Presentación apra mis alumnos de 2º de Bach. Historia del Arte con las imágenes a comentar del arte griego según los estándares de aprendizaje de la LOMCE, CyL.

1. Tema 1 - Arte
griego clásico
Imágenes a comentar según Estándares de aprendizaje
LOMCE
Profesora Rocío González

2. PARTENÓN

3. PARTENÓN

5. PARTENÓN. Comentario.
Ficha técnica
· Nombre del edificio y tipo (catedral, palacio, teatro, vivienda, etc.): Es el
Partenón de la Acrópolis de Atenas, un templo griego.
· Fecha de construcción: entre el 447-432 a. C.
· Nombre del autor: Ictinos y Calicrates.
El Partenón, prototipo de templo griego, es una obra cumbre de la arqui­tectura
univer­sal, por su monumentalidad, sereno equilibrio y armoniosa proporción.

6. PARTENÓN
El artista. Los encargados de realizar la obra fueron los arquitectos Ictinos y
Calícrates, mientras que Fidias, amigo personal de Pericles, fue el encargado
de dirigir las obras, y el responsable de su decoración escultórica.
Contexto histórico. Se encuadra cronológicamente en la Grecia clásica. Tras el
fin de las guerras médicas en el 480 a. C. la ciudad de Atenas comienza una
época de esplendor, tras liderar la Liga de Delos. A partir del año 450 a. C. con
la llegada de Pericles, podemos decir que es cuando se alcanza su cota más
alta, y bajo su mandato comienza a construirse la Acrópolis de Atenas.

7. PARTENÓN
ANÁLISIS. Descripción del edificio. Es un templo octástilo y períptero de orden dórico
construido en mármol. Los elementos sustentantes son columnas de orden dórico (sobre una
grada de 3 escalones, krepis, las columnas carecen de basa, los fustes son estriados con
éntasis en la parte central, el capitel consta de equino y ábaco, y el entablamento con
arquitrabe liso, friso dividido en triglifos y metopas, y cornisa). En él apreciamos las
características del periodo griego clásico, la proporción humana, la búsqueda de la
perfección a través de correcciones ópticas, la armonía, y el equilibrio. En su interior se
dispone una disposición clásica, con pronaos, naos y opistodomos; en la naos
encontraríamos la famosa escultura en técnica crisoelefentina, realizada por Fidias, la diosa
Atenea, en una escala colosal. Su construcción es arquitrabada o adintelada, y la cubierta
era un tejado a dos aguas, que deja dos grandes frontones en su parte frontal y posterior.

9. PARTENÓN
ANÁLISIS. Descripción del edificio. Decoración. En cuanto a la decoración es posible
que encontrásemos acróteras en las esquinas inferiores de los frontones. Aunque lo más
destacado serán la metopas, dispuestas a lo largo del friso exterior, realizadas por el gran
escultor Fidias, y que representan escenas figuradas: las grandes batallas mitológicas como
la Gigantomaquia, Centauromaquia, Amazomaquia y la Guerra de Troya, realizados en bajo
relieve, con detalle, gran movimiento y armonía. Debido a que el templo estaba dedicado a
la diosa Palas Atenea, protectora de la ciudad, las esculturas de los frontones estaban
dedicados a esta diosa. En el interior y rodeando el muro de la naos, encontraremos el friso
de las panateneas (friso continuo jónico), se trata de una procesión votiva u oferente,
conmemorativa, a la diosa de la ciudad, también realizada por Fidias en un bajo relieve de
gran factura técnica. Muchas de estas esculturas y relieves han desaparecido, pero la
mayoría, sobre todo las metopas, se conservan en un buen estado en el Museo Británico de
Londres.

10. PARTENÓN
Comentario. Importancia del edificio. Función.
Los templos griegos, eran considerados morada de los dioses en la Tierra, así
que no estaban construidos para oficios litúrgicos ni para albergar grandes
masas de gente. En su interior se albergaba la estatua del Dios y se
habilitaba una sala, generalmente el opistodomos para las ofrendas. Las
ceremonias se realizaban en el exterior. Por tanto, la función del edificio sería
estrictamente religiosa

11. PARTENÓN
Comentario. Importancia del edificio.
No debemos olvidar también que el edificio se hallaba policromado con vivos
colores. Lo cual daba al edificio una imagen más viva que la actual,
resaltando algunos elementos constructivos y decorativos por la policromía:
las acróteras de varios colores, el fondo de las metopas y frontones de negro
o rojo para que resaltasen las esculturas, los triglifos azules con las estrías
negras, los collarinos de rojo, etc

