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Carregado porFredericaMaria
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Representaçãoo da Amada luis de camoes

O documento analisa a representação da amada na poesia de Luís de Camões, destacando sua idealização e atributos como beleza e virtudes morais. A amada é caracterizada como uma figura distante e inatingível, refletindo a complexidade do amor e o sofrimento amoroso do poeta. Através da influência do neoplatonismo e do petrarquismo, a análise explora as dualidades entre o ideal e o real, o espiritual e o material na obra camoniana.

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Representação da Amada ( literatura camoniana) Duarte Loureiro nº6 Frederica Moreira nº9 Rita Canedo nº15 Tiago Pedrosa nº20
Indice 01 04 02 05 03 06 Introdução Contextualização Representação da Amada O uso de Camões Poemas (análise) Conclusão
Introdução 01
Introdução Camões é considerado um dos maiores poetas da língua portuguesa devido ao seu profundo estudo dos temas do amor e da paixão nas suas obras. A sua poesia destaca a figura da amada, que é retratada de maneira única e reveladora. Vamos explorar o universo poético camoniano e examinar as principais características dessa representação da amada nesta apresentação. Examinaremos como Camões constrói essa figura feminina enfatizando os atributos que a caracterizam: idealização, beleza, virtudes morais e intangibilidade. Além disso, a modo pelo qual o sofrimento amoroso é expresso na poesia do autor. Essa análise aumentará nossa compreensão do perspectiva do amor e da beleza que permeia a obra de um dos maiores escritores da literatura portuguesa.
Contextualização 02
Contextualização Na poesia camoniana, as figuras femininas são representadas de forma idealizada, com virtudes morais e beleza exaltadas. Ao mesmo tempo, a amada é mostrada como uma figura distante e impossível de alcançar, causando ao poeta um grande sofrimento amoroso. Essa representação da amada reflete Camões e as correntes literárias e filosóficas da época, como o Neoplatonismo e o Petrarquismo. Neoplatonismo: O neoplatonismo foi uma corrente de pensamento filosófico que se baseou principalmente na filosofia platónica, embora aceitasse várias doutrinas e ideias. O neoplatonismo também foi considerado uma seita místico-religiosa por promover uma espécie de adoração divina com crenças específicas Petrarquismo:Movimento literário italiano que aparece no século XV e se prolonga até ao século XVII, influenciando toda a poesia europeia. Este movimento procura imitar a poesia amorosa de Petrarca.
Representação da Amada 03
Representação Idealização da amada: Camões compara a sua amada a deusas e figuras mitológicas para representá-la e idealizada, como uma figura divina, perfeita e inatingível. Beleza física: A beleza física da amada é exaltada, com descrições minuciosas dos seus traços, como pele, olhos e cabelos, entre outros. Sendo a sua beleza retratada como perfeição divina Virtudes morais: Além da beleza física, a amada de Camões tem virtudes morais como pureza, modéstia, lealdade e integridade. Inatingibilidade: A amada é retratada como uma figura distante e inatingível, muitas vezes inacessível aos desejos do amante, apesar de toda a devoção do poeta. Sofrimento amoroso: O poeta é profundamente afetado pelo amor não correspondido ou pela separação da amada, e esse sofrimento expressa-se em lamentos e queixas. Carácter simbólico: A figura da amada pode simbolizar a pátria, a fé ou outros valores e ideias que o poeta valoriza.
O uso de Camões 04
O uso de Camões Luís de Camões retrata de forma complexa e significativa as suas amadas em obras como nos Sonetos e nas Rimas. Na poesia lírica renascentista das Rimas, a amada é idealizada e sublime, comparada a deusas e personagens mitológicas. Nos sonetos, a sua beleza física e qualidades morais são detalhadamente descritas em versos cheios de metáforas. Camões utiliza essa representação idealizada para expressar as suas angústias e conflitos internos, explorando as complexidades do amor e da condição humana. A amada é vista como uma figura de poder e autoridade, detentora do amor e felicidade do poeta. Assim, a representação da amada na obra de Camões desempenha um papel fundamental na expressão de suas inquietações e aspirações, tornando-se um aspecto central na poesia camoniana
Poemas (análise) 05
Alma minha gentil, que te partiste Alma minha gentil, que te partiste Tão cedo desta vida, descontente, Repousa lá no Céu eternamente, E viva eu cá na terra sempre triste. Se lá no assento etéreo, onde subiste, Memória desta vida se consente, Não te esqueças daquele amor ardente Que já nos olhos meus tão puro viste. E se vires que pode merecer-te Alguma cousa a dor que me ficou Da mágoa, sem remédio, de perder-te, Roga a Deus, que teus anos encurtou, Que tão cedo de cá me leve a ver-te, Quão cedo de meus olhos te levou.
