Tarea 4_ Foro _Incorporar habilidades de Siglo XXI
Repaso 1o Evaluación arte 1800-1950
1. Repaso 1º Evaluación
Bloque 1, 2, 3 y 4
Bloque 1 Romanticismo 1800 a 1850
Bloque 2 Romanticismo tardío 1850-1900
Bloque 3 Las vanguardias 1890 1920
Bloque 4 Modernismo y Art Noveau 1890 1920
Actualizado con Imágenes del curso 2020-21
(EvAU Comunidad de Madrid)
2. Guión para el análisis de las imágenes
1-Autor, título, cronología aproximada.
2-Estilo o período al que pertenece la obra.
3-Características generales del estilo que estan presentes en la obra.
4-Influencias que se aprecian de artistas anteriores en la obra.
5-Materiales empleados y técnica.
6-Análisis de los elementos formales:
a) Arquitectura: Elementos constructivos: soportes, fachada, planta, cubierta,
elementos decorativos.
b) Escultura: movimiento , expresión, grado de realismo, cromatismo.
c) Pintura: Luz, perspectiva, composición, color, línea grado de realismo.
d) Cine: Descripción de la escena, tipo de plano, angulación, iluminación, montaje…
e) Fotografía: circunstancias de la toma, luz, color, distancia focal, profundidad de
campo…
f) Moda: descripción del tipo de vestimenta, tejidos, estampados, color, forma, relación
con el cuerpo, abotonaduras y cierres, complementos
g) Diseño: función de la pieza, estructura de uso de los elementos de la pieza, relación
forma función.
-Avances que introduce el autor e interés de la obra para la historia del arte.
26. ESCULTURA EN ESPAÑA
1ºfase : El siglo XIX se inicia con el
movimiento neoclásico la escultura
como elemento decorativo de la
arquitectura.
2ºfase Romanticismo
El corto periodo romántico en
escultura responde a encargos
oficiales para embellecer edificios o
erigir monumentos conmemorativos
3a fase Realismo la inspiración
directa en la realidad que nos
rodea. Los escultores que en el
último tercio del siglo XIX
asimilaron la corriente naturalista
son más abundantes.
Mariano Benlliure (1862-1947)
Puede ser considerado como el
puente con el Modernismo.
• Una de sus esculturas decorativas
más modernistas es el grupo
alegórico que corona el edificio de
La Unión y el Fénix.
• Entre sus monumentos destaca la
estatua ecuestre del General
Martínez Campos. Una estatua
antiheroica, de realismo casi
fotográfico. El jinete cabalga
pesadamente, con el capote
abrochado al cuello y flotando sobre
sus hombros, mientras el caballo,
que ha detenido su marcha, vuelve
la cabeza para rascarse.
1ºfase : el
movimiento
neoclásico
Antonio Solá
2ºfase
Romanticismo
Ponciano
Ponzano
3a fase
Realismo
Bellver
Monumento A Daoiz y
Velarde
Leones del congreso
Ángel Caido
FOTOGRAFÍA: NADAR nombre artistico de Gaspard-Félix Tournachon fue un fotógrafo, periodista, ilustrador,
caricaturista y aeronauta francés.
ompró una cámara fotográfifica que utitilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las
caricaturas de su obra Panthéon Nadar, 1853,En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a
practiticar cualquier titipo de retoque. También renunció a la utitilización de elementos de atrezzo. Nadar
únicamente se sirve de la luz –modo de iluminar al modelo– y del gesto – mirada y actititud de los modelos
favorecida por la relajación de los amigos fotografiado. En las obras de Nadar lo importante es realmente el
rostro del retratado razón por la cual se prescinde de adornos superfluos.
En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aeroestáticos para tomar fotografías
de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna. También fue el primer fotógrafo en
realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.
