Este manual presenta los diferentes procesos involucrados en la realización de proyectos audiovisuales, dividiéndolos en tres etapas principales: preproducción, producción y postproducción. En la preproducción se describen roles como guionista, productor ejecutivo y director, así como actividades clave como el desarrollo del guion, diseño de personajes, storyboard y plan de rodaje. La producción implica los departamentos de fotografía, sonido y arte. Finalmente, la postproducción incluye la edición de video, sonido y final

2. TODOS LOS FORMATOS EJEMPLIFICADOS EN ESTE MANUAL
LOS PUEDES
DESCARGAR DESDE NUESTRO BLOG.
http://campractica.blogspot.com/
MANUAL REALIZADO POR
DANIELA HINCAPIÉ FRANCO Y
VALENTINA LEMA ALVAREZ
2013

3. CONTENIDO
INTRODUCCIÓN 4
GÉNEROS 5
Capítulo 1 Preproducción 6
Roles 7
Actividades de preproducción 9
Diseño de personajes 10
Guion 11
Guion literario 12
Guion técnico 13
Storyboard 13
Planchas de iluminación 14
Plan de rodaje 15
Cronograma de producción 16
Desgloce 17
Presupuesto 18
Casting 19
Scouting 20
Equipos básicos 21
Cuidados básicos de los equipos 22
Capítulo 2 Producción 23
Roles 24
Departamento de fotografía 26
Departamento de sonido 26
Departamento de arte 26
Capítulo 3 Postproducción 27
Tipos de montaje 28
Edición de sonido 29
Finalización 30
Difusión del producto 30
BIBLIOGRAFÍA 31

4. INTRODUCCIÓN
Un manual de estilo se define como un documento donde están condensadas las reglas
u orientaciones específicas, puntuales, que se deben seguir para la presentación de un trabajo,
generalmente escrito. Por otro lado, un libro de producción audiovisual, incluye todos los proce-
sos que se deben llevar a cabo cuando se está en el ejercicio de la realización audiovisual.
Los manuales de estilo se crean para medios específicos, por ejemplo, para la publica-
ción de artículos en revistas, periódicos y manejo de contenidos. También, por lo general, las
instituciones académicas conciben sus manuales de estilo para la presentación de proyectos
de investigación y los canales de televisión para definir una estética que especifique y marque
recordación sobre el canal. Es decir, cada publicación impresa o electrónica posee por lo ge-
neral un manual de estilo, y se exige que quien vaya a publicar en ese medio se acoja a las
condiciones que en él se explican.
Dentro del programa de CAM1
de la Funandi2
, no existe un manual de producción en
el cual los estudiantes y docentes se apoyen cada semestre para tener un proceso eficaz y
eficiente dentro de sus proyectos audiovisuales. Por esto, lo que queremos lograr con este
documento es unificar criterios en torno a la forma cómo los usuarios del mismo elaboran sus
productos y los dan a conocer a la comunidad académica y al público en general.
1
Programa de Comunicación Audiovisual y Multimedios
2
Fundación Universitaria de Área Andina seccional Pereira

5. GÉNEROS Y FORMATOS
El género es una etiqueta que determina qué tipo de historia es la que se está contando.
Sin embargo esto no es una camisa de fuerza que ligue el relato a un solo género, también se
pueden hacer hibridaciones entre ellos, “la clasificación de estos según Screen Writers Guide”,
publicada en estados unidos es:
• Aventura
• Comedia
• Crimen
• Melodrama
• Drama
• Otros (misceláneos)
De estos se desprenden unos subgéneros que le dan una estructura y unas característi-
cas más precisas a cada uno de estos géneros. Los anteriores son los géneros más frecuentes
en el cine, pero para la televisión los más comunes son Informativos, comerciales, educativos y
de entretenimiento.
Un buen equipo de producción y la coordinación del mismo facilitarán en cualquier pro-
ducción el desarrollo de la misma. Las producciones realizadas en CAM, generalmente son
conformadas por equipos de pocas personas, por lo tanto, los formatos de realización más
representativos son:
Filminuto: Son producciones que se crean para contar una historia regularmente de ficción en un
minuto o menos.
Cortometraje: Son producciones que duran de 2 a 30 minutos y están diseñados para contar
diferentes tipos de historias que se puedan acomodar a esta duración sin importar su género.
Documental: Son historias reales que son adaptadas para ser contadas en el lenguaje audiovisual
y según las exigencias del programa tienen una duración similar a los cortometrajes.
La realización de un audiovisual en la cual están incluidos los formatos anteriormente
mencionados se compone de tres etapas, pero antes de elaborarlas se debe haber estudiado
el proyecto para conocer si es factible.
Lo anterior se hace a través de un pitch el cual aplica de igual manera para todos los for-
matos de realización audiovisual. Después de dicho estudio se procede a desarrollar el proceso
de producción del audiovisual.

6. CAPÍTULO
1
PREPRODUCCCIÓN

7. De la pre-producción, al ser la primera etapa de todo el proyecto, depende el éxito de la pro-
ducción, ya que es la base de todo el plan. Acá se debe preparar todo lo esencial para que las
siguientes etapas se completen satisfactoriamente. Este es el proceso más largo y complicado
dentro toda la realización audiovisual y el tiempo de su elaboración no está definido como en
las siguientes dos etapas.
El desarrollo eficaz y eficiente dentro de la pre-producción, garantiza que en la etapa
en la que se realiza el rodaje se disminuya el margen de error y los contratiempos que puedan
ocurrir dentro del mismo y lograr una coordinación fundamental dentro del equipo de trabajo,
lo cual es enriquecedor para los resultados del producto. La duración de este ciclo comienza
desde que se crea la idea, hasta el día en que comienza su rodaje. “La preproducción no tiene
una duración estándar sino que depende del tipo de audiovisual que se vaya a producir, al igual
que el resto de fases, está muy vinculada al presupuesto. ”(Fernández y Barco, 2010, p. 93).
GUIONISTA
El guionista es la persona encargada de escribir la historia. Define los detalles necesarios
para realizar el escrito de la obra audiovisual (en este caso), lo que se quiere contar, todo lo
que la historia necesita para la puesta en escena. La idea puede ser de este mismo o de otra
persona, como también puede ser una adaptación de otra obra (literaria, musical u otro audiovi-
sual). Además, describe las imágenes por medio de acotaciones (acciones de lo que se ve en
la pantalla) y diálogos.
PRODUCTOR EJECUTIVO
Hace la gestión para obtener los recursos de financiación para el proyecto, contrata el
equipo de trabajo3
, firma los releases4
de los actores, consigue permisos de rodaje, diseña y
administra el presupuesto, se ocupa de la distribución, busca coproductores y es el director ge-
neral de todo el proyecto. Una función muy importante del productor ejecutivo, es la de estudiar
y analizar si la historia y el proyecto son viables.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Este acompaña y se encarga de entregar al director los avances de cada departamento,
realiza el diseño de producción y fija junto con los otros directores de área las fechas de entre-
ga, se mantiene también en contacto con el resto del equipo para resolver las dudas y coordinar
los encuentros de todo el crew.
DIRECTOR
Acompaña el casting y elige a sus actores. Puede hacer pequeñas modificaciones al
guion. Debe estar presente en todas las etapas de la producción y permanecer en contacto y
muy cerca a todo el trabajo del resto del equipo, ya que al ser el representante de todos frente
a la audiencia, logra que cada uno de los jefes de departamento interprete sus intenciones na-
rrativas y realice un trabajo pertinente con todo lo planeado.
3
En nuestras producciones, al ser de bajo presupuesto, no se hacen contratos ni con el talento de producción ni
con los actores.
4
Formatos de cesión de derechos de imagen. Descargable en http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=9524
Preproducción
ROLES
7

