1. Semiótica de los mensajes
cinematográficos

2.  Introducción
El cine forma parte esencial en la vida dentro de la
sociedad, por eso es importante darnos cuenta como
funciona la semiótica dentro de este.
Dentro de la cinematografía el lenguaje esta constituido
enteramente por códigos semióticos, puesto que no sólo
se emplean signos verbales, si no muy por el contrario,
todos y cada uno de los elementos que están dentro del
encuadre de la cámara, en una escena, una secuencia,
apoyan la historia, le dan fuerza al discurso, penetran en el
espectador, estimulando y evocando sensaciones en él.

3. En la actualidad, el centro de la industria
cinematográfica es la producción de películas. La
mayoría de los filmes que son distribuidos por los
estudios principales y presentados en el cine de su
localidad son producidos por compañías
independientes, que los realizan por medio de
convenios con estudios particulares Aunque estas
compañías productoras trabajan en forma
independiente, y cada Compañía está organizada de
manera distinta las actividades en la producción de
Películas se dividen principalmente en las siguientes
categorías: guionistas, productores, directores,
actores, producción, mercadotecnia y administración.
En la actualidad las películas son creación de un grupo
(escritores y productores) patrocinadas por otro grupo
(los inversionistas), vendidas a un tercer grupo (los
distribuidores) y presentadas por un cuarto grupo (los
exhibidores). Ninguna otra industria de medios
masivos de comunicación está tan fragmentada.

4.  La capacidad de digitalizar el color por medio de
computadoras también implica que las
imágenes de los filmes se pueden intensificar,
precisar e inclusive transformar totalmente
después de que se filma la película, de una
manera que era imposible hace Apenas diez
años.
 Distribución. Reproducir copias de las películas
para enviarlas a los cines y garantizar su llegada
es uno de los aspectos más costosos de la
producción cinematográfica.

5.  La tecnología afecta tres aspectos de la empresa cinematográfica:
producción, distribución y exhibición.
 Producción. Las cámaras portátiles más pequeñas facilitan a su
operador poder moverse con mayor facilidad entre una multitud.
Por su parte, los nuevos tipos de película implican que los
realizadores pueden filmar más escenas en la noche y en lugares
Oscuros con menos iluminación artificial.
 La mayoría de los directores graban las escenas en video a medida
que las filman y de inmediato lo pasan para asegurarse de que
tienen la toma que desean. La tecnología le computación ofrece
excitantes posibilidades de efectos especiales. Los realizadores
también están experimentando con el hológrafo, el cual utiliza el
rayo láser para obtener una imagen tridimensional generada por
computadora a partir de una imagen lana.

6.  La imagen de un objeto, persona o lugar tendrá una dimensión denotativa.Todas las
imágenes están relacionadas con los procedimientos disponibles del cine como son con
la posición y el ángulo de la cámara, la posición de los objetos y personas, el uso de las
luces, los colores y el sonido.
 Las películas pueden ser analizadas para descubrir la relación entre signos y la manera
en que están combinados para crear diferentes significados.
 Christian Metz describe al cine como la manera de utilizar códigos y que estos
interactúen en las películas en formas particulares.Algunos de los códigos utilizados son
la edición, luces, monocromático o colores, el sonido y la composición.Además de que
existen los sub-códigos y que hace más grande el sistema de códigos.
 Umberto Eco creía que el sistema de códigos tenía como propósito el explicar un
proceso textual y que no puede ser visto con un significado particular como elemento de
un texto.

7.  Existe un gran rango de connotaciones que se utilizan en las películas, como
es el blanco y negro que recrea una película que fue en el pasado o una
recreación nostálgica que con color no puede trasmitir.
 La posición de la cámara determina la posición que se le va a ofrecer al
espectador y tiene una inmensa importancia en las películas.
 El uso de las luces es también utilizado para representar la luz natural que
connota realismo.
 Hay muchas técnicas de luces utilizadas.
 El sonido es también representado por signos, que puede ser palabras o
frases musicales que se representan en sincronía con situaciones visuales de
las películas.
 La música comunica emoción directamente con la audiencia y construye una
comunidad de sentimientos basados en la respuesta de cada miembro de la
misma.
 Las películas en una diversa colección de elementos visuales,auditivos y
signos gráficos que el espectador percibe usando su conocimiento de
códigos y signos

