1. ใบความรูที่ 1
เรื่อง องคประกอบการขับรองเพลงสากล
การศึกษาเรื่องการขับรองเพลงสากล มีความจำเปนอยางยิ่งที่นักเรียนจะตองเขาใจองคประกอบ หลักพื้นฐาน
รูปแบบการขับรองสากลในยุคตางๆ เพื่อนำไปสูความรูเบื้องตน อันเปนแนวทางการพัฒนาทักษะดานคีตศิลปสากลใน
ระดับที่สูงขึ้นไป
องคประกอบการขับรองเพลงสากล
การขับรองเพลงสากลเปนการผสมผสานกันระหวางเนื้อรองและทำนองดนตรีทกลมกลืน การฟงเพลงรอง
ี่
สากลไมนิยมแยกเนื้อรองและทำนองดนตรีใหออกเปนคนละสวน ดังนั้น เพื่อความ เขาใจที่งายขึ้น นักเรียนจึงควรได
ทราบองคประกอบของการขับรองสากล ดังนี้
1. ทำนอง (Melody) หมายถึง สื่อทีชวยพาเสียงรองไปสูการรับรูของผูฟง นอกจากทำนอง จะมีอยูในเนื้อ
่
รองแลว ยังมีอยูในดนตรีที่บรรเลงประกอบดวย

2. เสียงประสาน (Harmony) เปนการรองที่มีผรองตั้งแต 1 คนขึ้นไป มีจุดประสงคเพื่อ ใหเนื้อรองนั้นเกิด
ู
ความเดนชัดขึ้นเปนพิเศษ ผูฟงจะสามารถรับรูอารมณเพลงรวมไปถึงการจินตนาการตามเรื่องราวของเพลงทั้งนี้ เสียง

ประสานอาจเปนการประสานกันระหวางเนื้อรองกับดนตรีก็ได
3. จังหวะ (Rhythm) เปนองคประกอบที่ถือไดวามีความสำคัญมากที่สด เพราะนอกจากจะเปนเครื่องมือใน
ุ
การกำหนดเนื้อรองและทำนองดนตรีแลว จังหวะยังสามารถเปลี่ยนอารมณของบทเพลงไดอีกดวย
4. ดนตรีที่ใชบรรเลงประกอบ (Accompaniment) เปนแนวทางในการสรางอารมณของเพลงและชวยขยาย
ความหมายของเนื้อรองใหมีความเดนชัดมากยิ่งขึ้น แนวดนตรีที่ใชบรรเลงประกอบการขับรองสากลไดแก เปยโน
(Piano) ซึ่งถือเปนเครื่องดนตรีที่ไดรับความนิยมมากที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีสากลทั้งหมด
5. เนื้อรอง (Text) หมายถึง บทประพันธที่นำมาใสทำนอง อาจเปนไดทั้งรอยกรองที่มีแบบแผนถูกตองตาม
ฉันทลักษณ (Prosody) หรือรอยแกวที่ไมมีทั้งสัมผัสและจังหวะของการใชคำ

2. ใบความรูที่ 2
เรื่อง หลักพื้นฐานการขับรองเพลงสากล
การขับรองเปนการใชเสียงของมนุษยที่มีโดยธรรมชาติ ซึ่งเสียงของแตละบุคคลยอมแตกตางกันไป ดังนั้น เพื่อ
ใหการใชเสียงหรือการขับรองเปนไปดวยความสละสลวย นุมนวลและงดงามนักเรียนจึงควรรูหลักพื้นฐานการขับรอง
สากลในการนำไปฝกฝนและปรับประยุกตใช ดังนี้
1. การหายใจและการวางทาทาง ปกติการพูดของมนุษยนั้นตองใชการหายใจอยูแลว สวนการขับรองจะมีวิธี
การหายใจที่แตกตางออกไป เพราะตองใชเสียงที่ลากยาวกวาการพูดปกติ การหายใจในการขับรองเปนการบังคับ
ควบคุมลมหายใจ ซึ่งสงผลตอกลามเนื้อหลายสวนที่ทำงานรวมกันอยางเปนระบบ ดังนั้น การวางทาทางที่ถูกตอง คือ
ยืนตัวตรง เปดไหล ปลอยแขนสองขางแนบชิดลำตัว ศีรษะตรง และไมแกรงกลามเนื้อสวนใดสวนหนึ่ง ซึ่งจะชวยผอน
คลายกลามเนื้อและระบบการหายใจใหคลองตัว และใกลเคียงกับธรรมชาติมากที่สุด
2. การกองกังวานของเสียง เปนวิธีการหนึ่งที่ชวยใหบทเพลง มีสีสันแตกตางกันออกไปตาม อารมณของ