8. PRODUCTOR GENERAL
Es el encargado de realizar el plan de trabajo para todo el proceso propuesto por el pro-
ductor, dirige a todo el equipo de producción y debe comprender temas de todos los departa-
mentos involucrados.
En producciones de bajo presupuesto el productor general no suele contar con asistente
de producción, ni con productor de locaciones, por lo tanto tiene que encargarse también de
conseguir las locaciones y realizar las pruebas correspondientes en ellas, gestionar permisos
para acceder a las mismas, si es necesario, gestionar el transporte para llegar al sitio y el hos-
pedaje.
Este se encarga de coordinar el proceso de casting con el productor ejecutivo y el direc-
tor del proyecto, proponen un reparto e indagan la agenda de los actores.
Es una función primordial del productor general asegurar los equipos que requiere la
realización, por lo tanto es importante tener en cuenta que la reserva de los equipos es con anti-
cipación. Esta debe hacerse con un mínimo de 3 días antes a la fecha que en que se necesiten,
pues el proceso de retiro de estos de las instalaciones de la universidad, requiere una serie de
firmas y autorizaciones que pueden tardarse los tres días completos.
La reserva se puede hacer hasta con 15 días de antelación, para así tener mayor seguri-
dad y poder contar con todos los equipos necesarios para la producción.
Todo este proceso de reserva y retiro cuenta con un protocolo de manejo específico,
el cual es dirigido por el Centro de Recursos Educativos CREA. En el siguiente link de des-
carga, se encuentra el protocolo de procedimiento manejado dentro de la universidad: Des-
cargable en http://www.funandi.edu.co/Akira2_bk/index.php?option=com_joomdoc&task=doc_
download&gid=251&Itemid=112
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Es el encargado de realizar la propuesta de iluminación del proyecto. Aporta a la elabo-
ración del storyboard. Junto con el productor general realiza el guion técnico y es el encargado
de hacer el diseño las planchas de iluminación. De igual manera, en conjunto con el director,
selecciona el tipo de cámara, su óptica y los soportes a utilizar durante el rodaje.
DIRECTOR DE ARTE
Es el encargado de la apariencia estética del producto en términos de la ambientación
de la obra audiovisual. Desarrolla su propuesta a partir del guion y con las indicaciones del
director, revisa aspectos como la elección de las locaciones, la utilería, la ambientación de la
escena, el diseño de vestuario, el maquillaje y el peinado de los actores. Él interpreta las indi-
caciones del director general y procede a diseñar y dirigir la construcción de los decorados y
la escenografía correspondiente a cada escena. Le corresponde hacer un checklist de compra
de accesorios para el desarrollo del estilo propuesto por el director y se la remite al productor
general para que proceda con su compra. Realiza la propuesta de vestuario de acuerdo al
guion y a las indicaciones del director, como la producción es pequeña busca asesoría de un
experto en diseño de vestuario y consigue lo necesario para tenerlo. En el cine, la persona en-
cargada de asumir la mayoría de estas responsabilidades es el diseñador de producción.
Preproducción8

9. Preproducción
LA PREMISA
Es la idea inicial de la cual se construye la historia. De esta dependen todos los detalles
de lo que se quiere contar. Toda idea debe planear un conflicto al cual se le dará resolución
en el transcurso de la historia. La idea puede surgir de una experiencia personal, un sueño, un
sentimiento, un acontecimiento externo o una adaptación de un libro o una canción.
EL PITCH
Esta presentación dentro de nuestro contexto aca-
démico, es mostrada ante los profesores responsables del
Proyecto Integrador de Semestre (PIS), incluido el direc-
tor del programa y en algunos casos invitados especiales
y consiste en vender la idea del formato a trabajar en el
periodo académico. Normalmente se tienen en cuenta tres
criterios para su selección: viabilidad en términos de pre-
supuesto, que sea realizable y, lo más importante, creativa.
La duración en nuestro programa es de 10 minutos dividi-
dos en: 2 minutos para la presentación de referentes o per-
formance, entre 3 y 5 minutos para que el estudiante pueda
exponer la idea y los minutos finales para las preguntas del
jurado.
EL CONFLICTO
El planteamiento del conflicto depende del relato a contar, partimos de saber que el con-
flicto se genera por dos fuerzas que se oponen para luchar por algo, el conflicto puede variar
entre cuatro tipos diferentes: Hombre vs. Hombre, Hombre vs. Destino o Naturaleza, Hombre
vs.Psique o si mismo.
Hombre vs. Hombre: Es el conflicto de hombre contra hombre o contra un grupo, en lucha del
mismo objetivo. Ejemplo: dos hombres enamorados de una misma mujer, cada uno lucha por
ganarle al otro el amor de la esta.
Hombre vs. Destino o Naturaleza: Conflicto en el que el hombre se enfrenta contra las pruebas
que le ponen el destino o la naturaleza. Ejemplo: un policía o un grupo de policías que luchan
por salvar personas en mediouna catástrofe naturaleza.
Hombre vs. Psique o Si mismo: Es el conflicto del hombre con una fuerza interna, este básica-
mente es el conflicto de lo que el hombre es y lo que piensa que debería ser. Ejemplo: una
persona enfrentándose a la homosexualidad, el conflicto interior que se genera entre serlo, no
serlo y como aceptarse.
ACTIVIDADES DE PREPRODUCCIÓN
Para el “pitch” vístete de for-
ma adecuada a la oca-
sión, pero siempre teniendo
en cuenta tu personalidad.
Recuerda que tu imagen
habla de ti, Cada perso-
na es única y la ropa nos
permite realizar diferentes
combinaciones.
En el pitch la presentación no solo del proyecto es indispensable, sino también la de los
exponentes de la propuesta, pues aporta más seriedad y profesionalismo al proyecto.
El proceso de preproducción, después de concebida la historia, relato o idea que se quiere
contar, está compuesto por los siguientes ítems, los cuales deben ser consolidados para que
toda esta etapa se realice satisfactoriamente, ya que solo teniendo clara la historia que se quie-
re contar y cómo se quiere mostrar es que se puede hacer una buena planeación.
9

