História do rock

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História do rock

  1. 1. História do Rock: dos primórdios aos anos 70Por João Paulo AndradeEm 01/01/00Apesar de no decorrer de sua história o rock and roll ter ficado maismarcado por astros brancos, deve-se aos negros, escravos trazidos daÁfrica para as plantações de algodão dos Estados Unidos, a criação daestrutura rítmica e melódica que seria a base do rock. Os cantos entoadospelos negros durante o trabalho, no início do século XX dariam origem aoBlues (do inglês azul, usado para designar pessoa de pele escura, bemcomo tristeza ou melancolia). Focado basicamente no vocal, o blues erageralmente acompanhado apenas por violão.Índice das partes desta matéria • Parte 01 - Os Primórdios • Parte 02 - Anos 50 • Parte 03 - Anos 60 • Parte 04 - Anos 70Parte 01 - Os PrimórdiosEnquanto o blues se desenvolvia nos campos e pequenas cidades, nas grandescidades por sua vez tocava-se o jazz, baseado na improvisação e marcado porbandas maiores e arranjos mais elaborados, com percussão e instrumentos desopro.Por um outro lado, nas igrejas evangélicas desenvolvia-se a música gospelnegra, que embora obedecendo as escalas de blues, caracterizavam-se porrítmo frenético ou mesmo sensual, canções de redenção e esperança para umpovo oprimido. A música era acompanhada por piano ou órgão.A economia de guerra e o desenvolvimento da indústria havia levado maisgente dos campos para a cidade, forçando o relacionamento entre brancos enegros e a tensão social e racial mas também favorecendo a influência mútua
  2. 2. entre a música negra (blues e seus derivados) e a música branca(principalmente country e jazz). Da fusão do blues original com os rítmosmais dançantes dos brancos surgiu o rhythm and blues, que levou a músicanegra ao conhecimento da população consumista.No início da década de 50, com o final da Segunda Guerra Mundial e daGuerra da Coréia, os Estados Unidos despontavam como grande potênciamundial. Mais do que em qualquer outro momento da história era incentivadoo gozo da vida, marcada que estava a sociedade pelos anos de sofrimento daguerra. A população de maneira geral e inclusive as minorias pela primeiravez tinha dinheiro para gastar com supérfluos como música. Com o anúncioda explosão de bombas atômicas pela União Soviética e um possível "fim domundo" a qualquer momento, a ordem geral era aproveitar cada momentocomo se fosse o último.Numa época de mudanças surgia uma corrente intelectual inédita contrária àantiga política, rebeldia esta refletida na literatura, como no livro OApanhador no Campo de Centeio, de J. D. Salinger, mas mais notadamente nocinema com a glorificação da antítese dos antigos valores em filmes como OSelvagem (em que Marlon Brando interpreta um delinquente).Em pleno crescimento econômico capitalista o consumo era considerado fatorprimordial para geração de empregos e divisas, bem como o melhor antídotocontra o comunismo, e a busca por novos mercados consumidores eraincessante. Obviamente a parcela mais jovem da população rapidamente semostrou mais facilmente influenciavel e ao público adolescente pela primeiravez foi dado o direito de ter produtos destinados ao seu consumo exclusivo,bem como poder de escolha.Estranhamente porém os jovens brancos em grande parte se negavam aconsumir a música normalmente consumida pela maioria branca. Começarama buscar na música dos guetos algo diferente. Com a indústria fonográfica degrande porte não preparada para suprir o público consumidor com este tipo demúsica ganharam importância selos pequenos de música negra.A aceitação deste tipo de música pelo público de maior poder aquisitivo levoua incipiente indústria fonográfica da época a investir na evolução do estilo eprocura e contratação de novos talentos, principalmente na procura de umjovem branco que pudesse domar aquele estilo aliando a ele uma imagem quepudesse ser vendida mais facilmente. Tornaram-se comuns os relançamentosde versões de músicas dos negros regravadas por artistas brancos, queterminavam por tirar os verdadeiros criadores do estilo do topo das paradas.Uma outra grande revolução de costumes estava em curso. Sexo deixava deser tabu e passava a ser considerado diversão (tanto para o homem como para
