutankamon con el
Kheper aegyptiorum Escarabajo sagrado.

19. Izquierda: Escarabeo
con el nombre de
Thutmose III.
Derecha: Entre las joyas de la tumba de Tutankamon, se
encontraba este pectoral del rey. Era común utilizar imágenes
de los jeroglíficos para construir joyas con el nombre del rey.
En ésta es identificable, Neb Jeperu Ra, el nombre del trono de
Tutankamón: la barca solar define el jeroglífico Neb, el
escarabajo en el centro la palabra Jeper que, junto con las tres
flores de loto de la base del pectoral se transforma en el plural
Jeperu y el disco solar de la parte superior es Ra.

20. Pectoral de Tutankamon

21. Escarabeo matrimonial
Loza vidriada policromada con
escarabeo.
XIX Dinastía. Altura 10 cm

22. Izquierda: Egipto fue unificado
por el Faraón Menes, un
gobernante local de Tebas. La
unificación se celebró en los
símbolos del arte egipcio a lo
largo de los siguientes 3.000
años.
El junco era el símbolo del Alto
Egipto y la abeja era el símbolo
del Bajo Egipto.
Estos ejemplos están tomados
de la lista de los Reyes, en el
templo funerario de Seti I,
construido 1.500 años después
del reinado del Faraón Menes.
Arriba: el gobernante “Horus Escorpión”, conocido popularmente como “El Rey
Escorpión”, habría sido un guerrero que conquistó Nejen (Hieracómpolis) –la ciudad
más importante del Alto Egipto-, hacia el año 3.100 a.C.
En el cine se ha distorsionado la historia de “Horus Escorpión” representándolo como
la imagen de la derecha.
Izquierda: Jeroglífico del rey “Horus Escorpión”.

23. Grecia Clásica
(S. VI al IV a.C.)
 Los Griegos heredaron de los
Cretenses la adoración por
la Diosa Abeja, y la adoraron
como la Diosa Artemisa.
 En la Mitología y la Literatura
se menciona con frecuencia
a los insectos.
 También los representaban
en escudos, que podían
tener una Avispa o una
Mantis Religiosa como
símbolo de valor y letalidad.

24. Izquierda: Sobre la cabeza del
Toro en esta urna funeraria
Cretense, se encuentra una de
las representaciones de la Diosa
Abeja / Mariposa como doble
hacha, símbolo de Regeneración
que se adoró en la Vieja Europa
desde el Paleolítico.
En Creta, el Ritual de Año Nuevo
durante el Solsticio de Verano
terminaba con la cosecha de
miel de las colmenas y la
producción de Hidromiel, un
Arriba: Gema de ónice de Knossos con
licor embriagante, seguido de
la Diosa Abeja que lleva en su cabeza
fiestas que celebraban el regreso
los cuernos del Toro y la doble hacha.
de la Diosa como el del nuevo
año, simbolizado en la doble
hacha / abeja / mariposa.
Derecha: Anillo de Oro con la
Diosa Abeja y sus sacerdotisas,
como símbolo de regeneración
después de la muerte.
Cnosos, 1.450 a.C.

25. Las tumbas Micénicas, como la
del Tesoro de los Átridas, en
Micenas, llamadas Tholos,
estaban diseñadas como panales
de Abeja, simbolizando la
regeneración al igual que el
escarabajo egipcio.

26. En el Oráculo de
Delfos, la
sacerdotisa llamada
Pitia, era llamada
“La Abeja de
Delfos”, donde
también el
Omphalos o
símbolo sagrado de
regeneración, tenía
forma de colmena.

27. Guerrero dibujado en una
vasija ática de figuras rojas,
con el símbolo de la avispa
en su Escudo.
Colección Museo de la Acrópolis, Atenas, Grecia
Fecha: S VI a.C., Período Arcaico
Fragmento de Afrodita luchando contra el Gigante Mimon , a
partir de una pintura que representa la Gigantomakhia
(Guerra de los Gigantes). El escudo del gigante está adornado
con el símbolo de una avispa

28. Pendiente de Oro de Mailia, época Minóica,
representando a dos Polistes (Avispas).
2.500 a.C.
Ilustración de la Fábula de Esopo
Monedas Griegas con imágenes de Cigarras, “El Águila y el Escarabajo”
Abejas y Avispas

29. Abajo: Ilustración del Mito de Aracne
Izquierda: Placa mortuoria de oro encontrada en
Camiros, Isla de Rodas, Grecia, con la imagen de
la Diosa Abeja, símbolo de regeneración de la
Vieja Europa que se mantuvo vigente desde el
Paleolítico hasta la época Clásica. Siglo VII a.C.

30. Collar con Mariposa colgante de Oro,
Amatistas, calcedonias, esmeraldas y
cristal de roca, parte de un tesoro
encontrado en la colonia griega de
Olbia-Olbia, en la Península de Crimea.
Siglo I a.C.