10. Preproducción
EL STORYLINE
Teniendo clara la idea y el tipo de conflicto que se quiere contar, se hace una estructura
de la historia de acuerdo al modelo clásico de Aristóteles: inicio, nudo y desenlace. “El Storyline
es la condensación de nuestro conflicto básico cristalizado en palabras” (Trilnick, 1997, p. 20).
Por ejemplo: Una Mujer que es engañada por su esposo, lo mata y después se suicida.
Responsables: Guionista
La construcción de los personajes aporta mucha fuerza a la historia, pues esta les da a
los actores toda la información para nutrir su trabajo a la hora de interiorizar el personaje. Este
diseño de personajes debe incluir un perfil sicológico en el que se hable detalladamente de las
actitudes, aptitudes, capacidades, valores y defectos de los personajes, sus gustos y el estilo
de vida que llevan.
Además es indispensable un perfil físico en el que se dé a conocer la apariencia del
personaje, la edad, características fisionómicas, que tipo de ropa porta, que accesorios los
caracterizan, que arquetipo de movimientos adopta, cómo es su manera de hablar y caminar.
Tipos de Perfiles Psicológicos:
Basado en teorías psicológicas, cada persona nace con un tipo de personalidad marca-
do. Según la teoría tipológica hay cuatro alternativas de personalidad, que a su vez se convier-
ten en 8, ya que cada una tiene su opuesto. Existen las personalidades:
1. Racionales/Emocionales: Las primeras, son calculadoras y organizadas, siempre piensan
demasiado lo que hacen, cómo actúan y lo que hablan. Hacen su mayor esfuerzo por elegir
siempre lo que más les conviene. Por el contrario, las segundas basan sus actos en los senti-
mientos, se dejan llevar por las emociones y la sensibilidad.
2. Extrovertidas/Introvertidas: Las extrovertidas son alegres, hace amigos fácilmente y cons-
truyen excelentes relaciones interpersonales, tratan a todas las personas por igual, son amables
y serviciales, comparten fácilmente sus pensamientos, opiniones y conocimiento. Por otro lado,
las personalidades introvertidas, no comparten sus pensamientos o sentimientos y no acostum-
bran a exteriorizar, sin necesidad de ser tímidos o antipáticos.
3. Sensoriales/Intuitivas:Actúan basándose en las sensaciones, se guían de la observación
y las experiencias directas, son descriptivas, expresivas y se fijan demasiado en los detalles.
4. Calificadoras/Perceptivas: Las calificadoras determinan su forma de vivir por su propia
voluntad, planifican cada aspecto de su vida, todo lo que empieza lo terminan, son personas de
tradiciones, pues así se sienten cómodas, nunca comienzan un nuevo proyecto sin acabar otro
y cumplen las normas y reglas.
DISEÑO DE PERSONAJES
10

11. ARGUMENTO O SINOPSIS5
Es la narración ordenada y detallada del conflicto. De allí se define el género al que
pertenece la historia, se desglosa por escenas y secuencias que le dan al relato detalles que
permitan que la imaginación del receptor también haga construcciones que complementen
la historia. Según Trilnick “el texto de una sinopsis solo dice cómo serán transportados las
personas a la pantalla a través de una historia. Es un texto que quiere ser transformado en
imágenes”. Este argumento siempre se hace en presente y se manejan relaciones de espacio
y tiempo pensando siempre en las acciones de los personajes, que sean visibles y audibles.
La sinopsis generalmente no contiene diálogos, aunque si en alguno de estos hay información
imprescindible pueden ser incluidos entre comillas. Lo anterior no es un requerimiento, pero
algunos autores hablan de los diálogos como un elemento propio del guion.
3
Así lo llama Carlos Trilnick en su libro El Guion: arte y técnica de la escritura para cine y televisión.
LA ESCALETA
Es un esqueleto del guion que da los puntos de acción en términos de espacio y tiempo,
es decir, la escaleta es un listado de escenas que se compone de frases, en las cuales cada
una de estas contiene los eventos más relevantes de la escena. Siempre se escribe en presen-
te, en tercera persona y se debe puntualizar el lugar y el momento de la acción.
Responsable: Guionista
En este se dan los detalles particulares para la realización del producto. Se hace la des-
cripción de la historia y todo lo que esta necesita para crear el escenario donde transcurre (la
puesta en escena).El éxito de un producto audiovisual depende en su porcentaje más alto del
guion, que debe estar bien construido, pues en este es donde se le da el ritmo a la historia y en
él es donde se constituyen firmemente los efectos de tiempo y espacio dentro del relato. A partir
de la realización del guion nos damos cuenta (labor del productor ejecutivo) si el producto fun-
ciona. Con esto se hace mención a que dentro de un guion se proponen principios, no normas
como ya lo ha dicho el teórico McKee:
“Las normas dicen: “Se debe hacer de esta manera”. Sin embargo, los principios se li-
mitan a decir: “Esto funciona… y ha funcionado desde que se recuerda”. La diferencia resulta
crucial. Nuestro trabajo no debe seguir el modelo de una obra “bien hecha”, sino que debe
estar bien hecho según establecen los principios que forman nuestro arte. Quienes cumplan
las normas son los escritores ansiosos e inexpertos. Los escritores rebeldes y sin formación las
incumplen. Los artistas son los maestros de la forma”. (McKee, 2002, P. 17).
El guion hace su énfasis sobre QUÉ se contará, QUIÉNES serán los personajes que da-
rán vida al relato y CÓMO se va a contar. Esto tiene que ver específicamente con el género que
se utilizará para narrar la historia. Por último, se establece el CUÁNDO, es decir, la época en la
que se desarrolla la historia, su espacialidad y temporalidad, DÓNDE se desarrolla y CUÁNTO
tiempo transcurre en ella.
Preproducción
GUION
11