  3. 3. as mulheres). As canções de amor por pressão do público compradorpassavam a dar lugar a letras mais sacanas, embora muitas vezes fossenecessário criar versões atenuadas de versos mais diretos.A mistura explosiva da empolgante música negra com o consumismo brancoadolescente havia sido feita... a explosão era questão de tempo....Mas quem teria sido o homem que mereceria ser coroado como responsávelpela "criação" do rock and roll? Obviamente um estilo musical tão complexonão poderia Ter sua invenção atribuida incontestavelmente a apenas umindivíduo ou grupo de indivíduos. Mas se alguém merecesse ter seu nomeassociado à "criação" do rock como o conhecemos este alguém não seria Elvisou Bill Haley ou Chuck Berry ou nenhum outro cantor ou band leader. O"inventor" do termo rock and roll e grande responsável pela difusão do estilofoi o disk jokey Allan Freed, radialista de programas de rhythm and blues deCleveland, Ohio, que primeiro captou e investiu na carência do público jovemconsumista por um novo tipo de música mais energética e primeiro percebeu opotencial comercial da música negra.O termo rock and roll era uma gíria dos negros americanos, referente ao atosexual, presente inclusive em muitas letras de blues (a exemplo de My DaddyRocks Me With a Steady Roll da cantora Trixie Smith, de 1922). Allan Freedfoi o responsável por usar o nome sonoro para denominar o novo estilomusical em que estava investindo.Em 1951 Allan Freed criou o programa Moon Dog Show mais tarderenomeado para Moon Dog Rock and Roll Party ao mesmo tempo em quepromovia festas de dança com o mesmo nome, movidas inicialmente a blues erhythm & blues e mais tarde pelo rítmo que havia ajudado a definir e divulgar.Suas festas apesar dos constantes atritos e reclamações por parte dasautoridades eram um sucesso. Tumultos lhe valeram dezenas de processos porincitação à violência.Enquanto a juventude adotava o novo rítmo como sua marca registrada osadultos, principalmente das parcelas mais conservadoras da sociedade, ataxavam como causa de toda delinquência juvenil... apesar do exagero dosprotestos, não estavam de todo errados, o gosto pelo rock era realmente partedo estilo das gangues juvenis.Parte 02 - Anos 50Musicalmente falando, quem primeiro definiu o estilo rock and roll foi BillHaley, que baseado principalmente no country criou uma batida diferenteacentuada no segundo e quarto tempos de uma marcação 4x4. A data maiscomumente aceita como a da criação do rock and roll é a do lançamento da
  4. 4. música (We’re Gonna) Rock Around The Clock de Bill Haley and TheComets, em 12 de Abril de 1954, embora dezenas de gravações anteriores jáapresentassem um ou outro fator do que viria a se cristalizar como rock androll (o próprio Bill Haley havia gravado no mesmo ano, um pouco antes, amúsica Shake Rattle and Roll).O sonho de encontrar um branco capaz de cantar como um negro havia sidorealizado por Sam Phillips, de um pequeno selo chamado Sun Records. Emseu início de carreira com o single de Thats All Right e Blue Moon ofKentucky, logo seguido por Good Rockin’ Tonight e I Don’t Care If The SunDont Shine, poucos poderiam acreditar que o Elvis Presley que ouviam norádio era um branco. Obviamente parecia mais saudável à sociedadeconservadora e racista aceitar aquele tipo de música vindo de um rapaz comrosto de bom moço. Qualquer boa intenção porém era desmentida pelamaneira agressiva e sensual de dançar.Embora criado um ano antes o rock and roll só viria a explodirdefinitivamente em 1955, em grande parte influenciado pela inclusão de RockAround The Clock como música de abertura do filme Blackboard Jungle(Sementes da Violência) sobre relações tumultuadas entre alunos eprofessores (uma analogia a algo muito mais amplo, o relacionamento entre ostablishment e a ânsia por mudanças). Uma juventude a cada dia maisdelinquente e em busca de herois sem relações com herois do passadorapidamente adotou (para pavor da parcela mais conservadora da sociedade) arebeldia (mesmo que sem causa) como exemplo a ser seguido, e por tabela amúsica do filme como catalisador desta rebeldia. Obviamente o novo tipo demúsica passou rapidamente a ser associado à degeneração da juventude, o quetornava ainda maior seu fascínio, em um ciclo vicioso irresistível.E quando todos pensavam que nada pior poderia influenciar em tão grandeescala a juventude americana eis que um negro, Chuck Berry, sobe às paradascom uma versão para o hit country Ida Red, renomeado para Maybelline (daqual consta o nome de Allan Freed como autor embora este não tenha ajudadona composição). Embora nunca tenha conseguido para si o título que lhepoderia ser devido de rei do rock (usurpado pelo branco Elvis) suaimportância nunca foi discutida.Ainda mais assustadora para os conservadores porém seria a aparição nasparadas de um segundo negro, Little Richard, este ainda por cima afeminado,maquiado e com um penteado no mínimo exótico, cantando em seu primeiroverso o que viria a ser para sempre o grito de guerra mais conhecido do rockand roll, tão indecifrável quanto contagiante... "a wop bop a loo bop a lop bamboom".. a música... Tutti Frutti.