8.  La narración es un aspecto fundamental de la condición humana. La
narrativa es una capacidad innata, una habilidad, la gente se sirve de la
narrativa para organizar sus experiencias coherentemente.
 Explorar las estructuras y normas de organización de la narrativa de una
película y explorar las características de las relaciones recíprocas entre un
texto visual y el espectador en la producción del significado de ese texto,
son dos aspectos significativos de la narrativa cinematográfica. En el
cine, la narrativa tiene dos dimensiones: El argumento que se compone
de personajes, escenarios acontecimientos y acciones, podríamos decir,
el QUÉ.Y, el argumento que se hace realidad a través de un discurso, la
expresión de la historia a través de un medio de comunicación, el CÓMO.
El argumento es una serie de acontecimientos narrados.

9.  Por otro lado, los personajes son elementos principales para llamar la
atención, a veces, en la narrativa visual se confunde al actor con el
personaje que interpreta. En realidad, los personajes son construcciones
en relación a una serie de signos, como diálogos, comportamientos y
apariencias, con esto, el espectador hace inferencias sobre ellos. Cada
uno de estos signos indican cosas del personaje en relación con objetos o
escenas que le anticipan ciertos aspectos del que actúa, son los
estereotipos específicos. El espectador intenta crear una imagen total,
unificar los signos que se le presentan. El escenario y la selección del
encuadre (ángulos y planos) tienen una función simbólica para crear en el
relato una atmósfera especial.
 En cuanto al discurso, se compone de un narrador, una narración del
discurso, un sujeto al que va dirigida la historia y una situación que
promueve el espectador en relación al texto. La narración convierte un
flujo de imágenes en una historia con significado. El cine tiene la
capacidad de ocultar al narrador, a diferencia de la narración escrita,
parece que la historia se cuenta por sí misma.

10.  El movimiento de la cámara, el punto de vista, el montaje pueden reproducir
una escena emotiva o cargada de significado moral. Sin embargo, utilizando
el punto de vista subjetivo, el cine puede presentar múltiples perspectivas
pero limitadas, limitadas a lo que ve el personaje, la secuencias,
normalmente, son 'lo que el personaje ve' + 'lo visto' + 'lo que el personaje ve'.
Otra técnica es la de colocar al espectador junto a un personaje específico
que aporte un significado concreto a la escena, ésta limita la perspectiva de
acontecimientos a lo que uno o varios personajes pueden ver u oír. Se coloca
al espectador no exactamente en la misma posición que el personaje, para
que pueda ver al personaje y lo que éste está viendo.
 Hay que tener en cuenta que, en el cine, se integran el lenguaje visual y el
sonoro y, por tanto, el lenguaje visual puede hacer al espectador externo y el
lenguaje sonoro, puede hacerle interno, y viceversa. El hecho de alternar los
dos puntos de vista tiene sus significados: el significado que el espectador
cree que tiene el personaje aunque el espectador no sólo suma lo que cree
que piensan los personajes, además, la información acumulada a lo largo de
la película (movimientos de cámara, perspectivas de la cámara, banda
sonora...) El espectador alterna ambas perspectivas para interpretar la
película. El espectador interpreta las imágenes mediante la valoración de los
acontecimientos para los personajes, la integración con la comprensión del
argumento y el desenlace de la historia.

11.  Como vemos, el papel de espectador es de suma importancia en el
cine. El espectador debe dar sentido a la película cuando la evalúa
e interpreta. El texto determina dicha perspectiva pero, sólo, en
parte, cada espectador determina su propio significado. El
espectador participa en la construcción del significado de la
película haciendo referencia a modelos de coherencia o a una red
mental, estos marcos de referencia le permiten construir una
historia con significado. Los procesos narrativos inscriben al
espectador en el texto, sugieren que una interpretación es
preferible a otra y limitan los posibles significados del texto.
código cultural, las convenciones sociales que se aprecian en la
puesta en escena. El espectador compara constantemente los
acontecimientos visuales y las normas sociales e interpreta la
película a la luz de dicha comparación, el código genérico, las
experiencias previas que, como espectador, le servirán para
confiar en su interpretación y en la función del narrador.