12. Responsables: Guionista
Es la historia ya pensada para mostrar en imágenes. En él se hacen especificaciones de
las acciones y los diálogos de los personajes, se mencionan los lugares en los que transcurre la
acción y se detallan las acotaciones de la escena para el actor. El guion literario tiene formatos
específicos que lo hace más detallado, el formato a continuación mostrado es propuesto por el
portal “ABC guionistas” y aplicado al guion de un cortometraje. Ejemplo:
FORMATO DE GUION EJEMPLO
ESCENA (número de la escena):
(Descripción de la locación y la
hora).
Relato y descripción de la escena.
PERSONAJE 1:
(Acotación: Gestos y tonos
especí¬ficos
Del diálogo del personaje)
-Diálogo
PERSONAJE 2:
(Acotación: Gestos y tonos
especí¬ficos
Del diálogo del personaje)
-Diálogo
FORMATO DE GUION APLICADO
ESCENA 2: TERMINAL, INTERIOR-
ATAR¬DECER
Margarita con su respiración muy
rápida
sigue corriendo, mira hacia
atrás,
tiene la cara pálida, está atenta
a los
movimientos de Mateo.
TENDERO:
(Con voz alta, tono de regaño,
busca las
manos de Margarita y le toca la
espalda)
-¿Niña, qué hace ahí, qué
necesita?
MARGARITA:
(Sobresaltada, suspira fuerte y
agitada,
sale corriendo)
-No nada señor, gracias.
descargable en: http://www.abcguionistas.
com/novel/plantilla.php
Preproducción
GUION LITERARIO
Recuerda que los diálogos
deben ser escritos de la
forma en la que habla el
personaje, usando sus ex-
presiones mas comunes o
palabras que siempre repite
de acuerdo a sus caracte-
rísticas.
12

13. Responsable: Director
Es la biblia a la que debemos ser fieles dentro del rodaje, ya que es el documento que
contiene todas las especificaciones para el equipo de producción. Acá se desglosa plano por
plano cada una de las escenas que compone el audiovisual. En este se hacen descripciones
técnicas como: el encuadre, posición, movimientos y ángulo de la cámara, decoración, sonido,
efectos especiales, iluminación, música, ambiente, diálogos y descripción de la escena.
Es de suma importancia que todos los integrantes del equipo tengan claro qué película
van hacer y que no hayan visiones contradictorias que ocasionarían una multitud de problemas,
en especial en la fase del rodaje. (Fernández y Barco, 2009, p. 94).
GUION TÉCNICO
El Storyboard se usa necesariamente
en los spots, cortometrajes y videoclips. En él
se representa la composición de cada plano.
Para otros formatos este puede ir incluido en
el guion técnico, en el caso de ser incluido no
tiene que ir en todo el guion, puede ser solo en
las escenas que tengan mayor complejidad,
para facilitar la lectura de este al equipo de
trabajo.
EL STORYBOARD
Responsables: Director y director de fotografía
Preproducción13

14. Para la realización es muy importante llevar un control de todas las necesidades en cuanto a
objetos y presupuesto, por ello es indispensable tener claro y en orden todos estos requeri-
mientos. En todas las producciones audiovisuales existen varios formatos para este fin, en CAM
estos son los más comunes:
LISTADO DE NECESIDADES
Es la lista de las necesidades que requieren suplirse en la producción para el momento
del rodaje. Este listado se divide en tres categorías: Necesidades Técnicas, Necesidades Hu-
manas y Listado de requerimientos. Estas listas se elaboran desde cada departamento y cuan-
do estén hechas, el productor general revisa que no falte nada en el listado, para poder hacer
las respectivas compras o gestiones para suplir las necesidades.
PLANCHAS DE ILUMINACIÓN
Responsables: director de fotografía
Las planchas de iluminación son las
gráficas en las que se puede observar
como irá cuadrado el montaje de las
luces dentro de cada escena. Algu-
nos teóricos recomiendan realizar es-
tas planchas al mismo tiempo que el
storyboard y en los escenarios reales,
para tener las medidas exactas de las
locaciones y partiendo de ahí, graficar-
las para tener una perfecta coordina-
ción entre el director, el iluminador, el
camarógrafo y el gaffer, a la hora del
rodaje.
Preproducción14

15. Preproducción
PLAN DE RODAJE
Responsables: Asistente de dirección y jefe de producción
En un plan de rodaje se conoce detalladamente el tiempo que se gastará grabando cada
plano, los detalles en este, la hora de grabación, el número de escena, plano y toma, tiempo
que se tomará cada secuencia para ser realizada, con sus respectivas fechas y horarios de
rodaje. En este punto lo que se hace básicamente es traducir el guion técnico en términos de
tiempo.
Es necesario aclarar que el presupuesto
depende del plan de rodaje y el listado de ne-
cesidades, para que el primero no incremente
mucho, es necesario optimizar el tiempo lo mejor
que se pueda.
“Un plan de rodaje será efectivo si ordena
los días de rodaje de la manera más convenien-
te posible, consiguiendo abaratar los costos sin
perder por ello calidad en el producto final. La
ordenación de los días de rodaje puede hacerse
en función de diferentes variables, siendo posi-
blemente las más habituales las referidas a los
actores y a las locaciones”. (Fernández y Barco,
2009, p. 95).
El plan de rodaje se
puede ordenar por lo-
cación, esto ayudará
para el ahorro de gas-
tos, a que los equipos se
conserven y las puestas
en escena tengan las
mismas condiciones en
arte e iluminación. Tam-
bién, se deben evitar
largos desplazamientos
entre las locaciones.
15

16. Preproducción
CRONOGRÁMA DE PRODUCCIÓN
Responsables: Productor General
El cronograma se elabora con el fin de
estipular las fechas precisas en las que los
responsables de cada departamento deben
entregar su trabajo. Allí se determina cuando
empieza y cuando termina cada etapa de la
producción. Es de vital importancia el cumpli-
miento estricto de las fechas y plazos estipu-
lados en el cronograma, pues de esta forma
se hace un trabajo más eficiente, ordenado y
eficaz.
Es muy importan-
te cumplir siempre los
tiempos estipulados en
el cronográma, ya que
esto nos evita gastos ex-
tras y perdidas de tiem-
po.
16