  5. 5. A prova definitiva de que o rock and roll seria a mais lucrativa música deconsumo dos próximos anos viria com o pagamento de inéditos 45.000dólares pelo passe de Elvis Presley (que chegara a ser aconselhado a voltar adirigir caminhões menos de dois anos antes) para a gravadora major RCAVictor.Em 1956 enquanto Elvis Presley consolidava seu sucesso com novos hitscomo Heartbreak Hotel, Blue Suede Shoes (que deveria ter sido lançada peloseu autor, Carl Perkins, não tivesse este sofrido um grave acidente de carroque o deixou paralisado um ano) e regravações de músicas já consagradascomo Tutti Frutti (com Little Richard) e Shake Rattle and Roll (com BillHaley) tornava-se urgente para outras gravadoras achar artistas que pudessemrivalizar Elvis ou ao menos conseguir alguma repercussão usando de seuestilo.A Sun tentando se livrar do estigma que a perseguiria de ser apenas agravadora que descobriu Elvis e o vendeu por (apenas depois isso seria óbvio)uma ninharia, lançava Roy Orbison com Ooby Dooby. Como pianista já tinhaem seus estúdios aquele que viria em pouco tempo a ser seu grande trunfo etentativa mais eficiente de igualar o sucesso de Elvis, Jerry Lee Lewis. ACapitol Records responderia a Elvis com Gene Vincent and The Blue Caps,marcado pelo estilo do vocalista que balançava em torno de sua perna parada(na verdade paralisada em virtude de um acidente de moto) e pelo hit Be BopA Lula.Com uma sonoridade um pouco diferente, mais marcada pela música negra deorigem, principalmente gospel, começava a despontar o talento de JamesBrown com o quase soul Please Please Me.Já sobre o comando do empresário Tom Parker o talento de Elvis eraaproveitado também no cinema no filme The Reno Brothers, logo renomeadopara Love Me Tender em virtude do grande sucesso da canção tema. Nãotardam a aparecer outros filmes com participações de astros do rock, comoRock Around The Clock e Don’t Knock The Rock (apresentando Bill Haley eAllan Freed), The Girl Can’t Help It (Little Richard, Gene Vincent, EddieCochran), entre outros. Enquanto isso, na Inglaterra, com algum atraso, ofilme Blackboard Jungle levava o rock and roll ao reino unido.Com o alistamento obrigatório de Elvis Presley nas forças armadas em 1957 ofim do rock and roll foi anunciado pela primeira vez. Afinal o que haverianeste rítmo que o poderia fazer mais durável do que tantos outros como o cha-cha-cha, a rumba, o calipso, o mambo?Contrariando todas as previsões novos hit makers surgem de onde menos seespera. Se juntando à banda Crickets o até então inexpressivo Buddy Holly, de
  6. 6. Nashville, prova com os hits açucarados That Will Be The Day e Peggy Sueque o rock poderia ser domado e usado associado a um bom moço e letrasromânticas sem segundas intenções.As esperanças de menos rebeldia e dias mais calmos no radio não seconcretizariam, obviamente. Seja por lançamentos como School Days deChuck Berry (uma ode ao fim das aulas) ou pela explosão tardia de Jerry LeeLewis com Crazy Arms e Whole Lotta Shakin’ Going On.Com o ingresso de Elvis nas forças armadas (a despeito de este ter deixadogravado material para dezenas de lançamentos e um filme gravado, KingCreole) Jerry Lee Lewis era o candidato natural para seu posto, rebelde,carismático... e branco. Seu apelo ao público era proporcional ao seu ego eGreat Balls Of Fire rapidamente se tornou o sucesso do ano de 1958. Suacarreira viria a derrocar de maneira tão meteórica quanto surgira em virtude devir a público seu casamento com a prima de 13 anos, Myra Gale Brown, e deele nem ao menos ter tido o cuidado de desmanchar um de seus casamentosanteriores, sendo portanto um bígamo, o que era demais para a sociedade daépoca.1958 vê ainda Chuck Berry lançar dois dos maiores clássicos do rock de todosos tempos, Sweet Little Sixteen (sim, sobre garotas adolescentes) e Johnny B.Goode (quase auto biográfica). O