1.
LITERATURA LATINOAMERICANA

2.
La Literatura Latinoamericana preexiste a la llegada de los españoles al
Nuevo Mundo. El Popol Vuh es un texto prehispánico que describe el origen
del mundo, un Génesis americano. Desde la llegada de los españoles, se
producen una serie de obras literarias que van conformando el panorama
literario latinoamericano, dándole unas características propias y únicas. La
consecución de la independencia y los procesos políticos en los diferentes
países latinoamericanos también tienen su reflejo en la literatura en español.
A principios del siglo XIX, muchos escritores latinoamericanos sintieron la
necesidad de escribir sobre su independencia recién adquirida. Esta literatura
era dolorosamente sincera y poco romántica. El Romanticismo se desarrolló
poco después y en consecuencia la literatura latinoamericana se desarrolló
de un modo particular. Posteriormente, llegó un realismo corrosivo, de breve
duración, que fue seguido por el realismo mágico. Gabriel García Márquez
emplea este estilo de escritura en la mayor parte de su obra literaria. Hoy en
día, la literatura latinoamericana es fácilmente accesible para ser leída por
todos, y es ampliamente estudiada en universidades de todo el mundo.

3.
LITERATURA PREHISPANICA
Es el conjunto de manifestaciones de las
grandes culturas que existieron en
nuestro continente antes de la llegada de
los españoles.
La literatura prehispánica es el conjunto
de expresiones literarias propias de las
culturas autóctonas de nuestro
continente. Han llegado hasta nosotros,
gracias a la tradición oral y a las
traducciones dé los cronistas.
Las mejores muestras de la literatura
aborigen o prehispánica son de aquellas
culturas más desarrolladas como la
azteca, maya e inca, Esto no
significa que las demás culturas
autóctonas (chibcha, guaraní,
amazónicas, etc.) no poseyeran
expresiones literarias, sino que su
precariedad las hizo más endebles,
llegando sólo el testimonio oral hasta
nosotros.

4.
CARACTERISTICAS:
• Anónima y colectiva- Sus creaciones literarias (poesías,
mitos, dramas), carecen de un autor, porque-no les interesa
dejar constancia de sí mismos, sino de la comunidad
• Agraria.- Consideran a la tierra, y en general a la naturaleza, corno su “gran
madre”, de la cual recogían los frutos necesarios para vivir,
• Oral.- Fue creada en los diferentes idiomas de los pueblos
conquistados: el quiche, el nathual, el quechua o ninasími.
Gracias a esto las tradiciones han sido trasmitidas de padres a
hijos a través de generaciones, conservándose en la memoria de
los pueblos. Aunque, se debe mencionar que los mayas
utilizaron cierto tipo de escritura ideo gráfica y pictográfica, del
cual sobreviven ciertos “códices.”
• Panteísta.- Tenía relación directa con los elementos de la naturaleza (sol,
luna, rayo, jaguar, etc.) convirtiendo a todos ellos en seres animados a los que
se rendía culto y adoración,
• Impresionista y nostálgica – Debido a que las emociones y
sentimientos más disímiles (alegría, dolor, animosidad, etc.),
son expresados de forma subjetiva y armoniosa.

5.
PERIODO:
La literatura prehispánica comprende el periodo desde que se originaron las
primeras culturas en nuestro continente hasta la llegada de los españoles
(siglo XVI d.C.). En esta se reconoce la superioridad de tres grandes
civilizaciones: la Inca, la maya y la azteca.
REPRESENTANTES Y OBRAS:
-Popol Vuh, autor: anónimo Maya-Quiché
-El poema de Quetzalcóatl, autor: anónimo náhuatl del ciclo
- Tenochca, poema épico-religioso.
-El poema de Netzahualcóyotl, autor: Netzahualcóyotl, el rey poeta.
-El libro de libros del Chilam-Balam: autor: anónimo maya

6.
EL POPOL VUH
Pocos textos escritos de las culturas precolombinas han llegado hasta nosotros,
en gran parte debido a que la mayoría de los pueblos indígenas de América
carecían de escritura y sus leyendas y tradiciones se transmitían de forma oral.
Con la llegada de los españoles a América, se recogieron este tipo de leyendas en
textos escritos. Uno de ellos, quizá el más famoso es el Popol-Vuh o Libro de la
Comunidad, aglutinador de las tradiciones de los Mayas.
El primer texto que tenemos del Popol-Vuh es una transcripción en lengua quiché
con caracteres latinos escrito por un autor desconocido según Fray Francisco
Ximénez. No tenemos un texto anterior, aunque algunos críticos suponen que
“sería un libro de pinturas con jeroglíficos que los sacerdotes interpretaban al
pueblo para mantener vivo el conocimiento del origen de su raza y los misterios de
su religión" (Delia Goetz).
Fray Francisco Ximénez vio la importancia de este primer documento que, según
él, había permanecido oculto hasta 1701 por la comunidad maya quiché y se
decidió a traducirlo al castellano. La primera traducción fue demasiado literal y
resultaba confusa, así que la rehízo y apareció por segunda vez en su "Historia de
la Provincia de Santo Vicente de Chiapa y Guatemala" (1722).

