imagen y sonido planos

1. PLANOS Y ANGULACIONES
Imagen y Sonido 4ºb
Laura
Rodríguez

2. PLANO PANORÁMICO
• También llamado Gran Plano General, da una visión
panorámica de un paisaje. Se puede usar para
contrastar elementos de muy distinto tamaño y
ofrecer una visión completa de la acción.
• Muestra un paisaje, donde la perspectiva y el ángulo
de cámara son los protagonistas. Abarca grandes
extensiones.
• Sirve sobretodo como prologo de situación de los
planos siguientes en la escena. Define el ambiente y
lugar donde se desarrolla la acción.

3. PLANO PANORÁMICO

4. PLANO GENERAL
• Un plano general intenta dar una vista
panorámica del entorno. Ningún detalle
resalta por sobre otro ya que lo que se
pretende es dar una imagen más “global”.
• Para hacer este tipo de tomas es necesario
tomar bastante distancia, incluso estar
“fuera” de la escena y así poder abarcar una
mayor cobertura del medio.

5. PLANO GENERAL

6. PLANO ENTERO
• En el plano entero el encuadre esta delimitado por
el “modelo central” (este puede ser persona o
cosa), el entorno queda reducido a pequeños
“espacios” que dan entender donde está ubicado el
modelo.
• En el caso de la figura humana, un plano entero
abarca desde la cabeza a los pies.

7. PLANO ENTERO

8. PLANO AMERICANO 3/4
• El plano americano capta al modelo desde las rodillas
hasta la cabeza. Tanto rostro como parte del cuerpo
son vistos detalladamente y es posible tener algo de
visión del entorno donde está. El plano americano
no es muy usado en fotografía, porque nuestro
cerebro inconscientemente no reconoce el corte sobre
las rodillas como algo natural. Sí es recomendable para
las tomas de dos o más modelos, ya que permite
mostrar algún tipo de interacción.

9. PLANO AMERICANO 3/4

10. PLANO MEDIO
• El plano medio está más relacionado al
retrato. Su nombre hace referencia al
corte de la imagen justo en la mitad
(desde la cintura hacia arriba). Su
utilización nos permite destacar mejor
las expresiones del modelo.

11. PLANO MEDIO

12. PLANO MEDIO CORTO
• Este plano abarca desde la altura del busto
hasta la cabeza del modelo. Es muy similar al
plano anterior pero ahora, nos hemos acercado,
por lo tanto, es posible captar mucho mejor sus
expresiones.

13. PLANO MEDIO CORTO

14. PRIMER PLANO
• El primer plano es utilizado generalmente para
retratos. La imagen se encuadra desde el cuello a la
cabeza logrando un minucioso acercamiento al
rostro. Actitud, expresión, texturas quedan
expuestas. El fondo casi pasa desapercibido, puede
utilizarse como parte de la composición
dependiendo de la orientación que le demos a la
fotografía (horizontal o vertical).

15. PRIMER PLANO

16. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO
• El primerísimo primer plano, igualmente se
utiliza solamente para retratos. Este
encuadre abarca desde la barbilla hasta
más menos la mitad de la frente del modelo.
• Persigue capturar la expresión del rostro
en todo su esplendor, sin darle cabida a
nada más (no se ve el fondo).

17. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO

18. PLANO DETALLE
• Este plano se usa para mostrar, en detalle parte de
la persona u objeto fotografiado. Se encuadra la
imagen casi como un acercamiento.
• Tiende a usarse para explicar o detallar de manera
complementaria a otra fotografía, ya que estas
imágenes son fragmentos muy pequeños como para
entender la totalidad de la escena fotografiada.
• Por lo general, se usa para mostrar áreas puntuales
en prendas, partes del cuerpo, o en el rostro.

19. PLANO DETALLE

20. PLANO PICADO
• Este tipo de plano resta importancia al cuerpo del
modelo acentuando su rostro. El ángulo permite
minimizar la papada o doble pera, es muy útil para
realizar retratos en personas con sobrepeso o de
cara más bien gorda.
• Para hacer este plano hay que girar la cámara
hacia abajo de su eje horizontal sobre el modelo.
Es mejor evitar hacer la toma muy cerca o con un
gran angular, pues la frente aparecerá grande y
desproporcionada.

21. PLANO PICADO

22. PLANO CONTRAPICADO
• Este plano es opuesto al Plano Picado. Se enfoca al
modelo desde abajo girando la cámara hacia arriba
respecto a su eje horizontal. Una de las
características de este plano es que permite
alargar sutilmente la figura y además darle cierto
ensalzamiento al modelo, pues se entiende que él
está sobre nosotros.
• Este tipo de plano no es recomendable para
personas con rostros muy “redondos” pues, por el
ángulo, resalta este tipo de rasgos.

23. PLANO CONTRAPICADO

24. PLANO CENITAL
• La cámara está por encima de los ojos del sujeto,
transmitiendo la sensación de que éste está en
una posición débil, de inferioridad con respecto a
la persona que ve la foto.
• Produce una gráfica sin perspectiva, que puede
ser muy descriptiva si se aplica a objetos
pequeños, e inusual e interesante si se usa con
elementos grandes.

25. PLANO CENITAL

26. PLANO NADIR
• La cámara se sitúa completamente por debajo del
modelo, en un ángulo perpendicular al suelo. Es un
contrapicado llevado al extremo.
• El sujeto fotografiado se muestra como alguien
superior, más poderoso que el que está viendo la
imagen

27. PLANO NADIR

28. PLANO ABERRANTE U
HOLANDÉS
• Empezó a utilizarse en cine y luego paso hacia el
medio fotográfico. Consiste en inclinar la cámara
de 25º a 45º, demuestra inestabilidad.
• Desde esta perspectiva, lo perverso nos remite a
lo “retorcido”, a aquello que desvía esta linealidad
y que se enfrenta al orden establecido en
cualquiera de las dimensiones en las que se opere
esta subversión.

29. PLANO ABERRANTE U
HOLANDÉS

30. PLANO IMPOSIBLE
• Son fotografías que a simple vista serian
imposibles de realizar porque no existiría forma
de meter una cámara en el sitio desde donde se
saca la foto, sin embargo son hechas.

31. PLANO IMPOSIBLE

32. PLANO / CONTRAPLANO
• Serie de dos planos en los que vemos a
dos personajes uno frente al otro,
generalmente mirándose. En los planos
contraplanos se suele incluir el escorzo
que es la silueta del personaje que está
de espaldas. Puede ser la silueta
completa o solo un pedazo pequeño.

33. PLANO / CONTRAPLANO