Rock bonzinho e romântico por sua vezreage com All I Have To Do dos Everly Brothers. James Brow lança seuprimeiro grande hit, Try Me.O ano negro de 1959 começou marcado pelo acidente de avião que emjaneiro, em Clear Lake, Iowa, matou Buddy Holly, Big Booper e o recémdescoberto chicano Ritchie Valens (do sucesso La Bamba). Após umaapresentação conjunta durante uma mal-sucedida turnê de inverno chamadaWinter Dance Party , o avião que transportava o grupo de uma cidade paraoutra, em meio a uma tempestade de neve e com um piloto inexperiente, caiupouco após a decolagem, não deixando sobreviventes.A década termina com Chuck Berry sendo preso por cruzar uma fronteiraestadual com uma prostituta (que teoricamente havia sido contratada paratrabalhar em um clube de sua propriedade em Saint Louis). Seu grande crimeobviamente era ser negro em uma sociedade racista e ter alcançado tantosucesso. Berry foi julgado e condenado a dois anos de cadeia.Os fatos citados acima eram emblemáticos e fáceis de notar mas os problemasdo rock não se reduziam a estes. O estilo estava gasto em virtude dasuperexposição e mesmo grandes nomes como Carl Perkins e Jerry Lee Lewisestavam tomando o caminho mais lucrativo do country. Elvis Presley, de voltade seu serviço nas forças armadas, passaria de rockeiro rebelde a entertainer
  7. 7. familiar, gravando praticamente apenas baladas. A juventude finalmentenotara que Bill Haley e Allan Freed afinal já não tinham idade para seremídolos jovens. Talvez o rock finalmente tivesse morrido. Ou talvez apenasprecisasse de algumas mudanças.Parte 03 - Anos 60Continuando a série de fatalidades entre os rockstars iniciadas em 1959, já emabril de 1960 morreria Eddie Cochran em uma colisão de um táxi contra umposte de energia elétrica. No mesmo carro estava Gene Vincent quejuntamente com a namorada de Eddie sofreu apenas ferimentos. O impactoemocional do acidente talvez tenha sido o motivo pelo qual Gene Vincent nãomais apresentou a mesma performance e iniciou o declínio de sua careira(chegando a desmaiar no palco durante uma tour pela Inglaterra).No final da primeira fase do rock and roll também foi emblemática aperseguição ao criador do estilo, Allan Freed, processado e condenado aopagamento de uma multa de mais de US$30.000 por ter recebido pagamentosem troca da execução de determinadas músicas em seus programas e festas.Alegava-se que as atitudes anti-éticas de Allan Freed haviam sidoresponsáveis pelo sucesso do rock and roll que de outra forma não poderia teratingido tamanha repercussão. Allan Freed após a divulgação deste escândalofoi obrigado a se retirar da atenção do público.Mas enquanto o rock declinava sensivelmente no seu pais de origem, do outrolado do Atlântico, na Inglaterra, principalmente nas cidades portuária (porterem estas acesso mais fácil às músicas que vinham do continenteamericano), crescia o interesse pelo rock and roll. Billy Furry foi o primeiroartista de rock inglês a ter alguma repercussão nos Estados Unidos, aindabaseado nos conceitos comerciais do rock original, com músicas feitas porencomenda. Na cidade de Liverpool estava tomando forma um movimentocultural que tomou o nome de um fanzine musical local, Mersey Beat. Entreas bandas locais já destacavam-se os Beatles.Em oposição ao rock juvenil e inocente da década de 50, começaram a surgirnos Estados Unidos artistas mais preocupados em passar mensagensimportantes através da música. Com base na música folk e tocando em baressurgiam artistas como Bob Dylan e Joan Baez, que em muito breve viriam amudar o rosto do rock. O movimento intelectual chamado de Beatnik foi degrande importancia na formação deste novo estilo. O Beat era caracterizadopela valorização da individualidade, do livre arbítrio, da experimentação e damudança, em contradição à manutenção dos antigos valores consideradosimportantes pela burguesia.
