24. NUEVO LENGUAJE ARTÍSTICO Fin de la homogeneidad de estilos La ciudad y sus retos Nacionalismo Exposiciones Universales Nuevas técnicas Y materiales Intervención Industrialización Crecimiento Demográfico Nuevas funciones Reacción a la Universalización Formal napoleónica Escaparates Del poder De los estados Ventajas: Rapidez Seguridad Respeto absoluto Restablecer
114. Aunque pesa más de 10.000 toneladas, la sensación es de ligereza, efecto logrado gracias a la transparencia, (no se distingue interior y exterior) y al estrechamiento en altura.
115.
116. Se fija al suelo con cuatro pilares de barras de hierro, que se estrechan hasta unirse en la cúspide, rematada con una antena. Es una esbelta pirámide con aristas cóncavas.
134. Exteriores lisos y acristalados, con predominio de líneas horizontales y verticales; atractivas fachadas de mampostería.
135. El dominio del hierro, el acero y el cristal, las ventanas apaisadas y reducción de la ornamentación.
136.
137. Le Baron Jenne y, es el autor del Leiter Building, primer edificio con estructuras metálicas, donde el muro ya no ejerce de soporte. Otra de sus obras fue el edificio Sears, Roebuck &Co.Building.
138. Louis Sullivan autor de edificios de gran modernidad, como los Almacenes Carson, Pirie y Scott y el Auditorio de Chicago, junto con Adler.
139.
140. Permite eliminar el muro, abrir ventanales (las bow-windows), mejorar la ventilación y la iluminación La Escuela de Chicago El exterior refleja la estructura interior
141.
142. El resto, con planchas lisas y ventanas apaisadas, uniformemente repartidas, salvo la esquina.
180. En Austria y en Escocia, prefieren la línea recta, la austeridad y el volumen: son la “Sezession” vienesa y la “Escuela de Glasgow”.
181.
182. Su objetivo es democratizar la belleza y desarrollar un estilo global, desde la arquitectura, el diseño, pintura, escultura, etc..
183.
184. Se utiliza en verjas, entradas de metro, marquesinas.
185.
186.
187. Para crear espacios llenos de belleza, alejados de la fealdad, usan mosaicos (suelos) y vidrieras (ventanas), que provocaban hermosos efectos lumínicos.
200. Horta supo combinar los nuevos materiales y las posibilidades que abrían, con un cuidado estético exquisito.
201. Usa el hierro de manera racionalista, por la función que cumple; pero a la vez se hace decorativo, tridimensional en la decoración floral, que son casi esculturas.
202.
203. La fachada, sencilla y de forma abombada, combina el hierro con la piedra y el vidrio.
207. La decoración es protagonista en el interior. Los juegos florales se repiten en los capiteles de las columnas, en la barandilla de la escalera, en paredes y suelos.
208.
209. Los colores de cada espacio se combinan a la perfección.
210. La decoración, la luz y el color, combinados a la perfección. El resultado es una obra total: arquitectura, escultura, mosaico, forja, pintura y trabajo del vidrio. Predominio de la línea curva y de los motivos vegetales, rasgo del modernismo
211.
212. Características del Art Nouveau: Los juegos florales La línea curva y ondulada La fina columna de hierro La decoración de paredes y suelos. La barandilla El espacio amplio y homogéneo Luz y color sabiamente combinados
213. La Casa del Arquitecto, de Víctor Horta. Interior
230. Autores: Hoffmann, Olbrich, Wagner, Klimt Palacio Stoclet, de Hoffmann (Bruselas, decorado con pinturas de Gustave Klimt)
231. JOSEF HOFFMANN : Subraya la nitidez de los volúmenes Depura molduras, curvas y cualquier elemento ornamental que pueda ocultar o confundir la visión del limpio geometrismo de sus cuadrados PALACIO STÖCLET, DETALLE
241. Destaca el checo Alphonse Mucha (1860-1939), de gran belleza plástica. Une formas sinuosas y elementos vegetales, orientales, bizantinos y europeos
242.
