색채학 중간과제

[2014-1 색채학 중간과제 / 이영희, 이지선 교수님]
I. 색채 디자인 이론을 적용한 디자인 작업 선정 및 작업 조사
II. 자신의 색채 디자인 주제 제안
COLOR DESIGN
숙명여자대학교 미술대학 공예학부
도자-목칠공예(교직이수과정) 전공
1013024 박 소 은
2014년 4월 15일

[2014-1 색채학] 색채 디자인 주제 제안 April 15, 2014
I. 작업 선정 및 선행 조사
1. 주제
1) 색채 디자인 이론을 적용할 수 있는 자신의 디자인 작업을 선정해서 유사 색
채 디자인 작업을 조사한다.
2) 조사 결과를 바탕으로 자신의 색채 디자인 주제를 제안한다.
2. 세라믹 식기 디자인
1) 식기 디자인의 개념 및 역할
식기는 음식을 담아 식탁에 올려놓고 먹는 그릇의 총칭으로 한국, 서양 일
본음식 등 그 음식의 종류에 따라 다양하다. 서양식기의 종류로는 주 요리인
고기를 담기 위한 큰 접시와 빵 접시, 후식 접시 등이 있다. 우리나라의 경우
에는 계절에 따라 알맞은 재료의 식기를 사용했는데 겨울철에는 유기식기를,
여름철에는 사기식기를 주로 사용하였다. 식기에 쓰이는 디자인은 과거에는
무난한 디자인이 주류를 이루었으나 요즘에는 색이나 무늬가 대담하거나 예
술적 감각이 높은 디자인의 식기류도 풍부해서 선택의 폭이 넓어졌다.
오늘날 사회가 풍요로워 지고 경제적 여유가 생기면서 우리의 식생활도 단
순히 ‘먹는다’는 1차적인 행위만이 아닌 ‘즐긴다’, ‘감상한다’는 문화적 차원으
로 이행하게 되었고 이에 따라 식문화에 있어 필수품인 식기가 단지 도구로
써의 의미에서, 즐기며 감상할 수 있는 대상의 의미로 발전하여 왔다 그러므
로 식기는 음식을 담는 그릇으로써의 역할과 동시에 아름다움을 더하는 역할
을 한다. 따라서 식기 디자인에 있어 색채 디자인의 중요성도 커지고 있다.
생활 속의 아름다움을 추구하는 매체는 식기의 역할은 다음과 같다.
(1) 기능적 역할
식기의 역할은 음식을 담아내는 그릇으로 그 기능에 충실하다. 이는 다른
음식과 구별해 주며 위생적 개념임과 동시에 1차적 개념이다. 생활용기로서의
친근감, 사용상의 편리성, 색채의 용이성과 나아가서는 주방 공간 혹은 찬장에
대한 수납의 용이성까지 배려하는 합리적이고 과학적인 기능을 한다.
(2) 심미적 역할
식기는 자체의 미감으로, 담기는 음식을 보다 돋보이게 한다. 또한 폭넓게는
벽면공간이나 거실의 장식장, 탁상 위의 공간에서 미적 감각의 대상으로써의
역할을 지니고 있다.