  8. 8. Em 1963 Bob Dylan já era um astro de relativa repercussão e suas letrasinteligentes chamavam a atenção de público e crítica, fato inédito até então namúsica pop. Em abril fez seu primeiro grande show em New York, e teve umaapresentação no programa de TV de Ed Sullivan cancelada em virtude doconteúdo "revolucionário" de suas letras. Já em maio ocorreria na Califórnia oMonterey Festival reunindo Bob Dylan e Joan Baez, além de outros artistas doestilo como Peter Seeger e o trio Peter, Paul & Mary. Rapidamente a músicafolk e principalmente Bob Dylan seriam taxados de comunistas edegenerados, o que obviamente atraiu a atenção do público jovem e aumentouo apelo do novo estilo.Do rock ao estilo antigo talvez a única grande novidade no início da década de60 tenham sido os Beach Boys, banda a início dirigida basicamente àcomunidade de surfistas mas que terminou por ter uma inesperada repercussãocom o hit Surfin’ Usa (um plágio descarado a Sweet Little Sixteen de ChuckBerry, por quem seriam processados neste mesmo ano). Em seu rastrosurgiriam outros artistas com temas de surf, como Jan and Dean.Na Inglaterra, contratados por George Martin da EMI, após terem sidodesprezados pela gravadora Decca, em 1963 osBeatles já eram um sucessosem precedentes usando a formula de juntar o apelo fácil de músicascativantes a grande presença, bom humor e algum cinismo em entrevistas, quechamavam a atenção da imprensa. Era estranho também para a época quefossem os próprios membros da banda responsáveis por grande parte de suascomposições. Com um cover de Come On (música de Chuck Berry) estreavatambém na Inglaterra, ainda sem grande repercussão, a banda Rolling Stones.As novidades já não levavam tanto tempo para se espalhar por outrospaises. Bob Dylan e outros artistas folk dos Estados Unidos penetravamfinalmente o mercado inglês enquanto paralelamente os Beatles conquistavama américa. Curiosamente em abril de 1964 Bob Dylan era número um naInglaterra com a música The Times They Are A Changin enquantoos Beatlesocupavam as cinco primeiras posições na parada americana (comCant Buy Me Love em primeiro lugar). Não haviam atritos ou disputa entre osestilos musicais opostos... as letras e a postura política de Bob Dylan sempreforam abertamente elogiadas pelos Beatles.Os Rolling Stones se tornavam também um grande sucesso mundial com suaida aos Estados Unidos pouco após os Beatles (a atitude irreverente dosStones, com seus frequentes escândalos, era a antítese perfeita à educação eboa aparência dos Beatles, conquistando a parcela mais rebelde do público).Outras bandas inglesas como Herman’s Hermits, The Kinks e The Animalstambém despontavam.