17. Preproducción
DESGLOCE DE PRODUCCIÓN
Responsables: Asistente de dirección
En palabras de Julia Francucci, “el desglose es la extracción ordenada de todas las ne-
cesidades de la historia que se realiza a partir de lo que está expresado en el guion”. (Fancucci,
2012, p. 1). Sirve para establecer los elementos necesarios para el rodaje, por eso la manera
más fácil y efectiva de hacer el desglose es leer detalladamente el guion literario, para determi-
nar lo que necesitamos en la producción, este se hace por secuencias o escenas, las mismas
del guion. Con este documento se coordina rigurosamente el desarrollo más eficaz y disminuye
la posibilidad de cosas no pensadas en el rodaje. En las producciones, el encargado del des-
glose de producción es el asistente de dirección.
17

18. Preproducción
PRESUPUESTO
Se debe realizar el presupuesto de manera eficaz porque es fundamental conocer qué
gastos requiere la producción.
El presupuesto tiene dos variables, el presupuesto interno y el externo. El interno es una
caja menor de la cual se saca dinero para los gastos mínimos dentro de proyecto, todo dinero
que se saque de allí debe estar sustentado por facturas o notas justificando el gasto, de este se
saca para impresiones de guion, cd’s, scouting y demás. Con este presupuesto se va comple-
tando el externo, que es el que se les entrega a los patrocinadores, incluyendo un estimado del
interno, gastos de distribución, difusión, campaña publicitaria y de venta del producto.
Es sumamente im-
portante tener una
reserva de aproxi-
madamente el 5%
de dinero extra con
base al presupuesto
para los imprevistos.
Es necesario pre-
supuestar los equi-
pos de producción
como cámaras, lu-
ces, micrófonos y
otros, para tener el
dinero disponible en
caso de daño o per-
dida de equipos
18

19. Preproducción
CASTING
Responsables: Director y productor general
En este proceso es donde se eligen los actores. Empieza con una convocatoria y finali-
za el día en que el director y el productor elijan las personas idóneas para interpretar el papel.
Aquí, no solamente se tiene en cuenta la destreza del actor al interpretar su rol, también se debe
tener en cuenta su voz, vocalización y dicción.
Es fundamental aclarar a los actores y los otros miembros del equipo las formas de pago
por sus servicios, sea con dinero en efectivo o con un canje de uno de los patrocinadores. Se
debe elegir por lo menos dos actores para cada personaje por si el día del rodaje o días antes
el elegido cancela, es decir, tener el plan A y el B. La convocatoria para el casting debe hacerse
con anticipación a la fecha del rodaje, para hacer una campaña de aviso amplia y así, tener la
oportunidad de que se presente una buena cantidad de aspirantes. La campaña del casting
debe promocionarse en redes sociales, con afiches, cuñas y piezas publicitarias en general
que llamen la atención de las personas, para generarles una alta motivación a la participación
en la convocatoria.
“El casting del producto le da mucha fuerza a la historia, ya que el talento seleccionado
será el que le dará vida y caracterización a los personajes del conflicto. Aquí los candidatos
a aparecer en la película dirán algunos trozos de un diálogo, improvisarán alguna situación,
cantarán, recitarán y harán piruetas que muestren sus destrezas físicas y de interpretación”.
(Cortés y Ferrer, 2000, P.89)
Al formato anterior, se debe adjuntar una fo-
tografía con fondo blanco del actor en plano
medio corto y ángulo normal, para que el di-
rector tenga presente quién es la persona,
además, puede servir para revisar el regis-
tro en cámara. Es importante saber que si el
casting va a ser realizado en la institución,
es necesario advertir en la convocatoria que
las personas deben presentar su documento
de identidad en la recepción.
Para los equipos de pro-
ducción del programa que
quieran pagarle a los acto-
res pueden firmar un con-
trato con los valores o las
formas de pago pactadas,
de lo contrario, si el actor lo
hace por su voluntad, sim-
plemente se firma la cesión
de derechos de imagen.
Como estrate-
gia, es conve-
niente que vi-
siten escuelas
de actuación,
allí podrán
encontrar de
una manera
más rápida a
los actores
19

20. Preproducción
SCOUTING
Responsables: Asistente de dirección
Consiste en la búsqueda de las locaciones que requiere la historia, las cuales tenemos
definidas desde el guion literario. Al concretarlas y visitarlas antes del rodaje, se evitan errores
que puedan surgir durante la producción. Cuando hacemos el scouting es necesario tomar fo-
tografías, hacer videos de prueba y tomar anotaciones de cada detalle como contrato con los
dueños de la locación preferiblemente escrito, espacio de acuerdo a la acomodación de los
equipos técnicos y humano, condiciones de luz y sonido, condiciones de agua y energía, para
que así cada departamento de la producción esté preparado para el rodaje.
20
Para información mas
completa pueden dirigir-
se a
h tt p : / / p ro d u c i r l o -
producible.blogspot.
com/2006/06/la-locacion.
html.
“Habrá que tomar en cuenta por supues-
to las dimensiones de los espacios, sus facilida-
des de acceso, las facilidades de permanencia
en ellas de técnicos y elenco actoral. También
se tomará en cuenta la distancia a la que se
encuentra de los sitios de alojamiento. Desde
el punto de vista técnico, se deben tomar en
cuenta otros criterios: medir muy bien las con-
diciones de luz (cuánta hay, por dónde entra, a
qué hora aparece y a qué hora desaparece)”.
(Cortés y Freer, 2000, p. 26).

