3. RETRATO FOTOGRÁFICO
Es un género que gira en torno a la idea de mostrar las cualidades
físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes.
El retrato fotográfico se desarrolla con fuerza, durante el siglo XIX y
principios del siglo XX.
El género fue evolucionando de forma paralela al devenir de la historia
de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos que se dedican en
exclusiva al retrato fotográfico, nos encontramos con fotógrafos
adscritos a movimientos concretos que se acercan al retrato fotográfico
con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes.
Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico son Richard
Avedon, Brassaï, Walker Evans, August Sander, Annie Leibovitz y
Arnold Newman, entre otros.
4. OUKA LEELE
Barbará Allende Gil de Biedma (Madrid, 29
Junio 1957), conocida como Ouka Leele, es
una artista, pintora, poeta y fotógrafa
española.
Fue una de los protagonistas principales de
la Movida madrileña a comienzos de la
década de 1980. De formación autodidacta,
destacan sus características fotográficas en
blanco y negro coloreadas y sus grabados. En
2005, le fue concedido el Premio Nacional
de Fotografía.
Ouka Leele entiende la fotografía como
“poesía visual, una forma de hablar sin usar
palabras”. La mayoría de su obra alberga
exposiciones de color y llamativas
tonalidades.
En la mayoría de sus colecciones pinta y
dibuja sobre ellas. Inicialmente impregnaba
las fotografías de colores opacos que se
comían los detalles dejando muy presente la
pintura en el papel. Posteriormente la
tendencia fue que no se notara su presencia.
Lo que más caracteriza sus retratos y
autorretratos es la sinceridad que desprenden;
una sinceridad dura y desnuda, sin
concesiones y llenos de belleza.
La simbología también está presente en casi
toda su obra, dándole carácter de surrealismo
y con sentido propio.
Sus temas más recurridos:
Retratos- Lucha por conseguir la complicidad
del retratado y mostrarnos lo más profundo de
su ser.
Autorretratos - Persigue expresar lo que siente,
intención dejada de cualquier amago de
vanidad. Nos transmite algo de ella misma a
través del simbolismo o a través de la
escenificación.
Portadas de discos
Encargos publicitarios
Técnica:Iluminación/ Pintar con acuarela
fotografías en blanco y negro y continua
haciéndolo aún con las nuevas tecnologías.
5. He escogido a Ouka Leele porque es totalmente diferente a lo que yo hago ya
que pinta sus fotografías y yo trabajo mejor en blanco y negro porque me
llama más la atención. Además de ser un cambio de registro ya que usa
escenografía e ironiza sus imágenes, cosa que yo no suelo hacer.
OBRAS DE OUKA LEELE
10. ASPECTOS DENOTATIVOS Y CONNOTATIVOS
Los aspectos denotativos en los retratos de
Ouka Leele apreciamos muchos colores
saturados. En los aspectos connotativos se
puede decir que en retratos se aprecia la ironía
y cada uno muestra una cosa diferente.
Los aspectos denotativos de mis retratos se
aprecian, al igual que los de Ouka Leele,
muchos colores saturados. En los aspectos
connotativos se aprecia en algunas un mundo
de fantasía y en otras un cierto tono irónico.
11. PECULIARIDADES QUE APORTAS EN TU TRABAJO
Ouka Leele usa diferentes modelos, y yo he
preferido centrarme en una sola modelo.
Ouka Leele hace tanto imágenes en exterior
como en estudio (estas con iluminación con
focos), y yo las he hecho en interior y con luz
natural, en alguna he usado un flash rebotado.
Ouka Leele sigue el mismo estilo irónico en sus
series, además utiliza escenografía en sus
obras, y yo he mezclado, algunas están
ambientadas en un mundo fantástico y otras en
tienen un cierto tono irónico.
12. PROCESO DE TRABAJO
Lo primero que hice fue buscar información sobre la autora que he
elegido y me documente para llevar a cabo mis imágenes.
Proceso de realización:
1. Buscar decorados y vestuario
2. Preparación de la escenografía y dar instrucciones al modelo.
3. Colocar al modelo, medir la luz y hacer tomar la fotografía.
Proceso de retoque:
1. Meter las imágenes en el ordenador y elegir las que más
consideré apropiadas.
2. Pasar las imágenes a blanco y negro en Lightroom.
3. Proceso de retoque en Photoshop.
4. Darle color a las partes de la imagen que yo quería, una vez
pintada la zona la seleccionaba para convertirla en una máscara de
capa, le quitaba opacidad o no, dependiendo de cómo quería que se
viera y cambiaba los modos de fusión de acuerdo con lo que más
encajaba en lo que buscaba.
5. Cuando terminaba de colorear, la guardaba en formato .JPGE.