  9. 9. A partir de 1965, com a banda Yardbirds (de carreira tão curta quantoinfluente, que teve entre seus membros ninguém menos que Eric Clapton,Jimmy Page e Jeff Beck) e The Who, o rock começava a ganhar umaagressividade inédita, com guitarras mais ditorcidas e mais amplificação.Em 1966, com o single Substitute o The Who finalmente levava o hard rockpela primeira vez ao topo das paradas (em grande parte devido à repercussãodo quebra quebra generalizado promovido após os shows pela banda no palcoe pelo público na platéia), enquanto Eric Clapton forma o power trio Cream.Nos Estados Unidos as novidades eram menos agressivas: a fusão definitivaentre o folk e o rock da banda The Byrds e Simon & Garfunkel e as harmoniasvocais da banda The Mammas and The Pappas.As influências das temáticas mais complexas do folk rock eram flagrantes(vide a evolução dos Beatles com o álbum Revolver) e paralelamente às letrasmais instigantes os músicos buscavam também levar adiante as sonoridades,explorando instrumentosexóticos e arranjos mais complexos, experimentais einexperados.As drogas não mais eram apenas consumidas para eliminar o cansaço, massim para buscar prazer e estados alterados de percepção. A música da épocafoi fortemente influenciada por drogas como LSD, seja porque era compostasobre seu efeito ou porque era composta de maneira a simular ou tentarampliar seus efeitos. O novo tipo de música foi chamado de psicodélico.Sobre o efeito de LSD os Beatles gravaram o que possivelmente foi o álbummais revolucionário da história do rock, Sht Peppers’ Lonely Hearts ClubBand, em 1967. Pela primeira vez uma banda de rock rompeu definitivamentecom o formato extremamente comercial da música hit single, lançando umaobra em que cada música era apenas uma parte do todo. Tendo gasto mais de700 horas e seis meses de gravação, tratou-se de um álbum instigante desde asua capa (uma colagem de personalidades admiradas pelos Beatles) até oúltimo sulco do disco (um ciclo sem fim).Para muitos Sgt Peppers é considerado o nascimento do rock progressivo (quenão se prende a nenhum conceito predefinido, baseado na experimentação eno ineditismo). Divide esta glória com um outro álbum, curiosamente gravadono mesmo estúdio e ao mesmo tempo, The Pipers At The Gates Of Dawn, dabanda Pink Floyd, que havia ficado famosa pelas suas performancesaudiovisuais no underground londrino, capitaneada pelo gênio movido a LSDde Syd Barret.Descoberto e levado para a Inglaterra pelo ex-Animals Chas Chendler, JimiHendrix seria uma outra grande revelação de 1967. Com seu segundo single,Purple Haze (o primeiro havia sido Hey Joe, um ano antes) Hendrix captou a
  10. 10. atenção não apenas do público, mas de astros como Eric Clapton e MickJagger, criando uma nova sonoridade e ampliando definitivamente o papel eos recursos da guitarra elétrica no rock.Baseados na agressão ao stablishment e na liberdade (sexual e deexperimentação) herdada do pensamento beat, surgia nos Estados Unidos omovimento hippie, concentrado principalmente em San Francisco, e tendocomo expoentes bandas como Gratefull Dead, Jefferson Airplane (claramenteinfluenciadas por drogas) e The Doors (com seu primeiro single, Light MyFire) e artistas derivados da música folk como Janis Joplin. São marcos daépoca as flores no cabelo (daí o termo flower power), os cabelos longos e ascomunidades alternativas. O símbolo de três pontas relacionado ao lema "paze amor" foi tomado da sinalização militar que significava "cessarbombardeio". Nada mais adequado em época de Guerra do Vietnan.O grande evento do ano de 1967 seria o Monterey Pop Festival que reuniu naCalifornia Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Animals, Simon and Garfunkel,Bufallo Springfield, entre outros.Em 1968 com o final da banda Yardbirds Jimmy Page forma o New Yardbirdslogo renomeado para Led Zeppelin, ao mesmo tempo em que o Creamalcançava um merecido sucesso. Uma outra banda