21. Por último y no menos importante es la consecución o reserva de equipos. Para el caso
particular de CAM es necesario hacerlo con anticipación y después de tener definido, en el
listado de necesidades, los requerimientos técnicos de cada departamento.
En CAM es necesario hacer una reserva anticipada en el área de servicios administrati-
vos y tener firmados los permisos y pólizas para retirar los equipos de la universidad.
EQUIPOS BÁSICOS PARA PRODUCCIONES DE BAJO PRESUPUESTO
El equipo puede variar dependiendo del tipo de producto, ya que de acuerdo a la historia
existen unas necesidades técnicas. También son importantes algunos factores como el presu-
puesto y la tecnología del momento, es decir, existen infinidad de referencias en equipos y de
acuerdo a las especificaciones marcadas en la lista de necesidades desde la preproducción,
estos pueden variar, pero existen unos equipos que se utilizan en todas las producciones que
generalmente son:
- La cámara: Entre mejor calidad y resolución de pixeles tenga, mucho mejor será la
puesta final del producto. Preferiblemente, se debe grabar en formato Full HD (1920 px. X 1280
px.)
- El trípode: Es importante que la herramienta se encuentre en óptimas condiciones, revi-
sar que la cabeza fluya con normalidad para realizar los diferentes movimientos: tilts y paneos.
- Las luces: Asegurarse de que estas tengan la potencia necesaria para iluminar las lo-
caciones. Es muy importante tener en cuenta el voltaje de cada una para no causar un corto o
accidente a la hora de conectarlas al tomacorriente.
- Los micrófonos y cables: Se debe contar con un boom, una caña y un cortavientos (pe-
rro) para poder obtener un buen sonido de los diálogos y ambiente.
- Extensiones de corriente: Estas se deben tener en cuenta a la hora del scouting, ya que
se necesita tener clara la distancia de los tomas a la ubicación de los equipos en las diferentes
locaciones.
- Difusores y/o filtros para las luces: Los cuales varían de acuerdo a las necesidades del
director de fotografía.
- Baterías: Si es posible conseguir, al menos, otra batería adicional sería muy conveniente
para facilitar el rodaje. Ya que mientras se pone a cargar una (no olvidar el cargador), con la otra
están grabando.
Básicamente estos son los equipos con los que se debe contar en cualquier tipo de
producción audiovisual dentro del programa, son de fácil préstamo por parte de la universidad
para el desarrollo de las actividades académicas, solo se debe seguir un conducto regular en
el que se realiza la autorización del uso de los equipos por fuera o dentro de las instalaciones
universitarias.
Cuando se tenga confirmado y organizado tanto el equipo humano como el técnico, se
puede proceder a iniciar el rodaje, ciñéndose a los planes propuestos desde la preproducción
para no ir a fallar ni a olvidar alguna toma, ya que esto podría retrasar el proceso, o también se
podría considerar un gasto no planificado, por lo que habría que pagarle horas extras tanto al
equipo humano y, en el caso de que los equipos no sean propios, pagar un alquiler extra.
Preproducción21

22. Preproducción
CUIDADOS BASICOS DE LOS EQUIPOS.
Las medidas de prevención y cuidado básico para los equipos deben tenerse muy en
cuenta, pues con esto se evitan daños de los mismos y dificultades en la universidad a la hora
de la devolución.
-Cuidado de las luces: De nuevo, tenga presente el voltaje que requiere la luz para encender
y el voltaje que soporta el tomacorriente de la locación, esto se hace con el fin de evitar un cor-
to circuito. Recuerde llevar los cuarzos (bombillos de repuesto) correspondientes a los vatios
de las lámparas. Las luces no deben ser guardadas cuando aún estén calientes. No tocar los
bombillos de estas, evita que se puedan fundir. Es primordial no tirarlas con brusquedad, pues
se pueden romper los vidrios protectores o fundir las bombillas. Los cables que las conectan a
la electricidad deben ser desconectados desde la clavija, enrollarlo con cuidado y sin causarle
esfuerzo.
-Cuidado de los cables: y conectores: Esta categoría se refiere a todos los tipos de cables de
los que dependa la producción, es decir: extensiones, cables de las jardineras, de micrófonos,
cables USB y de transferencia de datos. El cuidado esencial que necesitan estos, es la manera
como son guardados y enrollados, pues no pueden ser forzados, ni tratados con mucha fuerza,
tampoco se pueden halar. Además, es indispensable llevar al rodaje la mayor cantidad de co-
nectores de audio y video posibles, esta medida los podrá sacar de apuros en algún momento.
El equipo de producción debe estar pendientes de ellos, ya que suelen extraviarse con facili-
dad.
-Cuidado de cámaras: Las precauciones con las cámaras y sus respectivos lentes, consiste
en un buen manejo a la hora de guardarlos, tener en cuenta de no tratarlos de manera brusca.
Limpiar los lentes y protegerlos con sus tapas respectivas y ubicarlos en sus maletas.
-Cuidado de micrófonos: Los micrófonos deben estar siempre guardados en sus respectivos
estuches, evitar las caídas y golpes ya que pueden dañar la carcasa o la bobina, esto afectaría
gravemente los sonidos del audiovisual.
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23. CAPITULO
2
PRODUCCIÓN