(3) 심리적 역할
식기의 형태적 특징은 용기로서 충실한 용의 역할 외에도 다양하고 포괄적
으로 해석할 때 하나의 독립된 공간 개념을 갖는다. ‘무엇인가 담을 수 있다’
라는 용도면 에서만 그 소임을 다하는 것이 아니라 생각을 담아내는 심리적
사유의 공간으로도 작용하며, 이는 ‘정신적 외식’을 위한 심리적 역할의 기능
으로 종교적, 의식적인 목적으로 사용되는 식기도 있다.
3. 세라믹디자인의 트렌드 경향과 유사 선행 연구
1) 디자인 트렌드에 따른 테마 분류
2000년 이후에는 사회 전반에 걸쳐 디자인의 기본 개념으로 자리 잡아 함
께 성장해왔다. 시대를 공유하는 수많은 사람들의 개성과 취향 사이에 공통적
으로 흐르는 사회, 문화 현상이 트렌드를 형성하고, 그 트렌드가 디자인 분야
와 결합하여 디자인 트렌드를 만들어 냈음을 알 수 있다.
유사 선행 연구를 살펴보면 인테리어 디자인 테마를 이수미(2007)는 하이테
크, 젠, 미니멀, 퓨전, 내츄럴, 모던, 컨트리로 분류하였고 이가영(2008)은 클래
식, 내츄럴, 미니멀, 오리엔탈로 나누었으며, 우신애(2009)는 내츄럴, 오리엔탈,
미니멀, 퓨처리즘으로 정리하였다. 앞선 선행연구들을 종합해 보면 세라믹 트
렌드의 경향은 다음과 같다.
(1) 내츄럴 트렌드(Natural Trend)
1863년 미술 분야에서 카스타리나가 처음 언급하면서 사용되기 시작하면서
1990년 후반부터 널리 선호되어온 트렌드이다. 자연성과 환경친화성이 중시되
는 사회 흐름과 각박한 사회 환경 속에서 편안함을 찾으려는 인간의 자연 회
기 욕구에 의해 시작되었다. 자연에 가까운 멋을 표현하며 인간에게 친근하게
느껴지는 자연소재를 많이 사용하는 것이 특징이다. 나무, 흙, 돌 등과 같은 자
연소재를 직접 사용하며 자연 이미지를 표현하거나 자연소재를 대체한 가공,
인공 소재를 사용하여 자연성을 표현하기도 한다. 오랜 시간이 경과해도 싫증
나지 않는 자연의 질감, 컬러, 패턴은 내츄럴 트렌드의 기본 개념이라 할 수
있다.
사회와 문명이 발달 하면 할수록 점점 더해가는 각박한 사회 속의 부작용으
로 인간은 자연과 가까워지려는 경향이 더욱더 강해졌다. 이로 인해 2000년
이후 자연주의를 표방하는 내츄럴 트렌드는 꾸준하게 지속되어 왔으며 이는
곧 자연주의 트렌드라 할 수 있다. 그대로를 재현하려는 인간의 자연에 대한
존중과 열망을 담고 있다.

(2) 미니멀 트렌드(Minimal Trend)
미니멀은 ‘최소한도의, 최소의 극미의’라는 의미로 미술과 음악 분야에서 처
음으로 대두되어 사용되었다. 1965년 영국의 철학자 리차드 윌하임이 서구 현
대미술에서 나타난 의식적으로 미적 의미를 최소화하는 경향을 밝히고자 사용
한 것에서 비롯되었다.
‘미니멀’이라는 말은 어의로만 보면 간결함, 즉 장식성의 배제와 단순성에
대한 선호를 나타내는데 최소한의 것으로 축소된 예술의 형태를 가지면서도
그 안에 내재된 의미는 ‘예술을 위한 예술’이라는 큰 의미를 갖는다.
미니멀 스타일은 1960년대 후반 미국의 젊은 작가들이 최소한의 조형수단
으로 제작했던 회화나 조각을 가르치는 것을 시작으로 하여 감정과 표현을 극
도로 억제하고 순수하고 무표정한 새로운 형태의 언어로 창조되어 불필요한
것을 제거함으로써 더 이상 개선 할 수 없는 완전성을 추구한다. 미니멀 트렌
드가 인테리어 분야에 나타나기 시작한 것은 1970년대 말부터 이는 시각적
표현을 지양하고 공간 자체의 순수함을 강조함으로써 공간의 각 부분들이 섬
세한 비례와 순수한 형태의 미학으로 나타나고 있다.
단순화된 하나의 형태만을 반복적으로 배열하는 지극히 정돈된 스타일이 미
니멀이다. 미니멀이 주목 받는 이유는 복잡한 물질문명에서 단순하고 본질적
인 것을 찾고 자연소재를 선호하는 경향 때문이라고 할 수 있다. 그리고 대표
적인 블랙, 화이트, 그레이와 베이지, 블루와 옐로우 등 내츄럴 컬러 감각이 가
미되는 형식으로 반영되고 있으며 도시적인 감각과 미래지향적 분위기를 중심
으로 기능적인 디자인과 차갑고 강한 명함 대비의 컬러, 간결한 패턴을 중심
으로 전개된다.
한층 간결하게 정리된 느낌으로 안락하면서도 세련된 공간 연출이 돋보이는
미니멀 트렌드는 휴머니즘을 토대로 한 순수성을 강조하며 단순한 디자인에
기능성까지 가미하여 내츄럴 하면서도 모던함을 추구한다.
(3) 오리엔탈 트렌드(Oriental Trend)
오리엔탈리즘은 19세기 유럽의 문화, 예술상의 한 경향으로 복식뿐만 아니
라 문화 전반에 걸친 동양적 정서, 동양적 취미, 동양적 예술을 말한다. 과거에
는 지리적으로 인도 인더스 강 유역에서 서쪽으로 터키 지중해 연안까지 펼쳐
져 있는 지역으로 고대에는 그리스 지방을 의미하였으나, 알렉산더 대왕의 동
반원정 이후 인더스강까지 그 의미가 확대되었다. 근대 이후에는 이집트, 아라
비아, 시리아, 팔레스타인, 이란 등지를 포함하는 지역을 가리켰으며, 현대에
와서는 그 범위가 더욱 넓어져 인도와 한국, 일본, 중국까지 포함하는 근동, 극