de hard rock, Sttepenwolf,na música Born To Be Wild, cunhava pela primeira vez o termo ‘heavymetal’. A sonoridade do Led Zeppelin era inédita, e embora muito baseada noblues, mais agressiva do que qualquer música anterior. Instrumentistasvirtuosos, solos e improvisações de tempo indeterminado começavam a sedestacar. O hard rock iniciava seu período de apogeu ao mesmo tempo em queos clássicos como Beatles ePink Floyd, passavam por problemas deconvivência cada vez maiores (embora os Beatles ainda fossem levar suacarreira adiante por quase dois anos, o Pink Floyd sofreria uma grandemudança com a saída de Syd Barret).1969 foi ainda o ano dos grandes festivais. A morte de um fã durante um showdos Rolling Stones durante uma apresentação gratuita no festival deAltamond, California, foi o marco negativo do ano. Mas mesmo esta máimpressão não seria capaz de abafar a realização do que possivelmente foi omaior evento de música de todos os tempos, entre 15 e 17 de Agosto, emWoodstock, interpretado por muitos como o marco do início de uma nova erade paz e amor, com apresentações entre outros de Jimi Hendrix, Janis Joplin,Jefferson Airplane e The Who. No Newport Jazz Festival por sua vezapresentaram-se Led Zeppelin, Jethro Tull, John Mayall, Ten Years After, JeffBeck, James Brows, Johnny Winter, entre outros.Com bandas de músicos virtuosos como Pink Floyd, Led Zepellin,Cream, Jethro Tull e Deep Purple, e os super experimentais Mothers Of
  11. 11. Invention de Frank Zappa, associados aos trabalhos cada vez mais elaboradosde bandas antigas como os Beatlese o The Who (que havia lançado a óperarock Tommy, elevando definitivamente o rock a categoria de arte) asimplicidade característica do rock dos primeiros tempos havia sumido.Parte 04 - Anos 70Em 1970 o rock, assim como os roqueiros da primeira geração, já haviamatingido sua maioridade e a inocência dos primeiros tempos era apenaspassado. As grandes bandas em sua maioria estavam cercadas dos melhoresequipamentos de estúdio e mesmo orquestras (bastante emblemático é olançamento do Deep Purple, Concerto For Group And Orchestra). Um outrogrande passo para a sofisticação fora também a rápida difusão dossintetizadores (a início os Moogs e Minimoogs inventados por Robert Moog),teclados capazes de criar novas tessituras e variedades sonoras antesimpraticáveis.O fim dos Beatles foi emblemático do fim de mais uma era no rock. Haviamsido talvez a banda que mais ajudara na transição entre o rock básico de letrassimples dos primeiros tempos ao rock mais complexo e sério musicalmente eliricamente. Não mais apenas diversão e produto de consumo o rock eradefinitivamente encarado como expressão artística e social.O publico de rock se dividia em duas frentes, a dos adolescentes maisinteressados nos hits singles de bandas teoricamente "descartáveis" e a dos jáamadurecidos rockers dos primeiros tempos, em busca de experimentação,letras elaboradas, álbuns completos.O rock progressivo começava a se apresentar ao grande público e Greg Lake,após abandonar a banda King Crimson, formava a clássica banda Emerson,Lake & Palmer (acompanhado de Keith Emerson e Carl Palmer), cativandoum público cada vez mais sério. O álbum Deja Vu de Crosby, Stills, Nash &Young, é o mais vendido do ano nos estados unidos. Com a aquisição dobaterista Phill Collins a banda Genesis iniciava sua careira de sucesso.Embora o rock progressivo continuasse em expansão, bandas de musicalidademais simples e muito baseadas no apelo fácil da rebeldia voltavam a surgirpara suprir a nova geração, principalmente nos Estados Unidos, como Slade,Sweet, Gary Glitter, T Rex, ou conseguiam um sucesso tardio, como DavidBowie, Bay City Rollers e Elton John. A imagem (maquiagem, cabelos,roupas exageradas e coloridas) de músicos como Marc Bolan, do T Rex,iniciavam a definição do estilo Glam Rock (que aproveitavam a imagemexdrúxula e em muitos casos andrógina como fator de marketing).
