Theatre La Coupole Saint-Louis Avril 2014

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DOUTECompagnie du passage
CAT bsam.05.0420:30
Texte de John Patrick Shanley
Mise en scène : Robert Bouvier
Avec Robert Bouvier, Emilie Chesnais, ElphiePambu, Josiane Stoléru
Lauréat du prix Pulitzer et de nombreuses autres récompenses (Drama Desk Award,
Tony Award…), ce texte troublant, à la construction digne d’un thriller, plonge dans un
monde de suspicion, où la vérité semble impossible à saisir. Le suspense et la qualité des
interprétations nous tiennent en haleine jusqu’au bout et laissent planer le doute…
Dans une école catholique, un prêtre, le Père Flynn, chargé de l’enseignement religieux, assume aussi
les fonctions de professeur de sport. La directrice, conservatrice et autoritaire, le soupçonne
d’entretenir des rapports ambigus avec un pensionnaire de l’établissement. Une rumeur, lancée dans le
collège, va bouleverser la vie des uns et des autres.
Qu’est-ce que le doute? Chacun de nous est comme une planète. Il y a d’abord l’écorce, qui semble
éternelle. Nous sommes confiants d’être ce que nous sommes. Si on nous pose la question, nous
pouvons décrire l’état dans lequel nous sommes. Je connais mes réponses à toutes sortes de questions,
tout comme vous. (...) Vos réponses constituent votre topographie du moment, apparemment
éternelle, mais c’est un leurre. Parce que sous cette façade de réponses faciles, il y a un autre Vous. Et
cet être sans parole bouge tout comme l’instant bouge; il pousse sous la surface sans explication,
fluide, sans parole, jusqu’à ce que la conscience, qui résiste, n’ait plus d’autre choix que de céder
C’est le doute (si souvent ressenti au départ comme une faiblesse) qui fait changer les choses. Quand
un homme se sent incertain, quand il flanche, quand un savoir durement acquis s’évapore sous ses
yeux, il est sur le point de grandir. La réconciliation subtile ou violente entre l’enveloppe extérieure et
le cœur de la personne semble souvent être une erreur, au départ, comme si on s’était trompé de
chemin et qu’on était perdu. Mais ça, ce n’est que l’émotion qui recherche quelque chose de familier. La
vie survient quand la puissance tectonique de votre âme muette perce les habitudes mortes de l’esprit.
Le doute n’est rien d’autre qu’une occasion de réintégrer le Présent.
J’ai situé mon histoire en 1964, époque où non seulement moi, mais le monde entier, semblaient
traverser une espèce de vaste puberté. Les anciens modes de vie étaient encore dominants dans la
mode, la morale, la vision du monde, mais ce qui était auparavant une expression organique n’était
plus qu’un masque mort.
J’étais élève dans une école catholique dans le Bronx, dirigée par les Sœurs de la Charité. Ces femmes
étaient vêtues de noir, croyaient en l’Enfer, obéissaient à leurs homologues masculin et faisaient notre
éducation. (...)Quand j’y repense aujourd’hui, il me semble que dans ces écoles, à cette époque, nous
formions une unité sans âge. Nous étions tous adultes et nous étions tous enfants. Nous nous étions
rassemblés, comme bien des animaux, pour nous tenir chaud et pour être en sécurité. Le résultat, c’est
que nous étions extrêmement vulnérables à quiconque choisissait de nous attaquer. (...)
Je n’ai jamais oublié les leçons de cette époque, et je ne les ai jamais assez bien apprises non plus. J’ai
toujours ce désir de certitude partagée, de présomption de sécurité, l’envie de croire à cette idée
rassurante que les autres savent mieux que moi ce qui est pour le mieux. Mais les amères nécessités
d’une vie intéressante m’ont amené à valoriser cette très ancienne pratique des sages: le doute.
Enavrilau théâtre La Coupoleà Saint-Louis
théâtre

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Il y a un moment inconfortable où la foi commence à faiblir, mais où l’hypocrisie ne s’est pas encore
installée, où la conscience est dérangée mais pas encore altérée. C’est l’expérience de la vie la plus
dangereuse. La plus importante et la plus actuelle. Le début du changement est le moment du doute.
C’est l’instant crucial où je renouvelle mon humanité, ou deviens mensonge.
Le doute demande plus de courage que la certitude, et plus d’énergie: parce que la certitude est un lieu
de repos alors que le doute est infini c’est un exercice passionné. Peut-être sortirez-vous de ma pièce
incertains. Peut-être voudrez-vous être sûrs. Examinez ce sentiment. Nous devons apprendre à vivre
avec la pleine mesure de l’incertitude. Il n’y a pas de dernier mot.
Ça, c’est le silence sous le bavardage de notre époque.
John Patrick Shanley
Extraits de la préface à la pièce
dans son édition à L’avant-scène théâtre (2006)
Lien viédo : http://youtu.be/yyInBPJbYws
4 mythes, 4 auteurs
Compagnie Flash marionnettes
CAT cven.11.0419:30
Textes : Philippe Dorin, Lise Martin, Karin Serres, Thor Hungwald
Avec Vincent Eloy, Michel Klein, Corine Linden
Mise en scène et musique : Ismaïl Safwan
Marionnettes : Michel Klein
Dès 12 ans
Spectacle accueilli dans le cadre de la tournée des Régionalesavec l’Agence Culturelle d’Alsace.
Nous vous attendons pour partager un pot de l’amitié offert par l’ACA et le théâtre La Coupole à
l’occasion de leur 25ème
Marion-
nettes
©David Marchon
©David Marchon