7.
El texto narra desde la creación del mundo por
los dioses hasta la creación de los hombres a
partir del maíz, elemento básico de las culturas
mesoamericanas, y como éstos conquistan el
mundo.
El texto que poseemos del Popol Vuh se recoge
en un único manuscrito redactado en maya
k'iche' y español por el padre Ximénez y
procede de la época colonial.
Los primeros investigadores supusieron que el
Popol Vuh había sido escrito en lengua maya
con caracteres latinos, recogiendo de este modo
la tradición oral existente en los siglos xvi y xvii.
La mención en las genealogías de personajes
del periodo posterior a la conquista, indican sin
duda que la obra tal como existe actualmente es
también posterior a la presencia hispánica en el
área.

8.
Del rojo corazón de Quetzalcoatl brotó la flor de oro y la semilla
El dulce trino y la luz de la estrella en la frente de un pueblo
Nace el sol
Humanidad, flor y pájaro
En el centro vital del pensamiento
Está en el viento
Es ala, es nube
Agua que encarna en el maíz
¡¡Quetzalcoatl mágico y cósmico es!!
Es joya, piedra preciosa que tiene inmersos la luz y los colores
Destellos del río de oro que lleva incrustada el habla
El canto, la voz de la flauta y la pirámide del conocimiento.
Es el trueno que cimbra los metales de su voz en la
garganta de los pájaros y en la humanidad.
Crece como árbol florido en la boca humana y en el pico de las aves
Es el vino del amor
Delicia del calor de la mujer
Tesoro y sosiego del guerrero
Útero donde nace la vida
¡¡Quetzalcoatl mágico y cósmico es!!
EL POEMA DE QUETZALCOATL

9.
EL POEMA DE NEZAHUALCÓYOTL
• ¿A dónde iremos?
¿A dónde iremos
donde la muerte no exista?
Más, ¿por ésto viviré llorando?
Que tu corazón se enderece:
aquí nadie vivirá para siempre.
Aún los príncipes a morir vinieron,
los bultos funerarios se queman.
Que tu corazón se enderece:
aquí nadie vivirá para siempre.

10.
EL LIBRO DE LIBROS DEL CHILAM-BALAM
• Come, come para que tengas pan;
bebe, bebe para que tengas agua.
Ese día, polvo cubrirá la Tierra;
ese día, una plaga cubrirá la faz de la Tierra;
ese día, una nube se alzará;
ese día, un hombre fuerte se apoderará de la Tierra;
ese día, las casas caerán en ruinas;
ese día, el tierno follaje será destruido;
ese día, habrá tres signos en el árbol;
ese día, tres generaciones penderán de él;
ese día, será izado el estandarte de la batalla
y [los hombres] se dispersarán por el bosque.

11.
DESCUBRIMIENTO
Con la llegada de españoles a América se produce un choque entre dos culturas que
produce un siglo XVI lleno de violencia. Es un periodo de dominación y asentamiento de
las colonias españolas sobre las culturas indígenas.
En este periodo los textos que predominan en América, que serán de una influencia
notable para toda la historia de la literatura latinoamericana son los diarios, las cartas y las
crónicas. En ellos se trata de narrar con detalle todo lo que estaba ocurriendo, aunque no
siempre de manera objetiva.
El primero que establece este tipo de narraciones en América se podría decir que es
Cristóbal Colón, con sus Diarios de Navegación. Como buen marino, Colón nos transmite
cada paso de sus viajes con todo detalle: las revueltas de los marinos, la carencia de
víveres y agua durante la travesía, sus primeros encuentros con los indígenas... pero si
Colón nos transmite algo con especial pasión es su visión del Nuevo Mundo. Los animales y
plantas, hasta el momento desconocidos por los europeos, maravillan al almirante y, a
través de sus descripciones, nos sorprenden también a nosotros.