동, 중국의 총칭으로 사용되고 있다.
1980년대 등장한 오리엔탈리즘은 낭만주의의 한 경향인 이국취미를 대표하
는 것으로 동방세계에 대한 동경을 표현상의 모티브로 한 것이다. 인간문명에
대한 새로운 이해로서 순수한 감성과 본질성을 추구하는 것인 인간의 정신적
휴식처가 된다는 생각으로 발전하면서 주목되었다.
오리엔탈은 동양식과 서양식, 고전미와 현대미 등 서로 다른 문화와 스타일
이 혼합되어 모든 장르 사이의 벽을 무너뜨리고 전혀 새로운 경향을 만들어낸
트렌드라 할 수 있다. 이질적인 재료나 요소를 혼합한 상태로 절제된 미를 살
린 동양적 요소를 감각적인 서양적 요소와 결합시켜 다채로운 색상 대비를 주
로 사용하였다.
민속풍의 자연스럽고 소박한 이국적인 스타일로 자연과 문화의 융합과 민속
적인 문양과 색상을 활용하는 트렌드로 모더니즘과는 반대로 자연으로 돌아가
려는 생태학적인 경향에 따라 이국적인 원색과 자연형태를 주로 사용한다.
(4) 퓨처리즘 트렌드(Futurism Trend)
퓨처리즘이란 20세기 초에 일어난 이탈리아의 전우예술운동으로 다른 말로
미래파라고도 불리고 이탈리아어로는 ‘푸투리스모’라고 한다. 전통을 부정하고
기계문명이 가져온 도시의 약동감과 속도감을 새로운 미로써 표현하고자 하는
경향을 지니고 있다.
1960년대의 인류 최초로 달에 상륙한 아폴로호의 소식으로 우주 탐험과 함
께 시작된 테크놀로지 무드를 예술계에서 퓨처리즘으로 표현하였다. 다양한
소재와 과감한 커팅, 화이트와 실버 컬러를 이용한 기하학적 형태로 퓨처리즘
을 완성하였다.
실험적인 것들로 가득했던 퓨처리즘은 시대가 발달하면서 서로 다른 요소들
의 혼합으로 퓨전 스타일을 만들어냈고, 기하학적인 문양과 함께 믹스 앤 매
치 스타일로 나타났으며 1960년대가 과학기술에 대한 긍정적인 부분을 강조
했다면 20세기 이후 퓨처리즘은 기계화에 따른 인간의 존엄성 몰락과 자연 황
폐화 등의 부정적인 면을 표현하기도 하였다.
4. 결론
현대사회의 복잡한 환경과 빠른 변화 속에서 심신을 안정되게 하고 보다 질 높
은 시각적 효과를 원하는 심리적인 욕구에서 오는 인식이 우리의 삶과 디자인을
한꺼번에 새로운 방향으로 변화시키고 있다. 이러한 경향에 맞추어 주방에서 사
용하는 세라믹 디자인 제품들도 더 이상 단순한 음식물을 담는 그릇이 아니라 개

