Cursode desenho parte1

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Cursode desenho parte1

  1. 1. Curso de Desenho­Iniciante­Parte 1     Considerações iniciais sobre o Desenho Artístico  Quando o desenhista transporta para o papel a imagem de um objeto ou cena que  impressionou sua visão de artista, está ele executando um desenho. Este ato de  desenhar implica, pois, inicialmente a existência de elementos materiais, isto é o próprio  desenhista, o instrumento que ele utiliza o papel onde o trabalho é executado e o objeto  que está sendo representado.  Além disso, é necessário também que haja a atuação de elementos imateriais, ou seja, o  conhecimento, por parte do artista, de determinadas regras, como as de proporção e  perspectiva (as quais o aluno aprenderá no decorrer do Curso). Outro fator deverá  preponderar também na atividade do artista: a interpretação pessoal.  Interpretação Pessoal é o modo de ver cada pessoa. Se dermos a duas pessoas o  mesmo objeto para que elas o desenhem, as produções de ambas serão completamente  diferentes entre si,embora  estejam certas as regras de proporção e perspectiva. É  porque cada pessoa viu o objeto de um modo diverso. Cada uma o desenhou segundo  sua própria opinião. Concluindo, diremos que cada pessoa desenha dando ao seu  trabalho interpretação pessoal.                                                           ____________________ 
  2. 2. Os Objetos de Trabalho  O lápis e o papel podem ser substituídos por caneta, tinta, cartolina, pincel, óleo e tela  isso conforme o tipo de desenho que se deseje. O lápis, a caneta, e o pincel são  instrumentos que transportam para o papel a tinta que produz o traço.  O material necessário para desenhar não é composto de grande número de objetos : é  simples e  _ o que é também importante _  não custa muito caro.  Vamos começar por detalhar os materiais, que serão determinantes para conseguir                      diversos resultados.  ________________________________________________________    O papel    O papel é o suporte mais habitual para o desenho. Sua textura e sua superfície vão ser                                  importantes no resultado final.  Geralmente, o papel prensado em quente é o fino, de superfície lisa, adequado para                            trabalhos de detalhe, e técnicas como a da pena.  O prensado em frio tem uma textura leve e é adequado para a maior parte das técnicas,                                  tanto úmidas como secas. Com o papel rugoso conseguiremos efeitos interessantes de                        textura rotas e descontínuas, e será adequado para técnicas como giz, carvão e pasteis.  .Aparte dos tipos básicos de papel branco podemos encontrar uma variedade infinita de                          cartolinas, cartões, papeis artesanais com pétalas, folhas, etc.  O desenhista deve escolher entra a grande oferta e pensar no tipo de efeito que quer                                lograr.    _____________________________________________________________________   
  3. 3.         O lápis de grafite:      E o médio mais usual. Consta de uma barrinha de material onde se misturam grafite e  argila, que se coze e se cobre logo com uma funda de madeira. Quanto mais argila leva a  mistura, mais duro é o lápis. Quanto mais grafite, mais brando é.Para o iniciante o  fundamental para aprender a desenhar são os lápis :  HB: Indicado para fazer esboços.  2B:Indicado para fazer esboços e sombrear partes mais claras do desenho.  4B:Sombreamento em tom médio.  6B: Lápis mais escuro indicado para sombras mais fortes  Com esses lápis você conseguirá aprender o básico do desenho realista          _____________________________________________________________________   
  4. 4.         A Borracha      Geralmente usada para apagar traços no desenho, mas não é só isso ela serve para  outras utlidade no desenho como dar efeitos no sombreamento.       .           _____________________________________________________________________         
  5. 5.   O Estilete      Ótima ferrramenta para apontar lápis , se voc|ê souber usar vai ter um ótimo resultado            _____________________________________________________________________     
  6. 6. O Atelier     Todo profissional possui um local de trabalho.O artista também :o estúdio de desenho.  Se você  puder ter uma sala inteira pra desenhar ótimo. Mas nada impede que use um  canto de seu quarto pra fazer suas artes  Lembre­se de que o artista usa sua criatividade em tudo o que faz e que sempre procura  trabalhar da forma que acha mais agradável!        E essa é a primeira edção do nosso curso de Desenho Realista Iniciante  Até a próxima!  ______________________________________________________________________________   
  7. 7.              

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