12.
Cabe aquí también destacar las Cartas de Relación de la Conquista de Méjico de
Hernán Cortés. Fue estudiante de la Universidad de Salamanca y, aunque no se
graduó, sus estudios en ella le dieron las habilidades necesarias para poder escribir
literariamente. Sus Cartas tienen verdadera calidad literaria y son uno de los
primeros testimonios de la conquista del Imperio Azteca.
También sobre esta conquista tenemos La Historia de la Conquista de Nueva España
de Bernal Díaz del Castillo, un brillante testimonio de todo lo que sucedía ante los
ojos de un soldado. Es posiblemente el más neutral de todos los testimonios escritos
por los españoles. Díaz de Castillo dedicó su vida a completar su obra.
Pero esta lucha sangrienta también hizo que se levantaran voces de denuncia contra
las atrocidades que los españoles cometían para someter a los nativos. Tenemos a
Fray Bartolomé de las Casas, que se dedicó a denunciar en su obra Historia de la
destrucción de las Indias, todo lo que estaba sucediendo. Tuvo el cargo de
procurador y protector universal de todos los indios, y llegó a entrevistarse con el
mismísimo emperador Carlos I. Logró que en 1542 se promulgaran las leyes por las
que todos los indios quedaran libres de los encomenderos y fueran puestos bajo la
protección directa de la Corona.

13.
Las crónicas escritas por soldados y misioneros, inauguraron el
panorama literario del siglo XVI novo-hispano. Los frailes enseñaron la
religión católica a los indígenas. El teatro fue uno de los medios que se
empleo para evangelizarlos.
Durante la colonia el predominio de los mestizos, posibilitó el origen de
una voz narrativa propia. Entre los personajes más sobresalientes y
representativos de hispano américa se destacaron: Carlos de Siguenza,
Juan Ruíz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz
A finales del siglo XVI, la paulatina crisis del imperio español marcó un
nuevo rumbo a la sensibilidad artística. Esta incertidumbre y angustia
encontró una vía de expresión en en el estilo barroco, con el que la
literatura española alcanzó su cima y llegó a su fin la hegemonía
política y cultural de España y Europa.
El estilo barroco se impuso en la pintura, la escultura, la arquitectura y
desde luego la literatura de Europa y de las colonias españolas y
portuguesas en América.
La ruptura con la idea de la unidad de la fe, propia de la mentalidad del
medioevo, generó un desequilibrio que preocupo por temas como:
La tensión entre lo terrenal y el más allá.
La aceptación y el rechazo del mundo.
La obsesión por la fugacidad de la vida.
La visión de la realidad como un escenario donde la vida humana es
juego teatral.

14.
Actitudes de la Literatura Barroca
Polifonía. Incorporación de voces provenientes de contextos diferentes
Retruécano. Repetición de una oración pero invirtiendo su orden sintáctico para crear un
nuevo sentido.
Hipérbaton. Inversión del orden de los términos en una frase
Antítesis. Oposición de ideas en versos o estrofas diferentes
Géneros de la Literatura del Descubrimiento y la Conquista
Crónicas. Principales acontecimientos que tenían lugar en el mundo. Las crónicas se pueden
clasificar en españolas, indígenas y mestizas.
Cartas. Proporcionaban a los españoles noticias de las labores emprendidas por los españoles
del nuevo mundo.
Diarios. En ellos predomina la expresión de emociones y sentimientos (temor, alegría, dolor,
esperanza, etc.)
Poemas épicos. En ellos se exaltó a los héroes y las batallas entre conquistadores y
aborígenes.
Dramas. Los evangelizadores crearon obras dramáticas para enseñar la doctrina cristiana a
los aborígenes.

15.
LA ARAUCANA
La Araucana está considerado el primer poema épico de Latinoamérica. Narra las
guerras entre los españoles y los mapuches en Chile. Su autor, Alonso de Ercilla,
fue un soldado que participó en dichas guerras y que, anteriormente, fue paje en
la corte de Felipe II, lo que implicaba que tuviese unos estudios superiores al resto
de los conquistadores, lo que le permitió narrar dichas guerras con un verdadero
estilo artístico.
Alonso de Ercilla llegó a Chile en una expedición de refuerzo comandada por el
nuevo gobernador nombrado para la zona: García Hurtado de Mendoza.