243. Tamara de Lempicka, con “Desnudo con sedas” es símbolo vital y artístico de los años 20.
255. TERCERA ETAPA: EXPOSICIÓN INTERNACIONAL. PALACIO DE ALFONSO XIII Y VICTORIA EUGENIA. TIENDE A LA MONUMENTALIDAD, INFLUENCIA DE LA ARQUITECTURA ROMANA
287. Las columnas del primer piso asemejan huesos. Los balcones son fragmentos de cráneos: se pueden identificar las aberturas de los ojos y la nariz. Decorada con cerámica, piedra y hierro forjado produce un efecto estético de gran belleza y novedad
288. El tejado tiene forma ondulada. Recuerda la espalda de un dragón, las tejas semejan las escamas. Remata con una torre, coronada con la cruz de cuatro brazos de Gaudí
289. CASA MILÁ o “LA PEDRERA” LOS BALCONES DE HIERRO FORJADO SIMULAN PLANTAS TREPADORAS
290. LA CASA MILÁ, ENCARGO DEL MATRIMONIO MILÁ A GAUDÍ, ES UNA CASA DE VIVIENDAS, QUE SE ORGANIZAN EN TORNO A DOS GRANDES PATIOS DE LUCES, QUE AISLABAN EL EDIFICIO DE LOS RUIDOS Y DABAN LUZ Y VENTILACIÓN A LAS HABITACIONES INTERIORES. EL SISTEMA CONSTRUCTIVO ES INNOVADOR: ELIMINA LOS MUROS DE CARGA, SUSTITUIDOS POR ESTRUCTURAS DE HIERRO. LA FACHADA ES DE PIEDRA CALIZA (PEDRERA), CON FORMAS ORGÁNICAS; UNA ESCULTURA SUPERPUESTA, SIN FUNCIÓN ESTRUCTURAL, COMO ONDAS QUE SE UNEN AL EDIFICIO, A TRAVÉS DE UN ARMAZÓN DE VIGAS y DE TIRANTES DE HIERRO. LA ENTRADA ES UNA PROLONGACIÓN DE LA ACERA
291. EL ÚLTIMO PISO ES UN DESVÁN DIÁFANO, ESTRUCTURADO POR 270 ARCOS PARABÓLICOS
292. LA AZOTEA ES OTRO ESPACIO DE LA CASA MILÁ: -Forma de quilla invertida, recubierta con azulejos blancos -El suelo es ondulante, lo que otorga gran dinamismo. -Chimeneas, cajas de las escaleras, depósitos de agua... -Todo tratado de forma estética: retorcidos, cubiertos de trencadís, parecen guerreros tocados con un yelmo -En su decoración trabajaron ceramistas, vidrieros, pintores y yeseros -Muchos detalles tienen formas marinas: falsos techos de yeso como olas del mar, pulpos, caracolas, fauna marina.