개인의 라이프스타일과 감성을 반영하게 되었다. 앞에서 살펴본 내용들을 정리하
면 다음과 같다.
웰빙과 그린 디자인 현상에 따라 동식물의 패턴이 주가 되어 컬러까지 자연의
느낌을 살린 제품들이 늘 빠지지 않고 등장하는 점은 자연으로 돌아가고 싶은 회
귀본능을 표현했다고 볼 수 있었으며, 기계 같은 일상에 단 하루만이라도 삶의
동기 부여가 될 시즌 제품과 지루하지 않을 호기심을 자극할 만한 기하학적인 디
자인도 매년 들어가고 있는 추세임을 알 수 있다.
이에 따라 앞으로는 하나의 정형화된 스타일 보다는 여러 스타일이 혼합되어
모든 테마가 유기적으로 믹스되어 색다른 조화를 보여줄 것도 예상된다. 더 나아
가 기능을 위한 디자인이 아니라 한 개인의 모습 그대로가 들어나는 스토리가 있
는 제품도 수요가 늘면서 공급을 재촉할 것으로 보여진다.
세라믹 식기 디자인 제품은 패션분야처럼 해마다 특정 상품이 유행한다기보다
일정한 틀 속에서 움직여 다이내믹한 변화는 없지만 현대 사회의 다양한 현상에
따른 디자인 트렌드를 반영하고 있으며 해를 거듭할수록 발전하는 모습을 보임을
알 수 있다.
이번 색채 디자인을 통해 세라믹 식기에서의 색채에 대한 이해와 연구 그리고
세라믹이라는 한정적인 소재의 제한에서 벗어나서 다양한 신소재와 패턴을 접목
시키는 것도 좋을 것이라 생각한다.

II. 색채 디자인 주제 제안
1. PCS(Personal Color System) 컬러시스템에 따른 시즌컬러(Season Color)
PCS(Personal Color System) 컬러시스템의 이론적인 배경은 J.W.괴테(1749-1832)
의 ‘모든 색에는 노랑과 파랑의 두 극 사이에 든다.’는 색채이론에 근거한 것이다.
괴테는 시각을 통해 생리학적, 심리적 반응에 대한 연구에서 색의 혼합을 빛의
노란색(능동적인 색)과 어둠의 파란색(수동적인 색)의 두 축으로 구분하여 ‘양극
화 이론’을 구축하였고 이를 기초로 하여 Yellow Base(Warm)과 Blue Base(Cool)
의 색채체계를 이루는 기초가 되었다. 이 이론과 함께 독일의 요하네스 이텐
(Johannes Itten : 1888-1967)의 색채조화에서 개개인의 ‘주관적 색조’에 따라 사
계절 컬러유형(Seasonal Coloring Type)을 활용하는 것을 근간으로 각각의 계절이
지닌 이미지와 색채 특성을 타고난 신체 색상과의 조화를 이루는 배색으로 컬러
코디네이션하는 퍼스널컬러시스템으로 발전하게 되었다.
이를 실용하고 체계화시킨 대표적인 이는 1980년대 ‘Color Me Beautiful’이라는
전문서적을 출간한 캐롤 잭슨(Carol Jackson)’이다. 이로 인해 미국, 유럽, 일본을
중심으로 30년이 넘게 활용된 컬러시스템으로 최근 국내에서도 패션, 뷰티, 이미
지메이킹, 색채관련 분야에서 활성화되어 있다. 이 컬러시스템은 조화론에 입각
한 시스템으로 배색기법에 있어 좀 더 세분화되어 이를 재구성하고 발전시켜 배
색 응용편에서 다루게 되었다. 감성적인 계절적인 이미지와 특징을 활용하고 있
지만 PCS 컬러시스템은 철저하게 색채체계를 활용하여 더 세분화되어 배색에서
는 다양하게 활용할 수 있으므로 심화단계로 배색을 트레이닝 하는데 매우 유용
한 시스템이다.
1) PCS 컬러시스템 프로세스
(1) 1단계 : Yellow base(Warm,) & Blue base(Cool)
- 괴테의 양극화 이론 응용
PCS 컬러시스템의 핵심이자 가장 중요한 기준이 되는 요인이 기초색
(Base Color)에 의한 분류로 모든 계열의 색상을 옐로베이스와 블루베이
스를 나누는 단계
(2) 2단계 : 4 Season Color Type
- 요하네스 이텐의 주관적인 색조 응용
1단계의 옐로베이스(Yellow Base)를 봄과 가을, 블루베이스(Blue Base)
를 여름과 겨울로 구분하여 사계절 색채유형으로 나누는 단계