16.
La trama de la Araucana se estructura en tres partes publicadas en España en tres fechas
diferentes, 1569, 1578 y 1589. En la obra se mezclan los hechos históricos con los
fantásticos: desde la ejecución del conquistador Pedro de Valdivia hasta un viaje aéreo que
realiza el autor gracias a un hechicero indio, lo que le permite observar desde el aire lo que
pasa en Europa, incluida la batalla de Lepanto.
Una de las narraciones de la Araucana es la búsqueda que hace una mujer india del cadáver
de su hombre entre los muertos en la batalla. Es una auténtica loa al valor de los guerreros
y muestra el carácter humanista de Ercilla.
Aunque fue precedida por otras obras que narraban la conquista de América y las batallas
contra los indígenas, como los Naufragios de Cabeza de Vaca o la Historia de la Conquista
de Nueva España de Bernal Díaz del Castillo, La Araucana se diferencia de ellas en que el
autor busca un verdadero estilo poético. Se ve la influencia del poema Orlando Furioso de
Ariosto, y también de autores clásicos como Julio César o Sexto Pompeyo, que narraban los
sucesos recién acaecidos.
Como objetivos de la obra podemos señalar que Ercilla la compuso "...por el agravio que
algunos españoles recibirían quedando sus hazañas en perpetuo silencio, faltando quien las
escriba; no por ser ellas pequeñas, pero porque la tierra es tan remota y apartada y la
postrera que los españoles han pisado por la parte del Perú, que no se puede tener della
casi noticia, y por el mal aparejo y poco tiempo que para escribir hay con la ocupación de la
guerra, que no da lugar a ello;…” (Alonso de Ercilla). Pero, aparte de este ensalzamiento del
soldado español, hay también una admiración oculta por el mapuche.

17.
GARCILASO DE LA VEGA
El Inca Garcilaso de la Vega era el seudónimo por el que era conocido Gómez Suárez de
Figueroa, historiador nacido en Cuzco, en el Virreinato del Perú el 12 de abril de 1539, al que
se considera uno de los primeros hijos de la nobleza mestiza latinoamericana.
Era hijo del noble extremeño Sebastián Garcilaso de la Vega, conquistador español, y de la
ñusta o princesa inca Isabel Chimpú Ocllo, emparentada con Huayna Cápac, emperador del
“Reino de las Cuatro Partes”. Estudió en el Colegio de los Indios Nobles del Cuzco, con otros
mestizos como él, entre los que se encontraban los hijos ilegítimos de Francisco y Gonzalo
Pizarro.
Al morir su padre, cuando El Inca tenía 21 años, decidió salir del Perú para emprender un
arriesgado viaje a España. Allí se estableció en Montilla y entró a las órdenes de Don Juan de
Austria, con el que alcanzó el grado de capitán, el mismo grado que había tenido su
progenitor. En España abandonó su nombre para firmar para siempre con el nombre de
Garcilaso de la Vega.
El Inca Garcilaso tuvo verdadera pasión por la historia y por las obras de los clásicos y
renacentistas, y es famosa la traducción que hizo de Los Diálogos de León Hebreo. También
conoció a otros autores de la época, como Miguel de Cervantes, con el que coincidió en
Montilla, o Luis de Góngora.

18.
Su obra más famosa son Los Comentarios Reales de los Incas.
Esta obra se publicó en dos partes: en la primera (Lisboa, 1609)
se documenta la civilización inca hasta la llegada de los
españoles; se describen sus costumbres, sus religiones, su
sistema político, etc. de una forma bucólica, como un paraíso
perdido. En la segunda parte (Córdoba, 1617), titulada Historia
General del Perú, se narra la llegada de los españoles, la
conquista de la civilización incaica y las guerras fratricidas por el
poder.
La primera parte de la obra tuvo una gran acogida por los
lectores, pero con el levantamiento de Túpac Amaru II en 1780
fue prohibida en el Perú y en el Virreinato de Buenos Aires, a
ser considerada peligrosa para los intereses de ambos.
Esta obra se considera muy importante tanto para la
historiografía española como para la hispanoamericana, ya que
es una verdadera fuente de conocimientos de la cultura de
Perú. El propio autor señaló que su obra serviría para que esta
civilización no cayera “en la oscuridad del tiempo y el olvido”.

19.
Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, conocida como Sor Juana Inés de la Cruz,
es una de las mayores poetisas mejicanas del Barroco novohispano. Su producción
artística es tan ingente que se le dio el sobrenombre de “El Fénix de América”. Escribió
en verso y en prosa y cultivó el teatro, la lírica y la narrativa.
Desde muy joven tuvo interés por la lectura y la escritura, lo que la llevó a ordenarse
monja para poder dedicarse por completo a la escritura. Estuvo bajo el mecenazgo de
los marqueses de La Laguna, que eran los Virreyes de Nueva España en su época.
Su obra, tanto religiosa como profana, sintetiza el final del Barroco español, con
influencias del conceptismo de Francisco de Quevedo o Calderón de la Barca y del
Culteranismo de Góngora, sobre todo en su obra lírica.
Escribió una cantidad importante de obras teatrales, entre las que destacamos la
comedia Los Empeños de una Casa, que en algunos de sus pasajes nos recuerda a las
comedias de Lope de Vega. También destacamos una serie de Autos Sacramentales
que compuso para ser interpretados en la corte española.
SOR JUANA INES DE LA CRUZ