32. Melissographia, de Francesco Stelluti, 1625.
Fue el primer ilustrador científico y utilizó
el entonces recién inventado microscopio.
Ciervo Volante Europeo, Lucanus cervus.
Dibujo de Alberto Durero, Alemania, S. XVI.

33. Peter Brueguel, el Viejo, “La caída de los ángeles rebeldes”, 1562

34. El Checo Wenceslaus Hollar, 1646, realizó
impresionantes grabados de insectos. “Archetypa Studiaque” del Suizo Jacob Hoefnagel, 1592.

35. Hormiga, Micrografía de Robert Hooke, Londres, 1665.

36. “Insectos y Fruta”
Oleo sobre tela
del pintor
Holandés Jan Van
Kessel.
Circa 1636-1679
Rijkmuseum
Amsterdam.

37. “Insectos en una
losa de Piedra”
Oleo sobre tela
del pintor
Holandés Jan Van
Kessel.
Circa 1660-1670
Kunstmuseum
Basilea.

38. El álbum de Insectos de Marshall (1660-1680)
 Alejandro Marshall,
162? -1682, era
conocido
principalmente como
ilustrador de flores y
plantas. En 1980, su
trabajo en la pintura
de insectos salió a la
luz, a través de un
álbum de dibujos.
 El álbum consta de 57
páginas que contienen
129 acuarelas de
insectos.

45. El Mito de Aracne, Diego de Velázquez (1658)
 En el cuadro se
representa la
fábula de
Aracne, una
extraordinaria
tejedora, que
desafió a la
diosa Atenea
para demostrar
que tejía como
una diosa.
 En castigo fue
convertida en
una Araña.

46. Aracne, de Doré (1815)
 El gran ilustrador francés,
Gustave Doré, retrató a
Aracne en una ilustración
para “El Purgatorio”, de “La
Divina Comedia” de Dante
Alighieri.

47. María Sibylla Merian
Maria Sibylla Merian
(1647 – 1717) es una
figura que suele pasar
desapercibida.
En una época en que
las mujeres casi nunca
emprendían proyectos
de este tipo, ella se
convirtió en científica
de vanguardia y una
gran pintora de flores
e insectos.
Sin duda, el momento
culminante de su
notable vida fueron
los dos años que paso
viajando en los
remotos bosques de la
colonia holandesa de
Surinam, en
Sudamérica.
Lámina XI de la obra "Metamorphosis insectorum surinamensium"
(Ámsterdam, 1705), mostrando las diferentes fases del lepidóptero
Arsenura armida, sobre una rama del árbol de las empalizadas.

48. Uvas y Polillas, de la pintora María Sibyla Merian, 1701. Rama de Guayaba, de la pintora María Sibyla Merian, 1701.

49. María Sybilla Merian,
“Metamorphosis Insectorum Surinamensium”

50. Diseño Textil de Insectos, Francia, 1810. Pera con Insectos, del pintor alemán Justus Juncker, 1675.

51. Matapiojo y Campanillas, del pintor Japonés Hokusai Katsushika, 1830.

52. Insectos en el Atlas de Claudio Gay (1800-1873)
 El sabio Claudio Gay realizó miles de ilustraciones de nuestra
entomofauna en su Atlas de la Historia Física y Política de Chile.

61. El rapto de Pisque (1895)
 Este cuadro de William Borguereau, “El
rapto de Psique”, retrata una escena de
la historia de la Mitología Griega, acerca
de la Diosa que representa el Alma.
 Los antiguos griegos representaban a
Psique como una Mariposa, ya que al
decir de Homero, la psyché sale volando
de la boca del que muere como si fuera
una Mariposa.
 En Filipinas existe la
mariposa “Psyché”,
que es la especie
Leptosia nina.

62. Los Insectos de M.C. Escher (1898-1972)
 Nacido el 7 de Junio de 1898, Maurits Cornelis Escher se proclamó
artista gráfico y denunció a los pintores de estudio.
 A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados
en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores.
Mariposas

63. Chal de Telaraña

64. Izquierda: Arañas
Derecha: Mariposas
Abajo: Escarabajos

66. Cinta de Moebius

67. Metamorphosis

68. Metamorphosis, detalle

70. Escher, Círculo Limitado con Mariposas

71. Hormiga, Litografía

72. Saltamontes, Litografía

73. Escarabajos, Litografía

74. Lámparas Tiffany (1837)
 Creada hace 175 años, la
Empresa de Joyería Tiffany
tiene una línea de increíbles
lámparas inspiradas en
mariposas y otros insectos.