Análise Estrofes: São compostas de duas quadras e de dois tercetos, que é a forma fixa dos sonetos, formando uma unidade de 14 versos decassílabos heróicos As rimas são: - Seguem o esquema AB BA AB BA CD CD CD. Nos quartetos as rimas A estão interpoladas e as rimas B emparelhadas. Nos tercetos as rimas C e D estão cruzadas (ou alternadas); - As rimas A e B são ricas na primeira estrofe, ou seja, partiste (verbo partir) e triste (adjetivo), e as rimas A e B da segunda estrofe são pobres, pois tem a mesma classe gramatical
Análise O poema de Camões mostra o contraste entre elementos femininos e masculinos, céu e terra, há um jogo de oposições entre a amada, associada a características positivas, espirituais, e o eu-lírico, associado a características terrenas e ligado aos sentidos. O neoplatonismo é citado como base para esse contraste, que é reinterpretado por Camões nos versos 7-8 do poema, onde o eu lírico pede que a amada se lembre do amor carnal que ele expressou de forma tão pura e espiritual. Isso acaba por tornar a amada uma figura divina e etérea, enquanto o eu- lírico é mais ligado às paixões terrenas, mostrando uma clara influência petrarquista.
Tanto de meu estado me acho incerto Tanto de meu estado me acho incerto, que em vivo ardor tremendo estou de frio; sem causa, juntamente choro e rio, o mundo todo abarco e nada aperto. É tudo quanto sinto, um desconcerto; da alma um fogo me sai, da vista um rio; agora espero, agora desconfio, agora desvario, agora acerto. Estando em terra, chego ao Céu voando, num'hora acho mil anos, e é de jeito que em mil anos não posso achar um' hora. Se me pergunta alguém porque assim ando, respondo que não sei; porém suspeito que só porque vos vi, minha Senhora.
Análise Neste texto é abordado o tema da experiência amorosa e o assunto compreende os efeitos contraditórios que a observação da mulher que ama causa no sujeito poético e o sofrimento amoroso provocado por esse momento. O poema é um soneto, logo é constituído por duas quadras e dois tercetos, num total de 14 versos decassilábicos: Tan/to/de/meu/es/ta/do/me a/cho in/cer/to. A rima é interpolada e emparelhada, com o seguinte esquema rimático: ABBA/ABBA/CDE/CDE. Em todo o texto, a rima é rica, pois as palavras rimantes não pertencem à mesma classe gramatical (“incerto” – adjetivo/ “aperto” – forma verbal), com a exceção dos grupos de versos 9 e 12 e 11 e 14, em que a rima é pobre (“voando” / “ando” – formas verbais).
Análise O poeta descreve um estado de espírito conflituoso e sofrido, atribuído à observação da mulher amada. Os intensos sentimentos do eu lírico se manifestam de forma contraditória ao longo do poema, com antíteses e anáforas ressaltando a inquietação e o sofrimento constantes. O amor é relacionado a elementos intensos da natureza, como fogo e rio, para destacar a intensidade desse sentimento. Através de hipérboles e paradoxos, o poeta demonstra a intensidade do desejo de estar com a amada e a perceção distorcida do tempo pelo sujeito poético. A apóstrofe à "minha Senhora" reflete a ideia de uma mulher inatingível, a quem o eu lírico presta homenagem. A influência da poesia italiana de Petrarca e da lírica trovadoresca é evidente no poema, especialmente na forma como a mulher amada é idealizada. O amor é retratado como um sentimento intenso e contraditório, capaz de provocar conflitos internos e tornar o sujeito poético em um estado de perturbação constante.
Conclusão 06
Conclusão Em conclusão, a representação da amada na poesia lírica de Camões é complexa e multifacetada. Ela é retratada como uma figura idealizada, divina e também como uma mulher real e terrena. A amada é elevada a um estatuto quase sobrenatural, sendo comparada a deusas e símbolos celestiais, com seus atributos físicos e morais exaltados. Por outro lado, também é representada de forma mais concreta, com características individuais e humanas. Essa dualidade reflete a complexidade do amor na poesia camoniana, tanto como força divina e transcendente, quanto como uma experiência humana sujeita a sofrimentos e decepções. A amada funciona como um símbolo que condensa a tensão entre o ideal e o real, espiritual e material, na lírica de Camões, revelando-se como um elemento central na expressão da visão de mundo do autor.