20.
Son famosos unos poemillas, llamados Enigmas, escritos por encargo de la Condesa de
Paredes, otra de sus mecenas, que ponían a prueba el ingenio del lector. Estaban
destinados a unas monjas portuguesas muy aficionadas a la obra de Sor Juana y con las
que mantenía correspondencia. Estas monjas hicieron copias manuscritas de estos
poemas y dichas copias fueron halladas en 1968 en la Biblioteca de Lisboa, lo que ha
permitido que se conserven hasta hoy.
Probablemente su obra más importante es
Primero Sueño, que según ella es la única obra
que escribió por propio placer, ya que el resto de
su obra siempre fue escrita por encargo del
mecenas del momento. Es un poema largo de 975
versos, el más largo de su producción. Tiene un
tema recurrente en la literatura sorjuanina: la
capacidad intelectual del ser humano y su
imposibilidad de comprender toda la creación.
Este es un tema sencillo, pero complicado en su
barroca presentación. Ella lo concibe como un
homenaje a las Soledades de Góngora. En el
poema ya se presagian influencias de la
Ilustración, como la prevalencia de la razón frente
al mito y la victoria del Día sobre la Noche.

21.
MARTIN FIERRO
José Hernández (1834-1886) es el autor del llamado por Leopoldo Lugones el libro
nacional argentino: Martín Fierro. Es el estereotipo del gaucho, habitante de las llanuras
de Argentina, Uruguay y Río Grande do Sul en Brasil. Es un poema en el que se describe
el carácter independiente y libre de estos hombres.
Con la independencia de España, muchas de la nuevas repúblicas surgidas en América
empiezan a buscar su identidad nacional, y el gaucho Martín Fierro se transforma en un
símbolo de lo argentino. En el libro se recoge la forma de hablar de los gauchos con el
voseo, cambios de letras (juego por fuego, etc.) por lo que muchos intelectuales de la
época criticaron a Hernández acusándolo de vulgar.
El argumento de la primera parte de la obra, publicada en 1872, gira en torno al
reclutamiento de Martín Fierro en el ejército para la defensa de un fortín contra los
indígenas. Martín Fierro pasa a ser un fugitivo perseguido por la policía, y en su huida
conoce al sargento Cruz, que se une a él. Juntos escapan para irse a vivir con los indios
porque la vida del salvaje es mejor para ellos que lo que les espera en la civilización.

22.
José Hernández publicaría años más tarde, en
1879, El Regreso de Martín Fierro. En esta
segunda parte cambia el argumento de la obra.
Ese entorno idílico de libertad junto a los indios
aparece como algo desaconsejado y en cambio
se busca la adaptación a al civilización que había
sido rechazada en la primera parte de la obra.
Se considera que muchos de los personajes del
Martín Fierro están inspirados en personajes
reales. En la zona donde se crió el propio José
Hernández, Lobería Grande (Mar del Plata),
existió un gaucho rebelde con ese nombre,
aunque por otra parte, tales nombre y apellido
eran bastante comunes. Lo más probable es que
Martín Fierro sea un personaje paradigmático
del gaucho argentino de 1880.
Con todo ello, los dos libros de Martín Fierro
ejercen una influencia notable en la literatura
hispanoamericana en general, y en la argentina
en particular, tanto por los temas tratados como
por la forma de tratarlos, sobre todo a través
del lenguaje, otro de los símbolos de la nación
argentina.

23.
SIGLO XlX
El siglo XIX supuso el fin del imperio español en ultramar. Las colonias comenzaron a
independizarse a principios de dicho siglo tras distintas series de levantamientos contra
los gobernantes españoles. A finales del siglo, el imperio español contaba con dos
colonias en América, Cuba y Puerto Rico y una en Asia, Filipinas.
El movimiento de emancipación fue liderado en Cuba por un escritor y político: José
Martí (1853-1895), conocido en la actualidad por el sobrenombre de “El Apóstol”. Martí
dedicó su vida a la independencia cubana, tanto ideológicamente como tomando parte
activa en la lucha, hasta que murió en combate en 1895. Su sueño se realizó tres años
después, durante la guerra hispano-americana, en 1898.
En su faceta literaria, Martí cultivó la poesía, el ensayo, el género periodístico, el
epistolar y la oratoria. Fue uno de los escritores más prolíficos de América Latina, y
también de los más leídos. En poesía destaca su obra Ismaelillo (1882), una de las obras
maestras de la literatura en lengua española y fundadora de la modernidad literaria
latinoamercana. José Martí dio el nombre de Ismaelillo también a su propio hijo, que fue
el inspirador de los poemas reunidos en el volumen, y así, dicho volumen se transforma
en el propio hijo del poeta, que lo cuida con mimo hasta que fue editado. Este libro
marca el paso del Romanticismo al Modernismo latinoamericanos.
En 1878 escribió el poemario Versos Sencillos, que no serían publicados hasta 1891. Son
el máximo exponente de la madurez literaria de José Martí y todo su ideario. Destaca el
ritmo magistral de todos los poemas de dicha obra, y sobre todo del titulado “Yo soy un
hombre sincero”. Son poemas sencillos que huyen de las interpretaciones y se acercan
mucho a la oralidad.