12.  Género cinematográfico que gira en torno a la narración de un hecho histórico
real que ha ocurrido y que generalmente, son de relatos bíblicos y bélicos y
suelen tener intención moral.
 Cine ambientado en campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo
de guerra. Hay dos corrientes opuestas en el filme de guerra: la obra bélica y el
filme pacifista. Muchos países que han pasado por guerras han servido de
inspiración para la realización de películas, donde las personas expresan tanto el
dolor, como la amargura que viven en esta tragedia. Estos filmes llegan tan
profundo a los espectadores creando, así compasión ante estos problemas que la
humanidad sufre en algunos momentos.
 El Cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas
que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por
medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
 El Cine romántico hace hincapié en los elementos amorosos y románticos. Se
basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos los
seres humanos como lo es el amor.

13.  En la comedia cinematográfica el tono y el clima se crean a
base de una idea que se desarrolla por medio de detalles, por
el encadenamiento ligero de las secuencias, la agilidad del
movimiento, la ironía espiritual de los encuadres, lo jugoso o
lo áspero de la luz y de la música, la delicadeza de los detalles,
la discreción de los intérpretes que saben ser dueños de la
medida y de un estilo mágico. Este género es característico en
el arte de hacer reír a la gente creando diversas situaciones de
frenesí, descuidos exagerados, etc. Que sean de agrado y
jocosidad para el público.
 Películas que se centran principalmente en el desarrollo de un
conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su
entorno o consigo mismo. Regularmente a través de las
emociones proyectadas, se pretende llevar al espectador al
llanto o a la reflexión. Películas que abordan conflictos
personales y sociales con un talante y una resolución realistas.
Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como
el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la
experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Por

14.  El cine policiaco es un género fílmico que se entiende inició con Histoire d'un crime , de Ferdinand
Zecca en 1901 . El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción,
desarrollo y desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un
grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal. El nudo
de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un
duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito . Finaliza tradicionalmente con
la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley. Este género está
íntimamente ligado por tema y muchas veces estética con el cine negro y el cine de gángsters.
 Suspense (España)/Suspenso (América), tiene la intención de provocar tensión a la audiencia.
Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros: Cine Negro: Se enfoca en hechos
o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión. Cine Detectives: Se especializa en mafias y
desenvolvimiento de crímenes. Sir Alfred Hitchcock: Es el llamado el “Mago” del género.
 Los documentales pueden durar de veinte minutos a una hora y hasta más. Entre los
documentales cabe distinguir distintas clases; unos se limitan a evocar un autor, un poeta; otros
documentos, llamados filmes de arte y que fluctúan entre diversas fórmulas, parten de la vida o
de la obra de un gran artista para realizar un ensayo, frecuentemente muy subjetivo. Todo
documental que quiera tener una existencia plena debe satisfacer estas dos exigencias: versar
sobre un objetivo o contenido determinado y haber escogido un estilo, un medio específico.

15.  En el cine, más que en cualquier otra manifestación artística, la relación con el
público es El espectador percibe la historia determinante, pues de ella a través
de los ojos del director, depende en buena medida su según como vea este la
historia. supervivencia, a causa de las El espectador deba descubrir consabidas
exigencias cada detalle e intenciones que financieras y la disposición de el
director quiso incluir en su recursos técnicos y humanos historia. que una
película, por modesta que se requiere.
 La relación con el público es determinante, pues de ella depende en buena
medida su supervivencia, a causa de las consabidas exigencias y la disposición
de recursos técnicos y humanos que una película, por modesta que sea,
requiere.

16. La semiótica es muy importante en cualquier medio y en el
cine principalmente.
Su función dentro del cine es el como utilizar los códigos y
que estos interactúen en las películas en formas particulares.
Todo lo que conlleva el cine nos da y nos refleja un
significado en la semiótica, desde los tipos de tomas , los
gestos , las luces y todos los elementos de la película.
Cada genero de película tiene sus diferentes tipos de publico
ya que no es el mismo publico el que ve una comedia que el
que veo una de suspenso.
El cine es muy importante y cada día crece mas y va llenando
cada vez mas las expectativas de los diferentes públicos .