เพลง เชน การใชเสียงกองกังวานชวงต่ำ เหมือนกับการหาวนอน การใชเสียงกองกังวานชวงสูงเหมือนกับการกรีดรอง
หรืออารมณตกใจ เปนตน
3. การเปลงเสียงพยัญชนะและสระ การเปลงเสียงคำซึ่งเปนการผสมระหวางพยัญชนะและสระ ควรมีความ
ถูกตองและชัดเจน เนื่องจากสวนที่สรางเสียงพยัญชนะมีความแตกตางกันออกไป คือ เสียง พ ว บ เปนเสียงที่เปลง
ออกจากริมฝปาก เสียง ฟ เปลงออกมาจากฟนและริมฝปาก เสียง ล ร ท ด น เปลงออกมาจากลิ้นและเพดานปาก
เสียง ก ค ง เปลงออกมาจากโคนลิ้นและเพดานออน เสียง จ ช ซ ส เปลงออกมาจากลิ้นดานหนาและเพดานปาก
เสียง ห ฮ เปนเสียงจากลมหายใจ เปนตน การเปลงเสียงสระจะใชความแรงในการเปลงเสียงที่ไมเทากัน
โดยสามารถเรียงลำดับความเบาและนุมนวลขึ้นไปจนถึงแรงและแข็งกราวได คือ สระอู สระโอ สระอา สระแอะ สระ
เอะ สระเอ และสระอี
4. การเกลาเสียง เมื่อผูขับรองสามารถรองเพลงไดอยางถูกตองตามหลักทั้ง 3 ขอ ขางตน แลว สิ่งที่สำคัญอีก
สิ่งหนึ่งที่จะขาดเสียไมได คือ การขัดเกลาน้ำเสียงที่เปลงออกมาใหมีความนุมนวล สละสลวย จะเปนสิ่งที่ชวยใหผูที่ฟง
รับรูไดถึงอรรถรสของเพลงอยางแทจริง วิธีการฝกเกลาเสียง อาจใชการรองที่เบาแลวดังขึ้น หรือการรองที่ดังแลวเบา
ลง เพื่อฝกความนุมนวลของเสียง ความหนักแนน และความกังวานของเสียงรอง เปนตน

3. ใบความรูที่ 3
เรื่อง รูปแบบการขับรองสากลยุคตาง ๆ
ยุคแรก
มนุษยมีความผูกพันกับการขับรองมาชานาน ชนชาติตะวันตกนำการขับรองเขาไปมีบทบาทรวม กับดนตรีที่
ใชประกอบพิธีกรรมทางศาสนา โดยเชื่อวาบทสวดออนวอน อธิษฐานหรือสรรเสริญ จะสามารถสื่อใหเทพเจารับรูได
นอกจากนี้ การขับรองยังเปนเพื่อการรื่นเริง พักผอนหยอนใจ แสดงความสุนทรียของชนชาติที่มีอารยธรรมสูง
การขับรองในยุคแรกมีการสันนิษฐานวานิยมใชการรองเสียงโคโลราตูรา (Coloratura) หมายถึง การรองใน
ชวงเสียงที่สูง ผูที่ฝกรองตองมีนำเสียงที่ออนหวาน มีเสียงสูง และน้ำเสียงที่มีพลังไมวาจะเปนนักรองชายหรือหญิง
้

ก็ตาม
ยุคกลางและยุคฟนฟูศิลปวัฒนธรรม
ชวงเวลาประมาณ 300 ป ระหวางคริสตศตวรรษที่ 12-13 การขับรองมีการพัฒนาจากรองแนวเสียงเดียวมา
เปนการรองสอดประสาน (Polyphony) ลักษณะการขับรองในยุคนี้ยังคงนิยมให ผูชายรอง โดยใชเทคนิคเสียง
ปลอม หรือฟอลเซตโต (Falsetto) ซึ่งเปนการรองที่ใชชวงเสียงสูงกวาปกติของผูชาย หลังจากคริสตศตวรรษที่ 16 มี

การใชนักขับรองหญิงเพิ่มมากขึ้น เนื่องจาก ผูหญิงสามารถรองเสียงปลอมของผูชายไดงาย เปนธรรมชาติ และไพเราะ
มากกวา เทคนิคที่นิยมใชในชวงนี้ คือ การดนสด (Improvisation) แตก็มีการวิพากษวิจารณกันวานักรองที่ใชดนสด
มากจนเกินไป จะทำใหจดจำทำนองเดิมไมได การใชเสียงอุทาน (Exclamation) การโหนเสียง (Portamento) และ
การขับรองเจรจา (Recitative) คือ การรองแบบกึ่งรองกึ่งพูด ซึ่งไดรับความนิยมมาจนถึงปจจุบัน จากนั้นในปคริสต
ศักราช 1575-1625 ไดมีการพัฒนาเทคนิคการขับรองขึ้นอีกอยางหนึ่ง คือ คัสทราโต (Castrato) หมายถึง การใชเสียง
ของนักรองชายที่สูงเปนพิเศษเทียบเทาเสียงนักรองหญิง
ศตวรรษที่ 17 และ 18
มีลักษณะการขับรองที่เรียกวาเบลคัลโต (Bel canto) หรือการขับรองเสนาะ หมายถึงการขับรองโดยเนน
คุณภาพของเสียงรอง มากกวาการใสอารมณ และชวงตนศตวรรษที่ 18 เริ่มมีการขับรองเดี่ยว โดยนักรองหญิงที่มีชวง
เสียงต่ำที่สุด หรือที่เรียกวา คอนตราลโต (Contralto)
ศตวรรษที่ 19
ยุคนีเ้ กิดการพัฒนาของแนวรองทีหลากหลายมากยิงขึน เชน ชวงเสียงจะมีความสูงขึนและสดใสกวาเดิม ชวงเสียงต่ำก็จะมีความกองกังวาน
่
่ ้
้
มากขึน เทคนิคทีใ่ ชคอ การรองอยูบนความ กองกังวาน (Singing on resonance)
้
ื

ศตวรรษที่ 20
ในยุคนี้ไดพัฒนาการขับรองจากสมัยโบราณเปนรูปแบบตางๆ จนกลายเปนตนแบบของ
การขับรองแบบใหม เชน การรองกึ่งพูดที่ใชอารมณประกอบสูง (Sprechgesang) การรูดเสียงและการตะโกน (Bocca
chiusa) เปนตน