24.
EL MODERNISMO
A caballo entre los siglos XIX y XX, el Modernismo irrumpe en el panorama de las letras
latinoamericanas y españolas. Este movimiento literario tiene grandes influencias del
Romanticismo, del Parnasianismo y del Simbolismo, y busca su inspiración en los
modelos europeos a los que admira.
Es un movimiento que se rebela contra lo burgués, buscando un refinamiento
aristocrático en el contenido y un preciosismo literario en la forma, renovando la
métrica de la poesía en español al aproximarla a las formas clásicas latinas. Podemos
decir que el Modernismo es la expresión en las letras en español de la crisis tanto
espiritual como literaria de finales del siglo XIX y de la forma de vida de ese momento
histórico.

25.
Los temas del Modernismo buscan la soledad, la
sensualidad, el amor, el erotismo, y se plasman en
la idealización de la mujer. Hacen una defensa del
indigenismo y de lo hispano, un pasado que le da
armonía y cohesión a su mundo. El exotismo en la
poesía modernista es fundamental y se muestra a
través del lenguaje: nombres de flores exóticas
como el loto o la magnolia; materiales como la seda
o la porcelana; las piedras preciosas como el jade, la
esmeralda, el rubí; nombres de lugares exóticos o
mitológicos; los cultismos y galicismos; todo ello
crea un clima aristocrático y a veces decadente.
El escritor más emblemático del Modernismo fue el
nicaragüense Rubén Darío, probablemente el autor
más influyente de dicho movimiento. Su actividad
profesional, primero como periodista y más tarde
como diplomático, le permitió viajar por diversos
países. Así recibió las influencias del Romanticismo
francés, en especial de Víctor Hugo, aunque
también recibió a los parnasianos como Gautier y a
los simbolistas, sobre todo Paul Verlaine.

26.
VANGUARDIAS LATINOAMERICANAS
Las vanguardias latinoamericanas son posteriores a las europeas, ya que éstas se producen
en los momentos posteriores a la I Guerra Mundial y aquéllas lo hacen en fechas próximas a
la II Guerra Mundial, aunque en ambos casos tienen aspectos comunes.
Las Vanguardias, también conocidas por ismos, (debido a que todos estos movimientos
tienen nombres acabados en dicha terminación: surrealismo, creacionismo, dadaísmo, etc.)
son grupos de artistas, escritores en nuestro caso, que forman un colectivo con ideas
estéticas comunes. Esta agrupación se forma en torno a un manifiesto, revista o antología,
en los que hacen patente su ideario estético. Como características principales de todos estos
movimientos podríamos citar:
• Negación de la estética tradicional realista.
• Negación de los viejos temas.
• Afirmación de los motivos de la vida moderna como materia temática: el avión, el tren,
la ciudad, el obrero.
• Negación del desarrollo lógico del asunto.
• Negación de los aspectos convencionales de la forma poética.
• Negación de los valores semánticos del lenguaje.
• Es un arte elitista, hecho sólo para unos cuantos.
• Culto a la metáfora e imágenes novedosas y audaces.
• El artista se asocia con los extremismos políticos y nacionalistas.
• Expresa la tensión y angustia metafísica del hombre.

27.
Vicente Huidobro es considerado uno de los más
importantes poetas chilenos, junto a Pablo
Neruda, Gabriela Mistral y Pablo de Rokha. Es el
máximo exponente poético del Creacionismo.
En 1921 apareció el primer número de la revista
Creación, fundada y dirigida por Huidobro.
Fueron años de publicaciones en revistas a la vez
de que entraba en contacto con muchos artistas
famosos, desde el español Miguel de Unamuno
hasta Charles Chaplin.
En 1930 publicó los primeros versos de su obra
maestra: Altazor, en la revista francesa
Transition. En 1931 viajó a Madrid para preparar
la publicación del libro Altazor junto a Temblor
del Cielo, su otro poemario de la misma época.
Altazor o el Viaje en Paracaídas es la obra
cumbre de Huidobro. En ella se narra un viaje en
paracaídas que es un descenso hacia la muerte,
a través de una deconstrucción del lenguaje. El
título de la obra viene de “Alto” y “Azor”. Azor es
el nombre de una rapaz de la familia de los
halcones.
VICENTE HUIDOBRO