(3) 3단계 : 8 Tone Type
- Hue & Tone 시스템 응용
계절에 따른 이미지 & 스타일을 유형별로 각각 4가지 유형으로 분류
하여 16가지 스타일로 코디네이션하는 단계
(4) 4단계 : 16 Style color Coordination
- 컬러 이미지 스케일 응용
사계절 색상유형을 톤 별로 분류하여 봄(Clear & Light), 여름(Light &
Muted), 가을(Muted & Deep), 겨울(Clear & Dark)로 8가지 타입의 유형
으로 분류하는 단계
2) Yellow base & Blue base의 개념
PCS 컬러시스템의 핵심이자 가장 중요한 기준이 되는 요인이 기조색
(Base Color)에 의해 분류하는 색체계로 모든 계열의 색상을 같은 베이스
색상과 배색하는 시스템이다. 조화로운 배색에는 여러 가지 원리와 기법이
있지만 PCS 컬러시스템의 조화론은 같은 기조색에 의한 배색을 근간으로
하며 그 기조색의 출발은 옐로베이스(Yellow base)와 블루베이스(Blue base)
에 의해 구분하는 것이다. 이는 파버 비렌의 ‘친숙함의 원리’라는 색채 조
화이론에서 ‘Warm color와 Cool color’의 개념을 확장하여 빨강이라 하여도
노랑색이 가미된 다홍에 가까운 빨강과 보라색이 가미된 자주에 가까운 차
가운 빨강으로 분류하였고, 배색 역시 노랑이 가미된 옐로베이스의 색과의
배색이 조화를 이룬다는 원리이다. 즉, 노랑에도 따뜻한 노랑과 차가운 노
랑이 있으며 파랑에도 차가운 파랑과 따뜻한 파랑으로 구분하여 배색하게
된다.
3) 4 Season color system
옐로베이스(Yellow base)를 따뜻한 유형(Warm Type)으로 봄과 가을 유형
이 이에 속하며 블루베이스(Blue base)를 차가운 유형(Cool Type)이라 하여
여름과 겨울 유형에 속하여 사계절 색채 유형으로 구분한 컬러시스템이다.
봄 유형은 노랑을 베이스컬러로 톤에 따라 원색의 클리어(Clear)타입과 파
스텔 톤의 라이트(light)타입으로 구분하고 가을 유형은 황색을 베이스컬러
로 소프트하고 내추럴한 뮤트(muted)타입과 깊이감 있는 딥(deep)타입으로
구분된다. 여름 유형은 흰색을 베이스컬러로 파스텔 톤의 라이트(light)타입
과 차분하고 그레이쉬한 뮤트(muted)타입으로 구분하고 겨울유형은 검정을
베이스컬러로 어둡고 중후한 다크(dark)타입과 원색의 강한 클리어(clear)타