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Quatre auteurs relèvent le défi de s’approprier quatre mythes parmi les plus forts récits
de l’humanité pour les livrer aux bons soins des marionnettes de la compagnie
strasbourgeoise.
Avec la pertinence et l’humour que nous leur connaissons, les artistes de Flash
Marionnettes nous emportent dans leur univers, le nôtre !
Ismaïl Safwan, metteur en scène de la compagnie Flash Marionnettes, est de ceux qui pensent qu’à l’ère
des images, les mots restent indispensables. Il a donc demandé à des auteurs de choisir parmi une
sélection de mythes gréco-romains un récit qu’ils ont actualisé et adapté dans un format réduit. Dans le
spectacle 4 mythes 4 auteurs, les trois comédiens-marionnettistes de la troupe servent avec brio des
scénarios forts, tirés de mythes bien souvent en avance sur leur temps. Et qui construisent les hommes.
Note d’intention
« S’il fallait trouver un fil rouge traversant les quatre courts spectacles composant 4M4A, ce serait le
regard. Regard illusionné de Ianthé sur Iphis, fille que tout le monde croit garçon, regard du Cyclope
anéanti par le pieu rougi au feu d’Ulysse, regard lancé trop tôt par Orphée sur Euridyce à la sortie des
Enfers, regard amoureux-vénéneux de Narcisse sur son propre reflet... Et par-dessus tout, le regard
posé par ˝mes˝ quatre auteurs sur ces mythes, avec un talent et un humour au-delà de mes
espérances.»
Ismaïl Safwan Metteur en scène
©Michel Klein

4. 4
Michel boujenahMA vie, autobiographie imaginaire
CAT bmar.15.0420:30
Nouveau spectacle !
« Raconter ma vraie vie ne me plaisait pas et pourtant c’est à la mode les confessions. Il y a même des
gens qui écrivent leur mémoire à 25 ans. Les sportifs les personnages de la télé réalité. Enfin tout le
monde écrit sa vie.
Mais raconter une vie que je n’ai pas eue me fascine plus encore. Alors je peux devenir un vrai '‘héros
puisque j'invente ma vie et si je l’imagine cette vie que je n’ai pas vécue alors tout est possible. Oui c’est
vrai que le jour de ma naissance le soleil brillait comme jamais alors qu’il était 4H du matin. Oui c’est
vrai que le matin de ma naissance des oiseaux se sont penchés sur mon berceau. Oui tout est possible
quand on invente sa vie. A Tunis, là où je suis né, je vivais dans un palais et tous les soirs des femmes
magnifiques me donnaient le bain avant de me demander si je voulais bien me coucher. Vous voyez tout
est possible (sauf que là c’est la vérité). Je peux rêver et refaire mon parcours je peux faire de moi une
personne meilleure. Mais au milieu peut être que je glisserais des évènements véridiques. J’ai eu cette
année 60 ans et beaucoup de mes proches me pressaient de faire un « Best off ». Je m’y refuse même si
dans ce spectacle je pourraisàma guise reprendre un extrait d’Albert ou de l’ange gardien ou de tout
autre spectacle (hormis les magnifiques que je joue tous les 20 ans).
Voilà j’ai toujours pensé qu’il était plus passionnant de rêver sa vie que de la vivre. Je vais le faire mais
si tout cela n’était pas entouré de la plus grande dérision possible ce serait horrible. Alors on va rire je
ferai tout pour cela puisque je me demande souvent si j’écris pour faire rire ou si je fais rire pour écrire.
Qu’importe si vous tous vous passez un beau moment rempli d’émotion.
A très vite. Votre humble serviteur Michel Boujenah. »
BIOGRAPHIE
Né le 3 Novembre 1952, Michel Boujenah arrive en France à l'âge de 11 ans et demi. Il souffre beaucoup
de la séparation avec sa terre natale A cet âge-là, on commence à élargir son territoire sans encore
quitter complètement la chaleur familiale. Ecole communale dans la banlieue sud de Paris, nul à l'écrit,
formidable à l'oral, mais cela ne suffit pas pour être un bon élève. Il comprendra cependant que ce n'est
pas parce que l'on parle beaucoup que l’on n’a rien à dire. 15 ans il entre à l'Ecole Alsacienne, une
grande chance. Il commence le théâtre Il fait un exposé à sa classe sur le «Dernier des Justes» d'André
Schwartbart. Pour la première fois, il sent qu'avec sa parole, il arrive à transmettre ses émotions, et
toute la classe est émue. Il est reconnu. Apprécié. On ne se moque plus de lui. Il vient de faire sans le
savoir son premier spectacle tout seul. De 15 à 18 ans, en vrac : la politique, le mouvement lycéen,
l'antipsychiatrie, des envies de changer le monde. Il lit Marx, Reich, Brecht. Après le baccalauréat, il
décide de devenir acteur «d'avant- garde», il passe le concours de l'Ecole Nationale de Strasbourg où il
est recalé. La cause : son accent. Il lui colle à la peau Tant pis pour l'école. Il fonde une jeune compagnie
théâtrale. En dehors de son expérience de théâtre amateur qui reste fondamentale, il ne connaît rien.
Qu'à cela ne tienne, il dit qu'il est, avec ses camarades, «professionnel». Six spectacles collectifs, pas
beaucoup de succès mais un intérêt certain de la profession et du Ministère des Affaires Culturelles ...
Première subvention. Pendant cette période, il fait du théâtre partout où il peut : dans les cités de
transit et dans les lycées, toujours avec des enfants, surtout des enfants inadaptés. Il ne peut pas leur
apprendre grand-chose car il n'a que 20 ans, alors il essaie de leur communiquer son enthousiasme
pour la création théâtrale. Il est le dernier de cordée, ce sont les enfants qui inventent, il les suit. Ainsi,
lui aussi fait son apprentissage. Au bout de six de travail avec eux, il décide de faire pareil. Il se met à
parler de lui et redécouvre son enfance, ses racines, son judaïsme, la force de son accent et toute une
source imaginaire fait de souvenirs et d’inventions. Il aura bien du mal à expliquer que ses personnages
HUMOUr