28.
NADAISMO
En Medellín, una de las ciudades más tradicionales de Colombia, apareció en 1958, en la
papelería y tipografía Amistad, un folleto de 42 páginas titulado Manifiesto Nadaísta,
firmado por gonzaloarango El diseño de los títulos era pueril y varias de las ideas
perfectamente razonables. Pero a partir de allí un vasto movimiento de agitación
intelectual iba a ocupar un papel preponderante en el panorama cultural colombiano.
"El Nadaísmo, en un concepto muy limitado, es una revolución en la forma y en el
contenido del orden espiritual imperante en Colombia. Para la juventud es un estado
esquizofrénico consciente entre los estados pasivos del espíritu y la cultura", anunciaba
la primera página del texto, el cual procedía luego, aduciendo en su respaldo citas o
menciones de Mallarmé y Sartre, Breton, Kierkegaard, Kafka, Gide y Spencer, a formular
un vasto programa de subversión cultural (estético, social y religioso) que, apoyándose
en la duda y en los elementos no racionales, y teniendo como armas principales la
negación y la irreverencia, el desvertebramiento de la prosa y el inconformismo
continuo, buscaba el cuestionamiento de una sociedad, la colombiana, en la cual "la
mentira está convertida en orden"1.

29.
Había, ciertamente, elementos de gran validez en esa formulación y una conciencia muy
aguda de sus limitaciones: "La lucha será desigual considerando el poder concentrado de
que disponen nuestros enemigos: la economía del país, las universidades, la religión, la
prensa y demás vehículos de expresión del pensamiento. Y además, la deprimente
ignorancia del pueblo colombiano y su reverente credulidad a los mitos que lo sumen en
un lastimoso oscurantismo (...). Ante empresa de tan grandes proporciones, renunciamos
a destruir el orden establecido. Somos impotentes. La aspiración fundamental del
nadaísmo es desacreditar ese orden".

30.
Esta generación "frustrada, indiferente y solitaria", como se autocalificaba, que
coqueteaba con el suicidio y encontraba en La náusea de Sartre su Biblia, se
proponía en consecuencia "no dejar una fe intacta, ni un ídolo en su sitio",
mediante una actitud iconoclasta que se expresaría simultáneamente en dos
campos: el literario y el vital. El primero gracias a la revista Nada, anunciado órgano
del movimiento que sólo habría de volverse realidad doce años después con la
aparición de Nadaísmo 70 (8 números entre 1970 y 1971), y lo segundo a través de
un comportamiento humano abierto y en ocasiones desenfrenado que ya desde el
primer momento buscaba mediante su vinculación con los jóvenes, los coca-colos
de entonces, una vasta irradiación.
Este combate, que tomaba en cuenta tanto las precarias condiciones de la
educación colombiana como las limitaciones de una literatura oscilante entre lo
folklórico y lo regional (combate condenado de antemano tanto por los defensores
de "lo autóctono" como por los partidarios de "la realidad histórica y social"), tenía
el atractivo de presentarse como algo exento de dogmas. Apertura que hallaba su
punto de partida no en una idea abstracta sino en una realidad exacerbadamente
personal. Así las páginas finales estaban dedicadas a un bastante narcisista
"Esquema para una definición de mi existencia", en el cual gonzaloarango a los 26
años (tenía, en verdad, dos más) repasaba, a todos sus niveles, su vida, para
concluir en una esperanza de superación mediante una nueva fe y una nueva
belleza ("-El Nadaísmo-. Mi última oportunidad"), como no dejaba de proclamar, en
tono algo melodramático.

31.
LA NUEVA NOVELA Y EL BOOM
A partir de los años 60, el panorama novelístico
hispanoamericano da a luz una revolución
literaria: una búsqueda de la Novela Total o
Novela de Síntesis. Los autores buscan una
novela perfecta que sea un mundo en sí
misma. Ejemplos de esta novela serían Cien
Años de Soledad del colombiano Gabriel García
Márquez o Rayuela del argentino Julio Cortázar.
En Cien Años de Soledad, Gabriel García
Márquez nos traslada a Macondo, un pueblo
ficticio fundado por la familia Buendía, en el
que se funden la magia y la realidad en
perfecta armonía. Antes de esta novela, García
Márquez fue conformando el mundo de
Macondo en su cuentística previa. Podríamos
decir que la génesis de Macondo está en los
cuentos y en novelas cortas como La hojarasca,
Los funerales de la Mamá Grande o El Coronel
no tiene quien le escriba.