입으로 구분된다. 각각의 색채유형은 기조색이 같고 톤에 따라 유형을 분
류한 것으로 각각의 계절의 색상과의 배색이 조화를 이루며 동시에 각각의
유형에 따라 어울리는 이미지와 스타일의 컬러코디네이션이 이루어진다.
2. SPRING COLOR 배색이미지
봄 유형의 키워드는 웜(Warm), 클리어(Clear), 라이트(Light)이다. 색상은 옐로베
이스(Yellow base)의 따뜻한 유형이며 명도와 채도는 비교적 높아 선명하면서도
맑고 밝은 색이 주를 이룬다. 따라서 봄 유형의 주요 색조는 비비드(V), 브라이트
(B), 페일(P)등으로 선명하면서 밝은 명청색이 주를 이루어 그에 따른 컬러이미지
역시 경쾌하고 귀여운 이미지가 주를 이루게 된다. 이 중 가장 대표적인 톤의 이
미지가 브라이트(B) 톤이다. 봄 색상의 속성으로 인해 다른 계절에서 볼 수 없는
대표적인 이미지가 캐주얼하고 프리티한 이미지이다. 선명하면서도 맑은 이미지
를 지니고 있어 모든 만물이 소생하는 봄의 기운처럼 생동감 있는 이미지가 특
징이다. 이 유형은 원색인 비비드 톤 중에서도 노랑 기미를 지닌 주황과 노랑,
연두가 대표적인 색상이며 블루계열에서도 남색이 아닌 파랑, 시안블루가 대표적
인 색상이다. 특히 주황계열의 코랄, 피지, 크림옐로우, 라이트 골드, 애플그린,
시안블루, 아쿠아블루 등이 주로 활용하는 색상이다. 반면에 탁하고 어두운 색인
검정, 카키, 브라운계열과 배색에서 잘 어울리지 않는 색상이다. 봄 유형과 무채
색의 배색에서는 순백의 화이트보다는 미색인 아이보리나 크림계열이 잘 어울리
며 회색 역시 웜그레이로 전체적으로 동적이지만 밝고 가벼운 이미지가 잘 어울
리는 유형이다.
봄 유형을 톤에 따라 원색의 선명하고 명쾌한 이미지를 지닌 Spring-clear유형
과 파스텔 톤의 부드럽고 밝은 이미지의 Spring-light 유형으로 구분하였다. 좀
더 세부적으로 스타일링하기 위해 컬러이미지스케일에서 보면 비교적 동적이고
부드러운 유형으로 캐주얼, 프리티, 로맨틱, 클리어한 컬러코디네이션을 제안하며,
이 중 다른 계절의 유형에서 볼 수 없는 대표적인 스타일이 캐주얼과 프리티 스
타일이다. 봄 유형의 컬러이미지는 가장 젊고 어려 보이며 생동감 있는 이미지를
지닌 것이 장점이다. 반면에 이 색상의 배색에 있어 채도가 높은 원색과의 배색
을 할 경우 색상의 수를 너무 많이 활용하게 되면 자칫 세련되지 못한 배색이
되기에 색의 수룰 줄이고 톤의 변화를 주며 아이보리나 화이트를 보조색으로 활
용하면 효과적이다.

1) SPRING COLOR 배색 예
(1) Kew word
경쾌한, 활동적인, 선명한, 동적인, 생동감
(2) Color image
가장 선명하고 명쾌한 이미지이다. 고채도의 비비드(V), 브라이트(B)톤을
중심으로 한 선명하고 생동감 있는 컬러이미지의 스타일이다. 봄이 지닌 활
동적이고 경쾌한 이미지의 캐주얼, 스포티한 스타일과 발랄하고 귀여운 이
미지의 프리티한 스타일이 주를 이루며 이 배색이미지의 특징은 빨강, 주황,
노랑, 연두 등 난색의 배색으로 동적인 이미지를 지니고 있다. 또한 시인성
이 높은 원색이 주는 이미지로 인해 대중성과 친근감을 지니고 있다.
(3) 배색 포인트
패도가 높은 선명한 비비드(V) 톤에 맑고 투명한 명청색을 주로 활용하며
배색기법에서는 비교적 반대색의 배색이나 톤 온 톤의 배색을 통해 경쾌함

과 활동성을 부여하는 것이 특징이다. 비비드 톤의 특징은 각각의 색이 지
닌 특성이 뚜렷하기에 색을 많이 활용하기보다는 톤 조절을 통해 색상 수
를 줄이는 것이 주조색의 특성을 잘 살리게 되며 세련된 배색이 된다. 이
배색에서는 흰색이나 베리페일(Vp)톤의 배색을 통해 선명함을 더 부각시키
면 효과적이다.
3. 색채 디자인의 적용
1) 세라믹 식기 디자인 (2인 식기)
- 구성 : 샐러드 볼, 접시 中, 접시 小, 커피 잔
- 과정 : 초벌 완성(슬립캐스팅)

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