27. -8 Parlamento de Londres, Palacio de Westminster, Neogótico 1840-1865
28. -9 Plaza de toros de las Ventas Neomudejar 1922-29
29. 10-The Crystal Palace (1850-1851 Joseph Paxto,n fue una edificación de
hierro fundido y cristal construida en el Hyde Park, en Londres, con motivo
de la Gran Exposición mundial de 1851.x)
30. 11-Torre Eiffel (1889 ) Alexandre Gustave Eiffel y sus
colaboradores para la Exposición Universal de 1889
72. No se puede mostrar la imagen. Puede que su equipo no tenga suficiente memoria para abrir la imagen o que ésta esté dañada. Reinicie el equipo y, a continuación, abra el archivo de nuevo. Si sigue apareciendo la x roja, puede que tenga que borrar la imagen e insertarla de nuevo.
4 Cycles Perfecta Alfons Mucha 1902
76. CONTEXTO HISTORICO ARTISTICO El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y
todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Este movimiento utiliza
las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de
interiores y las forjas de las rejerías, etc.Modernismo, la denominación española de un movimiento artístico de finales del siglo XIX y
principios del siglo XX,denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en
Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–.
CARACTERISTICAS GENERALES
Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas
redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista.
Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.
Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las
características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
ARQUITECTURA
ART-NOVEAU BELGICA
VICTOR HORTA La ondulación de los
tejados y fachadas, la aplicación de
materiales como el hierro forjado, los
motivos de vegetación natural y el
cuidado diseño de la decoración y de
cada elemento arquitectónico y de
mobiliario del interior son
características de sus obras: de Van de
Velde es la casa Bloemenwerf; y de
Horta la casa Solvay (especialmente su
característico interior de diseño muy
recargado, con lámparas, papel
pintado, vidrieras, etc.), la casa Tassel,
la Casa del Pueblo y la Casa van
Eetvelde, todo ello en Bruselas, así
como el Gran Bazar de Fráncfort.
La Secesión vienesa: Su
primer presidente fue Gustav
Klimt. :Tiene unas
características que le
diferencian de otros
modernismos: en la
secesión, aunque se busca
la elegancia, predomina la
sobriedad formal, e incluso
cierta severidad, en los
casos en que se transgrede
la sobriedad sale a la luz el
expresionismo.edificio
Secesion de Viena, diseñado
por Josef Olbrich. Estación
del Metro de Viena, de Otto
Wagner
Jugendstil renovación de la
fachada del estudio fotográfico
Elvira, de Munich, de August
Endell.La adopción il de métodos
de producción más
industrializados sentó las bases de
la evolución del diseño alemán,
hacia una vertiente racionalista,
impulsada desde el Werkbund y
posteriormente desde la Bauhaus.
La arquitectura modernista en
España,, Fué en Barcelona donde
el modernismo tuvo mayor
importancia. Los arquitectos
modernistas catalanes (Rogent y
Amat, Domenech y Montaner –El
Palau de laMusica- , Puig y
Cadafalch...)
En Reino Unido- Modern Style-
Liberty-pueden considerarse
dentro del modernismo
arquitectónico Charles Rennie
Mackintosh.. Los planteamientos
de Mackintosh son originales y
aportan nuevas soluciones a sus
problemas arquitectónicos. Son
características las formas
prismáticas y octogonales. Es el
arquitecto modernista más
sobrio en los exteriores, lo que
le vale ser un precursor del
racionalismo arquitectónico.
Diseña muebles y joyas, y
construye la Escuela de arte de
Glasgow.
Bloque 4 MODERNISMO Y ART NOVEAU
1890 1920
77. Gaudí,:su obra puede calificarse sin duda ninguna como un modernismo fuertemente impregnado de referencias “historicistas”, incluso
romántiticas, sin duda ninguna exótiticas... en la construcción se ven claras inflfluencias neogótiticas (el Palacio Arzobispal de Astorga es
un buen ejemplo) y neomudéjares (pueden verse por ejemplo la Casa Vicens en Barcelona o El Capricho en Comillas.