5. 5
sont fictifs (il ne raconte pas sa famille, il l'invente). Il écrit Albert, son premier spectacle Il connaît le
succès c'est magnifique! Il est le premier surpris, ses compatriotes viennent en masse Mais le sentiment
d'exclusion est encore là. Il entend encore çà et là : «Tiens, un spectacle pour les Juifs tunisiens ! " Les
autres ne peuvent pas comprendre, c'est assez limité. Les gens du théâtre disent de lui qu'il fait du
Music-Hall et ceux du Music-Hall qu'il fait du théâtre. Mais comme cela marche, si le théâtre se ferme,
le Music-Hall s'ouvre. Ensuite, ayant peur que le personnage lui colle à la peau, il écrit Anatole échec
total. Il fallait couper avec Albert mais pas avec ce qu'il avait de lui dans Albert. Il jouera le spectacle
cent trente fois pour comprendre cela. Triste ensuite, il brûle tout ce qui touche à ce spectacle (et c'est
une grosse bêtise!). C'est pour cela qu'il écrit ensuite un hymne à la mémoire : les Magnifiques. Il
retrouve le succès et se moque des remarques d’exclusion. Il lit Albert COHEN et cela le rassure.
Parallèlement, le Cinéma lui fait de l'œil et Michel Boujenah connaît son premier succès
cinématographique avec Trois Homme et un couffin (1984) pour lequel il obtient le César du meilleur
second rôle masculin. Il enchaîne avec La dernière image (1984), Lévy et Goliath (1986), Moitié-Moitié
(1987), le Nombril du Monde (1993), les Misérables du XXème siècle (1994), Ma femme me quitte
(1995), Une femme très amoureuse (1997), Dom Juan (1998), La Grande Vie (2001), 18 ans après
(2003), Les Clefs de bagnole (2003), Le dernier gang (2007), Les bureaux de Dieu (2008)... Il réalise en
2003 son premier film, Père et fils avec Philippe Noiret, Charles Berling, Bruno Putzulu et Pascal Elbé
avec qui il co-écrit ce film. Une aventure qui est couronnée de succès puisque Père et fils fait plus d’un
million d’entrées. Il signe en 2007 son deuxième film 3 Amis avec Mathilde Seigner, KadMérad et
Pascal Elbé, sans oublier « Philippe Noiret, qui passait par là ». Mais, Michel Boujenah n'abandonne
pas pour autant la scène et en même temps que le cinéma il écrit et joue l'Ange Gardien (1987), Elle et
Moi (1991), Le petit Génie (1994)...en 2000, transition avec Mon Monde à Moi en passant par le Palais
des Congrès de PARIS. En 2004, il tient sa promesse « MaxoBoutboul disait il y a 20 ans : « tant qu’il y
aura des auteurs pour nous écrire et des acteurs pour nous jouer, on sera éternels ». Alors tous les 20
ans, jusqu’à l’an 3000, je ferai une nouvelle version des « magnifiques » pour être fidèle à mes
personnages. Je ne saurai plus où aller si j’oublie d’où je viens. » Michel Boujenah a joué ses Nouveaux
Magnifiques pendant 4 ans.
Il revient aujourd’hui avec sa toute dernière création, Enfin Libre. « Après pratiquement trente ans de
scène en solitaire et après avoir découvert le plaisir de changer, d'improviser et d'inventer tous les soirs
des prolongements au texte écrit, j'ai décidé de faire un nouveau spectacle où je serai en liberté.
Lien vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=GRZxWefg5hs
C0NTACT
©Olivier Buhagia

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