293. OTRO DETALLE DE LA AZOTEA: PARA GAUDÍ EL EDIFICIO ES UNA OBRA DE ARTE, EN LA QUE CUIDA EL INTERIOR Y EL EXTERIOR.
294. PARQUE GÚELL, DENTRO DE LA COLONIA GÜELL. JARDÍN ÚNICO EN LA HISTORIA DEL ARTE, GAUDÍ GENERA EN ÉL UN AMBIENTE DE ENSOÑACIÓN y FANTASÍA. MOSAICOS, COLUMNAS INCLINADAS; CORREDORES FANTÁSTICOS Y FORMA POLÍCROMA
296. TERCERA ETAPA: LA SAGRADA FAMILIA, TEMPLO EXPIATORIO. Fue iniciado por otro arquitecto en estilo neogótico. En la actualidad sigue inacabado: -Solo se han levantado dos fachadas: la de la Pasión y la del Nacimiento, y ocho torres de las dieciocho que contempla el proyecto. - Verticalidad (la torre más alta debe llegar a los 170 metros) - Pretende recuperar la espiritualidad de las catedrales góticas. -La planta es de cruz latina, con cinco naves, deambulatorio y ábside. Está llena de simbolismo religioso: las 12 torres más pequeñas son los 12 Apóstoles, las cuatro siguientes, los Evangelistas, y las otras dos, la Virgen María y la más alta, Cristo. Fachada de la Pasión, con catenaria, es la occidental. Decorada con estatuas
297. El interior es un bosque de columnas y pilares, inclinados a veces para contrarrestar la verticalidad del edificio. ÁBSIDE y VITRALES: LA LUZ DOTA DE ESPIRITUALIDAD AL EDIFICIO
299. FACHADA DEL NACIMIENTO. ESTÁ ORIENTADA AL ESTE. DECORADA POR GAUDÍ: SOBRE TRES PORTALES ABIERTOS Y CUATRO TORRES CIRCULARES REMATADAS CON BRILLANTES MOSAICOS, RESPLANDECE A LA LUZ DEL SOL EL EFECTO DEL EDIFICIO ES SURREALISTA Y ONÍRICO. TRABAJÓ EN ELLA ENTRE 1914 y 1926. ES UN SÍIMBOLO DE LA CIUDAD DE BARCELONA, ES EL RESULTADO DE LA UNIÓN DEL ATREVIMIENTO EN LAS SOLUCIONES ESTRUCTURALES, EXUBERANCIA E IMAGINACIÓN DESBORDANTE
305. Es un período ecléctico en el que se cruzan y mezclan diversas tendencias.
306. Los dos escultores más destacados de este período, son Carpeaux y sobre todo, Rodin
307. JEAN BAPTISTE CARPEAUX (1827-1875) Escultor realista francés, domina la tercera parte del siglo XIX. Renueva la escultura, al rechazar el clasicismo imperante. Decora numerosos monumentos públicos del Segundo Imperio Francés. Gran admirador de Miguel Ángel, trata con suavidad el modelado, al que transmite dinamismo. Garnier le encarga esta obra, “La danza” en 1863 para la fachada de la nueva Ópera de París. Esquema circular de cinco jóvenes desnudas con rostros y miradas alegres, que bailan alrededor de un genio alado, que parece desprenderse del relieve. Influencia de la obra de Rude “La Marsellesa”
321. El aspecto inacabado de muchas de sus obras incorpora juegos de luces, lo que ha llevado a clasificarlo en ocasiones como impresionista; otros, lo catalogan de simbolista, porque Rodin buscaría que el espectador “complete” la escultura.
332. El tema: el infierno de Dante en la Divina Comedia: los seres humanos, desgarrados, por sus pasiones y deseos, se hunden en el abismo.
333. La figura meditabunda de “el pensador”, sirve de contrapunto a las patéticas y agitadas.
334. El conjunto lo corona el grupo de “las tres sombras”, único concebido como exento.
335. EL PENSADOR LAS TRES SOMBRAS LAS PUERTAS DEL INFIERNO DE DANTE
336.
337. Representaba a Dante, que contemplaba, meditabundo, las escenas que sucedían a su alrededor.
338. Al extraer la obra de su contexto, representa al hombre en actitud de pensar. La obra da la sensación de estar observando a alguien que ejecuta una acción.
339. Rodin imprime dinamismo a todo el cuerpo: manos, torso, rostro, están en tensión, realizando un gran esfuerzo. Logra una intensa expresión interior.
340. El movimiento y la figura son miguelangelescos, es un desnudo y las proporciones de la musculatura y de los miembros son enormes Aspecto inacabado y tosco, con juego de luces y sombras, que le proporcionan expresividad.
341. Aunque parece cerrada sobre sí misma, se abren espacios, para que podamos ver todas las partes del cuerpo.
342.
343. El dinamismo de la composición hace que el espectador rodee a la escultura, buscando todas las sugerencias y posibilidades de visión.
344. La multiplicidad de los puntos de vista es una característica de Rodin, con la que intenta potenciar la expresividad de los cuerpos.
345. GRUPO DE “LOS BURGUESES DE CALAIS” BALZAC ¿Rodin es impresionista?