En 1900 empieza la etapa que podemos llamar de “madurez” de su obra y de su prestitigio. Empieza recibiendo el premio del
Ayuntamiento de Barcelona, precisamente por esa Casa Calvet,el Parque Güell.
Hasta 1910 desarrolla varios de sus proyectos más importantes, destitinados a hacerse famosos: la reforma de la Casa Batlló y, en el
mismo Paseo de Gracia, la construcción de la Casa Milà, la famosa Pedrera.La Sagrada Familia, inicia las obras que llevará a cabo en la
Colonia Güell en Santa Coloma de Cervelló.En esta etapa de su obra, Gaudí abandona ya todo titipo de referencias historicistas, y bajo la
inflfluencia del simbolismo imperante se lanza a un estetiticismo sin excusas, basado en una imaginación totalmente en libertad.
Adolf Loos ( 1870 1933) fue uno de los arquitectos europeos más inflfluyentes de fifinales del siglo 19 y, a menudo se caracterizaba por
su discurso literario Ornamento y Delito que prefifiguró las bases de todo el movimiento moderno. Como arquitecto, su inflfluencia se limita
principalmente a las grandes obras en su país natal, Austria, y como un escritor tuvo un gran impacto en el desarrollo de la arquitectura del
siglo 20, produciendo una serie de ensayos polémicos que elaboraron en su propio estitilo arquitectónico por el denunciando ornamento y
una serie de males sociales. Considerado por tanto como uno de los precursores del racionalismo arquitectónico, defendiendo una
Arquitectura libre de todo ornamento, rompiendo con cualquier tipo de influencia historicista.Introduce un nuevo concepto en sus obras, el
“Raumplan”. Un concepto según el cual se adjudica una importancia diferente a cada una de las estancias, a cada uno de los espacios
que conforman la edificación. Un dormitorio no ha de tener la misma importancia que una sala de estar; dependiendo de la importancia y
cualidad representativa de los diferentes espacios, su tamaño y altura habría de variar en consonancia Casa Steiner, Viena, 1910.
MOBILIARIO MODERNISTA
Características: inspiración en la naturaleza y utilización
de motivos vegetales en la decoración, uso de la línea
curva y de la asimetría, uso de imágenes femeninas
sobre todo en carteles, pintura, uso de motivos
exóticos.. .El diseño de muebles se basó en diferentes
formas y materiales de gran calidad como maderas
nobles y textiles con dibujos que frecuentemente
adoptaban la forma del “coup de fouet”(latigazo) tan
propio del modernismo, así como diseños inspirados en
la naturaleza.r Gaudí para el que mueble es una
auténtica pieza de arte y tiene personalidad propia, las
características de cada uno se combinan y se integran
en el conjunto del mobiliario y del espacio donde van
destinados. Silla del comedor de la casa Batlló elude las
líneas rectas o el banco de la casa Batlló, o el sillón de
la casa Calvet
Otras piezas:Escritorio 1897 : Henri van de Velde,
Mobiliario Gaillard, Sillas ,René Mackintosh, Mackmurdo
JOYERÍA MODERNISTA la naturaleza como la principal fuente de inspiración.
Complementaron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados
en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y otras piedras
semipreciosas. Interés generalizado en el arte japonés y el entusiasmo
especializado en las habilidades de metalistería
Lalique incluyo elementos nuevos–como libélulas y hierbas- inspirados en sus
encuentros con el arte japonés.Revolucionó muchos tópicos de la alta joyería,
incorporando en la elaboración de sus piezas un sentido escultórico que
privilegiaba la forma y composición sobre los materiales, utilizando vidrio, el
esmalte, el cuerno, el marfil o las piedras semipreciosas.
Lluis Masriera, miembro de una conocida saga catalana de artistas, que además
fue pintor, dramaturgo y escenógrafo. Sus piezas de joyería se caracterizan por
la aplicación de esmaltes translúcidos. Su obra presenta una gran influencia de
Lalique, Fuera de Cataluña, Mujer y Libélula