12. PARTENÓN
Historia del edificio posterior a su construcción.
El edificio, sin embargo, ha atravesado a lo largo de su historia situaciones muy
diversas en cuanto a su funcionalidad. Se utilizó como iglesia cristiana, como
mezquita, como residencia, como polvorín, y fue destrozado y expoliado en
muchos momentos, por lo que ha llegado a nosotros muy deteriorado. En la
actualidad se conserva “in situ” el pórtico exterior, pero sin techumbre ni
frontones, y una reducida parte del muro interior, encontrándose su decoración
escultórica esparcida en varios museos nacionales.

13. PARTENÓN
Panteón de Agripa, Roma Congreso, Madrid, Biblioteca Nacional, Madrid, Neoclásico

14. Tribuna de las cariátides,
Erecteion

15. Templo de Atenea Niké

16. Teatro de Epidauro

17. Kouros de Anavyssos

18. Kouros de Anavyssos.
Comentario.
Ficha técnica.
Escultura exenta o de bulto redondo del periodo griego arcaico,
esculpida en mármol.
Es una figura masculina o kouros de cuerpo entero.
Es la imagen del Kouros de Anavyssos, de autor desconocido, datada
hacia el 525 a.C. y actualmente se encuentra en el Museo Nacional
de Atenas. Se encontró en Anávisos, en Ática (Grecia), y funcionaba
como un lápida para la tumba de un joven guerrero caído llamado
Creso.

19. Kouros de Anavyssos
Contexto histórico.
La obra fue realizada en el siglo VI a.C., en la época arcaica (VIII-VI a.C.).
Esta fue la época de las colonizaciones por el Mediterráneo, también fue el
periodo de creación de los primeros templos, y los primeros desnudos, que
indican ya la originalidad del antropocentrismo que se observa en los kouroi.
Durante el periodo del arte arcaico griego las representaciones del hombre
se denominaron kuros y las de las mujeres koré. Los ejemplos que nos han
llegado de este tipo de esculturas son cuantiosas.

20. Kouros de Anavyssos
Análisis. Descripción de la obra.
Es una obra escultórica exenta o de bulto redondo, de carácter naturalista e
idealizado, tiene un tamaño de 1,94 m. de altura. Representa a un joven atleta en
pie y desnudo, con una larga melena trenzada que descansa sobre sus hombros
y espalda. Está realizada en mármol y se observa un gran dominio de la técnica
escultórica con trabajo de puntero, cincel y trépano.
Algunos rasgos que podemos apreciar: escultura-bloque (herencia egipcia), es
una figura cerrada, simétrica, rígida, frontal, con los brazos pegados al cuerpo, y
una pierna ligeramente adelantada sugiriendo el movimiento; se observa cierto
hieratismo y falta de expresión (sonrisa arcaica); esquematismo y uso de
figuras geométricas.

21. Kouros de Anavyssos
Análisis. Descripción de la obra.
El tratamiento de la luz es plano sin que se busquen juegos de luces y
sombras o claroscuros expresivos. En cuanto a la técnica se observa
el uso de varias texturas diferentes, una más pulida y brillante para la
piel, y otra más mate y rugosa para los cabellos.
Los kuroi representaban atletas y su función era votiva o
conmemorativa y normalmente se ofrecían a los dioses. A veces,
como en este caso, se trataba de una escultura funeraria en honor al
joven Creso, como reza la inscripción en su basa.

22. Kouros de Anavyssos
COMENTARIO.
Desde el comienzo de la escultura arcaica, se establecen unos tipos
"kuroi" y "korai" que representarán por un lado el gusto por la
representación de la figura humana y por otro lado la búsqueda de la
belleza ideal. De premisas heredadas del arte egipcio irán
incorporándose nuevas concepciones estéticas como la proporción, la
armonía y en un plano expresivo la serenidad o equilibrio de las
emociones, que culminarán en la etapa clásica con obras tan
representativas como el Discóbolo de Mirón, el Doríforo de Policleto o
el Apoxiómeno de Lisipo.

23. Auriga de Delfos

24. Discóbolo, Mirón

25. Doríforo, Policleto

26. Metopas del Partenón, Fidias

28. Hermes con Dionisos niño,
Praxíteles

29. Apoxiomenos, Lisipo

30. Victoria de Samotracia

31. Venus de Milo

32. Friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y
Gea).