  12. 12. Na Inglaterra, em 1970, sem requintes musicais, o Black Sabbath gravava seuprimeiro disco (conta a lenda que em apenas dois dias), auto entitulado,expandindo as fronteiras do "peso" no hard rock e criando o quepossivelmente poderia ser o primeiro disco definitivamente heavy metalconhecido do grande público. O limite dos escândalos envolvendosexo, drogas e "satanismo" também é empurrado para diante.Munido de maquiagem e teatralidade inéditos até então Alice Cooper seria aresposta americana ao inédito peso e atitude doBlack Sabbath. Surge para opúblico em 1971 com o hit Eighteen e o álbum Love It To Death.A cristalização do uso da imagem, do teatro e da "atitude" como fator demarketing tão ou mais importante do que a própria música seria a bandaamericana Kiss (que lançou seu álbum de estréia, auto-entitulado, em 1974)cujos músicos tocavam maquiados, assumiam personalidades de demônio,animal, homem espacial e deus, voavam, cuspiam fogo, vomitavam sangue evendiam discos, maquiagem e bonecos como nenhuma banda de simplesmúsicos poderia vender.Em 1975, paralelamente ao rock elaborado das bandas progressivas ou de hardrock (o Queen lançava seu excelente primeiro disco auto-entitulado) e ao rockcomercial glam, surgia nos pequenos bares e casas de show dos EstadosUnidos um movimento musical underground marcado por descompromisso echeio da autenticidade e da real rebeldia que faltava a estes primeiros. Empequenos locais (como o emblemático CBGB em New York) bandas comoBlondie e Ramones. O estilo era marcado pelo "do-it-yourself", apossibilidade de qualquer um (mesmo que não sabendo tocar) montar umabanda.Foi responsabilidade de Malcon McLaren, até então dono de uma loja deroupas de couro (de certa forma uma sex shop) em Londres, o aproveitamentodo novo estilo como algo comercial. Não tendo sido bem sucedido emempresariar a banda americana New York Dolls (que já estavam em francadecadência), McLaren voltou a Londres com a finalidade de montar elepróprio uma banda usando o padrão que havia conhecido nos Estados Unidos.Entre clientes de sua loja recrutou quem tivesse os parcos conhecimentosmusicais necessários para formar a banda Sex Pistols. Acrescentaram àmúsica simples e alucinada dos punks americanos letras anarquistas e maisagressivas. Seu primeiro hit foi Anarchy In The Uk, em 1975.O punk criado nos estados unidos e popularizado na Inglaterra (onde logoviria a se tornar um movimento social do proletariado e não mais apenas umestilo musical) foi uma resposta necessária ao rock que estava se levando asério demais, aos álbuns duplos conceituais, aos solos de dez minutos e àsbandas que perdiam de vista o caráter de diversão do rock. O punk embora
  13. 13. considerado por muitos anti-música foi na pior das hipóteses um malnecessário para mostrar e conter alguns exageros do progressivismo.Em 1977 o primeiro disco dos Sex Pistols, Nevermind The Bollocks entrariadireto no primeiro lugar da parada britânica. AosSex Pistols se seguiriamdezenas de bandas inglesas e americanas como Clash, Damned, Siouxie andThe Banshees, além de serem resgatadas e tiradas do anonimato bandascomo Ramones e Blondie.O estilo também influiria embora indiretamente na sonoridade de novasbandas que surgiam, como Motörhead e AC/DC. O punk também absorveriaelementos de outros estilos (como o reggae, por exemplo, de temática emusicalidade semelhantes em sua simplicidade). Bandas como The Police,Simple Minds e Pretenders (e um pouco mais tarde U2) adotariam um estiloque viria a ser conhecido como new wave, mais facilmente aceitável que opunk (cuja fórmula inicial já não surtia tanto efeito comercialmente).Mas o punk e a new wave não eram a única alternativa à onda "disco" queassolava a música. Começava a se formar na Inglaterra com bandascomo Judas Priest, Samsom e principalmente Iron Maiden o que viria a serconhecido como New Wave Of British Heavy Metal, a resposta do sompesado e elaborado à sonoridade simples do punk. O hard rock também davasinais de renovação com o primeiro álbum auto-entitulado da banda VanHalen em 1978.Apesar do fim dos Sex Pistols em 1978 (com a fórmula tão esgotada quanto ospróprios músicos após uma imensa tour pelos Estados Unidos) e da morte doanti-heroi, símbolo do punk, Sid Vicious (de overdose, após conseguirliberdade condicional da prisão onde estava por ter supostamente assassinadoa namorada) em 1979, o rock nunca mais seria o mesmo após a onda punk.Esta é uma matéria antiga do site Whiplash! Quer saber por que destacamosmatérias antigas?Enviar correção | Estatísticas | Publicar em seu site História do Rock: dos primórdios aos anos 70 http://w hiplash.net/materias 0Outras matérias e temas relacionados à matéria acimaTodas as matérias da seção EspecialComente sobre a matéria acima
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