24. Producción
Es la segunda etapa del proyecto. Después de tener lista toda la parte de la pre-producción y
tener confirmados todos los elementos antes nombrados, podemos proceder a realizar el rodaje
del proyecto. “La producción es el momento donde se filman y se graban todos los elementos
de imagen y sonidos que necesitamos hasta haber abarcado todo el guion”. (Abbate, E. y Es-
pinosa, S. pg. 67). Por eso, en esta fase, los integrantes de cada departamento deben dar su
máximo rendimiento para no alterar la planificación hecha, esto hace que el tiempo y el dinero
no sean malgastados y ayuda a que el resultado final sea el esperado por todo el equipo. La
duración varía según el formato del producto que se va a realizar.
Para esta etapa, se incorporan nuevos cargos que no estuvieron en el proceso de pre-
producción y juegan un papel importante en el rodaje por ser más técnicos.
ROLES
PRODUCTOR GENERAL
Se encarga de llevar a cabo el proyecto diseñado por él y por el asistente de dirección.
Coordina el personal de apoyo, el transporte, los equipos técnicos y también supervisa y ejecu-
ta el presupuesto solicitado al productor ejecutivo, que para esta fase, normalmente es la caja
menor. Para llevar un control de esto, es necesario que siempre se soliciten facturas o recibos
de caja con el fin de legalizar los gastos de producción, para este caso, presentar un informe a
los docentes y a sus compañeros. De esta manera es la persona responsable de que cada una
de las cosas planeadas en la preproducción se cumplan.
DIRECTOR
Es la cabeza unificadora de todo el proyecto. Coordina y toma todas las decisiones que
sean de carácter estético de la obra. Le da a conocer al crew lo qué quiere lograr con cada
una de las escenas. Su mano derecha es el asistente de dirección, no obstante, trabaja duran-
te todo el proyecto con el director de fotografía, el de arte, el productor general y el script. El
director debe evitar involucrarse y perderse en los pequeños detalles de la producción para no
reducir la calidad global.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Es el enlace directo entre el equipo de producción con el director. Está encargado de
hacer cumplir el plan de rodaje y asegurar que todo se esté ejecutando como está planeado
para que no haya retrasos. Controla todo el equipo y dirige la acción de fondo, hace el conteo
regresivo para la grabación de las tomas y el llamado de los actores.
SCRIPT
Garantiza que haya continuidad entre una escena y la otra. En el formato, registra: cómo
esta vestido el personaje, los accesorios que porta, precisa en qué posición estaba cada objeto
dentro de la escena, en cuál los actores, hacia dónde miraba, qué postura tenían y también
verifica que la escritura de la claqueta sea correcta y anota en el formato el número de plano
rodado.
Debemos tener muy claro y en cuenta, que la continuidad es vital en el proceso de
construcción visual de la historia ya que depende de esta, la verosimilitud del relato en general,
porque da una secuencia lógica entre plano y plano. El script es necesario revisarlo al finalizar
cada plano para detallar que dentro de los planos no haya quedado ninguna persona de la pro-
ducción o ninguno de los equipos de la misma.mento debe crear y nombrar las carpetas y los
archivos por jornada de grabación.
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25. Producción
Una de sus responsabilidades, es hacer el copiado del material a un computador y una
de seguridad a un disco duro externo, en ese momento debe crear y nombrar las carpetas y los
archivos por jornada de grabación.
Es importante que el Script
haga un copiado del material
en computadores y varias co-
pias de seguridad en discos
duros externos. Deben tener
todo debidamente marcado y
organizado para no ir a bo-
rrar o sobre grabar.
Es indispensable que tenga
siempre a la mano una tabla,
lapicero y resaltador.
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26. Producción
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Él tiene todo el control visual del producto. Crea la composición mediante la cámara y la
iluminación. En nuestras producciones, generalmente, hace cámara al mismo tiempo y cuando
no es así supervisa al camarógrafo sobre movimientos de cámara y encuadre. Una función muy
importante de este es el seteo de la cámara de conformidad al estilo visual del director. Cuando
la producción es pequeña este es el encargado de anticipar la instalación de la iluminación en
la locación.
CAMARÓGRAFO
Maneja la cámara y compone las tomas según las instrucciones del director general y
de fotografía. Si no tiene un asistente, debe verificar que el foco este bien, limpia los lentes y la
cámara, además, está pendiente de la carga de la batería.
FOTO FIJA
Este realiza un registro fotográfico durante todo el rodaje del producto, no solo al equipo
de producción, sino también al artístico, que después se usará como material de promoción y
publicidad de la pieza, en ocasiones se recurre a estas imágenes para fijarse en el script.
SONIDISTA
Es el jefe del departamento. Elabora una propuesta de sonido pertinente a la historia,
graba y registra el audio. Determina la posición de los micrófonos y la ubicación del asistente
de grabación.
ASISTENTE DE SONIDO (BOOM)
Este sostiene la caña del boom durante el rodaje de la toma. Ayuda a posicionar los
micrófonos según disposiciones del sonidista y es asistente de grabación. Tiene como respon-
sabilidades esenciales e infaltables el cuidado y manejo de los micrófonos, baterías y cables.
Este junto con el director son los únicos que tienen la potestad para terminar una toma.
DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍA
DEPARTAMENTO DE SONIDO
DEPARTAMENTO DE ARTE
DIRECTOR DE ARTE
En producciones pequeñas como las nuestras cubre los roles determinados de: ambien-
tador, utilero, vestuarista y maquillador. Se encarga del manejo de los mismos durante todo
el rodaje. Es de los primeros en llegar a la locación, ya que debe tenerla lista, en términos de
decoración, para el rodaje. Si no tiene colaboradores en su equipo, también debe encargarse
del vestuario, maquillaje y peinado de los actores.
MAQUILLISTA
Elabora la propuesta de maquillaje de acuerdo al guion y a las indicaciones del director.
Diseña la caracterización o un efecto especial como una herida, todo, según lo que requiera el
guion, debe estar atento de la apariencia y de la continuidad de esta en el actor durante toda
la producción.
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27. CAPÍTULO
3
POSTPRODUCCIÓN