77. Vibrante diseño del
pintor Dagobert Peche,
1913

78. En 1926, el maestro del
diseño Art Decó francés,
Emile-Alain Seguy, pintó
este motivo de mariposas
y rosas.

79. Joan Miró, Diálogo de
Insectos, 1931.

80. Mariposas, de Vladimir Kush,
pintor surrealista Ruso (1956).

81. Molino con Mariposas, de Vladimir Kush.

82. Sin Título, de Vladimir Kush.

83. Paisaje con Mariposas, de Salvador Dalí, 1956.

84. Psyche Kollection, de Carsten Witte (1995)
El fotógrafo
alemán
Carsten Witte
desarrolló una
serie llamada
Psyche, en
honor a la
Diosa griega,
basada en
fotomontajes
de desnudos
femeninos
contra alas
de mariposas
reales.

85. The Psyche Series, del fotógrafo alemán
Carsten Witte, 2012.

86. The Psyche Series, del fotógrafo alemán
Carsten Witte, 2012.

87. The Psyche Series, del fotógrafo alemán
Carsten Witte, 2012.

88. The Psyche Series

91. Joyas (2005)
 El artista francés
Hubert Duprat
crea joyas
utilizando oro,
perlas y piedras
preciosas, que
las ninfas de
Trichopteros
utilizan para
construir sus
capullos bajo el
agua.
 Estos son los
resultados:

92. Los insectos de Elizabeth Goluch (2008)
La orfebre
Elizabeth
Goluch, crea
insectos con
oro, plata,
esmalte y
piedras
preciosas.
DRAGONFLY
Sterling silver, 18k & l4k gold, fresh water pearls, garnets

93. SIX SPOTTED ORB WEAVER SPIDER ("Issue Forth")
Sterling silver, pearls, 14k gold

94. LADYBUG #2
sterling silver, 18k + 14k gold, garnets, enamel, ceramit

95. Insect Art (2004)
 Katie VanBlaricum de
Topeka, Kansas,
EE.UU. Crea
interesantes montajes
utilizando insectos de
diversos países del
Mundo.

96. Los cuadros de alas de Mariposas (2007)
 Damien Hirst crea enormes
cuadros con alas de mariposas
I Am Become Death, Shatterer of Worlds, 2006
2.1 x 5.3 metros

97. Doorways to the Kingdom of Heaven, 2007
Tríptico: 2.8 x 1.8 metros

98. Las pinturas de Insectos de Steven Kutcher
(2007)
 Sin comentarios

99. La noche estrellada. Realizada por la Cucaracha
Gromphadorhina portentosa.
Gouache sonbre papel, 18x24 cms.

100. Dancing Beetle LL. Realizada por
el escarabajo Negro, Elodes sp.
Gouache sobre papel,
18x24 cms.

101. Los ciborg-insectos de Insect Lab (2000)
 El escultor norteamericano
Mike Libby, creador de
Insect Lab, transforma
diversos insectos en
verdaderos ciborg,
quimeras que mezclan
partes mecánicas
funcionales con los
cuerpos de estos
artrópodos, logrando
resultados simplemente
increíbles.

104. Los insectos de chatarra de Martinet (2007)
 El escultor francés, Edouard
Martinet, transforma objetos
cotidianos que se encuentran
en los mercados de pulgas y
autos usados, en obras de arte.
Mante Religieuse
(90x90x43 cm)

105. Sauterelle
(52x20 longueur : 75 cm)

106. Fourmi
(45x29x36)

107. Scarabée Egyptien Wasp
(13x38x16) (44x27x19)

108. Mariquita

109. Las Esculturas de Christopher Conte (2012)
 A pesar de la fuerte conexión con
las tecnologías del futuro que
está presente en toda la obra de
Chris, técnicas antiguas como la
fundición de bronce a la cera
perdida se han convertido en una
parte integral del proceso.
 Sus trabajos se han exhibido en
EE.UU. y han aparecido en el
Discovery Channel.
 El proceso de creación de una
sola escultura a menudo puede
tomar semanas o incluso meses.
Dermobot, 2011

110. Insecto a Vapor - 2007
Decoroid, 2008
Viuda Negra, Christopher Conte, 2008

111. Descartado
Insecto a Vapor, 2008

112. Vipera-Berus, Christopher Conte Scarlet, 2011

113. Vapor II, Christopher Conte

114. Ilustraciones de J.C. Calle (2012)

115. Escarabajos carroñeros del estiércol
Tinta y color digital, para artículo científico
2005
Thasus acutangulus
Tinta - Focus on Nature, 2008

117. Los insectos en las uñas
(Siglo XXI)
 Desde que se inventaron
los pintauñas, se han
creado hermosos
diseños y colores. Y
como vemos, los
insectos también
entraron a figurar.

118. Insectos de Moda
(Siglo XXI)

127. Elizabeth Taylor como
Joyas de Insecto Cleopatra, 1953
(Siglo XXI)
 Desde el pectoral de
Tutankamon y el collar
de Cleopatra, ha
pasado mucho tiempo.
Sin embargo, los
insectos siguen siendo
un motivo permanente
en joyería.

135. Y para terminar: quizá la joya más valiosa de todas, un
anillo con ámbar de República Dominicana, que
encierra un insecto de hace 40 millones de años.