32.
GABRIEL GARCIA MARQUEZ
El propio García Márquez reconoce que Macondo se inspira en su ciudad natal, Aracataca, y
el nombre viene de una hacienda bananera. Desde niño le llamó la atención ese nombre,
pero fue ya de adulto cuando descubrió que le seducía por su sonoridad poética. La historia
de Macondo es la historia de América: los orígenes, la colonización, la lucha de un mundo
mágico por sobrevivir; pero por otra parte también es la historia del mundo.
La novela se encuadra en el Realismo Mágico. La acción del libro sucede durante siete
generaciones de la familia Buendía. Aunque no tenemos fechas ni lugares, la novela se
encuadra entre el siglo XIX y el XX en Colombia. Pero la trascendencia de la novela la ha
llevado a la universalidad, convirtiéndola en una de las obras más traducidas, y también de
las más leídas en español.

33.
JULIO CORTAZAR
Otro de los grandes éxitos de la Novela Total o Novela en Síntesis es Rayuela, de
Julio Cortázar. Rayuela es una novela brillante en su estructura, y puede ser leída
de infinitas formas. Consta de 155 capítulos divididos en tres partes: “Del lado de
allá”, “del lado de acá” y “de ambos lados”. Para leer el libro podemos elegir la
forma ortodoxa de lectura, es decir, empezando por el capítulo primero y
terminando en el último; o bien podemos seguir el Tablero de Dirección que
Cortázar nos propone en cada capítulo: (73 - 1 - 2 - 116 - 3 - 84 - 4 - 71 - 5 - 81 - 74 -
6 - 7 - 8 - 93 - 68 - 9 - 104 - 10 - 65 - 11 - 136 - 12 - 106 - 13 - 115 - 14 - 114 - 117 -
15 - 120 - 16 - 137 - 17 - 97 - 18 - 153 - 19 - 90 - 20 - 126 - 21 - 79 - 22 - 62 - 23 - 124
- 128 - 24 - 134 - 25 - 141 - 60 - 26 - 109 - 27 - 28 - 130 - 151 - 152 - 143 - 100 - 76 -
101 - 144 - 92 - 103 - 108 - 64 - 155 - 123 - 145 - 122 - 112 - 154 - 85 - 150 - 95 - 146
- 29 - 107 - 113 - 30 - 57 - 70 - 147 - 31 - 32 - 132 - 61 - 33 - 67 - 83 - 142 - 34 - 87 -
105 - 96 - 94 - 91 - 82 - 99 - 35 - 121 - 36 - 37 - 98 - 38 - 39 - 86 - 78 - 40 - 59 - 41 -
148 - 42 - 75 - 43 - 125 - 44 - 102 - 45 - 80 - 46 - 47 - 110 - 48 - 111 - 49 - 118 - 50 -
119 - 51 - 69 - 52 - 89 - 53 - 66 - 149 - 54 - 129 - 139 - 133 - 140 - 138 - 127 - 56 -
135 - 63 - 88 - 72 - 77 - 131 - 58 - 131); o también el lector puede elegir el orden
que quiera.

34.
Con Cortázar, el autor se desliga
completamente de la composición de la
novela, ya que es el lector el que puede elegir
el modelo de composición que quiera, a
modo de collage.
Cortázar también se dedicó a la cuentística,
como muchos de los autores
hispanoamericanos. En este género
podríamos destacar sus obras "El perseguidor
y otros relatos", "Alguien que anda por ahí",
“Historias de Cronopios y Famas” y el libro
“Bestiario”. Todos ellos nos sumergen en el
universo mágico del autor.

35.
MARIO VARGAS LLOSA
Premio Nobel de Literatura en 2010, es otro de
los autores que más ha influido en la literatura
del boom y en la Nueva Novela
hispanoamericana. Sus libros son reconocidos
internacionalmente. Nacido en Lima, Perú, su
obra tiene un profundo sabor latinoamericano
con una especial atención al lenguaje propio del
Perú y sus regiones. La novela corta "Los
cachorros" es un ejemplo de casi verbalidad pura.
"La ciudad y los perros" fue la novela que le hizo
alcanzar el renombre y fama de los que sigue
gozando, con una producción prolífica y
constante que incluye también algunas obras
teatrales. Académico de la Lengua, participante
en la política peruana y columnista habitual en la
prensa en castellano, Vargas Llosa es
probablemente, el más activo de los escritores
que protagonizaron el boom literario del realismo
mágico en el último tercio del siglo XX.

36.
CYBERGRAFIA
• https://facundo69.wordpress.com/2012/01/13/poema-de-
quetzalcoatl/
• http://www.banrepcultural.org/node/23932
• https://historiadelaliteraturauniminuto.wordpress.com/2011/
11/29/que-es-literatura-prehispanica/
• http://wwwblogspotsofia.blogspot.com.co/
• http://www.donquijote.org/lengua-
espanola/literatura/historia/latinoamerica/