28. Postproducción
La postproducción es el último paso en una producción audiovisual. Para este proceso
también ya se han tomado unas decisiones desde el inicio de la producción, por eso cuando se
finaliza el rodaje y se comienza a postproducir el producto, el director debe estar muy pendiente
de esta etapa. Según Bestard (2011) los pasos a seguir en esta etapa son: Realizar una o va-
rias copias de los archivos, estas deben ser hechas por el Script, visualizar el material grabado,
hacer el montaje de escenas y finalmente el montaje musical o sonorización. Es indispensable
mantener copias de seguridad tanto del material como de los proyectos (archivos) de edición
en uno o varios computadores para evitar inconvenientes o accidentes.
En nuestro caso se trabaja la imagen ya en lo digital, por lo tanto solo es necesario
copiar de las tarjetas de memoria a los computadores. Después de esto se procede a hacer el
montaje. Para esta etapa deben estar presentes: el montajista, el director y el Script, que están
siempre pendientes de que el montaje se lleve a cabo como ha sido planeado desde la concep-
ción de la idea, y también para asegurarse que se usen las tomas correctas.
MONTAJISTA
Se encarga de darle una secuencia lógica desde lo planeado en la preproducción a
las escenas rodadas. Su trabajo principalmente se basa en montar los videos al software de
edición y elegir (junto con el director) la toma seleccionada en el script y armar las escenas de
forma ordenada. Su responsabilidad mayor es darle ritmo a la narración audiovisual de acuerdo
a la estética planteada en el proyecto. Recuerde que el ritmo es la duración final que se le da a
cada una de las tomas.
Montaje lineal continúo: El desarrollo de este tipo de montaje es cronológico, cuenta los sucesos
en el orden que pasan consecutivamente.
Montaje lineal condensado: Este también tiene un orden cronológico de sucesos, pero en él se
pueden realizar cortes para distintos momentos de la historia. Ejemplo: un corte para un flas-
hback.
Montaje de tiempos alternados: Son diferentes hechos que van ocurriendo en diferente orden y a
diferente velocidad, pero que un hecho las enlaza al final de la secuencia o del corto.
Montaje Conceptual: En este tipo de montaje no se pretende tener unas secuencias ordenadas
cronológicamente, puede ser en un orden deliberado de escenas, pero se basa en tener un
orden completamente conceptual.
TIPOS DE MONTAJE
EJEMPLOS
- Montaje lineal continuo: La soga – Alfred Hitchcock http://www.youtube.com/watch?v=WP2_
mrkbf8A
- Montaje lineal condensado: Capote – Bennet Miller http://www.youtube.com/watch?v=-rWX7A-
FoOyI
- Montaje tiempos alternados: Babel – Alejandro Gonzales Iñarritu http://www.youtube.com/
watch?v=chNzbahOn_w
-Montaje conceptual: El origen – Christopher Nolan http://www.youtube.com/
watch?v=66TuSJo4dZM
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29. Postproducción
EDICIÓN DE SONIDO
Se encarga de la creación y preparación de los sonidos de cada escena en una película.
Un buen postproductor de sonido, al igual que un buen montajista, tienen claro la continuidad
del relato audiovisual, sus “signos de puntuación” (Chion, 1993, p. 39), sus pausas, sus silen-
cios, ruidos. Después del montaje viene el turno del editor de sonido, esta etapa consta de tres
procesos:
Edición de diálogos: El editor de sonido debe revisar los diálogos, si es necesario nivelar el volu-
men para que queden claros. En algunos casos de ruidos externos, muy extremos, es necesario
volver a grabar el diálogo (DOBLAR), esta vez puede ser en cabina, pero debe ser muy perfecto
ya que debe encajar de nuevo con el video.
Efectos: Después de los diálogos es importante agregar los efectos de sonido. Muchas veces
después de la grabación es necesario agregarle sonidos de ambiente que no fueron captura-
dos o que no quedaron tan perfectos como era necesario, viento, animales, caídas de objetos,
puertas, teléfonos, etc., o también, incluir efectos con compresión o reverberación, entre otros.
Musicalización: Uno de los pasos más importantes, ya que la música puede darle fuerza al relato.
En esta etapa, se agregan las pistas que fueron diseñadas o elegidas para la pieza audiovisual.
No toda la música comercial puede ser usada en los trabajos académicos, por eso es reco-
mendable usar música que tenga la licencia Creative Commons. En el portal Creative Com-
mons Colombia se explican los tipos de licencia y como usarlas. http://co.creativecommons.
org/tipos-de-licencias/
MEZCLA Y MASTERIZACIÓN DEL SONIDO
La mezcla es uno de los aspectos más importantes de la finalización de un producto
audiovisual, es un trabajo que consiste en mezclar los efectos, los diálogos y la música de tal
forma que cada una se imponga sobre otra en un momento determinado, esto evita que queden
errores como la ausencia de voz mientras se ve a un actor gesticulando. El proceso de masteri-
zación es un proceso avanzado de los profesionales en sonido, por lo tanto para nuestras pro-
ducciones podemos recurrir a recursos como una masterización básica en Adobe Soundbooth.
Este proceso solo realiza en un paso, vamos a la pestaña procesos, masterización y él nos
realiza un proceso sencillo y básico. Si queremos hacerlo de forma manual podemos observar
el siguiente tutorial. http://www.youtube.com/watch?v=uzKap9hCDvs&feature=related.
Recordemos que un buen am-
biente sonoro le da mas dra-
matismo y fuerza a la pieza.
Con esto se logra atrapar con
mayor facilidad al público.
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30. Postproducción
FINALIZACIÓN
Cuando está listo el montaje, es decir, la maqueta del proyecto, se procede a dar los to-
ques finales. En esta etapa se agregan los efectos especiales que sean necesarios, y se hacen
las correcciones de color para que los niveles de la imagen sean uniformes y estén acordes
a la estética planteada por el director. Así mismo, en esta etapa se realizan también los títulos
y créditos que son también una parte fundamental en la obra audiovisual. El nombre más fre-
cuente en la realización es TITULOS DE CREDITOS, estos son los que aparecen al principio y al
final del producto y se usan para dar el nombre a la pieza e identificar a los actores y el equipo
que trabajo en la producción. Generalmente este trabajo lo realiza un diseñador gráfico, quien
por orientación del director acopla los diseños de los títulos y créditos a la identidad del audio-
visual, en el caso de producciones de bajo presupuesto, el encargado de esta tarea es quien
más talento tenga en la parte gráfica, pues es muy importante que estos diseños sean muy lla-
mativos, creativos y visiblemente agradables al público porque es una parte fundamental de la
pieza, que generalmente se ve en los primeros segundos. El diseño de estos elementos aporta
estatus al producto y facilita el enganche de quien lo visualiza. Los títulos de crédito se pueden
diseñar a partir de cualquier elemento visual o sonoro, pueden ser: imágenes fijas o en movi-
miento, gráficas, animaciones, figuras y pueden ir acompañadas de cualquier tipo de elemento
sonoro.
DIFUSIÓN DEL PRODUCTO
Para difundir un producto necesitamos que la historia sea llamativa, para esto podemos
hacer una pequeña sinopsis publicitaria, en la cual se presentan los elementos más sobresa-
lientes que guían la historia, en la que no se revelan muchos detalles y menos tratándose del
desenlace, porque lo que pretende es generar un interés y antojo en el receptor por ver el pro-
ducto. Para ello, se puede diseñar un dossier de prensa y un afiche promocional.
Una manera de distribuir los productos realizados desde el programa es hacer alianzas
estratégicas con canales regionales, locales y universitarios como el canal ZOOM, también en
magazines de universidades, video blogs y canales virtuales como los de YOUTUBE.
Participar en convocatorias también puede ser una estrategia de difusión y además una manera
de financiación para la realización de los productos.
Hacer convenios con diferentes salas de cine de la ciudad para proyectar las realizacio-
nes en estas y llevar los productores a muestras y festivales audiovisuales y académicos.
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31. BIBLIOGRAFÍA
- Abbate, E. y Espinosa, S. (2005). La producción de video en el aula. Buenos
Aires. Ediciones Colihue.
- Bestard, M (2011). Realización Audiovisual. España. Recuperado el 20 de
mayo del 2012, de books.google.com.co/books?isbn=8497884442.
- Chion, M. (1993). La audiovisión. Barcelona. Ediciones Paidós Ibérica.
- Cortés, M. (2000), Luces, cámara, acción!: textos de cine y televisión. San José
C.R. Editorial de la Universidad de Costa Rica.
- Francucci, J (2012). Desglose del guion. Buenos Aires. Recuperado el 15 de
agosto de 2012, de http://www.yumpu.com/es/document/view/14489208/desglo-
se-del-guion-hacer-cine.
- Fernández, F & Barco, C (2010). Producción cinematográfica: del proyecto
al producto. España. Recuperado el 20 de mayo del 2012, Edición digital. http://
books.google.es/books/about/Producci%C3%B3n_cinematogr%C3%A1fica.
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producto. España. Recuperado el 20 de mayo del 2012, Edición digital. http://
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- McKee, R (2002). El guion. España. Edición digital.
- Trilnick, C. (1997), Guion: arte y técnica de la escritura para cine y televisión.
Buenos Aires. Oficina de publicaciones CBC, UBA.